Ved denne lejlighed bringer vi dig gennem denne fremragende artikel barok arkitektur som opstod i byen Rom i år 1605, der var en bevægelse, der udviklede sig frem til midten af det attende århundrede specifikt inden for byplanlægning, katedraler og meget mere. Lad være med at læse det!
Hvad er barokarkitektur?
Du bør i første omgang vide, at barokarkitektur er en kunstnerisk bevægelse, der går tilbage til år 1605 med sin oprindelse i byen Rom, og den spredte sig over hele det europæiske og amerikanske kontinent indtil det XNUMX. århundrede.
Dette ord barok har sin oprindelse fra det portugisiske udtryk barocco, som svarer til en uregelmæssigt formet perle og blev brugt som en stødende måde at navngive denne stilform, der ikke har nogen rækkefølge, hvor der blev brugt kompositioner, hvor hovedtemaet var punkter, ellipser, kurver og spiraler.
Selv i denne barokarkitektur er polycentriske billeder påvist, hvor der blev påvist forskellige motiver, som vender mod hinanden, så disciplinen arkitektur suppleres af andre kunstarter såsom maleri, stuk og skulptur.
Derudover arbejdede denne bevægelse i nogle nationer, der udgør det europæiske kontinent, såsom England, Frankrig og Nordeuropa, med en kunstnerisk bevægelse kendt som barokklassicisme.
At være det attende århundrede i den franske nation, hvor barokarkitektur blev drægtig på grund af dens overflod af dekorative dekorationer kendt som rokoko, der påvirkede forskellige europæiske nationer.
Du skal være opmærksom på, at barokarkitektur stammer fra senrenæssancen, da en af de store kunstnere fra denne tid fra det XNUMX. århundrede forudsagde barokbevægelsen gennem kuplen til Peterskirken i byen Rom af Michelangelo.
Ligeledes skiller en anden konstruktion sig ud, såsom trappen, der giver adgang til Laurentian Library i denne samme romerske by og skabt af den tidligere forfatter, der er forløberen for barokarkitektur.
Denne nye stil steg op fra byen Rom til andre nationer på det europæiske kontinent fra år 1630 til 1670 og nåede det attende århundrede, hvor en ny form for kunst kendt som rokoko blev skabt, som kan bestemmes som den sidste fase af barok arkitektur. ...
Skoler for barokarkitektur
Husk, at denne stil af barokarkitektur blev foragtet af moderne historie, da denne kunstneriske bevægelse blev betragtet som antiklassisk, meget lig gotisk, men i det XNUMX. århundrede har mange avantgarde-kunstnere taget denne type arkitektur meget alvorligt.
Vi har allerede fortalt dig, at ordet barok har at gøre med uregelmæssighed, hvilket betyder, at denne type struktur ikke er harmonisk og blev meget brugt i nationer, hvor monarkiets absolutte magt eksisterede.
Hvor samfundet er stratificeret, og staten er den, der griber ind i de handlinger, der skal følges, og det religiøse aspekt er en del af denne kunst, da religion er opdelt i protestanter og katolikker, så hver enkelt vil udføre konstruktioner efter deres interesse.
For hvad der findes i barokarkitektur, er forskellige typer skoler, der demonstrerer dens store mangfoldighed inden for billedkunst:
Absolutistisk barokarkitektur
Det er meget almindeligt i den franske nation gennem Ludvig XIII, XIV og XVs regeringstid takket være det økonomiske boom i den periode.
Den katolske kirke ligger ved siden af staten, så den viser sin store magt gennem konstruktionerne af barokarkitektur, hvor den demonstrerede sin storhed.
borgerlig barok
Denne type barokarkitektur triumferer i de protestantiske nationer specifikt i den hollandske nation for at være en stor optur i den borgerlige revolution takket være maleriet, hvor gruppemaleriet præsenteres, og dette var et stort fremskridt for samfundet.
På grund af det økonomiske boom i denne nation, der var uafhængig, lavede de en mangfoldighed af konstruktioner relateret til barokarkitektur.
katolsk barok arkitektur
Gennem konstruktionen af barokarkitektur præsenterer den den katolske kirkes triumf over den protestantiske kirke, og for at demonstrere dens magt bruger den den luksus og rigdom, den besidder, til at designe enorme religiøse templer.
Demonstrerer den katolske kirkes magt og bygger nye bygninger for større adgang til troende, den er skabt i Italien, i den spanske nation og i det sydlige Tyskland.
Stilarter i denne kunstneriske bevægelse
Ligeledes kan andre typer stilarter af School of Baroque Architecture kaldes i henhold til det historiske øjeblik, der opstod, såsom følgende:
Salomonisk barokarkitektur
Det bærer dette navn for at give konstruktionen større lethed gennem enorme søjler. Det er også kendt under udtrykket helicoidal. Et eksempel på dem i den nye verden er katedralen i Zacatecas og San Luis.
Estipit barokstil
Her bygges høje hjørner i barokarkitektur på en omvendt måde ved hjælp af fire elementer, nemlig basen, kuben, stammen og kapitlen.
Pyramiden med høj toppunkt bruges, men på en omvendt måde.Derudover er strukturen brugt i religiøse templer på gulvene det latinske kors.
Puristisk barokmodel
Han brugte elementerne fra klassisk arkitektur samt kurver og andre elementer såsom Plateresque i bygninger.
I denne model var de ansvarlige for at forvrænge de sekundære elementer såsom pedimenter, entablaturer og finials.Det blev brugt i første halvdel af det XNUMX. århundrede.
Talaveresque barok
Den bruger materialer som fliser og ler ud over glas i sine arkitektoniske værker til at dække kupler og facader med teksturer, der senere gjorde det muligt at tilføje billedværker til vægge og lofter i religiøse templer.
Stuk stilen
Denne repræsentation af barokarkitektur er meget mere dekorativ og lærerig, da den lærer at lave nye kompositioner til at dekorere bygninger gennem eksperimentering.
Arkitektonisk brug er sjældent, det blev brugt med en større rebound mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede, specifikt i gipsarbejde mellem byerne Puebla og Oaxaca.
Mexicansk barok
I denne stil er den terninggeometriske figur brugt, den har en tendens til at blive brugt på en indadvendt måde og får altertavlen til at tiltrække beskuerens blik i forhold til strukturerne, som er rummelige, nøgterne og mobiliteten er ikke særlig udtryksfuld.
Mobil Groove Style
Her får søjlernes skafter gennem optisk illusion bevægelse på en bølget eller zigzag måde.
Barok ternet
Pilastre bruges, hvor skaftet kræver et bræt, derudover laves der stenversioner på dørene samt skabsblade eller møbler Et eksempel på denne model er observeret i den mexicanske nation i katedralen i Morelia.
Tritostil stil
Her har den første tredjedel af søjlerne en tendens til at blive fremhævet, som det kan ses i katedralen i Oaxaca i det aztekiske land.
Karakteristika for barokarkitektur
Som du allerede ved, blev barokarkitektur født i den italienske nation og derfra spredte den sig til Frankrig og fra dette land spredte den sig til resten af Europa, så denne bevægelse blomstrede i slutningen af det XNUMX. århundrede indtil slutningen af det XNUMX. århundrede .
I denne periode distribueres barokarkitektur til andre nationer og ankommer til Spanien, hvor en af familierne var ansvarlig for udbredelsen af denne stil, det samme efternavn var Churrigueresco, hvorfor denne bevægelse er kendt under dette navn i kunsthistorien .
Fra Spanien overføres barokarkitektur til den nye verden, specifikt til Latinamerika, hvor denne arkitektoniske ressource blev brugt til at demonstrere den romersk-katolske kirkes magt over den protestantiske kirkes magt.
Det blev også brugt til at demonstrere magten hos dens herskere i civile arbejder, så barokarkitektur brugte denne form for konstruktion til at demonstrere de første katolske kongers magt, som historien viser. Blandt de mest fremragende kvaliteter ved barokarkitektur er følgende:
dynamik
I denne type barokarkitektur gives bevægelse til konstruktionen gennem redskabet af buede linjer, der veksler med konkave og endda konvekse linjer.
Tillader skabelsen af skæve facader og med barokarkitektur, de arkitektoniske værker suppleres takket være de dobbelte kontraster som lys - mørk, kurve - lige og tæt - langt i de designs, der er lavet.
