Objevte s námi prostřednictvím tohoto skvělého článku tři grácie rubens podle své charakteristiky, analýzy a mnohého dalšího tohoto zajímavého uměleckého díla, které bylo předmětem zajímavých studií pro svou širokou škálu barev a obrazů. Nepřestávejte to číst!
O čem je umělecké dílo tří grácií Rubens?
Pokud jde o umělecké dílo, tři grace rubens jsou mytologickým tématem, protože byly účastníky obrazu Eufrosine, Thalia a Aglae, tři krásné mladé ženy byly dcerami Dia.
Eufrosine představuje kouzlo, Thalia radost a Aglae krásu, takže tři Rubensovy milosti byly shromážděny v krásné příjemné krajině.
Tři grácie rubens doprovázely bohyni Afroditu a měly na starosti ochranu filozofů a také jim poskytovaly skvělý humor a velkou radost.
Tři grácie rubens jsou vidět s krásnými účesy ve vlasech Estetická postava mladých žen umocňuje chuť historického okamžiku, ve kterém se pohybuje umělec Peter Paul Rubens.
Dámy utvoří kruh s úmyslem zahájit tanec, protože je vidět, že tři mladé ženy nesou na obraze jednu nohu za třemi rubensovými gracemi, navíc k velké smyslnosti, kterou umělecký obraz zprostředkovává.
Jejich těla pokrývá velmi jemná látka zvaná šifon, která představuje kůži tří grácií rubens, která je jemně namalována umělcovými tahy štětcem.
Říká se, že dáma napravo je tváří jeho první manželky Isabel Brant, která zemřela, když evropské obyvatelstvo zasáhl mor, zatímco dáma nalevo se světlými vlasy je jeho druhá manželka Helena Fourmentová, tento krásný obraz symbolizuje radost z bytí. naživu ze strany malíře.
Analýza obrazu tří grácií rubens
Umělec představuje dílo tří Rubensových grácií z jiné perspektivy, ilustruje krásné dámy s jejich krásnými těly obdařenými velkou smyslností, které jsou vzájemně propojeny pažemi, navíc měkkou průhlednou látkou a pohledem mladých ženy, které vysílá.
Tato obrazová malba tři rubensovy grace spojuje tři dámy, z nichž jedna je na zádech, ale je podporována dalšími dvěma múzami, ukazující velkou smyslnost prostřednictvím obrysů jejich postav zahalených do skvělé obrazové a vyvážené elegance.
Skrze kůži tří grácií rubens demonstruje světlo, které zcela vyzařuje umělecké dílo, i skvělou barvu světlého pozadí nádherné krajiny, kde lze pozorovat drobné jeleny, jak se klidně pasou, zatímco múzy tančí.
Tento nádherný obraz byl součástí soukromé sbírky Petra Paula Rubense, získal jej španělský král Filip IV., když byl po umělcově smrti 30. května 1640 vydražen.
Tři grácie rubens tedy pokračovaly ve zdobení jednoho z krásných pokojů madridského Alcázaru a v XNUMX. století bylo toto dílo převezeno do muzea Prado.
Na scéně na levé straně jsou vidět tři Grácie Rubensové, jak dělají rukama kruh, na jeho kmen namalovali strom, je vidět bílá gáza, která kontrastuje s hnědou barvou krásného stromu, nachází se mezi a z větví.
Po pravé straně tří rubensových grácií je amor nesoucí v rukou zlatý roh hojnosti, ze kterého teče voda, jako by to byla otevírací opona nad třemi dámami, je věnec z krásných květin, jeho široká škála živých barev je naproti krásná pleť tří dam.
Relevantní aspekty práce
Je známo, že umělec připravil dílo tří Rubensových grácií vrstvou přírodního vosku a přidáním uhličitanu vápenatého plus jemného bílého prášku olova, čímž malba získala vynikající svítivost.
Tato obrazová malba tří rubensových grácií ukazuje mezi nimi tři různé tahy štětcem, v díle jsou pozorovány dlouhé a lehké tahy štětcem pro nohy dam, pak jsou doloženy dlouhé a slepené tahy štětcem pro látky.
Další drobné tahy štětcem, kterými obkresloval krásné tváře tří Rubensových grácií, stejně jako vegetaci, která je v díle vzorována, jsou orámovány nádhernou barvou vyjadřující plodnost, která září na jaře.
Barevná paleta, kterou používal umělec tří grácií Rubens, byla velmi pestrá a jasná, pleť dam byla kombinací základních barev.
Pokud jde o jeho rukopis, je velmi volný, prokazuje velké mistrovství v kůži múz, která se při vzájemném fyzickém kontaktu stahuje a potápí, naplňuje velkou realističnost, stejně jako vynikající znalost lidského těla, konkrétně těla ženského. .
Další z vlastností, které lze u tří Rubensových grácií spatřovat, je svítivost v jeho práci v objemech a detailech krajiny, provedení rychlé a jednoduché techniky.
Tam, kde se ukazuje vliv jiného malíře jménem Tizian a co do svítivosti jej přejal z vlámského vzoru s ohledem na koncepční pohyb, který byl sporný v XNUMX. století, umělec jej představuje prostřednictvím pozice tří rubensových grácií v kruh, který zve diváka, aby přemýšlel o tanci.
Obraz tří grácií rubens vytvořil umělec po uzavření druhého manželství a sám patřil do jeho soukromé sbírky, takže toto umělecké dílo představuje radost ze života malíře s jeho druhou manželkou, která byla o sedmatřicet let mladší než on.
Historický okamžik
V historii, v XNUMX. století, mělo to, co je známé jako Flandry a Holandsko, velmi podobnou kulturu, ale když byla provedena protestantská reformace, kromě náboženských válek zůstala pod vládou i část území známého jako Nizozemsko. velení španělské koruně.
Co odpovídá Flandrům, že Belgie a Lucembursko s katolickým náboženstvím díky Španělsku a Holandsku přešly na kalvínské náboženství, kde buržoazie zdůrazňuje nezávislost na Španělsku.
Důsledkem je, že malba je v těchto dvou částech území Nizozemí odlišná, včetně vlámské školy, kde bylo hlavní kvalitou rozlišení aristokracie, vzniká více obrazů souvisejících s náboženskou sférou.
Protestantská církev odmítá náboženská témata, kde jsou doloženi svatí nebo svátosti, ale převažuje téma mytologické se záměrem ozdobit paláce šlechtickými tituly.
Stejně jako portréty společnosti k demonstraci sociální kategorie postav, které byly prostřednictvím obrazů ztvárněny díky svému rozmachu obchodu a řemesel.
Z umělce tří grácií Rubense udělal malíře katolického dogmatu, kde zvýrazňoval barvu a světlo tam, kde ilustroval náboženské téma.
Kromě svého zájmu o tvorbu náboženských obrazů však Rubens vyniká tím, že zobrazuje aristokracii a rodící se buržoazii komerčního světa, díky čemuž je umělec Peter Paul Rubens vysoce ceněn pro své obrazy v barokním stylu.
Rubens byl mnohostranný muž, který vykonával různé diplomatické funkce, které spojil se svou vášní pro umění prostřednictvím svých různých cest a setkal se s dalšími renomovanými umělci, jako je Velázquez na dvoře v Madridu.
Navíc byl oblíbeným malířem španělského krále Filipa IV., který si u něj objednal desítky uměleckých děl na výzdobu paláců a v době aukce získal největší počet děl tohoto umělce, mezi nimi i tři grace rubens. .
Kromě toho Peter Paul Rubens sloužil jako diplomat mezi různými soudy na evropském kontinentu, protože měl jazykové schopnosti, což je dnes známé jako polyglot.
Umění tedy následovalo proud renesance díky italskému vlivu, který se přesunul do Nizozemska. Jako jeden z největších představitelů malíř tří rubensových grácií v oblasti umění, protože byl horlivým katolíkem.
Charakteristika děl autora tří grácií rubense
Umělec tří grácií Rubens vytvořil širokou škálu obrazů, říká se, že mu pomáhali jeho žáci, mezi kvality tohoto velkého umělce patří otevřené kompozice.
Pohyb, dynamika a vitalita jsou vyjádřeny jeho tahy štětcem, stejně jako opulentními a velmi smyslnými postavami.
Další z vlastností tohoto velkého umělce tří grácií rubense umocňuje teplé i světlé tóny, které nanášel přes skvrny spoustou materiálu.
Přinášejí smyslnost a vitalitu, která se projevovala jako velká radost ze života.Byl to umělec, který si v malbě pohrával s divadelními efekty, rozmazával výjevy pomocí tvarů a světel.
Rozměry díla
Tři grácie rubens byl vyroben v letech 1636 a 1639 je dílo provedené v oleji a je upevněn na dubovém stole je jedním z obrazů, které představují barokní umění.
Jeho rozměry jsou 221 centimetrů na 181 centimetrů. Je vystaven v muzeu Prado, které se nachází ve městě Madrid ve španělském státě.
Dražba umělcova majetku
V době aukce majetku Petera Paula Rubense se účastnili kupci z různých částí evropského kontinentu. Byla to skvělá příležitost pro španělského krále Felipe IV., který nejen koupil díla umělce, ale i jiných vlámských umělců, kteří byli majetkem. zesnulého umělce.
Mezi nimi Van Dyck, který byl součástí jeho soukromé sbírky, kromě tří Rubensových grácií, které byly umístěny ve městě Madrid v Low Gallery, která je v Zahradě císařů.
Patří do jedné z místností Tizianových trezorů nebo nízké letní komnaty, jak se dříve poznávalo, že byla pod královninou novou komnatou.
Proto se král v letních měsících, které byly velmi horké a bylo to intimní a pohodlné místo pro královské rodiny, uchýlil do těchto pokojů.
Umělecká malba tří rubensových grácií odkazuje k plodnosti a lásce, kde jedna z dam je jeho druhou manželkou, se kterou se 06. prosince 1630 oženil.
Když jí bylo šestnáct let a umělci Rubensovi třiapadesát let, tento obraz je inspirován láskou, kterou projevuje své mladé ženě a je poctou matce pěti svých dětí.
Tato práce tří grácií rubens se stala později v osmnáctém století byla součástí děl aktů, které jsou katalogizovány jako útočné a byly převedeny na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando.
V roce 1827 bylo dílo převezeno do muzea Prado a v roce 1839 byly tři grácie Rubens přeneseny do vlámské umělecké místnosti. V letech 1997 až 1998 byla na tomto díle provedena restaurátorská práce, při které měl Rocío Dávila na starosti obnovu vrstvy nátěru díla.
Pokud jde o George Bisacca a José de la Fuente, ti měli na starosti restaurování nosného dřeva obrazu tří Rubensových grácií.
Dalším z obrazů tohoto velkého umělce byla Zahrada lásky, kterou Peter Paul Rubens vytvořil v letech 1630 až 1635, o rozměrech 198 cm x 235 cm.
Získal jej také král Felipe IV., který byl součástí jeho manželské ložnice, a v centru tohoto uměleckého díla je vidět mladá manželka umělce Helena Fourmentová. Je patrný volný tah štětce, který je pro malíře typický.
Kromě syté barvy, která v díle vyjadřuje vitalitu a zlatavé tóny, i dynamiku vyjádřenou anděly, kteří se míhají v zahradě.
Různorodost postojů, které mají účastníci hry tří rubensových grácií, je sledována jako ukázka myšlení XNUMX. století: Hnutí.
To, co umělec tří grácií Rubens vytvořil ve svých dílech, kde překypoval dynamikou, barevností a radostí ze života, které ho charakterizovaly po celou dobu jeho slavné umělecké kariéry.
Sobre el autor
Peter Paul Rubens se narodil v Siegenu, v současné době součástí německého národa, jeho rodiče se hlásili ke kalvínskému náboženství, ale po smrti jeho otce Jana Rubense.
Jeho matka konvertovala v roce 1591 ke katolicismu a vrátila se se svým synem Petrem, který byl nejmladší, do Antverp, kde pokračoval ve studiu.
Naučte se několik jazyků včetně francouzštiny, němčiny, španělštiny a latiny. V roce 1600 se rozhodl odcestovat do Itálie, aby se dozvěděl více o malbě. Tato cesta byla tedy výchozím bodem v jeho uměleckém životě, poté se vrátil do Antverp a jeho matka onemocněla.
Byl však velmi daleko a když dorazil, jeho matka již zemřela, ale politická a ekonomická aktivita země ho přiměla zůstat v Nizozemsku.
Svou první manželku si vzal, když jí bylo osmnáct let, a Peter Paul Rubens v roce 1609 třicet dva let.
Z tohoto vztahu se narodily tři děti, Clara Serena v roce 1611, následoval Albert v roce 1614 a NiKolaas v roce 1618. V roce 1610 získal velkou budovu jako dům známou jako Casa Rubens, kterou se sám zavázal předělat.
Roku 1621 prováděl diplomatické aktivity pro Marii de Médici, která byla královnou matkou francouzského národa, a zahájili svou diplomatickou činnost pro španělský národ a dokonce i pro anglický národ.
Univerzita v Cambridge mu v roce 1629 udělila čestný titul mistra umění. Byl to velmi hektický život mezi obrazy, které král evropského kontinentu vytvořil s tou, která udržovala diplomatické styky.
Poslední desetiletí umělce Rubense
Rozhodne se strávit poslední část svého života ve městě Antverpy a zároveň pokračovat ve vytváření uměleckých obrazů pro evropskou monarchii. Od smrti jeho první ženy uplynuly čtyři roky, kdy se rozhodl znovu oženit.
Jeho druhá manželka byla dcerou bohatého obchodníka s látkami a koberci jménem Daniel Fourment, který byl blízkým přítelem Petera Paula Rubense. Mladá žena se jmenovala Helena Fourmentová z tohoto vztahu se narodilo pět dětí.
První dcera z tohoto druhého manželství se jmenovala Clara Johanna, narozená v roce 1632, poté Franss v roce 1633, následovaná Isabelle Heléne v roce 1635.
Poté Petr Pavel, který se narodil v roce 1637, a Constancia Albertina, která se narodila v roce 1641 a její otec zemřel osm měsíců.
Jeho žena byla modelem pro mnoho děl, která vytvořil v tomto období svého života, včetně tří rubensových grácií, protože rysy mladé manželky použil k jejich umístění do svých různých uměleckých děl.
Stejně jako The Judgment of Paris, kromě jiných obrazů, umělec Peter Paul Rubens zemřel ve věku dvaašedesáti let na zástavu srdce, která způsobila dnu, kterou trpěl řadu let.
Zemřel 30. května 1640 ve městě Antverpy a jeho ostatky byly pohřbeny v kostele Santiaga, poté se jeho vdova Helena rozhodla v roce 1642 umístit na náhrobek jejího manžela v mramorovém rámu dílo, které sám umělec vyrobil.
Bylo to o Panně a Dítěti obklopené svatými, toto umělecké dílo bylo rodinným portrétem, protože jeho vlastní žena představovala tvář Magdaleny a svatý Jiří byl tváří samotného Rubense.
Zajímavá fakta o práci
Jednou z unikátních charakteristik tří grácií rubens podle oboru medicíny je, že jedna z múz, které v díle ztvárnil, trpěla rakovinou prsu.
Toto umělecké dílo podle vědeckých výzkumníků Juana Graua, Matíase Díaze a Miguela Pratse, zástupců Klinického ústavu hematoonkologických nemocí Lékařské onkologie FN.
Stejně jako univerzita v Barceloně podporují, že léze pozorovaná v prsu múzy, která se podobá Rubensově první manželce, naznačuje, že trpěla rakovinou prsu.
Takže v článku, který byl publikován v časopise Science, vysvětlují následující diagnózu takto:
„...model vpravo představuje otevřený vřed se zarudnutím kůže, stažením bradavky, zmenšeným objemem prsou a axilární lymfadenopatií. Být vizuálním aspektem pokročilé rakoviny prsu…”
Tato vizuální stránka prozrazuje rakovinu prsu podle vyšetřování těchto lékařů a je nejčastější lokalizací této nemoci, takže obrazový realismus autora tří grácií Rubense ji zobrazuje věrně tak, jak ji viděl prezentovanou na modelu.
Tito lékaři prováděli výzkum na jiných dílech a něco podobného bylo pozorováno v uměleckém díle Orfea a Eurydiky a také Diany se svými nymfami v dílech umělce tří grácií rubens.
Stejně tak v dílech Rembrandta, jako je Bathsheba s Davidovým dopisem a v dalším díle tohoto umělce, La Sagrada Familia.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: