Det afrikanske kontinent er stedet, hvor menneskeheden opstod, de første stammer af vores fælles forfædre blev etableret der, derfor vil du være interesseret i alt relateret til de typiske kostumer og afrikansk kjole til børn og voksne, samt andre ting.
afrikansk kjole
Som i hvert enkelt af kontinenterne, opretholder Afrikas tøj forskellige ændringer i henhold til regionerne, men især i henhold til den region på kontinentet, der tales om. De traditionelle afrikanske kjoler, der kan findes steder, der grænser op til Middelhavet, må adskille sig fra kostumerne på Afrikas Horn eller hele Afrika syd for Sahara.
Historien om afrikansk kjole
Den typiske afrikanske beklædning af hvert territorium er notorisk påvirket af de klimatiske forhold, som de var nødt til at håndtere, især med den brændende sol i ækvatorial- og ørkenområderne.
Da den nuværende organisation af landene ikke svarer til hver stammes kulturer eller historiske nationaliteter – men er resultatet af den europæiske koloniperiode – kan der i det samme nuværende land placeres flere forskellige etniske grupper, som følgelig har forskellige typiske kostumer, der identificerer hver af dem.
Den traditionelle dragt i Marokko eller Algeriet har komponenter af arabisk indflydelse på grund af dens nærhed til denne region, og det faktum, at de deler en religion. Selvom det i Marokko er det mest oprindelige tøj fra den nomadiske berberstamme, tæt knyttet til dens ørkenmiljø.
I områderne syd for Sahara bevarer den typiske beklædning sin trivialitet på steder, hvor den har fået en vis relevans og er befolkningens base. I andre er denne oprindelse kombineret med religionens betingelse.
Udseendet bliver enklere i forhold til de mange forskellige materialer og stoffer, når man rejser til Syd- eller Østafrika, men i de fleste tilfælde de traditionelle afrikanske kostumer, som også har en beskyttende funktion, afhængigt af regionen.
De er farvet i farve, nogle identificerer sig selv som berbernes blå eller masaiernes røde, og i andre tilfælde vises de forfædres design af hvert land. Det er også meget almindeligt, at afrikansk tøj suppleres med hovedbeklædning og forskellige typer perler, metal eller naturmaterialer såsom træ.
Der er mange mennesker, især unge studerende, der beder os om information om den "typiske dragt" eller "nationaldragt" i et bestemt afrikansk land. Derfor mener vi, at det er nødvendigt at præsentere de kriterier, der er blevet fulgt i dette afsnit om tøj i Afrika.
Vi forstår, at der hverken i Afrika eller på noget andet kontinent findes en eneste "traditionel eller national kjole". Alle afrikanske lande, og de fleste lande i verden, består af forskellige nationer eller etniske grupper med deres egne skikke og ofte forskellige former og stilarter af påklædning.
På den anden side har kjolen altid været udsat for ændringer i mode, selvom den har ændret sig, nogle gange meget langsomt. I den samme etniske gruppe, eller endda i den samme by og på samme tid, er ikke alle klædt på samme måde. Selvom der er lignende karakteristika til enhver tid og alle steder, har personligt bidrag altid tællet.
Derfor, i de lande, hvor et fotografi blev placeret, kan andre have været helt anderledes end andre folk og tider.
Evolution af afrikansk kjole
I dag lever vi vant til de vedvarende ændringer i mode inden for tøj, til vekslen mellem modsatte former, der præger modeindustrien.
Mode gør kjolen, nogle gange for at pryde kroppen ved at skjule den og andre gange for at vise kroppen med et minimum af stof, der fremhæver den.
Men det seneste, i mange nordlige lande, er hver enkelts frihed til at vælge den kjole, de vil vælge. Men det er et nyere fænomen.
Da Europa forsøgte at kontrollere meget af verden, fulgte europæerne meget mere stive kanoner, og grundreglen var, at kroppen skulle skjules, så tøjet kun ville vise ansigt og hænder. og nogle gange ikke engang det. Det blev anset for umoralsk at vise arme, ben eller enhver anden del af kroppen, selv på strande.
På denne måde at tænke på ankom europæere til Afrika og fandt, syd for Sahara, ud af, at de samfund, der boede der, havde tøjvaner, der var diametralt modsat deres.
I betragtning af den stærke sociale skik med at skjule liget, fandt de byer, der ikke kun stolt viste liget, men også brugte alle former for udsmykning til at lave det.
Men de var ikke overraskede over at opdage, at der var andre kulturer i verden, hvorfra de kunne mødes og lære nye ting, snarere var de overraskede over, at ikke alle respekterede deres ensartede moral og forsøgte at påtvinge deres normer og skikke.
Ved konstant at insistere på at ændre påklædningsvaner, bragte europæerne deres egen mode eller skabte ny (kortærmede skjorter, shorts, safarijakker osv.), og blev påklædningsstilene i europæiske byer. , ligesom de mest europæiserede eliter i Vestafrika, mens de i Nordafrika påtvang eller fastholdt stilen fra de islamiserede lande i Norden.
Men visse indfødte modes opretholdes også, såsom bubú i vestlige lande, eller Yoruba-stilen, burnus i Marokko, den sudanesiske djellaba eller kanzu og kofia i Swahili-territorierne.
Generelt kan der i løbet af 1930'erne betragtes tre hovedområder ud fra et tøjsynspunkt. I det sydlige og østlige Afrika begyndte den europæiske stil, som prestigetøj, at erstatte de hidtil udbredte efterligninger af militæruniformer.
En del af kystnære Tanzania, Afrikas kjole strækker sig ind i landet til Malawi og Zambia, og fra Nairobi til Kenya, Uganda, Rwanda og Burundi. På det tidspunkt var stilarterne meget forskellige i det sydlige Afrika, især i Angola og Mozambique.
Shorts og kortærmede skjorter eller saharanere er ved at blive almindeligt arbejdstøj i byerne, mens der i landdistrikterne fortsat opretholdes europæisk tøj eller en kombination af disse og påklædning. Efterhånden blev kvindetøjet erstattet af tøj, der blev båret på missioner.
Europæisk kjole er så bredt accepteret, at f.eks. i Namibia, en centraleuropæisk stil fra det XNUMX. århundrede med tiden bliver en slags etnisk afrikansk kjole blandt Nama og Herero. Afrikansk herremode har ikke bevaret militær smag som udtryk for etnicitet, undtagen blandt zuluerne og ngunierne.
En anden nyhed er de brede hvide eller røde kjoler fra præsterne i afrikanske kirker, helt sikkert, idet man tager billederne trykt i Bibelen som eksempel. I dele af Østafrika, især Kenya og det sydlige Sudan, overlever traditionel kropskunst og mangel på eller knaphed på herretøj den dag i dag.
Faktisk, efterhånden som nye midler til ornamentering blev tilgængelige, blev der produceret mere spektakulære variationer af kropskunst i Kenya.
I disse år, på vestens kyster og ækvatorialzonen, blev europæiske modeller af kvinders kjoler ikke accepteret, hvilket bevarede stoffet, uanset om det er lokalt eller importeret, dets prestige. Stoffernes dekorative mønstre skal tilpasses lokal smag, og tekstilfabrikkerne i Europa reagerer på deres afrikanske kunders præferencer.
Modellerne lanceres i storbyerne af kurtisaner (ofte klædt af importører) og af kvinder fra den afrikanske elite. Mænds formelle tøj på Afrikas vestkyst er forblevet immune over for indflydelsen fra europæisk tøj, men tøj i europæiske byer bliver adopteret af ledere, universitetsstuderende og funktionærer.
Samtidig bliver tøjet i det ækvatoriale Afrika det høje samfunds påklædning, men meget mindre i den demokratiske republik. Fra Congo end fra de franske kolonier. Buboen har dog bevaret sin plads i Sahel og har endda spredt sig sydpå. Faktisk er europæisk mode trængt meget mindre ind her end i Øst- og Sydafrika.
I den nordlige del af kontinentet er deres egne stilarter og kropsudsmykning (henna-maleri) generelt bevaret. Kvinder adopterer europæisk tøj i storbyerne, men de bar det under haiken, eller som i Marokko, hvor europæisk tøj blev båret under en blus eller endda under en djellaba og med hjemmesko.
Mænd tog derimod europæiske arbejdskjoler til sig, og i Egypten har europæisk tøj længe været socialklassernes standardkjole. På det tidspunkt, i 1930'erne, blev der i Egypten sat spørgsmålstegn ved den traditionelle tarbush.
Kort efter 1935 blev denne type hat fordømt af dem, der betragtede sig selv som mere progressive, som så det som et tegn på underdanighed. Sideløbende med denne position leder dramatikeren Tawfiq al-Hakim en modbevægelse, der kraftigt forsvarer tarbush. I dag er den dog væk, kun iført nogle få konservative forretningsmænd.
Efter afslutningen af Anden Verdenskrig, startende i 1945, brugte nationalismen afrikansk kjole som en anden manifestation af sine ideer. Interessant nok kritiserede forskellige afrikanske nationalisme nøgenhed og hududsmykning endnu mere end europæiske.
De kritiserer nationale skikke, ofte meget bevidst som i Sierra Leone, men de skabte samtidig mode eller former, som de forvandlede til en slags nationaldragt. Nkrumah definerede stilen for national påklædning i 1957 og blev fulgt af vestafrikanske eliter.
Yoruba festtøj, Kano eller Bamako fjols er blevet udtryk for nationalisme. Således fandt nogle traditionelle former for tøjstile, frisurer og kropsudsmykning nyt liv, især da de nye eliter blev velhavende nok til at bruge tøj som en indikator for deres sociale status.
Europæiske frisurer og skønhedsprodukter adopteret af kvinder var afskyelige i nationalisternes øjne. I Den Demokratiske Republik Congo pålagde Mobutu kulrammen gennem et dekret, der forbød den europæiske sag og især uafgjort. Kulerammen var et udtryk for autenticitet, et symbol på lighed, virilitet, enkelhed.
Det var oprindeligt inspireret af maoistisk tøj. Men med tiden, efterhånden som klassedifferentieringen gjorde sig gældende i Kinshasa siden 1970'erne, udtrykte kulerammen igen, gennem kvaliteten af vævning og skæring, et tegn på social status.
Tekstilmoden vendte tilbage til ækvatorial- og centralafrika, men med mere udførlige stilarter og mønstre end i andre tider. Men i det østlige og sydlige Afrika modsatte overklassekvinder deres genkomst i byen. Europæisk mode har udviklet sig meget mere i Nairobi end i Dakar.
Generelt udtrykkes nationalisme mindre gennem tøj end med andre midler. I Nordafrika har den mest bemærkelsesværdige udvikling været forsøget på at tilsløre kvinder i byerne i Egypten som et tegn på religiøs praksis. I Libyen og Tunesien oplevede de genoplivningen af en nationaldragt afledt af de gamle kjoler fra landlige shaykher.
Til gengæld blev en produktion af "typisk" beklædning født til det udenlandske marked. Blomster herreskjorter, broderede buboer, tasker mv. de begynder at blive brugt, først af udstationerede og senere, spredt blandt afroamerikanere og deres tilhængere i USA.
Virksomheder er skabt til at producere indfødt tøj, men til eksport i Côte d'Ivoire (Sénoufo), mens man i Lesotho er begyndt at producere stoffer til turistmarkedet, i Botswana trykte stoffer og gobeliner i Mali.
kropspynt
Traditionelt Afrika har kendt en bred vifte af stilarter af personlig ornamentik, enten gennem metoden til at transformere det fysiske udseende (scarification, tatoveringer, kropsmaling, frisure, ...), eller gennem tøj og smykker (f.eks. djellaba i det nordlige lande, de store masai-halskæder, turbanen, …).
Disse stilarter blev brugt til at udtrykke forskelle i køn, alder, civilstand, religion, etnicitet, social position eller en bestemt omstændighed (arbejde, fest, sorg, ...).
Disse stilarter har altid været genstand for modeændringer. Så i løbet af første halvdel af det XNUMX. århundrede i Rwanda var den frisure, der var i højsædet blandt overklassemænd, en høj hårkrone, der lod krøllerne falde til siderne. I slutningen af det XNUMX. århundrede var det obligatorisk for Kuba-ungdom at bære tophatte.
I dag, mens fysiske modifikationer af kroppen (piercinger, tatoveringer, øreringe, …) blandt unge mennesker i mange nordlige lande er den nyeste mode og symboler på innovation, kan det virke mærkeligt, at i kolonitiden, sådanne udsmykninger, herunder at male krop og nøgenhed, blev betragtet som barbariske og tegn på manglende høflighed.
Denne måde at tænke på, og de kontinuerlige kampagner for vedtagelse af europæiske former og kjoler, ændrede mange af de eksisterende mode og skikke i Afrika, og forårsagede, at vanerne i denne henseende var lidt studeret eller indsamlet. Nedenfor er nogle eksempler på kropsudsmykning, der i øjeblikket bruges i nogle afrikanske samfund.
Karakteristika for afrikansk tøj
Den mest brugte fiber i fremstillingen af tøj er bomuld, på denne måde bruges de gamle farvningsteknikker stadig med en bred vifte af farver og de traditionelle trævæve med ruller, hvilket giver resultater som på enhver moderne tekstilfabrik.
Ligeledes rummer trykkeriet en kommunikativ værdi og en social funktion, som markerer vigtige øjeblikke i menneskers liv eller bestemmer tilhørsforhold til en gruppe eller etnisk gruppe.
I Afrikas kultur kan vi se, hvordan Hausa-håndværkerne i Nigeria opnår geometriske designs ved at variere farven på trådene, på den anden side, Sénoufo of Côte d'Ivoire, væver bånd seks tommer brede, syr dem sammen, så maler de med naturlige farvestoffer.
Ligeledes anvendes i Mali trikrom af hvid, sort og rød, eller i Ghana bruges blå, gul, rød og grøn, mens man i resten af de afrikanske lande i Vesten har en tendens til at bruge farver som elfenben, vanilje , jord, okker, guld og sort.
En tradition for mange afrikanske stammer er personlig udsmykning, som spænder fra at ændre ens fysiske udseende med kostumesmykker til tatoveringer eller kropsmaling.
Typisk tøj af afrikansk kjole
Inden for denne kultur skiller visse karakteristiske outfits af afrikansk tøj sig ud, blandt hvilke:
khanga: Det er et rektangulært stykke stof i lyse farver, med et centralt design og et andet omkring sig.
Kiteng: stof lavet med en teknik kaldet batik, som kvinder vikler rundt om brystet, taljen eller hovedet som en turban, på samme måde som det bruges som materiale til fremstilling af kjoler.
dashiki: en meget populær påklædning blandt mænd, bestående af en lang top, der rækker til overlåret, dekoreret med en række forskellige mønstre rundt om halsen, ofte båret med den typiske brimløse hat eller kufi.
Grand boubou: Da det er et typisk kostume for nordafrikanske mænd, er det i det væsentlige et sæt bestående af en tunika, bukser og hat.
Aso-Oke: Endnu et meget farverigt kvindetøj, som omfatter bluse, slå-om-nederdel, tørklæde og sjal, på samme måde som der er sæt til mænd.
På trods af det store udvalg af prints, der er typiske for hver region, har afrikansk tøj fælles elementer som farve, lysstyrke og originalitet.
masker Afrikansk Natur og funktion af en traditionel kunst
Som en vigtig del af kulturen er afrikanske masker generelt forbeholdt religiøse ceremonier af taknemmelighed til guderne. På denne måde kan den person, der bruger dem, være forfædrenes ånder, legendernes helte, dyrenes sjæle eller en kombination af dem, der udvikler en forbindelse med åndeverdenen.
Naturen af afrikanske masker
Selvom hovedfunktionen af afrikanske orme er at forvandle deres bærere til magtfulde mennesker, at give liv til et væsen af en anden art, bruges de i religiøse og sociale ceremonier såsom landbrug, begravelsesritualer, indvielse i voksenlivet eller til at ære kvinden . Således kombinerer de menneskelige og dyreegenskaber, som en måde at fejre foreningen mellem mennesket og dets miljø.
Uden tvivl er det foretrukne materiale til fremstilling af disse masker træ, baseret på troen på, at træer har en sjæl, men på samme måde bruges andre elementer som kobber, bronze, elfenben eller terracotta, derudover er de malet. med naturlige farvestoffer fra insekter, jord eller blod, og dekoreret med skaller, skind, knogler, blade eller planter. De har også en bred vifte af størrelser og stilarter afhængigt af den funktion, de udfører.
Typer afrikanske masker
Inden for kulturen på dette kontinent er der forskellige typer masker, der varierer med hver stamme, lad os se nogle af dem.
Kanaga fra Mali:Brugt under Dogon-ceremonien til at ære verdens skabelse eller i begravelsesritualerne for den etniske gruppe Awá repræsenterer denne maske en afrikansk fugl af samme navn, på denne måde har ansigtet en trekantet form, en kegle i den nederste del af munden, og en krone, der symboliserer fuglens udstrakte vinger.
Fang fra Cameroun, Gabon og Ækvatorialguinea:Med fremhævede aflange træk og fordybninger, der strækker sig fra øjnene til kinderne, bruges denne maske til de retsmedicinske funktioner med at beskytte freden og bekæmpe onde energier. Ligeledes var det en inspirationskilde for maleren Picasso, i hans værk Les Jeunes Dames d'Avignon.
Andre fremtrædende masker omfatter: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango fra Côte d'Ivoire, samt Sowie fra Sierra Leone og Nigeria, Akuaba fra Ghana, Andoni fra Niger, Bindji fra Zaire, Bamileke fra Cameroun, Salampasu fra Congo, og Pende d'Angola.
Kort sagt, de afrikanske masker, udover deres religiøse, sociale funktioner såsom: at byde den nyfødte velkommen, forvandle ham til en voksen, give ham visdom og ledsage ham i døden.