Overskuddet af buede linjer samt dekorative detaljer som ornament af bygningerne, der giver en følelse af bevægelse i strukturen, er implementeret i kupler, kupler og tårne i designs.
Brugen af klassiske former
I barokarkitektur bruges klassiske former, men deres hensigt er meget forskellig, de har kun et dekorativt formål.
Som det er tilfældet med knækkede entablaturer, pedimenter, klassiske og salomoniske søjler med et snoet skaft, bare så det tjener som et ornament i interiørdesign og endda fortrinsret til det ovale i stedet for at bruge cirklen.
Det fastholdt renæssancearkitekturens symmetri ud over brugen af skæve søjler som et dekorativt medium og ikke som en støtte som i det antikke Grækenland og Rom.
Brugen af hvælvingen og kuplerne
I de forskellige konstruktioner af religiøse templer og civile arbejder brugte man foruden paladser fortrinsvis kuplen og hvælvingen, idet de ovale blev valgt.
En anden af de kvaliteter, der var tydelige i barokarkitektur, er overfloden af vinduer i arkitektoniske værker med store skib, hvor anden kunst er implementeret, såsom skulptur og maleri, hvilket skaber optiske illusioner.
Overflod af dekorative elementer
Relief blev brugt i barokarkitekturbygninger ud over kontrast og de dualiteter, der allerede er nævnt ovenfor, såsom lys - mørk.
Ud over implementeringen af haver som en del af landskabet, vove sig ind i elementer relateret til botanik og brugen af rektangulære plader til opførelse af barokarkitekturbygninger.
Ligeledes er udsmykningen af strukturernes indre med smukke fresker på lofterne og på væggene, de fleste af dem med religiøse motiver, observeret i barokarkitektur.
Søgen efter spiritualitet
Gennem barokarkitektur var han interesseret i at udtrykke følelser specifikt over for troende af katolsk doktrin, på grund af dette det store antal konstruktioner af religiøse templer.
De var baseret på implementeringen af chiaroscuro, repræsentationen af bevægelse gennem buede linjer for at fremhæve opfattelsen hos beskueren.
Barok arkitektur var baseret på former og brugen af balance samt brugen af lys i udformningen af sine bygninger.
Elementer, der integrerer barokarkitektur
I barokarkitektur er de ornamentale elementer en del af bygningernes ydre og indre struktur, for hvilke der anvendes en lang række udtryk, der demonstrerer det smukke, sprudlende, teatralske, festlige, sensuelle, ja endda pompøse og triumferende.
Kirken skal vise sin triumf og vitalitet mod den protestantiske kirke såvel som de enevældige herskere af nationer som Frankrig, Østrig m.fl.
De skal vise deres overdådighed og dermed give politisk omtale takket være de mange konstruktioner, der blev udført i denne periode af historien.
Som et resultat observeres et stort udvalg af dekorative elementer i barokarkitektur, sådan er det med musikalske engle, der fløj på tagene af strukturerne.
Ligesom fremstillingen af guirlander med saftige frugter og blomster af overstrømmende skønhed, der demonstrerede velstand og veltalenhed ikke kun for kirken, men i monarkiet.
Det er observeret, at i vaserne, såvel som i fyrfaderne og lysekronerne, kom en flamme ud, som demonstrerer det lys, der søges for at møde denne komplekse mand, der bor i en kompleks by fuld af skønhed.
Strukturernes planter er ikke længere cirkulære, men elliptiske, hvilket viser, at der altid er bevægelse i alle objekter såvel som i deres facader, og brugen af lys var et alternativ til at skabe vinduer, vægge, kupler og lege med naturligt lys.
Hvad angår beklædningerne, var de buede, og kuplerne søger en kontrast til tårnene i forskellige størrelser og profiler og på forskellige steder for at lege med beskuerens syn ved hjælp af fantasi som en del af strukturen.
Med hensyn til væggen er den hovedstøtten, og en af dens egenskaber er, at den skal være dynamisk, så plantegningen kan være fleksibel.
Hvad angår buerne, der blev brugt i barokarkitektur, er de forskellige, herunder elliptiske, ovale, halvcirkelformede, blandt andre. søjlerne præsenteres på en skæv måde, og de er dekoreret med frugter, og den salomoniske søjle er født.
Hvad angår de plastiske værdier, demonstrerer de frigørelsen af former og nærværende bevægelse ud over volumenes spil i de indre rum, hvilket giver en teatralsk og mystisk atmosfære.
Historisk og geografisk kontekst
Arkitektur begyndte som bekendt i Italien med meget repræsentative personer som Gian Lorenzo Bernini og Francesco Borromini, og i Spanien trådte denne bevægelse på grund af det økonomiske underskud, der var opstået, ind, men uden udsmykning.
Derfor er stilen i den spanske nation nøgtern og afmålt, tilbøjelig til det klassiske og derfra overførte de barokarkitektur til det amerikanske kontinent sammen med præcolumbiansk kunst, hvortil brugen af klare farver blev brugt.
Fremhævelse af de arkitektoniske værker i den mexicanske, peruvianske og cubanske barokstil for brugen af nye elementer, der er typiske for det amerikanske landskab, og inddragelse af teknikker fra de indfødte i regionen.
Med hensyn til nationerne Tyskland og Østrig påvirkede den barokarkitektur, som Italien og Frankrig bekendte sig til, hvor kongemagtens magt blev observeret, så bygninger med sprudlende dekorationer blev primært skabt inde i dem.
De legede med naturligt lys og skabte en ekstraordinær lysstyrke i rummene, der senere gav plads til en anden bevægelse kendt som rokoko, da lyse, klare og bløde farver er integreret i den.
På den anden side herskede balancen mellem strukturerne og nøjsomheden i deres konstruktioner i England, og der blev kun udført ringe brug af udsmykningerne i bygningerne.
Områder, hvor barokarkitektur udviklede sig
Denne type barokarkitektur blev genereret i forskellige konstruktionsrum og demonstrerede i hver af dens bygninger en stor forbedring og smukke ornamenter, der blev demonstreret i dens kompositioner, som vi vil detaljere i denne interessante artikel.
Urbanism
Takket være barokarkitektur observeres en transformation i måden at forstå byen som hovedstad i en stat, der symboliserer en magt inden for politik, og de formelle elementer kommer til live i lyset af græsk idealisme.
Derfor symboliserer bygningerne i barokarkitektur storsindigheden hos deres hersker, og jo større bygningerne er, desto større er ideal, der skal bygges, idet de er dynamiske og åbne for de grænser, der begrænser det, hvilket gør det til et referencepunkt i det territoriale rum.
Nå, i renæssancebevægelsen var byen lukket om sig selv inden for de mure, der beskyttede dens indbyggere, og offentlige rum var knappe, mens byen i barokarkitektur ses som en helhed, hvor offentlige rum er uundværlige.
Derfor er urbanisme en del af landskabet, der integreres med det ydre og danner nye strukturer, hvor byen eksponeres for det naturlige miljø gennem de bygninger, der er lavet i denne kunstneriske periode.
Katedraler
Katedralerne er biskoppernes hovedkvarter i den nye verden, og de søger at integrere dem med bylandskabet gennem bygningens volumen, der symboliserede Guds kraft i civile hænder gennem barokarkitekturens historie.
I midten af XNUMX-tallet opstår en ornamental teknik kendt som Las Yeserías, hvor der laves illustrationer af tekster.
Tak til disse dygtige håndværkere, der kom fra Spanien og slog sig ned i den nye verden, nærmere bestemt i Puebla i det fjerde årti af det XNUMX. århundrede.
Hans arbejde spredte sig over hele det amerikanske kontinent med andre teknikker, der var deres oprindelse, sådan er tilfældet med Mortar, som er en blanding af sand og kalk.
Som blev anvendt i rammerne og klædte interiøret i de religiøse templer takket være den barokke arkitektur inklusive sten i væggene og i hvælvingerne.
At udsmykke bygningers overflader med fremragende kvalitet, skabe et nyt udtryk mellem plastikken, matchende natur og eliminere arkitekturens symmetri, hvilket danner en ny mobilitet i barokarkitekturens konstruktioner.
Kirker eller religiøse templer
En af de første kirker, der danner udgangspunktet for barokarkitekturen, svarer til Gesu-kirken, der ligger i byen Rom, den blev bygget i 1568 efter den store arkitekt Jacopo Vignolas design.
