The Milkmaid od Vermeera, holandského malíře

Umělecké dílo není jen obraz, který ukazuje určité obrazy, je to také způsob, jak odhalit realitu, zachytit osobnost malíře v každém tahu a dokonce vyjádřit mentalitu a úzkosti dané doby. V tomto článku tedy prozkoumáme všechny záhady, které se skrývají Vermeerova dojička.

VERMEEROVA MLÉČKA

Identifikace a popis Vermeer's Milkmaid

Mlékař je olej na plátně o rozměrech 45,5 x 41 cm od slavného holandského malíře Johannese Vermeera z Delfu. Umělkyně v tomto díle zachycuje se všemi detaily a jistotou rozvážnost a odhodlání, s jakou domácí kuchařka plní jeden ze svých nejčastějších úkolů: nalévání mléka na keramickou keramiku. Obraz je v současné době v Rijksmuseum v Amsterdamu, Nizozemsko.

Tehdejší malíři ve svých dílech znázorňovali každodenní nebo navyklé životní úkony, jako jsou například domácí práce, takže žánr costumbrista je pro toto Vermeerovo dílo něčím velmi charakteristickým, kromě toho, že byl použit styl holandského baroka. hodně reprezentovat bohatství holandských rodin v té době. Přestože přesný rok dokončení obrazu není znám, odborníci určují, že byl namalován v letech 1658-1661.

  • Autor: Johannes Vermeer
  • Chronologie: 1658 - 1661
  • Technika: Olej na plátně
  • rozměry: 45,5 x 41 cm
  • Rod: Žánrová nebo kostýmní malba
  • styl: Holandské baroko
  • Současná pozice: Rijksmuseum Amsterdam, Nizozemsko

analýza malby

První, co v tomto díle vidíte, je žena, která nalévá mléko z hliněného džbánu do hrnce ze stejného materiálu. Rozlité mléko se stává středem pozornosti díky triku se složením; což je konstrukce dvou pomyslných úhlopříček, které se setkávají na ženských zápěstích. Zatímco džbán je nakloněn dopředu (jako na tomto obraze) nebo držen nějakým sugestivním způsobem, podle mnoha kritiků obraz odkazuje k ženské anatomii.

Je tam také stůl pokrytý zeleným ubrusem a na něm visí modrý hadřík. Stůl dále obsahuje prvky zátiší, jako je několik kousků chleba, chlebník a modrý keramický džbán (je zajímavé sledovat, jak malíř použil na chleba drobné světlé tečky, jde o techniku ​​známou jako puntillés).

Vermeerova dojička, která je sama služkou, možná vaří chlebovou kaši v hrnci. Robustní postava ženy je oslněna světlem procházejícím oknem, soustředila se na svůj úkol, aby se v její tváři odráželo ponoření do myšlenek nebo prostě její příprava. Někteří pozorovatelé obrazu říkají, že jeho myšlenky mohou být spojeny s fantazírováním o někom, přičemž poznamenávají, že ruměnec na jeho tvářích může tuto myšlenku potvrdit.

VERMEEROVA MLÉČKA

Jako oděv, který je velmi reprezentativní pro současné Holanďany XNUMX. století, nosí bílý plátěný klobouk, žluté vlněné sako, zelené a modré vyhrnuté rukávy, které nejsou součástí saka, modrou zástěru a červenou sukni. V místě scény proniká sluneční světlo oknem vlevo.

Stejně tak může být detailně zpracován chlebník, který visí na stěně vpravo od okna. Nad košem visí malý obraz s neznámým obsahem a napravo od něj visí také kovová nádoba. Velká zadní stěna je bílá, kde si můžete všimnout přítomnosti hřebíku a některých jeho nepřítomností v důsledku malých otvorů v díle, navíc je tato stěna osvětlena slunečním světlem přes okno.

Ve spodním segmentu této stěny je řada charakteristických obkladů Delft Blue. Na lícové straně těchto dlaždic je jakýsi ohřívač nohou s devíti otvory v horní části a miskou naplněnou uhlíky uvnitř, tento předmět naznačuje pocity tepla a jeho nedostatku. V ikonografii bylo široce psáno, že tato symbolika označuje probuzení v sexualitě ženy, protože uhlíky naznačují, že jí nejen zahřejí nohy, ale i všechny ostatní části těla skryté pod sukní.

Takže ohřívač nohou mohl signalizovat převládající pověst domácích služebných, zejména dojiček, jako sexuálně dostupných a z pragmatického hlediska může naznačovat tvrdou práci žen a potřebu odpočinku mezi tím.

Pokračujeme v pozorování obrazu, nalevo od topení je dlaždice s postavou Amora, zatímco dlaždice napravo od topení představuje muže s dlouhou holí. Tato posledně zmiňovaná figura by také mohla potvrdit to, co bylo uvedeno výše ve vztahu k myšlence ženy, lze tedy říci, že charakter její myšlenky je nepřítomný milenec. Obraz sousední dlaždice zcela vpravo představuje obraz, který je záměrně nerozluštitelný.

Kvalita materiálu

Toto dílo Vermeerovy dojičky představuje různé detaily, které naznačují určitý odkaz vlámské renesanční malířské školy XNUMX. století, mezi nejcharakterističtější pro toto dílo patří: detail proutěného koše, hřebík, který je na zdi a ohřívač obsahující misku naplněnou hořícím uhlím.

Kompozice a smysl pro prostor 

První, co vás Vermeer's Milkmaid upoutá, je silné trojúhelníkové uspořádání tvořené ženou, chlebem a stolem. Tato oblast obsahuje většinu barev, aktivit a světel na desce. Také je zde naznačená čára vytvořená zorným polem ženy při pohledu na rozlité mléko. Svým způsobem to pomáhá udržet vaši pozornost na této trojúhelníkové oblasti: takže chcete vidět, kam se žena dívá.

Mimo výše zmíněnou oblast jsou v kompozici některé méně důležité pohledy: dlaždice Delft a ohřívač nohou ve spodní části stěny; závěsný koš vlevo; hřebík a malé otvory ve zdi; okno; a co vypadá jako rám obrazu visící v levém horním rohu.

Samy o sobě to nejsou klíčové rysy obrazu, ale hrají důležitou roli při utváření scény a přitahování vaší pozornosti k obrazu. Malíř tedy také přidává prvek: takže čím více se díváte, tím jsou detaily jemnější. Nakonec lze poznamenat, že všechny detaily zakomponované malířem, včetně souhry mezi tvrdými, měkkými a chybějícími hranami, přispívají k pozoruhodnému pocitu realismu v tomto obrazu.

Stojí za zmínku, že tvrdé okraje naznačují náhlé změny v objektu, jako je změna ze světlé látky na tmavou nebo ze žluté na modrou látku. Měkké, ztracené okraje naznačují nedostatek jasnosti v oblastech maskovaných stíny.

VERMEEROVA MLÉČKA

Barvy, světlo a textura

Pokud jde o barvy, Vermeer použil malý počet pigmentů ve srovnání se svým současným malířem a producentem barev Rembrandtem, který používal přes sto pigmentů. Ve Vermeerových dílech však bylo zjištěno méně než dvacet pigmentů a zdá se, že deset z nich bylo používáno pravidelně.

Zajímavé je, že ve Vermeerově době se každý pigment od druhého lišil výdrží, dobou schnutí a prací. Obtížnost malování těmito pigmenty spočívala v tom, že mnohé z nich byly často vzájemně nekompatibilní a musely být použity samostatně. I když je nepravděpodobné, že by Vermeer měl všechny pigmenty na své paletě při vytváření některého ze svých děl, je možné, že měl potřebné pigmenty pro každou část malby, na které pracoval.

Tento malíř používal sedm různých typů, jako jsou: bílá olova, žlutá okrová, rumělka, bláznivá červená, zemitá zelená, surový jantar a slonovinově černá. Pozoruhodným faktem by bylo říci, že v La Lechera jsou k malování odstíny modré. Vermeer tedy použil speciální pigment zvaný ultramarín, který byl dražší a jemnější než běžně používaný azurit.

Nyní, pokud jde o analýzu obrazu, počínaje obličejem ženy, je důležité zaměřit se na světlo, které proniká oknem a které se odráží přímo na její tváři ve stínech a bledých šupinách a vytváří tak trojrozměrný efekt. Na obličej použila malířka malé kapky barvy, jako je červenohnědá, bílá, světle okrová a hnědá smíchané dohromady, aby namalovala tvar svého obličeje.

Okno se stává jedním z ústředních bodů malby, přináší do portrétu světlo a jas. Vermeer tedy věnuje největší pozornost každému detailu obrazu; Obyčejný předmět, jako je rustikální okno, je pečlivě namalován a věnuje pozornost malým detailům, jako je kus rozbitého skla nebo nepravidelnost okenního rámu. Stejně jako v tomto a dalších Vermeerových obrazech jsou okna tak geometricky stylizovaná, že se v některých případech jeví jako abstraktní umělecká díla sama o sobě.

VERMEEROVA MLÉČKA

Měděný koš a vědro u okenních prvků obrazu je lakováno bílou, okrovou a černou barvou, které jsou nakonec kombinovány tak, aby ladily s proutěným tvarem koše. Nyní lehce porézní textura keramického džbánu a tečkování, kterými je chléb natřen, dodávají obrazu mimořádný lesk a přirozenost.

V souvislosti s oblečením, o kterém mnozí říkají, že jsou zimní šaty kvůli počtu vrstev, které má, malíř rychle a hustě nanesl žlutý a hnědý pigment, aby mu dodal požadovanou hrubou texturu.

Způsob, jakým Vermeer do tohoto obrazu zahrnul účinky slunečního světla, je obzvláště pozoruhodný. Světlo je lépe vidět, když se díváte na stěny. Levá stěna je ve stínu a zadní stěna je jasně osvětlená. Můžete také vidět různé stíny na zadní stěně. Zřejmý je stín kovové nádoby nalevo od zadní stěny.

Další bod, který je třeba zdůraznit ve vztahu k práci světla, je vidět v okně, které je zahrnuto pouze částečně, zde si můžeme udělat dobrou představu o jeho skutečné velikosti pozorováním přítomnosti nebo nepřítomnosti stínů. Například, protože není přítomen stín dojičky, říká nám, že okno nezasahuje daleko doleva. Můžeme však vidět stín nehtu v horní části rámu (přes pravé rameno Dojičky), což naznačuje, že okno je poměrně vysoké.

Zábavná fakta

Když byl obraz podroben rentgenovému vidění nebo moderním analytickým technikám, je vidět, že současná malba má velkou změnu pentimenta nebo pozadí, to znamená, že jsou vidět předměty, které Vermeer umístil jako první, ale později se rozhodl změnit s ostatními. objekty.

Malíř zpočátku zahrnul na bílou stěnu malbu mapy světa. Protože však byly na tehdejší dobu obrazy poměrně drahé, odstranil je, aby vytvořil prázdnou stěnu pro zjednodušení místnosti. Zadruhé také zahrnul koš na prádlo vedle pravé spodní části ženské červené sukně, ale později také odstranil. Pravděpodobně tento koš odstranil, aby více zdůraznil hlavní téma tohoto obrazu a nebyl pro diváka příliš rušivý.

Pokud jde o identitu ženy, někteří kritici spekulovali, že Tanneke Everpoel byla služkou Vermeerovy rodiny. A určitým způsobem je s ní tento portrét spojen díky některým archivním dokumentům z roku 1663, z nichž je známa její existence a charakter.

Pokud jde o fyzický pohyb malby, existují informace, že když malíř zemřel v roce 1674, asi 21 Vermeerových děl koupil jeho mecenáš z Delftu Pieter van Ruijven. Když byly tyto obrazy v roce 1696 prodány na panství van Ruijvenova zetě Jacoba Dissia, Vermeerova Dojička byla popsána jako „výjimečně dobrá“ a získala druhou nejvyšší cenu při prodeji (Vermeerova slavná panoráma města, Pohled na Delft ( sídlící na Mauritshuis v Haagu), byl o něco dražší).

"Vermeer's Milkmaid" byla následně vydražena v roce 1719 a poté prošla nejméně pěti amsterdamskými sbírkami jedné z velkých nizozemských sběratelek umění, Lucretii Johanně van Winter (1785-1845). V roce 1822 se provdala do sběratelské rodiny Six a bylo to prostřednictvím dědiců dvou Lucretiných dětí, které Rijksmuseum v roce 1908 koupilo "The Milkmaid" s podporou nizozemské vlády a Rembrandt Society.

Kontext, autor a další díla

Vermeerova dojička bylo dílo, které bylo namalováno v době velkého bohatství a moci v Nizozemsku, kdy se obchod, umění a věda rozvíjely natolik, že patřily k nejslavnějším na světě. V roce 1568 začalo sedm provincií, které podepsaly Unii Utrecht, povstání proti Filipovi II. Španělskému, které nakonec vedlo k osmdesátileté válce. Než Španělsko obnovilo nížiny, vyhlásila Anglie Španělsku válku a přinutila španělské jednotky zastavit jejich postup.

VERMEEROVA MLÉČKA

80letá válka nakonec vyvrcholila vestfálským mírem v roce 1648, kdy Španělsko a Sjednocená republika sedmi Nizozemsko podepsaly mírovou dohodu. Nizozemská východoindická společnost založila nizozemský monopol na asijský obchod, který převládal po dvě století. Nizozemci také dominovali obchodu mezi evropskými zeměmi, v roce 1680 v průměru téměř 1.000 nizozemských lodí přeplavilo Baltské moře ročně.

Pokud jde o sociální postavení, bylo postavení Nizozemska z velké části určováno příjmem. To přineslo nový pohled na sociální třídy. Šlechta prodala většinu svých výsad městům, kde vládli obchodníci a jejich peníze. Duchovenstvo nemělo žádný vliv, protože římskokatolická církev byla potlačena na začátku osmdesátileté války.

Kalvinismus byl převládajícím náboženským hnutím té doby a existují určité pověsti spojující Vermeera s kalvinistickou vírou, i když není jasné, zda se po sňatku s manželkou stal katolíkem.

Pravdou je, že kvůli silnému učení kalvinismu nesměli tehdejší umělci na svých obrazech zobrazovat sex. Vermeer však spolu s dalšími umělci té doby věděl, jak obejít cenzuru ponecháním jemných symbolů, které evokují chtíč nebo ženskou sexualitu, a to je něco, co se velmi odráží ve Vermeerově dojičce.

Kdo je Vermeer?

Johannes Vermeer se narodil do středostavovské rodiny v říjnu 1632 jako rodák z nizozemského tržního města Delft. Jeho otec, jménem Reijnier Jansz, se živil tkaným plátnem, poté se stal hostinským a nakonec obchodníkem s uměním. Jeho matka Digna Baltusová, která byla pravděpodobně ženou v domácnosti, o ní není mnoho informací.

Výchova a formace

Předpokládá se, že dospívající Vermeer se v polovině 1640. let XNUMX. století zapsal jako malířský učeň svému otci, který byl připraven zaplatit drahé poplatky, aby zajistil svému synovi světlou budoucnost. Kvůli nedostatku empirických důkazů je nemožné uvést, od koho se Vermeer učil, ale několik historiků naznačuje, že Rembrandtův hvězdný student, Carel Fabritius, mu poskytl rané vzdělání. Jiní se domnívají, že jeho učitelem byl malíř Pieter van Groenewegen, který se narodil v Delftu a vyrostl v Cechu svatého Lukáše.

V roce 1653 se Vermeer oženil s Catharinou Bolnes, dcerou z bohaté katolické rodiny v Delftu. Ačkoli obě skupiny rodičů byly proti manželství kvůli rozporuplným křesťanským názorům, svatba se konala po Vermeerově konverzi ke katolicismu.

Snad aby ukázal svou oddanost svému novému náboženství a tchánům, namaloval Vermeer Krista v domě Marty a Marie (1654-55), jeho jediné známé zobrazení biblického vyprávění. Jeho sňatek s Catherine umožnil Vermeerovi výrazně postoupit na společenském žebříčku a věří se, že později dokonce omezil kontakt s rodinou, když žil v impozantním domě své tchyně.

Během této doby svého manželství Vermeer pokračoval v odkazu svého otce a podepsal se jako malířský mistr v Cechu svatého Lukáše, což mu poskytlo řadu příležitostných akcí, patronů a spojení pro další kariéru. Jeho raná díla ukazují vliv mistrů jako Rembrandt, italský Caravaggio a utrechtští malíři Caravaggisti jako Gerrit van Honthorst a Dirck van Baburen.

doba zralosti

V roce 1662 se Vermeer stal hlavou Cechu svatého Lukáše, což znamenalo, že by byl v úzkém kontaktu s četnými delftskými mecenáši, umělci a sběrateli. Nová pozice z něj udělala sebeúctyhodného malíře, ačkoli těch několik maleb, které existovaly, vedlo mnoho učenců k přesvědčení, že umělec vytvořil pouze asi tři obrazy ročně.

Bohatství rodiny jeho manželky navíc umožnilo Vermeerovi malovat pro vlastní potěšení, spíše než podporovat svou rodinu, jak tomu bylo u většiny ostatních malířů, a nikdy nikoho nenajal jako studenta nebo učedníka.

O malíři bylo také známo, že používal drahé pigmenty, jako je lapis lazuli na sukni dojičky a hluboký karmín na dívčí šaty ze sklenice na víno. Zatímco někteří navrhli, že Vermeerův mecenáš Pieter van Ruijven umělci koupil a dodal tyto exkluzivní ingredience, není možná překvapivé, že právě v této době se malíř začal zadlužovat.

Pozdní čas a smrt

V roce 1975 Vermeer zemřel, zanechal po sobě tolik dluhů, že si jeho rodina nemohla dovolit náhrobek pro něj. V nizozemské historii byl rok 1672 nazýván „rokem katastrofy“ kvůli invazi francouzské, německé a britské armády do Nizozemské republiky. To vedlo k dramatickému ekonomickému kolapsu kdysi prosperující země střední třídy.

Trh s uměním se zhroutil a Vermeer si stěží mohl dovolit uživit sebe, svou ženu, matku a jejich jedenáct dětí. Padal stále hlouběji do dluhů, půjčoval si tisíce guldenů a byl dokonce přistižen, jak si nechává peníze své tchyně.

Konkrétně Vermeer zemřel 16. prosince 1675 poté, co upadl do záchvatu šílenství a deprese. V soudních záznamech jeho manželka uvedla:

«...během ničivé války s Francií nejenže nebyl schopen prodat jedno ze svých děl, ale navíc byl ve velké nevýhodě s obrazy jiných mistrů, kteří v důsledku a kvůli velké zátěži svých dětí neměli vlastní prostředky , upadl do takového úpadku a deprese, že se bral tak vážně, jako by se za den a půl dostal do šílenství a ze zdravého rozumu zemřel."

Dědictví

Vzhledem k velké místní slávě během svého života se Vermeer zdálo, že zmizel z uměleckého světa až do XNUMX. století, kdy francouzští umělci jako Édouard Manet; když začal svůj pohled vracet ke skutečnému a neokázalému. A protože Vermeer byl tak zběhlý v zachycení okamžiků obyčejné krásy, stal se takovým vlivem na tyto umělce, kteří oživili povědomí o mistrově díle.

Přestože se dochovalo pouze 34 (tři nejkontroverznější Vermeer) jeho děl, Vermeer je dnes považován za jednoho z největších umělců holandského zlatého věku. Ve 1934. století byl Vermeerovým dílem fascinován surrealista Salvador Dalí a vytvořil své vlastní variace, včetně Vermeerova Delft Ghost, který lze použít jako stůl v roce 1955, a Krajkáře (po Vermeerovi) v roce XNUMX.

Jiní umělci, jako například dánský malíř Vilhelm Hammershoi, přizpůsobili Vermeerovy klidné interiéry svým vlastním tématům XNUMX. a XNUMX. století. Hammershoi modernizovala Žena v modrém přečtením Vermeerova dopisu, převrácením obrázku a zmírněním barevné palety, takže to skoro vypadá, jako by se diváci dívali na starou fotku dánského obývacího pokoje.

Mezi mnoha Vermeerovými vznešenými obrazy je Dívka s perlovou náušnicí považována za „Monu Lisu severu“. Jeho ohromující realismus a emocionální nejednoznačnost inspirují umělce, spisovatele a filmaře po celá desetiletí. Nedávno anonymní britský graffiti umělec Banksy reinterpretoval a reprodukoval malbu na budově v Bristolu ve Velké Británii. Místo legendární perlové náušnice byl použit EZS.

Vermeerovy úspěchy

Tento umělec se specializoval na výjevy domácího života, žánr, který pomohl katapultovat barokní lexikon. Mnohé z jeho obrazů obsahují stejné vybavení nebo motivy, jaké bydlel ve svém soukromém ateliéru, a jeho modely byly často ženy, které znal, nebo příbuzní mecenášů.

Vermeer byl také posmrtně oceněn titulem „Mistr světla“ kvůli citlivé pozornosti, kterou věnoval vyjádření toho, jak si světlo v jeho díle hraje s kůží, látkou a drahokamy. Jeho odbornost pramení z jeho používání renesančních technik, jako je šerosvit, smíchaných s jeho vlastním osobitým použitím světla, stínu a barev k vyvolání textury, hloubky a emocí.

Barvy a pigmenty Vermeera velmi zajímaly a byl známý pro svou vynikající kombinaci éterických odstínů. Jeho mecenáš, Pieter van Rujiven, prý koupil a poskytl umělci drahé přísady, jako je lapis lazuli a karmín pro tyto snahy. Možná není překvapením, že právě v této době se malíř začal zadlužovat, stejně jako svými cennými materiály nutkavý.

Vermeer byl za svého života skromně úspěšným malířem, ale dnes je mu připisováno pouze 34 obrazů (některé další jsou diskutabilní), což značí umělcovo pololehkomyslné řízení kariéry, které by jej i jeho rodinu nakonec zanechalo zadlužené a zoufalé.

Vzhledem k tomu, že ekonomická nejistota, šílenství a deprese posílily život umělce, předpokládalo se, že tichá idyla, kterou Vermeer znázorňoval v malbě, odrážela svět, ve kterém by sám možná chtěl žít.

Další díla od Vermeera

Mezi díla nizozemského malíře Vermeera, která lze obdivovat a pozorovat zpřístupněná veřejnosti, lze uvést:

  • Kristus v domě Marty a Marie z let 1654-1656
  • Prokurista z roku 1656
  • Důstojník a smějící se dívka z let 1657-1660
  • Dívka se sklenkou na víno, 1659
  • Pohled na Delft z let 1660-1661
  • Žena v modrém čte dopis z let 1662-1663
  • Hudební lekce aneb Dáma u Virginals s gentlemanem 1662-1665
  • Dívka s perlovou náušnicí, 1665
  • Dáma a služebná z roku 1667
  • Astronom z roku 1668
  • Sedící dáma u Virginal, 1672
  • Alegorie víry z let 1670-1674

Pokud vás tento článek o obrazu „Mlékař od Vermeera“ zaujal, zveme vás, abyste si užili tyto další:


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.