V literatuře se vyskytuje tzv prózy básně že jsou žánrem, který zahrnuje část psaní srostlou s poezií. Pro milovníky tohoto typu rajského psaní vás zveme k vychutnání tohoto článku.
Próza Básně: Úvod
Prozaické básně je styl kombinovaného psaní, který není příběhem, ani poezií obvyklým způsobem, což matou jeho popis. Je však ohleduplný, což nastoluje jednotu.
Prozaická báseň v homérském a pomíjivém žánru současných idejí. Tento výraz je ověřením literární formy jako řady pravidel, jimiž se řídí skloňování slov ve způsobilé a správné hodnotě s ohledem na jiné myšlenky podobného praktického a autenticky rozpoznatelného zařazení.
Je pravděpodobné, že prozaická báseň je jedinou formou nového literárního žánru obecné hodnoty, který vznikl v současné době, tedy po nebo po neoklasickém osvícenství.
Mezi prozaickou básní, fragmentem a esejí je evidentní a okouzlující spojení na základě, zaprvé, znát, historické náhody a poté literárního zájmu o určitý aspekt. Jako druhý aspekt, na základě podmínek pro novost, jako je lakonismus, který je všechny nějakým způsobem narušuje. Zveme vás, abyste si i nadále užili čtení čtením dalšího zajímavého článku s názvem Morfologická analýza
Je třeba zdůraznit, že současný vzpurný smysl, který krásně projevují literární žánry, se týká jako celku a který odlišuje tyto tři žánry a naznačené pojmy, a to především umělecky prozaickou báseň a fragment. Prozaická báseň je cenná jako aspirace na synopsi.
Existují primární zdroje zmatku, které se zdají být:
- Typizace žánru způsobem volné sloky
- Typizace žánru se staromódním poetickým žánrem.
- Typizace žánru s překladem nebo transkripcí literárních děl odkazujících na folklór nebo staré, které před očima čtenáře zasahují do vzpomínkové a barevné síly lyrického výrazu.
- Typizace žánru s návratem k argumentům každodenního života v epice k jeho slovníku
Původ
Prozaická báseň vzniká v idylické próze. Epická próza je i nadále v próze, dodatečný prvek literatury nebo pečeť jejího stylu, aniž by tedy obsahovala báseň. Mohlo by vás zajímat čtení Zpívám Bolivarovi
Romantistická poezie a Ossianův cyklus
V 1800. století, v naprostém romantismu, lze ocenit neustálou preferenci literatury orientované na estetiku absolutna, estetiku povzneseného z evidentních prvků, a že její vlastnosti zasahují v hojnosti, věčného či nekonečného.
Tento styl se znovu objevuje, aby oživil zájem o poezii, která je více podobným těmto prvkům, v otevřeném protikladu ke století znalostí, které ji kvalifikovaly jako skutečného řidiče. Forma básní se však uvolňuje, pokles verše k pravidlům taktu a rytmu naráží na určité impulsy.
François-René, vikomt Chateaubriand, francouzský diplomat, politik a spisovatel, zakladatel romantismu ve francouzské literatuře, se rozhodl zachytit epos v poetické próze. Mučedníci z roku 1809, než podstoupili rizika ve stále drsné formě poezie.
Podezřelý prozaický překlad Jamese Macphersona, známého pod svým heteronymem, což znamená falešné jméno přijaté autorem, do keltského barda Ossiána, skotského básníka preromantismu a Fingalova eposu, pořízený v roce 1761 a shromážděný rok poté s spojení nových veršů v Works of Ossian, bude to definitivní pro první formální umělecké přiznání týkající se tohoto žánru.
Odkazuje na literární dílo, notoricky známé v celém západním světě té doby, jehož části z němčiny přeloží Goethe ve Wertherovi, stejně jako oblíbené dílo Napoleona nebo Waltera Scotta.
Otevřená perspektiva prozaické básně nezdržuje s uvedením do praxe, nicméně nadále ospravedlňuje překlady cizích či archaických básní, jak je tomu u Madagaskarských písní Évarista Parnyho (Chansons Madécasses z roku 1787 nebo La Guzla de Mérimée , z roku 1827 ve francouzštině.
Postupně se upřesňuje a získává žánr: Maurice de Guérin s Kentaurem, dílem napsaným v roce 1837 a poté vydaným v roce 1840, stejně jako La bacchante, která vyšla v roce 1862; s vědomím v roce 1838 Xavier Forneret vydává kompilaci nazvanou «Vapeurs, ani vers ani prose», která překládá «Vapores, ani verse ani prose», a později Jules Lefèvre-Deumier se svým dílem chodce «Livre du promeneur», z roku 1854.
Aloysius Bertrand
Louis Jacques Napoléon Bertrand, umělecky známý jako Aloysius Bertrand, byl francouzský básník romantismu as tímto veřejným argumentem v roce 1842 Gaspar de la noche.
Jde o lyrickou kvalitu jeho psaní a estetické vědomí, které jeho díla představovala ukazování iluzí ve stylu Rembrandta a Callota, posledního literárního díla Aloysia Bertranda, který předloni zemřel na recidivu tuberkulózy v nemocničním centru, v dobách, kdy jen degradovaní umírali v nemocnici, a kvalifikoval zakládající text básně prózy ve Francii.
Básník Aloysius Bertrand používá, používá literu gotické evokace, aby toužil po snových nebo iluzorních událostech ve slovesnosti, zušlechťuje emoce vyprávění. Tento spisovatel je popisován jako autentický zakladatel žánru, nicméně někteří odborníci devatenáctého století vyzdvihují básníka francouzského původu Maurice de Guérin,
Baudelaire a potvrzení pohlaví
Charles Pierre Baudelaire, básník, esejista, umělecký soudce a tlumočník francouzského původu, když jednou lže v opomenutí, je tím, kdo znovu odhaluje Bertrandovo dílo, postavu, která ho motivuje pro jeho repertoár „Malé básně v próze“, proslulé např. podtitul "Spleen in Paris", název, pod nímž je nový žánr vykrystalizován.
V roce 1862 poslal svému nakladateli Arsène Houssaye dopis, který zároveň slouží jako úvod k publikaci po jeho smrti v roce 1869, básník Baudelaire, odhaluje, jak je próza kompetentnější, když se reprodukuje současná sentimentalita, zejména v město, které se stává oblíbeným tématem prozaické básně:
„Musím se přiznat. A bylo to, když jsem alespoň po dvacáté listoval ve slavném Gaspar de la noche od Aloysia Bertranda (kniha, kterou znáte vy, já a někteří přátelé, neměli byste právo být nazýváni slavným?) to mě napadlo zkusit něco analogického, aplikovat na popis moderního života, nebo spíše abstraktního moderního života, postup, který aplikoval na malbu starověkého života, tak podivně malebného".
Po uvedení jeho díla „Drobné básně v próze“ přibylo resumé v tomto žánru. Stéphane Mallarmé, francouzský básník a kritik, podporuje stejně jako Illuminations, což je sbírka básní prózy francouzského básníka Arthura Rimbauda; Édouard Joachim Corbière, známý jako Tristan Corbière; nebo také Charles Cros byl francouzský fyzik, básník a vynálezce. Vypuštění příběhu, že tento žánr vybudoval prostor pro výskyt volné básně.
Prozaická báseň je komplikovaný žánr k určení, který je často zobrazován jako krátké vyprávění, liší se však v aktu, intuitivní výpovědí ve figurách a harmoniích, přenosem energetických pocitů a mizením aktu. velmi specifický charakter.
Stále však existuje možnost dvojznačného psaní, ke kterému dochází, kdo předpokládá, že „Stanice v pekle“ od Rimbauda je spíše obviněním než básní. V tomto rámci, na konci druhého absolutismu, vynesl hrabě z Lautréamont v roce 1869 na světlo „Cantos de Maldoror“, kde jsou kombinovány skutečné prozaické básně, které všechny tvoří prvek, zlomky díla, detaily snů a mlžení. , upevněný postavou Maldorora, série šesti poetických písní, dílo spisovatele Isidora Ducasse.
rysy
Je důležité, aby si čtenář uvědomil vlastnosti, které obklopují tento literární žánr, a to:
- Mohou být zkoumány stejné aspekty, které se objevují v básni, jako například: epická mnohomluvnost, poetické chování, objekt a argument.
- Neobsahuje formální aspekty, rytmus a kopla.
- Liší se od básně, protože je vyjádřena v próze, a od bajky či vyprávění, protože jejím cílem není především vyprávění událostí, ale spíše předávání pocitů, emocí a šoků.