Denne bygning demonstrerer det nye design af barokarkitektur i henhold til rummets langsgående layout, så et større antal troende kunne samles.
De var forbundet med det latinske kors af kapellerne, der var omkring dem, hvilket demonstrerede en praksis fra koncilet i Trent. At være en figur af stor betydning på det religiøse område hed kardinal Borromeo.
Repræsentationen af en kuppel viste foreningen med den Almægtige gennem konjugationen af begge byggede rum, såsom det langsgående og det centraliserede.
Selv facaden lavet i barokarkitektur demonstrerede sammensætningen af dens elementer, som det fremgår af kirken San Andrés del Valle og Santa Susanna.
Derfor blev skabelsen af religiøse templer udvidet, hvor begge rum blev forbundet, det langsgående med det centrale, hvor det udføres gennem kuplen, som er et kompositorisk element i barokarkitektur.
Et punkt at tage højde for i barokarkitektur er den strukturelle transformation og facaden af kirkerne, der skaber en ny opfattelse af det byggede rum.
Nå, facaderne var ikke længere en logisk fortsættelse af templets indre, men snarere en unik skabelse, hvor plastelementer blev brugt til at vise overgangen fra det indre til det ydre af bygningen takket være barokarkitektur.
Nå, i det indre rum er sammensætningen af en række komplekse figurer, hvor ellipser og buede linjer interagerer, og viser en bevægelse i rummet skabt, hvor der ikke er nogen symmetri i de fremstillede konstruktioner.
I slottene eller slottene
Med hensyn til opførelsen af kongelige slotte blev der også gennemført barokarkitektur, hvor der blev bygget paladser i byerne og villaer på landet til glæde og hvile for kongemagtens familier.
En af de mest imponerende var bygningerne i de italienske paladser, der udgjorde en ny form for ophold i den italienske nation.
Med hensyn til disse bygninger var plantegningen udformet i form af bogstavet H, med hensyn til indgangen var det i et dybt atrium, som, efterhånden som de bevægede sig, blev stadig smallere, og nåede et elliptisk rum, der opfyldte funktionen som være paladsets centrum.
Med hensyn til den franske nation var dette nye bypalads skabt af barokarkitektur kendt i dette land under navnet Hotel, men i dette aspekt bevarede det udseendet af middelalderborge, da det var et stærkere klima, var der behov for sollys i de store rum .
På grund af dette, takket være den barokarkitektur, opstod facader, der krævede forskudt og med brede sidefløje, hvor det centrale rum lå i læ takket være et rum, der tillod forbindelsen mellem slottet og byen.
Dette kan i øjeblikket bevises i Luxembourg-paladset i byen Paris, som blev bygget i 1615, arkitekten bag dette værk af barokarkitektur er Salomón de Brosse.
Hvor det kan fremhæves, blev de kantede pavilloner skabt til hovedsale på hver etage i slotsbygningen.
Ligeledes skiller barokarkitektur sig ud i opførelsen af slotte i markerne som beboelsesvillaer, der var kendt under betegnelsen Chateaux, hvilket skaber fremragende boligkomplekser, der var ordnet efter det landskabelige miljø.
Blandt dem er Vaux-le-Vicomte-paladset, skabt mellem 1656 og 1659 og designet af arkitekten Louis Le Vau, nævnt for sin enestående skønhed.
Ligesom Versailles-slottet, som var den højeste repræsentant for fransk magt på det tidspunkt, udført af Le Vau under ordre fra kong Ludvig XIV.
Landskabspleje i barok arkitektur
Det er vigtigt at fremhæve, at denne bevægelse fandt sit største tilbageslag i den franske have, specifikt i kreationerne lavet af André Le Notre.
Denne type landskab er tænkt i denne nation som et uendeligt rum, der er ordnet gennem implementeringen af geometriske figurer, der centrerer paladset.
At give et uendeligt udseende og demonstrere majestæten af det fremherskende slot er de andre elementer relateret til landskabet, der integrerer to verdener: den urbane skabt af menneskets hænder med naturens verden.
Et af de store eksempler på barokarkitektur er slottet i Versailles, hvor essensen af miljøet er repræsenteret i bygningen lavet i det XNUMX. århundrede, hvor dominans, åbenhed og dynamik er tydelig.
Af denne grund blev der i slutningen af dette århundrede gennemført transformationer, der demonstrerede et centraliseret system, og landskabet strakte sig uendeligt rundt om de byggede konstruktioner, hvilket demonstrerede monarkens magt på landskabsområdet for indbyggerne i regionen.
På grund af dette er byen en del af den naturlige byplanlægning takket være landskabet, der integrerer det ydre med det indre af bygningerne og udgør en del af rummet.
Nå, bygningerne åbnes takket være barokarkitektur, der skaber et samspil mellem det naturlige og det menneskeskabte gennem landskabet.
Barokarkitekturens list fra et kritisk perspektiv
Det er væsentligt at understrege, at barokarkitektur ikke blev skabt med det formål at blive forstået gennem vidensteorier.
Men at blive opfattet gennem sanserne skaber i beskueren følelsesmæssige og ikke rationelle fornemmelser som i andre kunstneriske bevægelser.
Så denne bevægelse blev født i to sammenhænge, der var veldefinerede af historien i det syttende århundrede, i første omgang videnskabens fremskridt takket være renæssancen og klassicismen, der ikke kunne afklare de ukendte forhold, som mennesker står over for på det bestemte tidspunkt.
Universet, der var kendt indtil da, var ikke længere det samme, fordi verden havde udvidet sig, og mennesker søgte efter eksperimenter mellem det guddommelige og det metafysiske.
Det er her, barokarkitektur deltager gennem rummets kompositioner gennem brugen af ellipser, som på det tidspunkt var noget nyskabende og anti-euklidisk, der var et svar på tidens behov og interesser.
Med hensyn til den anden sammenhæng svarer det til modreformationen, som blev fremmet af den katolske kirke, da man ved protestantismens oprindelse iagttager nye aspekter og visioner, før man ser på det hellige.
Så den katolske kirke måtte forny sig for ikke at miste sine troende gennem det kunstneriske felt, så barokarkitektur blev fremmet takket være kirken i den nye verden.
Forskere som Revilla Manuel G., Diego Ángulo og José Juan Tablada opfatter en opdeling af barokarkitekturen i det XNUMX. og XNUMX. århundrede.
Hovedforfatteren Revilla kommenterer, at i det XNUMX. århundrede modnes barokarkitekturen, hvor der er en ornamentering af pilastrene og panelerne.
Demonstrerer, at linjerne er brudt og giver plads til uendeligheden i sammensætningen af de former, der integrerer skulptur som en del af udsmykningen af religiøse konstruktioner.
Der tales i Mexico om en barokarkitektur kendt som den mexicanske churrigueresque, meget typisk for det XNUMX. århundrede, hvor skabelsen af kupler og enorme klokketårne observeres, hvor helligdommene demonstrerer basilikaernes stramhed.
Udbredelse af barokarkitektur i det XNUMX. århundrede
Som vi allerede havde nævnt, blev oprindelsen af barokarkitektur født i Italien, specifikt i byen Rom, og var en af forløberne for denne bevægelse Michelangelo takket være den kuppel, han byggede til Peterskirken.
Italia
Elementerne i barokarkitektur er stadig tydelige på facaden af dette religiøse tempel, som blev skabt mellem 1607 og 1626, hvor Maderno og Bernini blev integreret.
Det er vigtigt at bemærke, at den barokke arkitektur, der blev bygget i det, vi i dag kender som den italienske halvø, mange af disse byer var under fremmede magters magt, såsom Spanien, fra 1559 til 1773.
Derefter overtog Østrig magten over byerne i Italien fra 1713 til 1796. Derfor flyttede den i byen Rom fra det XNUMX. århundrede og derfra til de andre nationer, der udgør det europæiske kontinent, og takket være Spanien blev den flyttet til Ny verden.
Som du allerede ved, er barokarkitektur en nedsættende betegnelse på grund af den manglende orden og regelmæssighed i sammensætningen af dens værker og bygninger, som klassicismens forsvarere, der var påvirket af oplysningstiden takket være rationalismen, så i denne type kunstneriske bevægelser en mangel. af smag..
Derfor svarer barokarkitekturens væsentlige kvaliteter til udsmykningen og teatraliteten af de buede linjer gennem polycentriske bygninger, hvor der blev observeret en sammenkobling, der var svær at tyde.
Nå, samtlige konstruktioner af barokarkitekturen måtte præsentere forbløffelse for tilskuerne gennem den dekorative overflod.
Med implementeringen af den anden kunst som maleri, skulptur og etruskisk til kompositionen af rummet, demonstrerer et passende spil mellem lys og skygger i rummet, der skal dekoreres.
Barokarkitektur blev ikke kun brugt af den katolske kirke, selv protestanterne i Nordeuropa og ortodokse slaviske nationer implementerede også modaliteterne for denne dekorative disciplin i deres konstruktioner.
Denne barokarkitektur falder sammen med fødslen af de arkitektoniske værker, der tilhører Jesu Society grundlagt i 1537, og hjælper med at fremme grundlaget for den katolske kirke samt evangelisere indbyggerne i den nye verden.
Plus Koncilet i Trent mellem årene 1545 og 1563, der reformerede overdreven af den katolske kirkes doktrin, der blev forplumret af skandalen forårsaget af afladsbrevene og oprettelse af nye ordener såsom jesuitterne, barnabitterne, theatinerne og oratorianerne.
Som krævede nye religiøse helligdomme, der gjorde det muligt for troende at opnå begejstring og forbløffelse i offentligheden over for den katolske tro, og udsmykningerne blev stadig mere ekspansive på hele det europæiske kontinent.
Derfor blev der i barokarkitektur taget grundlæggende elementer af renæssancearkitekturen, såsom kupler og søjlegange.
De blev designet, så de var højere og mere majestætiske, bedre dekorerede og med større teatralitet for at opnå effekterne i det indre rum, blev Quadrature eller trompe-l'oeil maleri brugt sammen med skulptur.
Tilskueren måtte placere sit blik mod loftet i bygningerne, hvor en gruppe skulpturelle engle kunne observeres, samt figurer malet på loftet i disse kirker, så naturligt lys var en del af scenen gennem de kupler, der er typiske for arkitektur. barok
Hvor gylden smerte bugner uden at glemme de snoede søjler for at give en fornemmelse af bevægelse, mens man ser på toppen af det religiøse tempel, hvor trapperne er et centralt element i denne kunst i dens konstruktioner.
Denne stil af barokarkitektur er bevist i værker af Carlo Maderno, ligesom det er tilfældet med facaden, han skabte i Santa Susanna mellem 1585 og 1603, såvel som i facaden og en del af San Pedro del Vatikanets skib mellem årene 1603 og 1626.
Andre religiøse templer, som vi ikke kan undlade at nævne, er basilikaen Sant' Andrea della Valle mellem 1608 og 1625. Denne facade blev færdiggjort takket være Carlo Rinaldis opfindsomhed mellem 1655 og 1665.
Der er også en anden facade, der skiller sig ud i den barokke arkitektur udført af Martino Longhi, der var kendt som El Joven mellem 1644 og 1650, facaden på det religiøse tempel såsom Saints Vincent og Anastasius kirke.
Hvor facadernes midterakse skiller sig ud gennem brug af pilastre efterhånden samt semi-søjler og søjler. På grund af dette nåede denne bevægelse af barokarkitektur opstigningen mellem årene 1625 og 1675 i hænderne på Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini og Pietro da Cortona.
Hvor de tillod at udvikle i barokarkitekturen en udvidelse af sproget henviste til denne kunstneriske bevægelse, hvor de religiøse templer er en del af den største stigning i konstruktioner i det øjeblik i historien.
Ligesom paladserne og transformationerne af byrummet på grund af støtten fra pave Sixtus V samt Domenico Fontanas tekniske aktiviteter, der tillod den første byomdannelse af byen Rom.
Af denne grund blev der bygget nye veje og forskydninger på akserne, der skulle bygges på en lige måde, hvilket muliggjorde udarbejdelse af offentlige rum takket være barokarkitektur, som det er tilfældet med Plaza del Popolo, Navona og San Pedro og endda andre civile bygninger.
Det er vigtigt, at du ved, at konstruktionerne af den barokke arkitektur krydsede grænserne for byen og nåede byen Torino, hvor retten i Savoyen var meget beslægtet med denne innovative bevægelse.
Det gjorde det muligt for ham at fremme sin politiske magt gennem udførelsen af følgende arkitekter Filippo Juvarra, Bernardo Vittone og Guarino Guarini.
For hvad byen strækker sig såvel som boligerne for indbyggerne i kongehuset Savoy og villaer samt paladser i byen Torino, hvoriblandt kapellet i det hellige ligklæde, Carignano-paladset og San Lorenzo-kirken ligger i Guarini.
Barokarkitekturen var så overraskende, at den spredte sig til byen Milano såvel som i byen Venedig, hvor arkitektoniske værker skiller sig ud, såsom basilikaen Santa Maria della Salute.
Skabt af Baldassare Longhena, hvor en ottekantet grundplan er tydelig, som støder op til helligdommen omgivet af to apsis.
I byen Napoli kan Cosimo Fanzagos, Francesco Grimaldi og Ferdinando Sanfelices arkitektoniske værker ses, som vidner om det kongelige kapel i San Gennaros statskasse samt Palazzo dello Spagnolo og kirken Santa Maria Egiziaca.
Hvor integrationen af ornamenter fra den spanske Plateresque observeres, er en anden af de byer, der blev tiltrukket af barokarkitektur, byen Sicilien efter jordskælvet, der fandt sted i 1693.
Hvor flere religiøse templer med karakteristika fra barok arkitektur blev bygget, er katedralen Sant'agata beliggende i Catania samt katedralen San Giorgio i byen Ragusa.
På den anden side forblev byen Toscana i øjeblikket flittig i den sene maneristiske bevægelse, som det fremgår af konstruktionen af Prinsernes Kapel, og med hensyn til konstruktionerne af barokarkitektur begyndte de i begyndelsen af det XNUMX. århundrede.
Med hensyn til den sidste fase af barokarkitekturen i den italienske nation, er den etableret i byen Napoli takket være Casetas-paladset lavet af Luigi Vanvitelli.
Som fulgte modellen fra de andre Bourbon-paladser, såsom Palace of Versailles og Royal Palace of Madrid, som opretholder deres indbyrdes forhold til det omgivende landskab.
Spanien
På det tidspunkt, hvor barokarkitekturen ankom til den spanske nation, stødte den på et økonomisk underskud under Felipe III's regeringstid, og i det XNUMX. århundrede trådte den ind, men dens konstruktioner var ikke særlig betydelige.
Den største brug blev gjort i udsmykningen af religiøse templer, som meget hurtigt blev absorberet af de mindre uddannede indbyggere og havde sin transcendens i den nye verden.
Blandt de konstruktioner, der repræsenterer barokarkitektur i Spanien, er den kollegiale kirke San Isidro i byen Madrid i løbet af det 1629. århundrede, som begyndte i XNUMX.
Vi kan også nævne kirken Santa María Magdalena beliggende i byen Granada, som startede i år 1677, meget lig strukturen af bygningerne i det italienske område, såvel som basilikaen Virgen de los Desamparados beliggende i by Valencia, der indeholder en elliptisk plante.
Stadier, der udgør barokarkitektur i Spanien
Disse stadier dannes i den spanske nation i tre perioder, idet de er følgende i barokarkitekturens historie:
Post herrerisk eller puristisk periode
Det omfatter de første to tre dele af det syttende århundrede på grund af det økonomiske underskud under Felipe III's regeringstid, konstruktionerne viser enkelhed, stramhed og nøgternhed.
Det er klart, at den lave materialelikviditet ikke tillader skønheden og overfloden i materialerne som i andre nationer, og fattigdommen i de materialer, der bruges i barokarkitektur, observeres, som det er tilfældet med mursten, gips og vædret jord.
Den lige linje bruges i stedet for kurven, og templerne har strukturen fra Gesu-kirken, der tilhører Jesu selskab, deres facader viser den samme enkelhed, som hersker i bygningen.
Et eksempel på disse konstruktioner er tydeligt i Collegiate Church of San Isidro i byen Madrid, som blev lavet af Jesu selskab.
Dens grundplan er designet i form af et latinsk kors svarende til Gesú, der er også inkarnationskirken også placeret i byen Madrid.
Der er endda Madrid-fængslet, som i dag i denne bygning huser Udenrigsministeriet, samt huset til Villa de Madrid.
Ud over Plaza Mayor i Madrid, hvor en Escorial-stil er tydelig på grund af alvoren i implementeringen af de lukkede linjer.
Periode svarende til slutningen af XNUMX-tallet
Endelig begynder barokarkitektur at tage sin gang i spanske konstruktioner, hvor dekorative former baner sig vej gennem gigantiske salomoniske søjler, der tillader større bevægelse i konstruktioner og facader.
Formerne, der tillader bevægelse til konstruktionerne af den barokarkitektur, blev inkluderet, såsom de ovale eller konkave planter, hvor facaden af katedralen i Granada skiller sig ud, lavet af arkitekten Alonso Cano, hvor halvcirkelformede buer præsenteres.
Et andet af de arkitektoniske værker der kan nævnes findes i Spanien er Klokketårnet og Klokketårnet lavet af Domingo de Andrade, de ligger i byen Santiago de Compostela.
National Current of Barok Architecture bedre kendt som Churrigueresque
Opførelsen af bygninger fremmede barokarkitektur i løbet af det XNUMX. århundrede, og absorberede de aktiviteter, der blev udført af den italienske nation.
Hvor konstruktionen af komplekse anlæg præsenteres, hvor kurven og den halve kurve er brugt, samt kupler som den, der blev lavet af arkitekten Francisco Bautista i dette århundredes historie.
Hvor den dobbelte kuppel er præsenteret, hvor der er brugt træ og gips, og på ydersiden er højden af monumentet demonstreret, hvilket tillader en større konstituering af de byggede rum og samtidig er rummene for troende af den katolske lære større.
En større udsmykning observeres til overmål i konstruktionerne af barokarkitektur, hvilket opnår en ny stil, der er kendt under navnet Churrigueresco, som er efternavnet på den familie, der var ansvarlig for at udarbejde et større antal arkitektoniske værker.
Blandt de bygninger, der skiller sig ud i denne periode med barokarkitektur, er Colegio de Anaya y Calatrava, der ligger i byen Valladolid, samt Plaza Mayor, der ligger i byen Salamanca.
Det fremhæver også Puente de Toledo i byen Madrid skabt af Pedro Ribera samt hospice i Madrid samt andre konstruktioner, der er typiske for barok arkitektur i Spanien såsom San Telmo i byen Sevilla.
Ligeledes kommer billeder af katolsk doktrin ind i barokarkitekturen, såsom rosenkranser, relikvier, tabernakler, sakristier og billeder, der tillader stor hengivenhed fra troendes side gennem implementering af elementer som naturligt lys, maleri og skulpturer.
For det, der demonstreres i barokarkitektur, teatralsk komposition gennem store arkitekter som Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella, blandt andre.
Bourbon stil
Det er vigtigt, at du ved, at Bourbon-dynastiet er til stede i Churrigueresque-arkitekturen, men det er af fransk oprindelse, som er tættere på den klassiske og bevæger sig væk fra udskejelserne af Churrigueresque-arkitektur.
Så du vil se, at Bourbon Baroque Architecture kan lide brede rum med en velordnet konstruktion mellem de bygninger, der repræsenterer denne stil.
I første omgang, Granja de San Ildefonso, som blev betroet til Teodoro Ardemáns, kan du også sætte pris på Palacio de Aranjuez lavet af Santiago Bonavía og Palacio Real de Madrid designet af Giovanni Battista Sacchetti og Filippo Juvara.
den franske nation
Barokarkitektur i denne nation var også kendt under navnet fransk klassicisme, og den blomstrede i dette land under Ludvig XIII's regering mellem årene 1610 til 1643.
Derefter i rækkefølgen af en anden konge ved navn Ludvig XIV mellem 1643 og 1715, såvel som i Ludvig XV's følgende regeringstid mellem 1715 og 1774.
I løbet af denne periode blev der lavet majestætiske arkitektoniske konstruktioner, der demonstrerede storheden af enevældige kongelige.
Specifikt under Felipe XIVs regeringstid kendt som solkongen, der transmitterer visdom og lys til alle emner, der oplyser hele nationen med sin kraft.
Slottet i Versailles er eksemplet på hans storhed som konge af Frankrig, hvilket viser, at han havde absolut magt takket være det økonomiske boom, som dette land nød i denne periode i historien.
På grund af dette kunne forskellige konstruktioner af barokarkitektur kombineret med renæssanceklassicisme udføres og i slutningen af XNUMX-tallet udvikledes neoklassisk arkitektur.
Franskmændene beslutter at kalde den klassiske barokarkitektur udført under Ludvig XIVs og hans efterfølgeres regeringstid for ikke at bruge det nedsættende ord barok.
Derfor er Versailles-slottet et tydeligt eksempel på den italienske kulturelle indflydelse på den franske nation, et vendepunkt svarende til april måned i år 1665 med arkitekten Berninis afvisning af at bygge Louvre-kolonnaden.
Noget overraskende blev den mest berømte arkitekt fra denne periode afvist af retten i Frankrig, men påvirkede konstruktionerne af de andre nationer i Europa i det XNUMX. århundrede.
Blandt de første bygninger af barokarkitektur i Frankrig er dem, der blev lavet af arkitekten Jacques Lemercier i Sorbonne-kapellet i 1635, såvel som dem af François Mansart, der byggede Château de Maisons – Laffitte mellem årene 1624 til 1626.
Så blev de interesserede i at lave facaden på Louvre-paladset mellem 1667 og 1670, idet de var ansvarlige Louis Le Vau og Claude Perrault.
Ligeledes blev civile arbejder udviklet takket være udviklingen af bourgeoisiet som et aristokratisk samfund, hvor slotte blev præsenteret på landet.
Ligesom tilfældet er med Chateau de Dampierre, som blev forberedt efter ordre fra hertugen af Chevreuse, ligesom Château de Blois var det, men det mest fremragende af det hele er Versailles-paladset fra 1669 til 1685, med Le Vau i spidsen og så afsluttede Jules Hardouin Mansart arbejdet.
Interessen for barokarkitektur i opførelsen af bygninger og den franske monarks magt, hvor hans værelser skulle placeres i midten af paladset fra øst-vest-aksen og paladsets haller var dedikeret til de romerske guddomme eller til en planet.
Så Versailles-paladset bliver takket være barokarkitektur et symbol på magt og politisk reklame, hvor overflod og spild bliver demonstreret, som spredes i forskellige europæiske nationer takket være skønheden i dens haver og slottets majestæt.
Barokarkitektur er beriget med fransk arkitekturs opfindsomhed og kreativitet gennem konstruktionen af marginalerne, trapperne og det indvendige galleri, som er Luxembourg-paladset skabt mellem årene 1615 og 1631.
Fra arkitekten Salomón de Brosse, modellen til at følge med tre strukturer til opførelsen af paladset suppleret med skrå lofter samt ornamenteret med stenfacaden som Pitti-paladset.
England
Selv den engelske nation var fordybet i opførelsen af middelalderlige bygninger, og det er The Queen's House i Greenwich, der placerer forandringspunktet i retning af barokarkitektur.
De er to rektangulære blokke, der er forbundet af en bro. I dag er det et verdensarvssted takket være UNESCO. Denne konstruktion rejser sig fra hovedetagen, der åbner ud til en have gennem et galleri af doriske søjler.
Blandt arkitekterne at nævne i denne periode er Iñigo Jones samt Isaac de Caus, der har ansvaret for at udføre Wilton House, hvor elegancen af rummene dannet af kasser kaldet kuben og dobbeltterningen kan iagttages.
En anden af de arkitekter, der demonstrerede kunst gennem barokarkitektur, var Sir Christopher Wren, som påtvang romersk klassicisme efter den store brand, der opstod i denne by i 1666, og præsenterede nye ideer til at genopbygge byen London.
Blandt de værker, der skiller sig ud i landskabet i denne engelske by, er katedralen Saint Paul, samt halvtreds andre konstruktioner af religiøse templer skabt af denne store arkitekt.
Der er endda beviser for udvidelsen af Hampton Palace bestilt af kong William III af England mellem 1689 og 1692.
Andre arkitekter, der ønskede at vælge Wrens stil, er John Vanbrugh og Nicholas Hawksmoor, som fik til opgave at lave meget større bygninger med teatralsk ornamentik.
Fra år 1699 stod de for opførelsen af Howard Palace i North Yorkshire, hvor en fløj bestående af flere rum kan ses mellem haven og terrassen.
Mellem årene 1715 og 1717 var de ansvarlige for at kompilere de to bind, der hører til Vitruvius Britannicus, hvor graveringer af britiske konstruktioner og oversættelsen af de fire traktater af Andrea Palladio observeres, hvilket bragte en ny transformation i barokarkitekturen.
En ny bevægelse er skabt i den engelske nation, der er kendt under begrebet neo-palladianisme, der skaber en drejning mod antikkens ædle regler som transskriberet af Palladio og Iñigo Jones.
Som hovedpersonen i denne bevægelse byggede Lord Burlington Chiswick House, som har stor lighed med værkerne skabt af Palladio.
Det samme skiller sig ud i Devonshire Dukes residens, barokarkitekturen som Chatsworth beliggende i Derbyshire i England skabt af arkitekten William Talman i år 1694.
Et andet værk, der også skiller sig ud i denne engelske nation med hensyn til barokarkitektur, er Blenheim Palace, som blev bygget i 1710 af arkitekten John Vanbrugh for Duke Marlborough som en gave fra dronning Anne.
Med hensyn til Holland
Her vil du se konstruktionerne lavet i barokarkitektur takket være denne bevægelse, der demonstrerede dens herskeres politiske, sociale og økonomiske magt, så tøv ikke med at fortsætte med at læse denne interessante artikel.
Holland, der er i den sydlige zone
I disse nationer blev der gennemført en transformation af barokarkitekturen sammen med flamske ideer, da den var under Flanderns magt.
Mens dem på nordsiden var uafhængige og havde forskelle med hensyn til politiske ideer såvel som religiøse aspekter.
Så på sydsiden domineret af Flandern var det katolik og godssamfundet, mens religionen på den uafhængige nordside var protestantisk og de borgerlige revolutioner begyndte.
Ligeledes adskilte den smukke kunst sig mellem den flamske barok og den hollandske barok, primært i maleriet, for ikke at nævne barokarkitekturen.
I den sydlige del af Holland blev der takket være modreformationen skabt nye konstruktioner, hvor detaljerne til udsmykningen blev observeret med hensyn til strukturen, eksklusive overfloden.
Ifølge historien, mellem årene 1596 og 1633, under styre af ærkehertugerne Alberto og Isabel Clara Eugenia, blev der observeret en transformation i de nye klostre, der blev bygget i denne nation.
Uden at glemme de civile konstruktioner, som det historiske centrum af Bruxelles i år 1695 blev genopbygget til, og mange arkitekter flytter til Italien for at lære om barokarkitektur.
Den territoriale udvidelse af det nordlige Holland
Denne barokarkitektur var kendt i denne del af territoriet med betegnelsen hollandsk barok, dette område blev også kaldt United Provinces.
Holland er den mest velstående og befolkede nation af disse territorier, som blev uafhængige i løbet af det XNUMX. og XNUMX. århundrede.
Over for Habsburg i den velkendte 1568-års krig, der fandt sted mellem 1648 og XNUMX og adskilte sig fra de sydlige Holland, fordi de var under ordre fra et dynasti.
Nå, syd var under ordre af et monarki, mens nordsiden var uafhængig og borgerlig ud over at praktisere den protestantiske religion og dogmet om den katolske tradition på sydsiden.
Derfor var barokarkitekturen i det sydlige Holland inspireret af Berninis og Borrominis modreformation, mens der på nordsiden blev observeret stramme produktioner i boliger som Orange House samt i offentlige bygninger.
Ligesom i den engelske nation arbejdes der med palladianisme, som viser nøgternhed og indeslutning i bygningerne, de republikanske værdier er forbundet med Antiquity of the Classic.
Tegningerne lavet af arkitekten Hendrik de Keyser viser den venetianske indflydelse i begyndelsen af det 1620. århundrede, hvor Nordkirken skiller sig ud mellem 1623 og 1620, samt Westerkerk, som er Vestkirken mellem 1631 og XNUMX i byen af Amsterdam..
I midten af XNUMX-tallets hollandske barokarkitektur var hovedarkitekterne Jacob Van Campen, og Pieter Post tog Keysers ideer.
Samt eklektiske kompositionselementer som kæmpeordenen pilastre samt gavltage, centrale frontoner samt klokketårne.
Derfor foregriber hans kreationer den udvikling, der vil blive observeret i England gennem arkitekten Christopher Wrens engelske klassicisme.
I bygningerne, hvor den mest fremragende er Amsterdams rådhus i 1646, som i dag er det kongelige palads, samt Maastricht i 1658, er begge tegnet af arkitekten Campen.
I tilfældet med House of Orange er det et borgerligt palæ og ikke et palads, hvor Huis ten Bosch og Mauritshuis kan nævnes, som er symmetriske konstruktioner med enorme vinduer men uden prangende udsmykning, hvilket er en af kvaliteterne ved barokarkitekturen.
Derfor er en geometrisk stramning tydelig i de byggerier, der er udført i Estatúders sommerbolig i Het Loo.
Så mange af dets arkitekter blev hyret i Tyskland til at lave fremragende bygninger såvel som i Skandinavien og Rusland, hvilket fik deres stil til at påvirke andre nationer.
Hollandsk arkitektur spredte sig i forskellige territorier såsom Hudson River Valley, hvor røde murstenshuse med gavle blev bygget og stadig er synlige på Curaçao, men farvet med forskellige farver, men den samme struktur.
Centraleuropa
Den barokke arkitektur i Centraleuropa er observeret i den tyske nation mellem det XNUMX. århundrede og midten af det XNUMX. århundrede, hvor der skabes en lighed med Det Hellige Romerske Rige.
Ud over habsburgernes besiddelser, for hvad det er disse nationer, blev denne bevægelse gennemført sent på grund af Trediveårskrigen, der fandt sted fra 1618 til 1648.
Barok arkitektur i den nye verden
Når barokarkitektur overføres fra det europæiske kontinent til den nye verden, observeres integrationen af nye elementer i sammensætningen og skabelsen af de konstruktioner, der blev udført på det historiske tidspunkt.
Med hensyn til religiøse templer blev der i barokarkitektur i den nye verden foretrak skabelsen af bygninger med et latinsk kors grundplan, hvilket er meget almindeligt i sogne og i templer, der vil blive klostre for munke.
På samme måde laves enkeltskibsstrukturer til oprettelse af religiøse templer, hvor nonnerne skal indkvarteres, mens der i civile strukturer ifølge barokarkitektur skabes firkantede strukturer omkring en gårdhave, hvilket blev meget almindeligt i den tid. .
Hvad angår kupler og tårne, var de elementer, der skilte sig ud i barokarkitektur, hvor Mexico var et af de lande, der viste den største singularitet med hensyn til disse elementer i deres konstruktioner.
Blandt de mest brugte var den ottekantede kuppel, der ender med en lille lanterne, et eksempel på det er Santa Prisca de Taxco, men du kan stadig se en stor variation af dem.
Med hensyn til tårnene i barokarkitektur var tårnene lige så vigtige som konstruktionen af kuplerne, de var forhøjet i forhold til det religiøse tempels horisontalitet, i modsætning til i de områder, der var stærkt seismiske, såsom tilfældet med Oaxaca. .
Udsmykningen skal også tages i betragtning, som ikke er en del af strukturen, men derimod overlappende elementer, hvilket gør, at bygningen opnår forskellige sortimenter af ornamenter fra indfødte og spanske synspunkter.
Karakteristika for barokarkitektur på dette kontinent
Med hensyn til barokarkitektur på det amerikanske kontinent ophøjes det nye og især af naturlig skønhed samt en kulturel identitet på grund af sammenblanding og kolonisering.
I forhold til de arkitektoniske værker er udsmykningerne med en lang række detaljer tydelige både udvendigt, som er kirkernes facade, og indvendigt.
Facaderne præsenterer buede linjer i amerikansk barokarkitektur såvel som mange detaljer, der præsenterer den katolske kirkes religiøse sfære med smukke europæiske dekorationer, men overført til amerikansk kultur.
Hovedrepræsentanter for barokarkitektur
Gennem denne artikel vil vi introducere dig til arkitekterne med den største bane i barokarkitektur, så vi vil forklare om hver af disse karakterer i kunstnerisk historie.
Pietro Berrettini da Cortona
Han var en af repræsentanterne for barokarkitektur, idet han begyndte sin karriere i Sacchetti-familiens tjeneste, som er ansvarlig for Pigneto-villaen, og han viste sig at være en innovator i skabelsen af interiørdesign gennem fresker.
Blandt de arkitektoniske værker af denne store repræsentant for barokarkitektur skiller facaderne af Santa María della Pace sig ud, såvel som Santa María i Vía Lata.
Gian Lorenzo Bernini
Han er en lærd i barokarkitektur og var en stor arving til Michelangelos lærdom, et af hans vigtigste værker er Saint Peter Colonnade.
Ligesom Chigi - Odescalchi-paladset, der øvede stor indflydelse på de andre nationer i Europa, er en af de vigtigste civile bygninger.
Francesco Borromini
Han er en af barokarkitekturens fædre, han brugte forskellige materialer til at udtrykke denne bevægelse, hvilket demonstrerede en fremragende fusion mellem de elementer, han brugte.
Der blev i hans konstruktioner talt om den excentriske brug af at lege med illusionen, fordi de rum, han skabte, kom sammen uden at vide, hvor de hang sammen. Hans store mesterværk er facaden på San Carlino.
Louis Le Vau
En af de mest fremragende arkitekter i det XNUMX. århundrede inden for barokarkitektur var arkitekten og rådgiveren for kong Ludvig XIV af Frankrig. Blandt hans værker er Versailles-slottet.
Han var bekymret over effekten af de arkitektoniske værker og ikke i deres detaljer, han integrerede byplanlægning med havearkitektur, hvilket skabte en stor innovation i dette palads i Versailles.
Jules Hardouin-Mansart
En stor fransk arkitekt og en værdig repræsentant for barokarkitektur, hans navn er kendt på Mansart-taget, som er et skrånende tag efter en kort hældning.Han var ansvarlig for at efterfølge Le Vau i de arkitektoniske værker bestilt af kong Ludvig XIV.
Han var den første designer af franske vinduer, idet han var en stor ekspert i konstruktionen af design, der påvirkede de andre nationer på det europæiske kontinent.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Han er en anden af repræsentanterne for den barokarkitektur af østrigsk oprindelse, hans ideer var præcedenser i Habsburg, som det fremgår af planen for historisk og civil arkitektur af året 1721.
Han besøgte Italien og lærte denne nye bevægelse og vendte tilbage til sit land med stillingen som hofarkitekt til tjeneste for de tre kejsere, der dannede smagen af den østrigske nations aristokrati og skabte Prins Eugene af Savoyens vinterpalads.
Bartolomeo Rastrelli
Han var søn af en stor arkitekt og billedhugger af italiensk oprindelse ved navn Bartolomeo Carlo Rastrelli, men i stedet for at blive i Italien flyttede han til Rusland, hvor han påvirkede bygninger med barokarkitektur.
Der blev han udnævnt til stillingen som arkitekt for det russiske hof, blandt hans hovedværker er Annenhof-paladset i Moskva.
Det tredje Vinterpalads i St. Petersborg, Sommerpaladset i samme lokalitet, samt andre store arkitektoniske værker.
Juan Gomez de Mora
Det repræsenterer den spanske nations purisme.Blandt dets første arkitektoniske værker er El Convento de la Encarnación i byen Madrid, denne konstruktion er meget sober og er knyttet til El Escorial.
Takket være implementeringen af en langstrakt facade og en spids fronton demonstrerer den visse kvaliteter, der er typiske for barokarkitektur.
Blandt andre værker kan nævnes Plaza Mayor samt Madrids rådhus samt Regium College, bedre kendt som Clerecía.
Pedro Sánchez
Denne store arkitekt af denne bevægelse er anerkendt i historien af Collegiate Church of San Isidro el Real. Denne bygning blev bygget i 1620 og er beliggende i det historiske centrum af byen Madrid.
Frans Baptist
I slutningen af perioden med herrersk arkitektur dukker barokarkitektur op takket være brugen af nye former såvel som ornamenter.
Denne type barokarkitektur er sprudlende i skabelsen af facader såvel som i interiørdesign.Denne arkitekt vidste, hvordan man arbejdede med større ordrer ud over implementeringen af chiaroscuro for at skabe følelsesmæssige fornemmelser gennem miljøet.
Blandt bygningerne lavet af denne arkitekt er katedralen San Isidro, og den tilhører ideen om det kontrareformistiske tempel. Det er et skib med en latinsk korsformet plan, der har en stor kuppel og præsteværelset er lavvandet .
Til denne konstruktion brugte han seks doriske søjler ud over gigantiske pilastre, og dens facade er overraskende, fordi den fornyede sig gennem leddet i kæder fra top til bund både på ydersiden og indersiden af strukturen.
Alonso Carbonell
Han var en værdig repræsentant for barokarkitekturen, idet han var ansvarlig for Palacio del Buen Retiro samt Eremitagen i San Antonio.
Alonso Cano
Han var en anden arkitekt, der demonstrerede en transformation i barokarkitektur i midten af det syttende århundrede ved hjælp af abstrakte former såvel som kuber, et eksempel på dette var Puerta de Guadalajara-buen i byen Madrid.
Et af hans største værker var katedralen i Granada, der skabte en kontrast mellem det ydre og det indre af den religiøse bygning, hvilket tillod kreativ frihed, og søjlerne viser medaljoner i stedet for de sædvanlige kapitæler, der blev brugt.
Sebastian Herrera Barnuevo
Han var ansvarlig for at bygge kirken og klosteret Santa María la Real de Monserrat i byen Madrid, idet han var en af repræsentanterne for barokarkitekturen.
Familien Churriguera
Det var en familie af arkitekter José, Joaquín og Alberto, der var værdige repræsentanter for barokarkitektur, de arbejdede sammen på den samme bygning, og det er derfor svært at specificere, hvilke arbejder hver enkelt udførte.
José de Churriguera er hovedpersonen i denne familie, der placerer den salomoniske søjle som en karakteristik og en ikke-strukturel orden et eksempel på den.
Det var San Esteban de Salamancas altertavle, hvor han brugte gigantiske salomoniske søjler, gyldne dekorationer og buede former for at give bevægelse.
Joaquín de Churriguera skabte Colegio de Calatrava og Alberto Plaza Mayor de Salamanca, hvor store buer kan ses, og hvor hovedgaderne i denne spanske by mødes.
Deres arbejde var så meget, at i en periode af barokarkitekturens historie er de konstruktioner, de lavede, kendt under udtrykket Churrigueresque.
Peter af Ribera
Han tilegner sig ordene brugt af Churrigueresque, men giver dem deres egen betydning i barokarkitektur, ikke kun er han ansvarlig for ornament, men også for rummet og udformningen af indre strukturer.
Han fik til opgave at lave facaden på hospice i Madrid, i dag er det kommunale museum i denne by, brugen af nøgterne linjer observeres, hvilket viser hans opfindsomhed og kreativitet i udviklingen af denne bygning.
Påskelilje Tome
En anden af repræsentanterne for barokarkitektur er hans bedste værk, Transparent af katedralen i Toledo, hvor skulptur, maleri og arkitektur blev implementeret.
I materialer som marmor, bronze og alabast plus studiet af naturligt lys, som fremhæver bevægelsen i de fremstillede former.
Fernando Casa og Novoa
Han lavede facaden af Obradoiro af katedralen i Santiago de Compostela. I denne repræsentation af barokarkitektur kan forskellige planer ses i rækkefølge, som præsenterer en optisk illusion.
Får det til at se ud, som om tårnene er bag den centrale del af strukturen og leger med de andre dekorative elementer.
Leonard de Figueroa
Det er en anden repræsentant for barokarkitektur i byen Andalusien, blandt dens største eksempler er kirken San Luis og College - Seminary of San Telmo i byen Sevilla.
Værker af barokarkitektur af stor betydning
Der er mange værker fra denne kunstneriske bevægelse, der vakte opsigt dengang og i dag besøges af et stort antal turister.
Takket være dens arkitekters opfindsomhed og kreativitet på tidspunktet for dets konstruktion, og i denne session af denne artikel vil vi forklare detaljeret om disse store værker fra barokhistorien.
Italia
Barok arkitektur blev født i byen Rom og fra denne by arkitekterne, der tog til forskellige nationer for at bygge bygninger.
Relateret til denne vigtige kunstneriske bevægelse, der demonstrerede overfloden og magten hos herskerne i disse nationer som Rusland, Østrig, blandt andre.
Blandt de første værker af barok arkitektur, der kan nydes i den italienske nation er Kirken San Carlo alle Quattro Fontane det er designet af arkitekten Francesco Borromini.
På det spanske sprog oversættes det som San Carlos de las Cuatro Fuentes-kirken blev bygget mellem 1638 og 1646. Facaden blev lavet af en nevø af Borromini ved navn Bernardo Borromini i 1670.
Peterskirken facaden af dette tempel blev lavet af Carlo Maderno og kuplen af den berømte Michelangelo med hensyn til Peterspladsen.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Det er designet af arkitekten Gian Lorenzo Bernini, hvor du kan se hundrede og fyrre enorme søjler og i hver af dem kan du se statuen af en helgen.
Et andet stort religiøst tempel er Gesu-kirken bygget i 1568 af arkitekten Giacomo Vignola, og Giacomo della Porta stod færdig i 1584.
Frankrig
Et af de største værker inden for barokarkitektur er Hospital des Invalides i byen Paris. Det meste af denne struktur blev bygget af arkitekten Bruant, som var liberal, og kapellets kuppel blev lavet af Jules Hardouin Mansart.
Det blev bygget som et hospital for krigsveteraner mellem 1671 og 1678. Det er i øjeblikket museet for den franske hær og for samtidshistorie.I denne indhegning er resterne af kejser Napoleon Bonaparte.
Et andet af de storslåede værker, der demonstrerer barokarkitekturens overdådighed, er Versailles-slottet, bestilt af kong Ludvig XIV.
I år 1660 blev det meste af dette arbejde, såvel som den spektakulære spejlsal, udført af arkitekten Jules Hardouin Mansart.
Siden 1837 har dette arkitektoniske værk været åbent for offentligheden som museum.Andre arkitekter som Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel og Robert de Cotte udførte også en del af værkerne.
Østrig
I denne nation er et af barokarkitekturens værker San Carlos Borromeo-kirken i Wien, bestilt af kejser Charles VI efter det sidste udbrud af pesten i denne nation i det XNUMX. århundrede.
Den ansvarlige for udførelsen af dette mesterværk var arkitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach, som døde før færdiggørelsen af strukturen i 1723, og den blev færdiggjort af hans søn Joseph Emanuel.
Et andet af værkerne er Schönbrun-paladset i Wien, det var de habsburgske kongers sommerresidens, det er den østrigske udgave af Versailles-slottet og blev udført af samme arkitekt Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Efter Habsburgernes fald i 1918 blev det Østrigs ejendom og er i øjeblikket et museum, der er åbent for offentligheden.
Ungarn
I denne nation var jesuitterne ansvarlige for konstruktionen med henvisning til barokarkitektur blandt de vigtigste bygninger.
Jesuitkirken i Nagyszombat lavet af Pietro Spozzo, Vaszinhaz-teatret lavet af Farkas Kempelen i år 1786 og Grassalkovich-slottet, som var det kongelige slot Godollo skabt af Antal Grassalkovich i år 1700.
Rusland
Det modtog også indflydelse fra italiensk barokarkitektur blandt de vigtigste bygninger i denne kunstneriske bevægelse.
Smolny-katedralen og vinterpaladset begge i Sankt Petersborg og lavet af den samme arkitekt Bartolomeo Rastrelli.
Et andet af disse arkitektoniske værker er Kunstkammeret udført i Sankt Petersborg af arkitekterne Mikhail Zemtsov, Georg Johann Marttarnovi, Nicolaus Herbel og Gaetano Chiaveria.
Tyskland
I denne nation kan du se SansSouci-paladset lavet under ordre fra Frederik II til at være et hvilested for den kongelige familie og boligpaladset i byen Dresden.
Amerika
På grund af opdagelsen af den nye verden spredte barokarkitekturen sig ikke kun over hele Europa, men nåede også det amerikanske kontinent gennem det spanske, som det fremgår af flere arkitektoniske værker, herunder La Capilla de Pocito i Guadalupe i den mexicanske nation.
Strukturen blev designet af arkitekten Francisco Guerrero y Torres i slutningen af år 1700, og er et af de første arkitektoniske værker, der fortsat vil blive bygget på dette kontinent.
Arven fra barok arkitektur
Denne bevægelse var en af de vigtigste stilistiske tendenser inden for billedkunst, herunder barokarkitektur og udsmykning af bygninger mellem slutningen af det XNUMX. århundrede og midten af det XNUMX. århundrede.
Denne barokarkitektur blev etableret, netop som nationalstater blev dannet, hvor de vigtigste i Europa var absolutte monarkier, sammen med væksten af fremstillingsvirksomheder, der fremmede bourgeoisiet til en ny social klasse.
Derudover blev katolicismen styrket takket være modreformationen, så barokarkitekturen var på sit højeste takket være monarkiets magt, aristokratiet og den katolske doktrin, der tillod udbredelsen af disse smukke bygninger.
At demonstrere magt og majestæt som en politisk propaganda, der glorificerede magten og interagerede med den gennem landskabet for at skabe en anderledes urbanisme, der var åben og fuld af naturlig mangfoldighed.
Barokarkitektur erstatter renæssancen og dens ordenskvaliteter, så denne nye bevægelse viste, at mennesket ikke længere var universets centrum.
Han var snarere et komplekst individ indsat i en kompleks verden med nye erfaringer, der gjorde det muligt for ham at være åben over for de transformationer og konflikter, han kunne opnå med naturen, foruden oprøret fra de borgerlige revolutioner, de plebejiske bevægelser og bønderne, der var anti-feudal..
Demonstrerer den transformation, der blev foretaget fra den klassicistiske orden fra renæssancen til den nye ændring af barokarkitektur, hvor alt er tilladt, så længe det tillader en transformation af ideer, der demonstrerer magt.
Konklusion
Barokarkitektur demonstrerer forskellige særegenheder afhængigt af den region, hvor bevægelsen finder sted, men med karakteristika, der blandt dem fremhæver overvægten af naturligt lys i arkitektoniske værker.
I slutningen af perioden med barokarkitektur i den spanske nation er Churrigueresque en udsmykket dekorationsstil, som familien af arkitekter José, Joaquín og Alberto Churriguera bragte på mode i slutningen af det XNUMX. århundrede.
Derfor demonstrerer arkitektur succesen med ornament over stregen såvel som brugen af geometriske former ved hjælp af fantasi og ikke rationalitet.
Det subjektive iagttages frem for det objektive og det uordnede i forhold til værkernes harmoniske tilstand, idet man glemmer det gamle Rom og modreformationen, har en tendens til at være en del af denne religiøse, politiske og intellektuelle transformation for at bekæmpe den protestantiske religion.
Barokarkitektur blev brugt til at forny den katolske kirke gennem kunsten takket være de franske og spanske nationers absolutte monarkier, hvor arkitektoniske værker, der demonstrerede magt og majestæt, kunne udføres.
Ligesom tilfældet er Louis XIV, konge af Frankrig og Filip III og IV, bukker også Spanien under for økonomiske problemer, og Frankrig er ansvarlig for spørgsmål relateret til politik.
Kong Felipe II's død viser materialismens brud og fald med hensyn til handel, der spredte kunstnere til at kende nye landskaber og nye kulturer for at lære nye kulturer.
En af præmisserne for barokarkitektur er illusionen om at forvandle det falske til det sande, hvor elementer af teatralitet blev brugt i byplanlægning, hvor kunsten blev forenet for at demonstrere herskernes store magt.
Rigdommens flygtige værdi blev demonstreret, hvorfor rekreationsøjeblikket blev værdsat, at klæde de arkitektoniske begivenheder på med pomp, dekorere bygningerne, så alt, hvad der kunne observeres, var et skue i barokarkitektur.
Hvis du fandt denne artikel interessant, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: