Analýza Voru Medúzy a jeho kontextu

V desetiletí 1818 vytvořil slavný romantický malíř a litograf Théodore Géricault působivé dílo s názvem „Vor s medúzami“, ve kterém ilustruje ztroskotání lodi známé jako La Fragata, patřící francouzskému námořnictvu Méduse.

RAFT MEDUSA

Vor Medusa

V historii univerzálního umění se objevilo mnoho děl, která měla pozitivní dopad na veřejnost. Bezpočet plastikářů vložilo veškeré své úsilí do rozdávání skutečných obrazových klenotů. V dnešním článku se dozvíme něco více o slavném díle Vor Medúzy, obrazu od Francouze Théodora Géricaulta.

Géricault měl příležitost vytvořit tento emblematický obraz kolem roku 1818 a od té doby se stal jedním z jeho nejznámějších a nejobdivovanějších výtvorů v historii. Vor Medúzy je v současnosti jedním z nejuznávanějších a nejprestižnějších obrazů. Říká se, že ho Francouz dokončil před třiceti lety a mnozí ho označují za ikonu romantismu ve Francii.

Existuje mnoho vlastností, které dělají malbu "Vor Medúzy" zvláštní. Jedna z jeho hlavních zvláštností souvisí s jeho velkými rozměry. Podle odborných výpočtů měří tento obraz přibližně 491 centimetrů x 716 centimetrů a je dokonalou ilustrací ztroskotání lodi známé jako La Fragata, patřící francouzskému námořnictvu Méduse.

Jak si mnozí pamatují, tato loď se potopila u pobřeží Mauretánie 2. července 1816 a představovala jednu z nejtragičtějších a nejnešťastnějších historických epizod té doby. Nehoda způsobila, že více než 140 lidí bylo nuceno unášet se na voru, který si rychle a improvizovaně vyrobili. Většina z těchto lidí nakonec zemřela při čekání na záchranu. Pouze patnáct navigátorů dokázalo přežít.

Potopení fregaty je jednou z nejpamátnějších událostí francouzské historie. Říká se, že lidé, kteří byli na palubě této lodi, strávili asi 13 dní čekáním na záchranu, čelili různým scénářům hladu, nedostatku hydratace, dokonce bojovali proti kanibalismu, který rozpoutal nedostatek jídla a zoufalství lidí.

Tato nehoda se stala jednou z nejslavnějších v historii, stala se dokonce skandálem v mnoha zemích světa. Předpokládá se, že k potopení fregaty došlo v důsledku odpovědnosti francouzského kapitána, který incident zřejmě způsobil, na základě rozkazů nově obnovené francouzské monarchie vedené Ludvíkem XVIII.

RAFT MEDUSA

Renomovaný malíř francouzského původu Théodore Géricault se rozhodl využít tento tragický kontext k vytvoření svého prvního prestižního díla. Vor Medúzy se nakonec stal velkým obrazem proslulým ve světě, částečně kvůli dopadu, který mělo ztroskotání fregaty. Malíř využil vysokého profilu případu k vytvoření obrazu, který vyvolal zájem veřejnosti a zároveň podpořil jeho uměleckou kariéru.

Pravdou je, že Géricault se o tuto tragickou událost velmi zajímal, a to natolik, že než začal s prací, trvalo mu dlouho, než se pustil do hloubkového vyšetřování toho, co se stalo s tou lodí, která skončila tragédií. Umělec vytvořil několik přípravných skic před vytvořením konečného výtvoru.

Aby mohl francouzský umělec vytvořit detailní zmenšený model voru, musel se setkat s mnoha lidmi, kteří se podíleli na námořní nehodě, včetně dvou z patnácti lidí, kterým se podařilo ztroskotání přežít. Malíř se setkal s Alexandrem Correardem, inženýrem z Arts et Métiers, a také s Jean-Baptistem Savignym, chirurgem.

Jak dny postupovaly, zájem Théodora Géricaulta na vyšetřování toho, co se stalo, byl ještě větší. Zaměřil se natolik na vyšetřování, že navštívil márnice a nemocnice, kde mohl na vlastní oči vidět barvu a strukturu masa obětí nehody.

Před zveřejněním svého slavného díla „Vor Medúzy“ francouzský malíř varoval před tím, jak kontroverzní může být obraz s těmito charakteristikami. Jak bylo prorokováno, Francouzův výtvor se na jeho první výstavě, na pařížském salonu v roce 1819, ukázal jako vysoce kontroverzní. I když získal nadšené recenze, musel se také vypořádat s mnoha negativními ohlasy.

Kontroverze obrazu „Vor Medúzy“ nakonec upevnila francouzského umělce jako jednoho z celosvětově nejznámějších malířů. Tato první výstava vedla Géricaulta k upevnění své celosvětové pověsti a obraz je i dnes široce považován za klíčové dílo rané historie romantismu ve francouzském malířství.

I když je pravda, že toto emblematické dílo odráží mnoho aspektů žánru historické malby, a to nejen z hlediska ústředního tématu, ale i způsobu, jakým je ztvárněno, má dílo přestávku s ohledem na klid a řád neoklasicistní škola pak převládající. O čem nelze pochybovat, je velký dojem, který dílo „Vor Medúzy“ způsobilo od prvního okamžiku jeho vystavení.

První i druhá výstava obrazu dokázala vzbudit zájem mnoha diváků, kteří jej považovali za vysoký obraz. Dílo získalo Národní muzeum Francie „Louvre“, krátce po nečekané smrti malíře Géricaulta, který zemřel ve věku 32 let.

Dnes má malba nadále velký vliv na světové umění a lze ji vidět v dílech umělců, jako jsou Eugène Delacroix, JMW Turner, Gustave Courbet a Édouard Manet.

Plátno známé pod názvem „Vor Medúzy“ bylo vyrobeno v dekádě 1818, ale poprvé bylo veřejnosti představeno až o rok později, tedy v roce 1819, kdy bylo vystaveno v Salonu Paříž. Bezesporu jde o monumentální a historické dílo, které je v současnosti k vidění v Mollien Room, křídlo Denon, v muzeu Louvre v Paříži.

Pokud se chcete dozvědět něco více o tomto skvělém díle, jeho historii, kontextu a analýze, zveme vás, abyste zůstali naladěni na náš dnešní článek.

Kontext

Jak jsme v tomto zajímavém článku komentovali, obraz Vor Medúzy je inspirován námořní nehodou, ke které došlo v roce 1816 po ztroskotání lodi. Abychom o tomto incidentu porozuměli trochu více, je důležité analyzovat kontext toho, jak se události vyvíjely.

RAFT MEDUSA

V měsíci červenci téhož roku loď, která se stala obětí nehody, zahájila svou cestu vodami z města Rochefort a měla dorazit do senegalského přístavu Saint-Louis. Loď vedla konvoj složený ze tří dalších plavidel: nákladní lodi Loire, brigantiny Argus a korvety Écho.

Osobou odpovědnou za vedení lodi byl Hugues Duroy de Chaumereys, který byl jmenován kapitánem lodi, přestože s tímto tématem neměl mnoho zkušeností, protože se za 20 let několikrát plavil. Jaký byl účel této lodi? Fregata měla přijmout britský návrat tehdejší kolonie Senegalu podle francouzských podmínek Pařížského míru.

Na palubě této lodi byly významné osobnosti, včetně francouzského guvernéra zvoleného Senegalu Juliena-Désiré Schmaltze a jeho manželky. Loď úspěšně zahájila svou cestu, ale ve snaze co nejrychleji dosáhnout cíle byla Méduse před ostatními loděmi a díky své rychlosti se nechala unášet a odchýlila se o 100 kilometrů od svého kurzu (62 mil).

2. července 1816 se loď náhodně zastavila na písečném břehu v Arguinském zálivu na západoafrickém pobřeží poblíž dnešní Mauretánie. K incidentu došlo hlavně kvůli nezkušenosti a nedostatku dovedností kapitána lodi, De Chaumereyse, který byl do této funkce jmenován, ne kvůli jeho znalostem manipulace s lodí, ale spíše kvůli politickému zvýhodňování.

Několik dní se snažili osvobodit loď z místa, kde byla uvězněna, ale úsilí nebylo úspěšné. Když zjistili, že nemůže loď osvobodit, pokusili se vyděšení cestující a posádka překonat 60 kilometrů, které je dělilo od afrického pobřeží, na šesti člunech fregaty.

I když je pravda, že Medusa přepravovala 400 lidí, včetně posádky 160 námořníků, tyto lodě měly kapacitu pouze pro méně než 250 lidí. Zbytek posádky lodi (nejméně 146 mužů a jedna žena) se natlačil do improvizovaně a rychle vyrobeného voru o délce 20 metrů a šířce 7 metrů, který se při příjmu nákladu částečně ponořil.

Historie ukazuje, že přibližně 17 lidí riskovalo pobyt na palubě Medúzy. Kapitán a posádka na palubě ostatních člunů se pokusili vor odtáhnout, ale po pouhých několika mílích se uvazování raftu samovolně uvolnilo nebo je někdo pustil. Kapitán nechal pasažéry na voru jejich osudu.

Situace se začala rychle zhoršovat: první noc si vzalo život asi 20 lidí, i když se také říkalo, že mohli být zabiti, protože pro obživu posádky voru dostali z lodi jen pytlík sušenek ( spotřebované první den), dvě nádoby na vodu (ztracené přes palubu během bojů) a několik sudů s vínem.

"Podle kritika Jonathana Milese dopravil vor přeživší na hranice lidské zkušenosti." Vyšinutí, žízniví a hladoví zabíjeli vzbouřence, jedli jejich mrtvé druhy a zabíjeli ty nejslabší.

Po přibližně 13 dnech od nehody byl vor konečně zachráněn kosmickou lodí Argus. K záchraně došlo 17. července 1816 a byla šťastná, protože do té doby nikdo neplánoval pátrání po voru, dokonce ani francouzské síly. Bohužel záchrana přišla příliš pozdě, když většina lidí již zemřela.

V době záchrany bylo naživu jen celkem 15 mužů, zatímco zbytek lidí, kteří byli na palubě voru, již přišli o život. Mohli by být zabiti nebo alternativně vrženi přes palubu svými vlastními dobrodružnými partnery. Říkalo se také, že mohli zemřít hladem nebo by se z vlastního rozhodnutí a uprostřed tolika zoufalství vrhli do moře.

Potopení fregaty se stalo velkým mezinárodním skandálem, dokonce považovaným za obrovskou veřejnou ostudu francouzské monarchie, která se nedávno po konečné porážce Napoleona dostala k moci.

Příběh francouzské lodi „Medusa“ by se dal označit za jednu z nejvíce přitažených za vlasy všech dob. Tato loď ztroskotala u afrického pobřeží a malému počtu lidí, kteří byli na palubě lodi, se podařilo přežít díky voru.

Uprostřed moře se lodi francouzského námořnictva podařilo trosečníky zahlédnout, ale nesebrala je. Přeživší museli snášet těžké časy, včetně nedostatku jídla, žízně, úpalu a nemocí. Většina lidí zemřela uprostřed lenosti, zatímco ti, kteří mohli přežít, tak učinili tím, že snědli ostatky svých zesnulých společníků.

Naštěstí je našla nákladní loď a vrátila je do Francie. V určitém okamžiku byla fakta o této nehodě cenzurována vládními orgány, což zabránilo médiím ve vysílání událostí. Malíř Théodore Géricault to risknul a rozhodl se vytvořit obraz zaměřený na toto téma, aby tuto skutečnost zveřejnil.

Francouzův obraz byl na dva roky zakázán a bylo znemožněno jeho vystavení, o něco později ho však mohl vystavit v Úředním sále a způsobil tehdy obrovský společenský skandál.

Rámová analýza

Obraz "Vor Medúzy" je obraz, který nenahrává symetrii. V každém případě by se dalo říci, že nám ukazuje záměrnou poruchu sladěnou s představovaným tématem. Několik vodítek (jedna z nich hlavní), dvě roviny (nejprve vor a v pozadí krajina), zkrátka pyramidová stavba na nestabilní základně (moře).

Na tomto emblematickém obraze Francouze Théodora Géricaulta lze detailně ocenit okamžik, kdy několik lidí vidí své životy ohrožené po ztroskotání na palubě fregaty. Obraz také odráží zoufalou snahu trosečníků upoutat pozornost plachty na obzoru, fregaty, která je nezvedne.

Na obraze je také vidět značné množství mrtvol ve spodní části voru a také dva lidé, kteří je drží. Velmi odlišná realita je vidět v horní části obrazu, kde můžeme vidět přeživší ztroskotání. Tato skupina přeživších zoufale dělá pohyby rukama, aby se pokusila přimět někoho, aby je pozoroval a přišel jim na pomoc.

Obraz nám umožňuje vidět, jako by se na lodi najednou zrodilo bušení života a naděje. Na této velkolepé malbě můžete vidět mnoho prvků, které se snoubí s ústřední malbou, například barvu oblohy, která je zcela zatažená, a také rozbouřené a rozbouřené vody moře. Vítr fouká doleva, jediné světlo, které obraz osvětluje, vychází z levého horního rohu obrazu.

Na tomto slavném obraze můžete vidět 17 až 21 členů posádky, mezi nimiž jsou zesnulí, nazí a rozptýlení na malém voru odhozeném vlnami. Tvůrce tohoto obrazu použil olej na plátně jako ústřední techniku, navíc v docela velkém rozměru, konkrétně téměř pět metrů na výšku a více než sedm metrů na šířku. Je důležité poznamenat, že tyto velké velikosti jsou typické pro díla historické povahy.

Technika štětce je v La Raft de la Medusa také docela zajímavá. Dalo by se říci, že Francouzi používali techniku ​​charakterizovanou především volností a nepřesnými obrysy. Odpovídá hladké textuře podle toho, co říkají odborníci na toto téma. Na kresbě je také důležitá barva.

Postavy, které se objevují na malbě, jsou obecně vytvořeny z barevných skvrn, ale v některých postavách mají některé části, ve kterých je použita více definovaná linie. Autorovi se daří dostat z díla objem díky stínům, které klade na každou z postav. Světlo je přirozené, s přihlédnutím k tomu, že postavy jsou v moři, a proto je ambientní.

Barvy použité v tomto obraze jsou také velmi specifické, až do té míry, že zmenšují rozsah barev. Autor obrazu „Vor Medúzy“ využívá škálu od béžové po černou přes světlé a tmavě hnědé tóny. Barva, která na tomto obrazu nejvíce vyniká, je tmavá a tlumená béžová.

Záměrem francouzského malíře Théodora Géricaulta je tímto dílem hlásat jeho odmítání historické malby, poprvé zobrazující aktuální událost. Stejně tak volí téma ztroskotání, aby vyjádřil trápení osudu. Pro jeho realizaci musel umělec vyzpovídat několik lidí zapojených do incidentu, včetně dvou přeživších, kteří pro obraz pózovali.

Prostřednictvím díla „Vor Medúzy“ se Géricault stal hlavní postavou, která byla předchůdcem proudu romantismu, natolik, že byl považován za ústřední postavu romantismu ve Francii. Dílo má i pomstychtivé postavy, protože jeho tvůrce si je vědom, stejně jako většina tehdejší společnosti, že ztroskotání zavinila lidská chyba. Jde o reklamaci malby.

Malíř Théodore Géricault se rozhodl vybrat toto téma s hlavním cílem, a to hlouběji přiblížit vše, co se kolem tohoto kontroverzního ztroskotání, které tehdy otřáslo Francií, stalo. Styl tohoto obrazu je francouzský romantismus, literární a umělecké hnutí, které se začalo uplatňovat na konci XNUMX. století a rozšířilo se prakticky po celém evropském kontinentu.

Perspektiva: Neexistuje žádný úběžník, protože další dva okraje voru jsou skryty postavami, které jsou na něm. Rám je čelní.

prostorový typ: "divadelní" prostor, komponovaný (postavy jsou uspořádány do křivky, která jde do pravého horního rohu plátna).

barvyVzhled: Paleta je velmi malá, od béžové po černou, procházející světlými a tmavě hnědými tóny. Dosahuje tak atmosféry teplých tónů se sladěnými barvami, která působí dramatickým dojmem úzkosti a bezmoci. Dominantní barva je tmavě béžová a matná. Je tu však jeden prvek, který svou barvou vyčnívá z řady: je to načervenalá štóla, kterou nosí stařec držící v ruce mrtvolu v levé dolní části obrazu.

Tah štětcem: Romantismus se vyznačuje uvolněným tahem štětce a nepřesnými konturami, jako je tomu u tohoto plátna.

Také by vás mohly zajímat následující články: 


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.