Enhver kunstnerisk manifestation er påvirket af visse aspekter, situationer eller temaer, der er meget til stede i løbet af dens produktion. I denne mulighed tager vi dig til at kende kolonial kunst som er den, der begyndte sin udstilling netop med ankomsten af bosættere i forskellige dele af verden.
kolonial kunst
Kolonialkunst er alt sammen en række kunstneriske manifestationer, der begyndte at udfolde sig, netop da forskellige koloniseringer fandt sted i verden. Imidlertid havde de fleste af disse koloniserede steder allerede deres eget kunstneriske udtryk kendt som prækolonial kunst, som blev udført af deres egne indfødte. Så det er ikke overraskende, at kolonikunst kunne være blevet introduceret til de indfødte på samme måde som, hvordan bosættere etablerede sig med dominans i disse områder.
På en vis måde genererede dette en ny opfattelse eller en ny måde at se dette kunstneriske udtryk på, som søgte at udstille mellem denne blanding af kunst (prækolonial kunst og kolonial kunst) af foreningen mellem de to traditioner - kulturer eller blot forsvinden af repræsentationerne indfødte, for at give indgang til kolonisatorerne.
Påvirkningen fra de forskellige kunstneriske strømninger i Spanien og resten af Europa blev i vid udstrækning indsat i kolonialkunsten. Hvor en af de mest markante stilarter, der blev brugt var barokkunsten, som er en kunstnerisk manifestation, der blev meget nærværende på det gamle kontinent i slutningen af XNUMX-tallet og i midten af XNUMX-tallet, frembragte den en ganske udsmykket, udført og bemærkelsesværdig stil. forskel til andre.
De forskellige repræsentationer af denne type kunst giver stor betydning for detaljerne, og generelt var hans værker meget overdådige og fyldt med billeder. Denne type kunst blev foretrukket til at lave værker med religiøse temaer eller forestillinger, ud over at blive brugt til at dekorere kirkers indre. Barokkunsten fik dog en slags verdslig transformation, hvor man herigennem begyndte at udstille kunsttemaer om landskaber og stilleben.
Selvom kolonikunsten var stærkt påvirket af barokken, definerede eller tilpassede den sin egen stil gennem en ny fortolkning af barokken på det gamle kontinent, og undgik dermed konnotationen af at være en kopi af den. På den anden side rummer kolonikunst blandt sine kendetegn meget latinamerikanske kontekster, som kan beundres specifikt i arkitekturen, samt egenskaber vedrørende oprindelige og afrikanske folk.
En anden af de begivenheder, der medførte undertrykkelsen af præ-kolonial eller indfødt kunst, var den stærke indgriben, som kirken og den hellige inkvisitionsdomstol anvendte i kolonitiden, og dens ordrer om hårdt at fordømme enhver form for manifestation forbundet med kunst og litteratur hjemmehørende i eller produceret i Amerika eller et hvilket som helst territorium overtaget af kolonien.
funktioner
I tidligere tider, hvor kolonisering fandt sted i forskellige territorier, førte dette til en række komplicerede og vanskelige transformationer, der generelt påvirkede aspekter som politik, religion, økonomi og selvfølgelig alt kulturelt. Ligesom dette skete i hvert af disse aspekter, skete det samme med Amerikas kunst.
Derfor var kolonikunst et af de mest betydningsfulde aspekter, der blev anvendt med beslutsomhed og overvægt, i Latinamerikas tilfælde, efter Christopher Columbus' optræden. Alle disse kunstneriske udtryk, der blev opretholdt omkring 400 år mellem bosætternes ankomst og frigørelsen af Latinamerika, er karakteriseret og differentieret af følgende:
- Plottet, konteksten eller temaet for denne kunst var primært religiøs.
- Det blev brugt som en af de effektive måder at bringe evangelisering til de indfødte, der besatte disse områder.
- Dens første manifestationer blev givet gennem arkitektur gennem forskellige steder såsom universiteter, kirker og hospitaler.
- Dette var stærkt påvirket af europæiske kunststile, specielt renæssance-, rokoko- og barokkunst.
- I begyndelsen blev malerierne udviklet af kolonialkunsten produceret som en kopi af den europæiske stil, men med tiden fik den sine egne aspekter og var anderledes end alt europæisk. Blandt disse aspekter var brugen af præcolumbianske elementer.
historie
Som angivet tidligere i teksten er kolonikunsten stærkt forankret i den europæiske kultur generelt. Og på trods af, at indfødte eller præcolumbianske kunster ikke var så repræsentative i begyndelsen, tog det kolonikunst ret lang tid at forstå og absorbere aspekter af disse indfødte kunster med større fremtrædende og klarhed. For nu at lære lidt mere om, hvordan denne type kunst blev repræsentativ for disse tider, er det vigtigt at vide lidt om dens historie, som vi præsenterer nedenfor:
Alderdom
Historisk set er det blevet observeret, hvordan en kultur ændrer sig med ankomsten af fremmede kulturer, som man kunne se med de gamle koloniserende kulturer som grækerne, karthagerne og fønikerne, der spredte sig over store territorier i det vestlige Middelhav. Alligevel blev de samme bosættere lige så berørt af tilstrømningen af gamle nærøstlige kulturer som Egypten og Mesopotamien.
Et af slutprodukterne af disse kulturers varighed og indflydelse i nye territorier og indfødte civilisationer kan ses i det, der nu er Den Iberiske Halvø, hvor iberisk kunst er en af de mest tydelige manifestationer.
Moderne Tidsalder og Samtidsalder
På trods af, at der allerede var en vis gammel indflydelse fra koloniserende civilisationer på andre kulturer, var denne type kunst ikke så kendt for denne identifikation indtil nyere tid fra fremkomsten af hovedsageligt europæiske bosættere i amerikanske territorier, detaljeret nedenfor. historien om denne kunst i disse områder:
latin Amerika
I Latinamerika blev kolonikunst indsat med spaniernes ankomst, mere specifikt med fundene af Christopher Columbus i forskellige territorier omkring år 1442 senere indtil det 1898. århundrede, hvor øerne Cuba og Puerto Rico var de endelige fund i XNUMX Spanierne ankom ikke alene til disse lande, med dem bragte de deres sprog, traditioner, kultur og religion, som de med magt forsøgte at tilføre de indfødte, der allerede havde deres egne karakteristika som civilisation.
Blandt de mest fremragende kulturer og store oprindelige civilisationer, der blev udsat for dette koloniserende regime, kan vi nævne: Mayaerne, aztekerne og inkaerne. Denne påtvingelse søgte primært undertrykkelse eller total eliminering af oprindelige repræsentationer, såvel som alt, hvad der ville skabe en vis forbindelse med deres tro, skikke og traditioner, da dette på en bestemt måde forhindrede implementeringen af evangelisering og etableringen af en ny regeringsorden ...
Derfor ville de ved at bringe disse civilisationer til deres plan også introducere kolonial kunst, som på en måde ville være en afspejling af kunsten udført i de nye byer styret af bosætterne. Denne type kunst blev først forudbestemt af meget europæiske stilarter, såsom dem, der blev brugt som: renæssance, barok og rokoko.
Derudover kunne denne type kunst manifesteres gennem konstruktionen af forskellige arkitektoniske værker, der ligner dem, der eksisterede i europæisk kultur i de tider, hvor bosætterne ankom, blandt de første strukturer er kirker og katedraler. På en vis måde gjorde udviklingen af disse værker evangeliseringsplanen for de indfødte civilisationer fastere og mere solid. Senere blev civile bygninger som hospitaler, private villaer, rådhuse og universiteter grundlagt.
I forhold til det religiøse var det muligt at observere, hvordan de i arkitekturen i mange tilfælde brugte gamle hellige rum som templer for disse oprindelige civilisationer til at bygge kirker. I de fleste af disse nye konstruktioner var det sædvanligt at falde sammen med karakteristiske elementer fra kolonisatorerne såvel som for de indfødte selv, dette genererede en helt unik og anderledes stil end den sædvanlige europæiske.
Så på denne måde var det, at de første udstillinger af kolonial kunst blev givet, den mest fremragende var placeret i to præcolumbianske territorier: Mexico og Peru.
Med hensyn til maleri og skulptur var det muligt at forstå, at for det første, med betydelig regelmæssighed, blev europæiske kunstværker importeret, idet favoritterne var:
- spansk
- Italiensk
- flamsk.
Men næsten øjeblikkeligt begyndte en ordentlig udførelse af kolonial kunst at blive genereret i disse territorier, ved at bruge aspekter af både europæisk og præ-columbiansk kultur, hvilket gjorde det ret emblematisk.
Brasil
I Brasilien var der derimod stor agtelse for alt, hvad der vedrørte europæisk kultur fra kolonitiden til mere eller mindre XNUMX-tallet, en situation i modstrid med afro-brasilianske kulturmanifestationer, der blev afvist og endda forbudt på det tidspunkt.
Derfor blev alt, der havde en afro-brasiliansk farvetone, fuldt ud fordømt og straffet af det pågældende lands retfærdighed, som i tilfældet med religion og capoeira, en dans eller kampsport, der er karakteristisk for denne sociale gruppe. I modsætning til forskellige musikalske folkloriske manifestationer, der blev genoplivet, fejret og promoveret som congadas og lundu.
På trods af afvisningen i lang tid af de førnævnte afro-brasilianske kunstneriske manifestationer, blev der med tiden åbnet et hul i accept og endda anerkendelse som en del af deres nationale kultur og traditioner, dette skete i midten af det XNUMX. århundrede. Dette var naturligvis en gradvis proces, hvor den første indgang til accept blev givet ved, at sambaen stod frem og blev beundret som en afro-brasiliansk populærmusik i begyndelsen af det XNUMX. århundrede.
afrikansk kolonial kunst
De første møder med europæere og de indfødte i disse territorier blev på en eller anden måde registreret gennem kunst. Gennem skabelsen af figurer af bosættere i træ, der repræsenterede hans vision om de fremmede mennesker, som generelt havde vigtige stillinger inden for kolonistyret, idet de for det meste var: embedsmænd, læger, officerer, soldater eller afrikanske teknikere (évolués) under kolonitiden. Normalt præsenterede disse udstillede figurer af kolonister ret karakteristiske ornamenter som:
- Explorer-hjelme eller salacot.
- Jakkesæt.
- Officers uniformer.
- Tobakspiber.
For at tilføje farve brugte de indfødte naturlige pigmenter til figurerne. Oprindelsen af de første bosætterstatuer dukkede op i Vestafrika, muligvis blandt en af de største etniske grupper i Elfenbenskysten, Baulé. Disse figurer nød også popularitet og efterspørgsel i den postkoloniale periode, specielt under afkoloniseringsprocessen og efter slutningen af Anden Verdenskrig.
I vid udstrækning er denne nye form for kunstneriske udtryk genereret i Afrika forbundet med den trodsige reaktion på perioden med kolonisering og despotisme over afrikanske samfund. Det menes endvidere, at disse figurer blev skabt som en del af en karikatur, men med en vis skjult følelse af hård kritik, indignation og afvisning over for disse udenforstående, eller var intet andet end en ny form for stilarter, der er særlige for disse kulturer. I dag diskuteres dette stadig af forskellige forskere, antropologer og etnografer.
På samme måde diskuterer forskellige forskere, om disse nybyggerfigurer var genstande med en ren ornamental anvendelse, eller om de havde en funktion i deres ritualer. De afrikanske kunstnere af disse træfigurer, der repræsenterer bosætterne, var mange, en af de mest fremragende i denne stil var nigerianeren Thomas Ona Odulate (1900-50), mange af hans værker er i øjeblikket på museer i Europa og USA.
Det er vigtigt at bemærke, at denne type afrikansk kolonikunst stadig produceres i dag på figurer af bosættere lavet af træ, der normalt markedsføres i Central- og Vestafrikas territorier som rejsesouvenirs.
asiatisk kolonial kunst
I løbet af året 1615 berørte briterne Indiens territorier. Fra hans ankomst fandt forskellige kampe sted med imperier etableret i dette land, herunder: Maratha, Sikh og andre uafhængige. Denne engelske koloni kæmpede for sin varighed og kontrol over disse områder i lang tid, indtil den fik kontrol over sine modstandere. Så da det britiske imperium etablerede sig i løbet af det XNUMX. århundrede, blev grundlaget lagt for dets senere planer om at skabe kontakt mellem det moderne Indien og Vesten.
Og denne nye akkulturation åbnede vejen for en radikal transformation på grund af kunstnerisk smag, og det er derfra, en ny stil opstod, der afspejlede traditionelle kunstneres tilpasning til nye krav. Så britisk kolonistyre havde en enorm indflydelse på indisk kunst.
Generelt var Europas fremkomst præget af en relativ ufølsomhed over for oprindelige kunstneriske traditioner; tidligere indiske mæcener for kunst blev mindre velhavende og indflydelsesrige, og vestlig kunst blev mere udbredt, da det britiske imperium etablerede kunstskoler i store byer, såsom Bombay Art Society i 1888.
Firmaets malerstil blev for eksempel mainstream skabt af indiske kunstnere, der arbejdede for europæiske lånere af British East India Company. I 1858 forpligtede den britiske regering sig til at administrere Indien gennem den britiske Raj. Sammensmeltningen af indiske traditioner med europæisk stil blev på dette tidspunkt tydelig i arkitektoniske stilarter, så mod slutningen af det XNUMX. århundrede forsøgte nationalismens fremkomst en bevidst genoplivning af indisk kunst.
Som med mogulerne under europæisk kolonistyre blev arkitekturen et symbol på magt, der skulle støtte besættelsesmagten. Talrige europæiske lande invaderede Indien og skabte arkitektoniske stilarter, der afspejler deres forfædres og adopterede hjem. Europæiske koloniherskere skabte arkitektur, der symboliserede deres mission om erobring og var dedikeret til staten eller religionen. Dagens førende britiske arkitekter omfattede:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- henry irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
En af de mest markante og brugte tendenser i dette område var den indo-saracenske renæssance, også identificeret som:
- indo-gotisk
- Mughal-gotisk
- Neo-Mughal
- hindu-gotisk
Det var en form for kunstnerisk manifestation af arkitektonisk karakter og til gengæld en strømning af britiske arkitekter i slutningen af det XNUMX. århundrede.
I denne tegnede han elementer af indo-islamisk og indisk arkitektur og kombinerede dem med den gotiske genoplivning og neoklassiske stilarter, der var favoriseret i Storbritannien. Offentlige og offentlige bygninger såsom tårne, retsbygninger, bybygninger, skoler og rådhuse er ofte blevet afbildet med vilje i stor skala for at afspejle og fremme ideen om et uovervindeligt britisk imperium.
Blandt eksemplerne på kolonial kunst manifesteret gennem arkitektur i indiske territorier, kan vi finde hovedstæderne koloniseret i denne periode, blandt hvilke følgende skiller sig ud:
- Madras
- Calcutta
- Bombay
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Et af symbolerne på det britiske imperium på dette sted er Victoria Memorial i Calcutta, som blev rejst som et monument over dronning Victorias regeringstid. Bygningens grundplan består af en stor central del dækket af en større kuppel, med søjlegange, der adskiller de to kamre. Hvert hjørne har en mindre kuppel og er beklædt med en marmorbund. Monumentet sidder på 26 hektar jord omgivet af reflekterende pools.
Nu i forhold til maleriet havde det britiske kolonistyre en stor indflydelse på indisk kunst. Så de tidligere mæcener for kunst blev mindre velhavende og indflydelsesrige, og vestlig kunst blev mere udbredt, da det britiske imperium etablerede kunstskoler i større byer som Bombay Art Society i 1888.
Malestilen i kolonial virksomhedskunst blev udbredt og blev skabt af indiske kunstnere, der arbejdede for europæiske lånere af East India Company. Stilen var hovedsageligt romantisk, med akvarel som det vigtigste middel til at formidle bløde toner og teksturer, disse værker indeholdt igen detaljer, der var ret karakteristiske for datidens indiske såvel som europæiske traditioner.
Kolonial arkitektur
I tider, hvor kolonien blev fremhævet i forskellige dele af verden, byer, der var det modsatte af de europæiske på den tid, inspirerende og fyldt med en blanding af stilarter. De søgte at etablere et planlægningssystem for både offentlige og private rum, baseret på kolonial arkitektur og ved at bruge Europa som en oversigt, som både ville muliggøre repræsentationen af den magt, som hver koloni besad, samt muligheden for at skabe en forbedring og kvalitet. af livet for dets borgere.
Når målet om at have den ønskede koloniby blev nået, gennem ceremonier, der omfattede både religiøse ritualer, handlinger fyldt med politisk proselytisme og borgerdeltagelse. Grundlæggeren, der generelt havde en kongelig eller militær stilling, erklærer gennem en anmodning om tilladelse til Gud og kongen på det tidspunkt etableringen af en ny by.
Som kan helliges under påkaldelse af navnet på en helgen, dette på en bestemt måde kunne variere i forhold til det sted, hvor det er fundet, eller til en højere myndighed konge eller en anden knyttet til datoen og helgenerne.
Under domænet af de spanske og portugisiske kolonier, byen gennem en første udforskning af grundlæggeren og de højtstående soldater, blev hver ejendom fordelt efter deres kriterier. Generelt var det første rum, de valgte, det centrale rum (en tom plads), der ville give liv til byens hovedtorv, og rundt om den, på dens fire sider, blev de forskellige institutioner for orden og koloniale hierarki etableret.
Det er vigtigt at bemærke, at i Amerika var koloniarkitekturen afgørende for at styrke evangeliseringsprocessen for de indfødte i disse territorier. Af denne grund var det essentielt, at der var beslægtede bygninger såsom kirker og klostre, som generelt var de første udførte arbejder, disse valgte at præsentere en ret renæssancestil, så de fleste af dem kunne ses som om de var en fæstning på grund af grænsens karakter. de las indias, nogle eksempler på denne type konstruktion i Amerika, specifikt i Mexico:
- Acolman Kloster
- Actopan kloster
Kreolsk gastronomi
Den koloniale effekt var ikke kun tydelig i kunsten, men også i andre aspekter såsom musik og i dette tilfælde i gastronomi. Så med europæernes ankomst til forskellige territorier opstod fusionskøkkenet, hvor det ikke er andet end en blanding af traditionelle eller lokale smagsvarianter med udenlandske smagsoplevelser.
Denne type mad var kendt som "kreolsk", selve dette ord repræsenterer de personer med europæisk afstamning, hvis fødsel fandt sted i den nye verden, og som bød deres egen kultur velkommen til deres oprindelsessted. De mest fremherskende efterkommere var knyttet til det spanske, portugisiske, franske og britiske koloniimperium, dette placerede på en vis måde disse individer i en vigtig social klasse i samfundet.
For at fortsætte med temaet kreolsk gastronomi er det vigtigt at fremhæve, at selv i vores nuværende tid, hvor indflydelsen fra europæiske kolonier kan identificeres i forskellige køkkener i verden, hvoraf nogle kan nævnes:
- Brasil
- Peru
- Louisiana i USA
- Franske Antiller
- Den Dominikanske Republik
- Jamaica
- Annobon i Ækvatorialguinea
- Kap Verde
Hver og en af den kreolske gastronomi i verden har tilpasset hver af de nationale eller egne produkter, så da der ikke er nogen enkelt kreolsk præparat eller gastronomi. Det er meget almindeligt at finde typiske retter eller europæiske tilberedninger med det kreolske adjektiv, da det blev tilberedt med lokale produkter, såsom:
- Kreolsk kylling
- Kreolsk paté
- Oksehaler a la criolla
kulturel kolonialisme
Som en del af at levere et ideologisk budskab for at påtvinge det en kultur, blev forskellige medier brugt til at gøre værdierne i et anmassende samfund afgørende for et underkuet samfund, hvilket i sig selv repræsenterer kulturimperialisme. Denne type handling bruges generelt af samfund med stor magt, til på en eller anden måde at bøje sig eller tilpasse sig en anden omgangskreds i henhold til deres idealer, for at gøre dem håndterbare for dem.
Dette koncept blev også tilskrevet storkapitalen og de centrale landes overlegenhed og magt. Så da den dukkede op omkring 1940'erne og 1970'erne, begyndte den at blive tilskrevet som en aktuel eller kritisk tanke, der nåede et højdepunkt i Europa og Latinamerika i de tidligere nævnte år.
Senere blev det skitseret som kritisk teori eller kritisk-ideologisk sociologi, hvis begreber opstod i Frankfurterskolen i Tyskland. Blandt de mest fremragende tænkere af denne kritiske skole kan nævnes:
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Hvis du fandt denne artikel om kolonial kunst i verden interessant, inviterer vi dig til at nyde disse andre: