Dnes vám prostřednictvím tohoto zajímavého článku přinášíme rysy díla Fridy Kahlo s názvem ty dva hranolky je jedním z nejznámějších děl tohoto velkého umělce mexického původu, který byl mezinárodně uznávaný pro moderní umění. Nepřestávejte to číst!
O čem je hra dvou fríd?
Tento obraz známý jako dvě fridy vytvořila umělkyně Frida Kahlo, namalovala ho v roce 1939 technikou olej na plátně, rozměry tohoto díla jsou 173 x 173 centimetrů, které se v současnosti nachází v Moderním muzeu Mexika. největší obraz tohoto umělce.
Dvě fridy jsou v tomto uměleckém díle dvojím autoportrétem tohoto malíře, kde obě postavy sedí na zelené lavici ze dřeva v horní části plné slámy, obě ženy jsou oblečeny do dlouhých šatů přes ramena. oblečení odhaluje srdce toho druhého.
Srdce obou Frid spojuje žíla a tyto dvě ženy se zase drží za ruce, každý z obrazů této umělkyně je oblečený v jiném oblečení se záměrem odlišit evropskou Fridu od mexické Fridy.
Na tomto obraze obě Fridy vykazují velké rozdíly.Na jedné straně Evropanka Frida nosí v pravé ruce chirurgické nůžky a její krásné, velmi koloniální bílé šaty jsou potřísněné její vlastní krví a její srdce není úplné.
Je důležité poznamenat, že v tomto díle dvou frid nese Mexičanka Frida v pravé ruce mini portrét svého manžela Diega Rivery, když byl ještě dítě, a srdce, které na obraze prezentuje, je v této ženě úplné. .
Toto umělecké dílo nabízí dojem duality, která existuje v ženách, je dvojím úhlem pohledu, který na sebe Frida má, protože je pozorována bezpečná, silná a zamilovaná Frida.
Zatímco druhé Fridě bolí srdce, ona svou bolest vyjadřuje skrze kapky krve, které špiní její bezvadné bílé šaty.
Kromě toho jsou v uměleckých dílech prezentovány zajímavé metafory podle osobních problémů v životě Fridy Khalo pro její velkou citlivost a v době, kdy tento obraz vytvořila, byly obě Fridy na velké křižovatce.
Rozvod se současným manželem Diegem Riverou a její zasvěcení do alkoholických nápojů. Mezi osobními situacemi, které se vyskytly v životě malířky Fridy Kahlo, jednou prohlásila:
"...V životě jsem utrpěl dvě vážné nehody...jedna, při které mě autobus srazil k zemi...druhou nehodou je Diego..."
Analýza toho, co chce autor dvou frid vyjádřit
Umělkyně Frida Kahlo ve své umělecké tvorbě vyjadřuje své vlastní zkušenosti a zkušenosti ostatních, dává o sobě vědět po rozvodu s Diegem Riverou, jedním z jejích nejreprezentativnějších děl jsou dvě fridy, kde interpretuje své vlastní pocity a bolest, čímž narušuje paradigma jaké tradiční.
Vyjadřuje fyzickou a emocionální bolest z rozvodu prostřednictvím pokrevního pouta mezi oběma fridami i kožního kontaktu prostřednictvím propletených rukou a využívá surrealismus k vyjádření svých zážitků kromě koláže, protože srdce jako by překrývala jejich autobiografii prostřednictvím kresby.
Mexická Frida nosí šaty, které demonstrují vkus jejího bývalého manžela Diega Rivery, zatímco Evropanka Frida nosí oblek s korzetem, jaký měla umělkyně v době nehody tramvaje, a je vidět, že jeden z srdce je plně živé kromě toho, že je zdravé jako srdce mexické Fridy.
Spojení mezi dvěma fridas se děje prostřednictvím žíly, která představuje bolest, kterou cítí kvůli svému rozvodu, a umožňuje spojení dvou světů rozdělených chirurgickými nůžkami symbolizujícími bolest.
To, že se obě Fridy v tu konkrétní chvíli cítí a podřezáním žíly vytváří krvavé skvrny na bezvadném oděvu evropské Fridy.
Je důležité zdůraznit, že miniportrét, který nosí Mexičanka Frida Diega Rivery v ruce, rozděluje žílu, která se později spojí se zraněným srdcem způsobeným jejím rozvodem, navíc spojení jejich rukou symbolizuje před a po umělce, který by neměl zapomínat na své kořeny a pokračovat v tom, co mu osud přichystal.
Umožnit dvěma Fridám zůstat spolu navzdory obloze, která předpovídá špatné počasí a jsou inertní, což ukazuje, že jedna z nich má mrtvé srdce, zatímco druhá Frida stále bije. Frida Kahlo se narodila v Mexiku v roce 1907 a zemřela ve stejné zemi v roce 1954.
Studie plastových prvků ve dvou fridách
Pokud jde o linka a barva Na obraze dvou Frid odlišuje obrazy, protože evropské Fridě obléká bílé šaty. Její matka byla mestic mezi Mexičany a Španělkami. Prostřednictvím této postavy předvedla, co od ní společnost očekává.
Zatímco Mexičanka Frida hýřila barvami podle vkusu svého manžela Diega Rivery a pozadí obrazu představuje nebe s mnoha odstíny bílé v kombinaci s černou a šedou, zatímco země simulovala zemi.
Světlo a objem
S odkazem na světlo a objem na obraze dvou frid je vidět, že nejde o plochý obraz, ale spíše o hru, kterou malíř dělá se světlem, aby v uvedeném díle zpřítomnil texturu.
Objem v šatech navíc k pozadí, které představovalo oblohu a zemi, zatímco srdce jsou ploché postavy, které jsou položeny na hrudi dvou frid, jako by to bylo vidět za kůží.
Prostor je také pozorován ve dvou fridách, protože připomíná park nebo otevřené místo koupající se v obloze a dámy mají kontakt se zemí.
složení
Pokud jde o složení dvou frid, zásadním bodem je spojení rukou dvou obrazů, které tvoří jedinou osobu, což demonstruje dualitu bytí dvou různých entit, které tvoří stejnou bytost.
Prokázal svou schopnost vést diváky k tomu, aby vzali v úvahu spojení, paže, nůžky a miniportrét Diega Rivery, to vše se mírně naklonilo směrem k interakci spojených rukou, které vytvářejí podobnost mezi nebem a zemí se životem a smrtí.
Umělecká malba dvou frid odráží kontrast dvou srdcí, z nichž jedno stále bije, zatímco druhé srdce je zlomené a bez života. Také to, jak je vidět bouřlivá obloha a jak hřeje zem svým tónem.
Tyto dvě fridy demonstrují osobnost autorky, jsou mexickou Fridou, kterou její manžel Diego Rivera přijal, a evropskou Fridou, kterou Diego na své ženě neměl rád.
Je důležité poznamenat, že miniportrét je její manžel Diego Rivera, když byl kojenec a kapky krve lze zaměnit s květinami vyšívanými na šatech evropské Fridy, což lze doložit díky deníku, který pro Diega psala co to znamenalo malování pro autorku Fridu Kahlo
„…Moje krev je zázrak, který putuje žilami vzduchu, z mého srdce do vašeho…“
Proto se při rozvodu s Diegem Riverou podřízne žíla, která spojuje její srdce s jeho, a přestože se snaží zadržet krev, což je způsob, jak vyjádřit lásku, kterou k tomu muži cítí, bude proudit dál, dokud zamilovaná Frida nevykrvácí. ven.
Studie týkající se historického aspektu této práce
Píše se rok 1939, kdy tato umělkyně představuje své dílo Las dos Fridas a je to rok velkého významu pro aztécký národ a dokonce i v univerzálních dějinách zůstane zapsán v paměti světa.
Stejně jako v případě objevu vzorce pro atomovou bombu z rukou fyzika Otto Hanha německého původu. Tento objev byl použit během druhé světové války, kdy mnoho Angličanů muselo opustit své domovy ze strachu z bombových hrozeb.
Plus špatná komunikace, která v té době existovala mezi národy Německa a Anglie, a moc nacistů v německé vládě. Jedním z vůdců v této univerzální historii byl Gándhí, který bojoval za svobodu svého milovaného národa Indie.
Sám Stalin vytvořil atmosféru teroru fyzickým zmizením mnoha rolníků ruského původu a Mussolini měl zájem na vytvoření nové římské říše.
S nástupem Franca k moci navíc ve Španělsku docházelo ke změnám, které vyvrcholily v roce 1975 smrtí diktátora, což přineslo do mexické historie několik vlivů.
Španělská občanská válka umožnila konflikt, který byl vedle sociálního, politického a vojenského, který umožnil Francovi převzít otěže moci španělského národa a demonstroval dvě pozice republikána, který byl ve prospěch diktatury.
Byla to lidová fronta, byla podporována dělnickým hnutím, odbory, ústavními demokraty a druhá byla tvořena vojenským velením, měla své základny ve španělské fašistické straně složené z katolické církve, konzervativní pravice a bohaté vrstvy té doby.
Že to byli buržoazie, kteří nebyli liberální, navíc k aristokratům a statkářům, kteří vlastnili bezpočet kusů půdy, která byla lidem odebrána.
Díky tomu mnoho umělců, kteří žili v té době ve Španělsku, emigrovalo do Mexika, jako prezident tohoto aztéckého národa, Lázaro Cárdenas, s cílem chránit životy lidí, kteří byli proti myšlenkám nového španělský diktátor.
Tito Španělé, kteří začali nový život v Mexiku, byli součástí elity intelektuálů ve Španělsku a inaugurovali dům Španělska v Mexiku.
S úmyslem pokračovat ve svém vědeckém bádání daleko od válečného a nepřátelského prostředí umožnil Mexiku také velký pokrok v oblasti kultury, vzdělání a zdraví.
Oblast výtvarného umění neunikla tomuto španělskému vlivu a Mexiko bylo v revolučním procesu, kdy byla zmíněna mexická malířská škola a od roku 1919 byla v aztéckém národě vyžadována národní identita, objevující se muralismus.
Hnutí, které reprezentovali velcí umělci včetně José Clemente Orozca, Diega Rivery, manžela Fridy Kahlo, autorky dvou frid, a také Davida Alfara Siqueirose, maximálních představitelů těchto obrazových děl.
Tito umělci vyjadřovali umění prostřednictvím nástěnných maleb v obrovských veřejných budovách prostřednictvím vystavených obrazů, historie byla vysvětlena, aniž by se zapomínalo na ideologii této mexické země, která znovu získávala bohatství své minulosti prostřednictvím tradic a předhispánské aztécké kultury.
Ten surrealismus
Jednou z těchto forem umění je surrealismus, který vstoupil do aztéckého národa z rukou André Bretona v roce 1939, k němuž byla uspořádána výstava s hosty z různých zemí.
Jeho zástupci jsou Miró, Picasso, Diego Rivera, Magritte, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Roberto Montenegro a další.
Přitáhla pozornost dalších umělců, včetně Fridy Kahlo, a i když poznamenala, že její styl není surrealistický, v díle dvou frid jsou detaily tohoto umění evidentní.
Nutno podotknout, že naše umělkyně Frida byla třetí dcerou Guillerma Kahla, který byl vynikajícím fotografem německo-maďarského původu, a její matka Matilde Calderónová byla původu španělského.
Život umělkyně, která měla na starosti vytvoření dvou frid, začal ve velmi mladém věku, kdy onemocněla poliomyelitidou, která ji postihla v roce 1913, a jedna z jejích nohou, konkrétně ta pravá, byla mnohem tenčí, kvůli čemuž nosila až tři nohy. páry punčoch..
Poté by v životě tohoto jedinečného malíře dvou Frid udělaly parádu i další nemoci, které v tomto článku rozebereme podle událostí, které budou doloženy.
V roce 1925 se autorka dvou frid naučila technice rytí díky svému učiteli Fernandu Fernándezovi Domínguezovi a v témže roce došlo v životě tohoto mladého umělce k nehodě.
Když tramvaj vykolejila a ona jela v autobuse, kde cestovala autorka dvou frid, zlomila si kromě krku několik žeber, pánev, aniž by zapomněla na páteř, protože zábradlí přešlo přes její břicho od kyčle a prošlo skrz. vagínu.
To způsobilo několik operací, které musela autorka dvou frid podstoupit pro své podlomené zdraví kromě používání korzetů k protažení páteře.
Vzhledem k době, kdy byla upoutána na lůžko, vytvořila autorka dvou frid z roku 1926 svůj první autoportrét, první z řady děl, která během událostí vyjadřovala její emoce, že hlavní hrdinkou byla sama Frida Kahlo.
Jeden z jejích přátel jí pomohl vstoupit do uměleckého světa prostřednictvím jejích obrazů a v roce 1929 se provdala za umělce Diega Riveru.
Bylo to deset let bouřlivého vztahu, kde byla svědkem duality lásky a nenávisti, která skončila v roce 1939, ve vrcholném okamžiku, kdy vytvořila svůj slavný autoportrét, dvě fridy, díky jejímu rozvodu, byly způsobem, jakým tato malířka používá k vyjádření svých pocitů.emocí prostřednictvím malby.
Je to André Breton, kdo kvalifikuje díla Fridy Khalo jako surrealistická prostřednictvím eseje, kterou provádí v galerii Julien Levy v New Yorku, a autor dvou frid na tento popis odpověděl takto:
„...Mysleli si, že jsem surrealista, ale nebyl jsem. Nikdy jsem své sny nemaloval. Maloval jsem svou vlastní realitu…“
Z ruky Bretonové, autorky dvou frid na starém kontinentu, konkrétně v Paříži, vystavuje v galerii Renón et Collea a během svého pobytu v tomto francouzském městě navázala rozhovory s Picassem a dokonce i obraz Fridy Kahlo. byl na obálce časopisu s názvem French Vogue.
To umožnilo autorce dvou frid, aby byla celosvětově uznávána a v aztéckém národě ji poznali díky práci učitelky na škole výtvarných umění jménem La Esmeralda sídlící v hlavním městě mexického národa.
Dualita ve dvou fridách
Dualita odkazující na dvě přirozenosti v téže bytosti je pozorována u dvou frid a je jednou z nejdůležitějších charakteristik v dílech namalovaných umělkyní Fridou Kahlo a v tomto specifickém obraze je spojení skrze krev pozorováno uprostřed žíly, která spojuje tyto dvě postavy.
O mesticském dědictví jedné ze dvou frid svědčí její mexické oblečení, které volá k jejím etnickým kořenům, i když je to právě tato dáma, která v jedné ruce nese miniportrét Diega Rivery demonstrující protiklad mezi mocí a podřízeností.
Evropanka Frida nosí bílé šaty inspirované matčinými svatebními šaty, což dokazuje nevinnost této Fridy, která je potřísněna žilou jejího srdce poraněnou předem promyšleným řezem chirurgickými nůžkami.
Kde je krev prolita ve stejné výšce, kde Mexičanka Frida drží miniportrét Diega Rivery, protože Evropanka Frida touto krví demonstruje bolest a menstruační cyklus, který demonstruje odolnost, kterou tato velká malířka musí přenášet kvůli svým potratům a potratům. rozpadu manželství.
Podle samotné umělkyně nastiňují obě Fridy zážitek z vlastního dětství, který si zapsala do deníku takto:
"...a jedním prstem přitáhl dveře." Těmi dveřmi jsem ve své představivosti vyšel ven, s velkou radostí a naléhavostí jsem prošel celou planinu, která byla vidět, až jsem došel k mlékárně zvané Pinzón… »
„...Skrze O of Pinzón jsem předčasně vstoupil a sestoupil do nitra země, kde na mě vždy čekal můj imaginární přítel...“
Žílou v tomto díle dvou Frid se stává krevní transfúze mezi dvěma mladými ženami, která kromě jejich spojení umožňuje jejich výživu výměnou krve, která je potravou, která umožňuje ožít srdcím.
Jde o to hledat v tomto obraze dvou Frid rovnováhu mezi oběma osobnostmi Fridy, aby se vyrovnala s rozvodem i mnoha bolestmi způsobenými nehodou tramvaje, která se stala, když Fridě Kahlo bylo sotva osmnáct let.
Což ji poznamená na celý život kromě nemožnosti otěhotnět narozením živého dítěte, což dokazuje, že bolest této umělkyně při jejím vyjádření na plátna patřila k nejvyhledávanějším umělcům XNUMX. století jako stejně jako být ikonou, představitelkou žen.
Tato umělecká tvorba dvou Frid se odehrávala v době intenzivní činnosti malířky, protože pořádala výstavy jak v New Yorku, tak v Paříži a po návratu do země původu podepsala rozvod, aby se oddělila od své velké lásky Diega. Rivera.
Kvůli tomuto rozchodu bylo tolik emocionálních a fyzických bolestí, že je ztělesnila ve dvou fridách, které jsou jedním z nejdůležitějších obrazů tohoto malíře.
Význam této krabice
Tento obraz dvou frid ukazuje pro umělce velmi důležité problémy, jako je prožívání rozvodu v době, kdy to nebylo dobře vidět, a to natolik, že autorčino zdraví je tímto emocionálním rozhodnutím o tom, co následující rok se tito dva umělci znovu vzali.
Na tomto obraze dvou frid je pozorováno mesticské dědictví a fakt represe vůči ženám a ona to reprezentovala svými díly. V tomto obraze je pozorováno spojení fyzického a nefyzického, protože pouze pod ochranou postavy svého manžela mohla umělkyně dosáhnout určitých svobod.
Téma, kterým se tento obraz dvou frid zabývá, odkazuje na spojení a pouta navzdory rozdílům, které mohou existovat v člověku, a drama označující velmi jasný prostor mezi oblohou, který symbolizuje, jak nepřátelské je k Zemi. část práce.
Ačkoli je v krásných bílých šatech pozorována bolest kvůli prolité krvi, ukazuje spojení mezi oběma stranami, které tvoří osobnost umělkyně, která proti sobě bojuje, a demonstruje drama, které cítí.
Její obrazy tedy ukazují bolest jejího nestabilního zdravotního stavu, kromě bouřlivého vztahu, který prožila s mužem, který Diego Rivera nejvíc miloval a se kterým se několikrát pokoušela otěhotnět, ale nebylo to možné, protože to vedlo k potratům. .
Zajímavá fakta o malbě dvou frid
Podle provedených výzkumů se říká, že tento obraz byl inspirován Fernandem Gamboou, přítelem Fridy, když počátkem roku 1939 v muzeu Louvre pozorovala dva obrazy.
Tato díla nesou název dvě sestry vytvořené Théodorem Chassériau a další dílo známé jako Gabrielle d'Estrées a jedna z jejích sester, které namaloval anonym.
Na měsíc leden následujícího roku 1940 bylo proto dílo obou frid vystaveno spolu s dalším dílem autora známého jako La mesa zranený. Byly součástí Mezinárodní surrealistické výstavy, která se konala v hlavním městě Mexika a konala se v mexické umělecké galerii.
Toto dílo dvou frid bylo v moci malíře až do roku 1947 a přešlo do rukou Národního institutu výtvarných umění, známějšího pod zkratkou INBA, a odtud bylo přeneseno do dnešního sídla, muzea. moderního umění 28. prosince 1966.
Říká se, že tato skvělá malířka byla vystavena kolem pětatřiceti operacím se záměrem zlepšit svůj zdravotní stav, navíc její manžel Diego Rivera byl o dvacet let starší než ona a naučil ji některé nástěnné techniky, které neváhala použít v její surrealistická díla.
Autorka dvou frid byla bisexuálka, pro kterou měla velké množství afér s muži a ženami a její manžel Diego je akceptoval, protože sám byl tak nevěrný, že tyto vztahy s mladou ženou přijal, protože byl dokonce příbuzný s Fridinou mladší. sestra jménem Christina.
Fridina díla ukazují její chuť k medicíně, protože chtěla být lékařkou, ale kvůli nehodě tramvaje se její kurz změnil a stala se malířkou, zatímco se zotavovala po nehodě.
Je důležité poznamenat, že dílo Las dos Fridas představuje moderní umění, je poetickým setkáním Fridina rozchodu s Diegem Riverou a zároveň ukazuje vyspělost umělce po stránce kreativity.
Což se mu podařilo díky výstavám, které toho roku pořádal jak v New Yorku, tak v Paříži, kde je patrný vliv umělce francouzského původu Marcela Duchampa, který byl předchůdcem konceptuálního umění.
Kdo mu představil způsob, jak dekontextualizovat předměty každodenní potřeby na místech, která byla navyklá nebo běžná pro jejich umísťování do uměleckých prostor.
Tato umělkyně přišla kromě padesáti pěti jejích autoportrétů udělat sto čtyřicet tři obrazů, ke kterým se jednou vyjádřila takto:
"...Zobrazuji sám sebe, protože trávím spoustu času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe... Nejsem nemocný, jsem zlomený... ale jsem šťastný, že žiju, dokud můžu malovat..."
Obraz dvou frid se od roku 1984 stal uměleckým dědictvím UNESCO, a proto je vývoz jejich děl z mexického národa zakázán. Pro rok 2007 kolovala mince na počest jeho práce.
Byla blízkou přítelkyní Pabla Picassa, který jí dal nějaké náušnice ve tvaru ruky, kterou často používala kromě Marcela Duchampa, o kterém jsme se již zmínili v tomto článku.
Tato skvělá umělkyně promítla své potíže do svých uměleckých obrazů, kromě vášně pro mexický nacionalismus byla bisexuálka a jeden z jejích nejdůležitějších vztahů byl s umělkyní Josephine Baker.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: