V tomto článku vám poskytneme informace o těch nejprestižnějších surrealistické obrazy které znamenaly milník v dějinách umění XNUMX. století, protože mnoho umělců vytvořilo vzor v surrealistickém hnutí tvorbou děl, která upoutala pozornost diváků. Pokračujte ve čtení a dozvíte se vše!
Surrealistické obrazy
V současnosti existují surrealistické obrazy, které vznikly z počátku hnutí umělců, kteří rozvíjeli svou kulturní techniku na evropském kontinentu po vyvrcholení první světové války a nástupu známého kulturního hnutí dada. Jeho hlavní charakteristikou bylo postavit se myšlence rozumu, která založila pozitivismus.
Přestože se surrealistické hnutí zrodilo přesně 15. října roku 1924, bylo definováno jako kulturní, umělecké a literární hnutí, které si přeje překonat realitu a zaměřit se na iracionální myšlení a snové, prostřednictvím různých výrazů, které podvědomí myslelo automaticky.
Proto, když má něco konotaci, která se vymyká veškeré logice a je iracionální až absurdní, je to známé jako surrealistické a odkazuje na známé surrealistické hnutí, které se zrodilo ve Francii díky spisovateli André Bretonovi, který byl inspirovaný psychoanalýzou. Mezi umělce, kteří v surrealistickém hnutí nejvíce vynikli, patřili Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró a René Magritte.
Tímto způsobem jsou surrealistické obrazy plné velmi nečekaných prvků a juxtapozic. Proto umělci a spisovatelé, kteří patří k surrealistickému hnutí, budou popisovat surrealistické obrazy jako filozofický výraz. Ale zároveň byly surrealistické obrazy velmi revoluční a byly spojeny s různými hnutími, jako je anarchismus a komunismus.
Když spisovatel a básník André Breton vydává v Paříži známý surrealistický manifest. Právě tehdy je toto emblematické město umístěno jako sídlo surrealistického hnutí a expanduje po celém evropském kontinentu. Tam se začaly vystavovat první realistické obrazy, které přitahovaly pozornost mas a uměleckých kritiků.
Hlavní realistické malby
Být jedním z nejrenomovanějších hnutí a to bylo přítomno u několika umělců, protože své realistické malby založili na fantazii, imaginaci a evokaci snového světa.
Kromě toho, že mnoho umělců zakládalo svá umělecká díla na improvizaci, proto v tomto článku podrobně popíšeme řadu realistických obrazů, které se zapsaly do dějin umění jako jedny z nejlepších děl surrealistického hnutí, mezi nimiž vynikají následující:
Přetrvávání paměti, Salvador Dalí
Jedním z realistických obrazů, které nejvíce přitahovaly pozornost veřejnosti, je dílo známé jako „The Persistence of Memory“ vytvořené malířem Salvadorem Dalím v roce 1931 a vystavené v Galerii Pierre Colle ve městě Paříž Francie. Následující rok bylo dílo vystaveno ve Spojených státech v New Yorku v Galerii Juliena Levyho.
Dílo Salvadora Dalího je v současnosti v Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA), které do tohoto muzea dorazilo v roce 1934. Je to jeden z nejmenších surrealistických obrazů, které existují, protože jeho rozměry jsou 24 cm vysoké a 33 cm široké. Krajina, kterou dílo představuje, je velmi jednoduchá, pozoruje moře a skalní útvar.
Je to jeden z realistických obrazů, kde je pozorováno několik hodin, které se jakoby rozplývají a zdůrazňují relativitu času. Známá teorie Alberta Einsteina, kterou předtím studoval surrealistický malíř Salvador Dalí.
Sloni, Salvador Dalí
Nutno podotknout, že surrealistické obrazy Salvadora Dalího měly téma, které se každou chvíli opakovalo, a to malování slonů. Proto v roce 1944 dokončil své dílo zvané „Sloni“ jako jeden z realistických obrazů, které mají velký význam, protože budou představovat sílu, moc a dominanci.
I když malíř Salvador Dalí o těchto zvířatech vypovídá tím, že položí téměř neviditelné hmyzí nohy touhy. Zatímco obelisky nesené zvířaty budou představovat znalosti a sílu. Na soše v Římě je ztvárnil Ital Gian Lorenzo Bernini.
Dílo se v současné době nachází v Muzeu Salvadora Dalího a je vyrobeno v oleji na plátně, ačkoli je ve stylu surrealismu, dílo je identifikováno jako krajina, která rozvíjí fantasmagorickou atmosféru s následujícími rozměry: 49 cm výška a 60 cm šířka.
Velký masturbátor, Salvador Dalí
Je to jeden z nejslavnějších realistických obrazů, které existují pro téma, kterým se zabývá, je dílem španělského malíře Salvadora Dalího, který byl dokončen v roce 1929, toto dílo bylo provedeno olejovou technikou na plátně látky, která má následující rozměry 110 cm na výšku a 150 cm na šířku. Dílo zůstává vystaveno v muzeu Reina Sofía v Madridu ve Španělsku.
Je to jeden z surrealistických obrazů, na kterých máte mnoho teorií psychoanalýzy a nevědomí. V tomto díle malíř odkryje mnoho symbolů, které opakovaně používá k vyjádření složité sexuální scény, kde vynikají mravenci, humr a velmi klidná přímořská krajina. Dílo tehdy umožňovalo odhalit činnost, která byla považována za tabu.
Měkká konstrukce s vařenými fazolemi (Předtucha občanské války), od Salvadora Dalího
Dílo vyrobené v roce 1936 a v současné době uchovávané ve Philadelphia Museum of Art ve Spojených státech, obraz má následující rozměry: 100 cm vysoký a 99 cm široký. Toto dílo je jedním z realistických obrazů, které demonstrují hrůzy španělské občanské války.
Je třeba poznamenat, že je to jeden ze surrealistických obrazů, kde je historie, kterou lze pozorovat, velmi agresivní, protože ukazuje hrůzu, která byla utrpěna během španělské občanské války. Při tvorbě tohoto díla mu malíř věnoval šest měsíců a začal ještě před vypuknutím občanské války. Salvador Dalí proto začal malovat jakousi vícedílnou amorfní osobu či monstrum, které škrtilo jiné části svého těla.
Tato postava byla tvořena nohou a odtud se rodí další končetiny, které se snaží navzájem roztrhat na kusy. V horní části obrazu je hlava usmívající se, ale oslepená sluncem. Tato hlava souvisí se slavným Goyovým obrazem Saturn požírající své děti kvůli strachu, který v divácích vyvolává.
The Treachery of the Image (Toto není dýmka), René Magritte
Jde o dílo vytvořené v roce 1929 umělcem René Magrittem, které je považováno za obraz konceptuálního umění. Ale je to jeden z surrealistických obrazů, kde si umělec přeje popřít to, co je před očima diváků patrné. Protože dělá umělecké dílo a umísťuje nápis popírající to, co je na obraze pozorováno.
Je to dílo vytvořené tak, aby jednoduše slovy popřelo to, co bylo pozorováno, a tímto způsobem začal být zpochybňován jazyk, realita a reprezentace. Protože když zjistíme, že je to dýmka, ale nepoužívá se ke kouření, tak to prostě není. Surrealistický umělec René Magritte proto odhaluje propast, která existuje, když odděluje to, co vidíme, od reality. Proto bylo o díle řečeno:
"Slavná dýmka." Jak mi to lidé vyčítají! A přesto, mohl byste to vyplnit? Ne, samozřejmě, je to pouhá reprezentace. Kdybych na krabici napsal „Toto je dýmka“, lhal bych!
Stejným způsobem dochází k závěru, že určitým způsobem budou také představovat klam do té míry, že chtějí něco reprezentovat, protože umělec v jednom z rozhovorů, které poskytl, uvedl následující:
"Mým cílem v malování je zviditelnit myšlenku"
Toto dílo je k vidění v prestižním Los Angeles County Museum of Art ve Spojených státech amerických. Původní název díla je “Trahison des images” Technika použitá k malování díla byla olej na plátně s těmito rozměry: 63 cm výška a 93 cm šířka.
Filosofická lampa, René Magritte
Další obraz surrealistického malíře Reného Magritte dokončený v roce 1936 patří mezi surrealistické obrazy, kde existuje velmi intimní vztah mezi imaginací a životní filozofií, neboť malíř tvrdí, že člověk uvnitř obrazu je uzavřen mezi svými nectnostmi a myšlenkami.
Dalším důležitým prvkem na obraze "Filosofická lampa" je to, že svíčka je přeměněna v něco kulhavého. Toto dílo je v současné době v soukromé sbírce, ke které umělec o tomto díle uvedl následující:
"Meditace filozofa a rozptýlení nás mohou přimět přemýšlet o duševním světě uzavřeném do sebe, protože kuřák je zde vězněm své vlastní dýmky."
Syn člověka, René Magritte
Podle uměleckých kritiků je dílo „Syn člověka“ jedním z nejznámějších surrealistických obrazů umělce Reného Magritta, protože jej namaloval jako autoportrét. Na tomto obraze můžete vidět osobu středního věku oblečenou v kabátě s červenou kravatou a elegantní buřinku. Osoba stojí a v pozadí je vidět krásné moře a zatažená obloha.
I když na díle vyniká to, že jde o autoportrét umělce. Jeho tvář ale skrývá zelené jablko, které odhaluje jen malou část jeho očí. Je to také jeden ze surrealistických obrazů, které byly vyrobeny bezpočtem parodií, pro které si získal velkou slávu.
Obraz je v současné době v držení soukromé sbírky. Umělec jej vytvořil v roce 1964 technikou plátna a míry prezentované obrazem jsou následující: 116 cm výška a 89 cm šířka.
The Observatory Hour – The Lovers, Man Ray
Jako jeden z umělců, kteří začínali v hnutí Dada a poté se pustili do surrealistického umění, jeho díla nabývají velké hodnoty tím, co chce veřejnosti ukázat své odlišné pohledy na realitu. Proto v roce 1934 dokončil své slavné dílo Milenci, které je také známé jako Hodina hvězdárny.
V různých realistických obrazech Man Raye toto dílo vyniká všemi svými erotickými prvky. Mají také mnoho vlastností, které jsou popsány ve freudovské psychoanalýze. Proto je tato práce provedená v oleji na plátně vidět v krajině observatoře města Lucemburk a na obloze jsou rty, které zpodobňují onu věčnou milenku.
V současné době je dílo v soukromé sbírce, protože jeho kupec za dílo zaplatil v aukci v newyorských galeriích zhruba 750 tisíc amerických dolarů. Být jedním z nejdražších surrealistických obrazů od předchozího surrealistického obrazu Salvadora Dalího je třikrát méně.
Shakespearovská rovnice, Twelfth Night, Man Ray
V roce 1948 vytvořil surrealistický umělec Man Ray obraz inspirovaný hrami Williamse Shakespeara, zejména ve známém díle (Twelfth Night) The Twelfth Night, které je také známé jako The Night of the Kings.
Dílo je tvořeno několika objekty, které spolu nemají žádný vztah. Stejně jako postavy ve hře, z nichž žádná s druhou nesouvisí, a v celé hře se vytvářejí složitá a dramatická vlákna. Na obraze nejvíce vynikají předměty pštrosí vejce a jakýsi falický předmět odkazující na díla surrealistického umělce Man Raye.
Dílo měří 86 cm na výšku a 75 cm na šířku a je trvale vystaveno v proslulém Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Já a vesnice, Marc Chagall
Jedná se sice o dílo malíře Marca Chagalla, kde tohoto umělce nelze zařadit do žádného uměleckého hnutí, ale současné dílo je jedním z nejznámějších surrealistických obrazů, které existují díky množství velmi kreativních a snových prvků.
Je to také malba z roku 1911 a přitahuje pozornost diváků tím, že je pozorována tvář krávy, která je mateřským symbolem v zeleném poli s postavou jiné tváře. Obraz je navíc doplněn o různé symboly každodenního původu v jakési atmosféře s mnoha barvami. Dílo je v současnosti v prestižním newyorském muzeu umění.
Celebes od Maxe Ernsta
Umělec Max Ernst je také znám jako další z umělců, které nelze zařadit do jednoho uměleckého směru, protože používal různé techniky z různých směrů, z nichž vyniká dadaismus a surrealismus.
Být dílem známým jako já a vesnice jeden ze surrealistických obrazů, kde je vytvořena koláž, ve které se můžete ztotožnit s různými texturami různých materiálů použitých umělcem. Ačkoli mnoho uměleckých kritiků tvrdilo, že umělec vytvořil několik náhodných asociací, aby dal obrazu surrealistickou reprezentaci.
Dílo má následující rozměry 125 cm na výšku a 107 cm na šířku, kde hlavní postavou obrazu je tvar připomínající slona, ale s mnoha sexuálními konotacemi. Stejně tak se objevuje jakási věž, která připomíná falický symbol.
Katalánská krajina (The Hunter), od Joan Miró
Je jedním z děl surrealistického malíře Joana Miróa, který jej začal malovat v roce 1923 a dokončil v roce 1924. Je vyrobeno technikou oleje na plátně o rozměrech: výška 64 cm, šířka 100 cm.
Patří k nejvýznamnějším surrealistickým obrazům díky stylu, kterým je malíř Joan Miró jedním z nejskvělejších děl a vyzdvihuje také soubor prvků, mezi které patří katalánský lovec, trojúhelník s okem, knírem a plnovousem, dýmka , barretina a ucho.
Zbytek prvků, které jsou v díle, nám ukazuje, že jde o velmi vyprahlou, ale katalánskou krajinu, která odkazuje k pohřbívání sardinek. V současné době je toto dílo uloženo v prestižním Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA).
The Invisibles, Yves Tanguy
Umělec narozený ve Francii Yves Tanguy. Syn vysloužilého námořního kapitána, který v Paříži pozoruje jeden z obrazů malíře Giorgia de Chirica a zaujal ho natolik, že se rozhodl věnovat malbě, a proto začal studovat vše, co souvisí s uměleckými díly a v r. V roce 1927 vytvořil svojí barevnou paletou jeden ze surrealistických obrazů, které přitahovaly největší pozornost veřejnosti, s názvem "Mami, táta je zraněný!".
Současný obraz šedavých barev, který má záblesky různých barev, je mimozemská krajina, která je plná abstraktních postav a dalších hranatých, které budou vypadat jako rozbité hranoly. Celé dílo vypadá trochu zajímavě.
Poněkud osamocený kaktus díla a masa kouře, to vše je obdařeno stínovou světelnou projekcí, která bude zvýrazněna v prázdné krajině díla a vytváří ve veřejnosti jakési tajemství toho, co se v díle stalo. ..
V současné době je surrealistický obraz ve stálé expozici v Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA) ve Spojených státech a má tyto rozměry: 92 cm výška a 73 cm šířka.
The Invisibles, Yves Tanguy
Podobně francouzský malíř maluje další z nejslavnějších surrealistických obrazů známý jako „Neviditelní“ v roce 1951 po skončení druhé světové války a tento malíř odešel žít do Spojených států.
Přestože byl tento malíř vždy inspirován sbírkami jiných umělců k vlastním surrealistickým obrazům, toto jeho dílo bylo nápadem básníka a spisovatele André Bretona o myšlence, že existují neviditelná stvoření.
Francouzský malíř začal malovat abstraktní útvary organického vzhledu, které ulpívaly na různých ostrých strukturách. Pozadí surrealistické malby ukazuje zamlženou a hrozivou oblohu. Podle kritiků umění jde o fantasmagorické dílo odehrávající se v inertním pozadí, které evokuje bytosti z jiných světů, i když neexistuje žádné racionální vysvětlení.
Toto dílo lze v současné době nalézt ve stálé expozici v Tate Modern Museum v Londýně v Anglii, je vyrobeno v oleji na látkovém plátně, které má tyto rozměry: 98 cm výška a 81 cm šířka.
Autobiografie embrya, Eileen Agar
Umělec britského původu, který se narodil ve městě Buenos Aires v Argentině. Provést dílo známé jako „Autobiografie embrya“ založené na souboru surrealistických technik, kterými začíná plátno rozdělovat na čtyři části a zároveň aplikuje techniky řeckého umění.
Stejně tak se v surrealistické malbě soustřeďuje i narážky na řecké umění a renesanci. Stručně řečeno, to, co renomovaný umělec dokázal, bylo evokovat mnoho kultur, čímž se toto dílo stalo jedním z nejznámějších surrealistických obrazů pro evokaci kulturního dědictví. jak je definováno různými uměleckými kritiky.
Obraz je v současné době v Tate Modern v Londýně v Anglii a má následující rozměry: 91 cm výška a 213 cm šířka. V tomto díle můžete také vidět několik postav, které připomínají buňky a prvky biologického světa.
Co mi přinesla voda, Frida Kahlo
Je to jedno z děl Mexičanky a umělkyně Fridy Kahlo, kde maluje vanu, která je bílá s modrými stíny a voda se trochu zakalí kvůli velkému množství prvků, které umísťuje a co vyniká nejvíce. dílem jsou jeho nohy a jak se odrážejí ve vodě.
Stejně tak si umělkyně umístí velkou zátku doprostřed nohou nebo o něco výš, přičemž má prsty natřené červeně, ale z palce u nohy kape krev, která se dostane k mrtvému ptákovi. Ve všech dílech chceme ukázat vše, co mexický umělec zažil.
V současné době se toto dílo nachází v Paříži a patří do soukromé sbírky Daniela Filipacchiho. Je třeba poznamenat, že dílo bylo vyrobeno umělcem v roce 1938 a má následující rozměry: 91 cm výška a 73 cm šířka.
The Broken Column, Frida Kahlo
Jde o další z nejznámějších surrealistických obrazů, které vytvořila malířka mexického původu, když jí bylo 37 let, a snaží se vyprávět vše, co se v jejím životě stalo po nehodě, kterou utrpěla ještě jako teenager v roce 1925.
Při této nehodě měla malířka Frida Kahlo zlomeninu páteře na tři části a musela čelit několika operacím, které musela celý život snášet velké bolesti.
V díle, které je autoportrétem Fridy Kahlo, vypráví, co všechno utrpěla, a proto pláče, ztvárňuje iónský sloup, který je rozdělený na tři části a má na sobě nepohodlný šev. Kromě toho umístí řadu nehtů, které ukazují veškerou bolest, kterou trpí, do každé části svého těla.
Toto dílo lze vidět v muzeu Dolores Olmedo v Mexico City v Mexiku. Je to také jeden z nejmenších surrealistických obrazů, které existují, měří 30 cm na výšku a 39 cm na šířku.
Vynikající mrtvola
Toto dílo se zrodilo ze hry, kterou hráli umělci surrealistického hnutí, protože ve 1920. letech XNUMX. století se tito umělci setkali, aby si zahráli velmi zvláštní hru nazvanou „Důsledky“, kde každý umělec již přispívá svým prvkem do uměleckého díla. Podle následujícího pravidla , je třeba umístit sloveso a poté přídavné jméno, a tak vzniklo známé dílo "The Exquisite Corpse"
Každý účastník udělal kresbu a schoval ji a předal ji druhému účastníkovi hry na konci hry byl odhalen papír, čímž byla dána figura vytvořená všemi umělci, a to mělo odhalit to, co bylo skryto v podvědomí.
Oči na stůl, Remedios Varo
Obraz dokončený v roce 1935 od umělce Remediose Vara ovlivněného surrealistickým hnutím. Tato práce je prezentována jako hra pro představivost, protože odděluje oči od brýlí s řasami a to vše se nachází na stole, který jako by se vznášel.
Divák tak pozoruje surrealistickou malbu, kde se oči jakoby dívají zvenčí čočky, aby napravily vadu. Zatímco to diváci vidí, jsou to neskutečné brýle, které mají řasy. Práce je zhotovena technikou kvaše na papíře.
Vyšívání pozemského pláště od Remedios Varo
Dílo z roku 1961 je dalším dílem španělského Mexičana Remedios Varo, kde umělec předvádí scénu, která je známá jako K věži a letu. Tato scéna je personifikována, když umělec trávil čas tkaním v klášteře, zatímco někdo jiný něco četl.
Ve scéně se pokouší ukázat, že mnoho žen tkalo, ale nit vyrašila z tajemného zdroje. Současná surrealistická práce byla provedena v oleji na masonitu. Dílo je vytvořeno ve velmi fantazijní zápletce, která si zasloužila velkou citlivost.
Pokud považujete tento článek o surrealistických obrazech za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: