V následujícím příspěvku se dozvíte něco více o úspěšném a kontroverzním životě polského umělce Tamara Lempická, považovaný za jednoho z nejvlivnějších malířů v dějinách univerzálního umění.
Tamara Lempická
Konec XNUMX. světové války představoval pro mnohé kultury zajímavou změnu plnou emocí a mnoho revolucí, zejména ze sociálního a politického hlediska. Země jako Spojené státy nebo dokonce evropský kontinent byly svědky tzv. „řvoucích dvacátých let“, kdy participace žen ve společnosti získala nový nádech.
Byla to doba nejen ekonomického růstu a dynamiky konzumní kultury, ale také ženy mohly zažít novou úroveň osvobození. V mnoha zemích po celém světě jim bylo povoleno volební právo, zatímco velký počet žen vstoupil do pracovního procesu, čímž získal určitou finanční svobodu.
Finanční osvobození, které mnoho žen začalo zažívat po první světové válce, ovlivnilo i další aspekty společenského života. Změnila módu a způsob, jakým ženy jednají. Jedním z nejreprezentativnějších symbolů té doby, který dnes uznává mnoho žen, je „klapka“.
O čem to je? Žena, která nosila nepasující oblečení, měla krátké vlnité vlasy a přijala požitkářský životní styl. Dalo by se říci, že právě tyto typy žen posloužily jako zdroj inspirace a vlivu v tvorbě renomované umělkyně polského původu Tamary de Lempicka, o níž se více dozvíme v příštím příspěvku.
Byla jednou z nejreprezentativnějších polských umělců té doby. Mnozí ji znali pod přezdívkou "baronka se štětcem" a je nepochybné, že se Lempicka stala brilantní uměleckou osobností. Jeho slávu přinesly jeho autoportréty a obrazy žen v elegantním stylu art deco.
Během své historie dokázala provádět působivá umělecká díla, která se mimo jiné vyznačovala velkou ženskou silou a smyslností. Tamara Lempická se prostřednictvím svých obrazů pokusila oslavit nezávislost a osvobození žen 1920. let.
Jedna z jeho nejcharakterističtějších vět byla: „Žiji život na okraji společnosti a normální pravidla společnosti neplatí pro ty, kteří žijí na okraji“
Kdo je Tamara de Lempicka?
Možná ji většina veřejnosti zná jako Tamaru de Lempicka, ale to nebylo její skutečné jméno. Když se narodila, rodiče ji pojmenovali Maria Gorska, ale postupem času jí mnozí začali říkat Tamara, její umělecké jméno.
Tato polská umělkyně se narodila 16. května 1898. Narodila se ve městě v Polsku jménem Varšava. Byla dcerou prominentního právníka židovského původu jménem Boris Gurwik-Gorski, zatímco její matka byla polská socialistka jménem Malvina Decler.
Její zájem o umělecký svět začal, když byla ještě dítě. S uměním se prý začala stýkat už ve velmi mladém věku, už když jí bylo deset let, malovala svá první umělecká díla. Jedním z jeho prvních děl byl portrét své mladší sestry.
Krátkou dobu byla odkázána na internátní školu ve švýcarském Lausanne, ale když odtamtud odešla, rozhodla se odjet k babičce do Itálie, země, která pro její uměleckou kariéru představovala hodně, protože právě tam se jí podařilo objevovat díla nejvýznamnějších malířů období renesance.
Život tohoto polského umělce byl vždy poznamenán skandály a kontroverzí. Když jí bylo sotva 16 let, hluboce se zamilovala do polského právníka Tadeusze de Lempicka, za kterého se také provdala. Krátce po jejich okázalé svatbě v Petrohradu byl Tamařin manžel zatčen úředníky nové bolševické vlády.
Zatčení právníka Tadeusze de Lempicka netrvalo dlouho díky umělkyni Tamaře, která přesvědčila jeho věznitele, aby ho propustili. Novomanželský pár musel uprchnout před ruskou revolucí a přestěhoval se do města Paříže, kde se polský umělec začal učit umění s Mauricem Denisem a André Lhotem.
Netrvalo dlouho a Tamara Lempická se stala jednou z nejvýznamnějších uměleckých referencí ve městě. Její velký talent ji dovedl k dobytí mnoha pódií spolu s dalšími renomovanými umělci, jako jsou Pablo Picasso, Jean Cocteau a André Gide.
Polská umělkyně odmítla tehdejší impresionistické malíře, protože se domnívala, že malují „špinavými“ barvami. Tak se Tamara Lempicka rozhodla, že její vlastní styl malby se bude vyznačovat tím, co je svěží, živé, čisté a elegantní.
"Mým cílem nikdy není kopírovat, ale vytvořit nový styl se světlými a jasnými barvami a cítit eleganci modelů," řekl umělec.
Pravdou je, že Tamara Lempicka nebyla vždy slavnou a obdivovanou umělkyní. Během let mládí a části zralosti se její obrazy dočkaly výrazného uznání veřejnosti, ba stala se jednou z mála žen, které se uměleckou tvorbou dokázaly uživit.
Bohužel v posledních letech jeho života Lempickova tvorba postupně ztrácela zájem kritiků, zejména kvůli nástupu nových uměleckých proudů, včetně severoamerického abstraktního expresionismu, cizího jakémukoli přístupu k figurativnosti.
Přes tento úpadek bylo Lempické dílo v následujících desetiletích obhájeno a obnoveno a dnes patří k nejvyhledávanějším umělcům XNUMX. století. Jeho život a jeho osobnost jsou zčásti neznámé: mythomanie vlastní jeho postavě ho přiměla k vytvoření vlastního příběhu, v němž realita koexistuje s vynálezem.
stoupat ke slávě
Polská umělkyně Tamara Lempicka uspořádala jednu z nejvýznamnějších prvních výstav své kariéry ve městě Milán v desetiletí 1925. Pro tuto výstavu musela za pouhých šest měsíců namalovat asi 28 obrazů, což pro ni představovalo skutečnou výzvu.
Veškeré úsilí a obětavost Lempické se vyplatila. Netrvalo dlouho a umělkyně začala prezentovat svá díla v některých z nejprestižnějších galerií v Evropě. Dalo by se říci, že jeho první velký kontakt s popularitou nastal, když svá díla vystavoval na Výstavě dekorativního umění a moderního průmyslu.
Právě během této výstavy objevili módní novináři Harper's Bazaar brilantní práci umělkyně Tamary Lempicka. Přibližně ve stejné době byla pověřena německým módním časopisem Die Dame, pro který namalovala svůj ikonický autoportrét Tamara v zeleném Bugatti (1929).
Tento autoportrét bezesporu představuje jeden z nejslavnějších a nejvýznamnějších v kariéře Tamary Lempické, dokonce byl považován za jeden z nejzajímavějších příkladů malby portrétů ve stylu art deco. V tomto díle se Lempicka namalovala za volantem zeleného závodního vozu Bugatti v kožené helmě, dlouhých bílých rukavicích a zabalená v hedvábném šátku.
Pravdou je, že Lempicka neměla Bugatti, ale malého žlutého Ranaulta, nicméně obraz zachycuje její krásu, prudkou nezávislost a její bohatství. I když je pravda, že se jednalo o jeden z jejích nejznámějších autoportrétů ve světě, umělkyně se dokázala blýsknout i díky dalším významným dílům, které nadále ovlivňují nové generace.
osobní skandály
Sláva Tamary Lempicka není jen díky její dokonalé práci ve světě malby, ale během svého života byla také zapojena do bezpočtu skandálů a kontroverzí, zejména v době, kdy žila v Paříži, konkrétně v Paříži. 1920. let XNUMX. století, kdy se proslavila svými divokými večírky a neukojitelným sexuálním apetitem pro muže i ženy.
Když pracoval, maloval portréty bohatých a slavných té doby, včetně řecké královny Alžběty, španělského krále Alfonse XIII. a italského básníka Gabriela d'Annunzia. Její bláznivý způsob života jí způsobil mnoho problémů, dokonce i v manželském životě, natolik, že se s ní její manžel rozhodl rozvést kvůli těm skandálům, které provázely její život.
Polka Tamara Lempicka měla jedinou dceru, ale přesto ji téměř nikdy neviděla a neměla s ní dobrý vztah. Prakticky zodpovědná za péči o holčičku byla její babička. Kromě malého pouta, které existovalo mezi matkou a dcerou, nelze popřít, že dívka byla zvěčněna na mnoha jejích obrazech.
Mezi některými obrazy, kde můžete vidět dceru Tamary Lempické, jsou:
- Pink Kizette (1926)
- Spící kizette (1934)
- Baronka Kizette (1954)
Úpadek Lempičky uprostřed abstraktního expresionismu
Polská umělkyně Tamara Lempicka se nějaký čas po rozvodu se svým prvním manželem rozhodne dát si novou šanci na lásku. Při této příležitosti se provdala za barona Kuffnera, který se tak stal druhým manželem malířky. Manželství mezi oběma se konalo v roce 1933.
Pár let po svatbě, konkrétně v roce 1939, před začátkem druhé světové války, se pár rozhodl přestěhovat do Spojených států. Tam profesionální úspěchy Poláků neustaly. Nadále byla skvělou umělkyní a živila se malováním portrétů mnoha hollywoodských hvězd.
Po druhé světové válce se však umělecké preference společnosti začaly trochu měnit a poptávka po Lempických art deco portrétech začala drasticky upadat ve prospěch abstraktního expresionismu, což by nepochybně vyvolalo v životě lidí velké obavy. polský umělec.
Uprostřed hlubokého zoufalství se Tamara Lempicka staví k výzvě pustit se do abstraktní tvorby s ohledem na to, že to byl tehdejší trend preferovaný veřejností. Měla na starosti propagaci nového stylu se špachtlí, její nová práce však nezískala očekávaný úspěch, a to natolik, že ji krátce poté přestala veřejně vystavovat.
Po letech se umělkyně rozhodla žít chvíli se svou dcerou v Houstonu, i když poslední roky života nestrávila ve Spojených státech, ale v Mexiku, konkrétně v Cuernavaca. Mexiko se stalo posledním domovem polské umělkyně, země, kterou vždy nosila v srdci.
Smrt Tamary Lempické byla pro umělcovy následovníky jednou z nejsmutnějších a nejnešťastnějších zpráv. Zemřela v roce 1980; a na jeho vlastní přání bylo jeho tělo zpopelněno a popel rozptýlen na svazích sopky Popocatepetl, čímž byla ukončena skvělá a úspěšná kariéra.
Oživení a dědictví
Navzdory skandálnímu životu, který umělkyně Tamara Lempicka měla, nelze upřít skvělé dílo, které ve světě malby odvedla, natolik, že její dílo dodnes obdivují tisíce lidí po celé planetě. Zájem o její dílo začal ožívat v 1970. letech 1925. století, těsně po retrospektivní výstavě „Tamara de Lempicka z let 1935-1972“, která se konala v Lucemburském paláci v Paříži v roce XNUMX.
Umělkyně polského původu zemřela v 1980. letech minulého století a dnes, více než 40 let po této hrozné zprávě, její dílo stále patří k nejžádanějším a nejobdivovanějším na světě, zejména mezi celebritami. Mnoho hvězd se věnovalo sbírání jeho obrazů, a tím daly najevo svůj velký obdiv k Lempickému dílu.
Mezi celebrity, které sbírají díla Tamary Lempické, patří Jack Nicholson, Barbara Streisand a Madonna. Obrazy polské ženy se dokonce objevují v některých Madonniných videoklipech, jako jsou Vogue, Open Your Heart a Express Yourself.
Také by vás mohly zajímat následující články: