Poznejte Van Goghovy postimpresionistické obrazy

V tomto článku vám ukážeme několik obrazy van Gogha vyrobený v posledních letech svého života. Z nichž patří k postimpresionistickému stylu, který inspiroval mnoho malířů k vytvoření vysoce kvalitních uměleckých děl. I když je třeba poznamenat, že Van Goghovy obrazy se po umělcově smrti staly velmi slavnými, čtěte dál a dozvíte se více!

OBRÁZKY VAN GOGHA

Van Goghovy obrazy

Malíř Vincent Van Gogh je považován za jednoho z hlavních malířů postimpresionismu, protože Van Gogh za života namaloval více než 900 obrazů, včetně 148 akvarelů, 43 autoportrétů a více než 1600 kreseb.

Za života malíře Vincenta Van Gogha byl mladší bratr Theo důležitou postavou, protože právě on mu pomáhal s finanční podporou, aby se malíř mohl věnovat malbě různých uměleckých děl, která vytvořil.

Od mládí zasvětil svůj život malbě a vytvořil velké množství obrazů Van Gogha, z nichž některé vynikají formou a technikou, kterou je maloval.

První zaměstnání, které malíř měl, bylo v umělecké galerii. Postupem času se rozhodne stát se protestantským pastorem a ve svých 26 letech se rozhodne odejít jako misionář do oblasti Belgie.

Je důležité poznamenat, že Van Goghovy obrazy byly uznány jako cenná umělecká díla poté, co malíř Vincent Van Gogh zemřel již kolem roku 1890. Proto jsou Van Goghovy obrazy v současnosti jedním z nejlepších uměleckých děl postimpresionistického hnutí. . To ovlivňuje umělce XNUMX. a XNUMX. století.

Vzhledem k tomu, že malíř Vincent Van Gogh byl nalezen ve věku 37 let mrtvý na následky střelného zranění a v současné době nebylo zjištěno, zda šlo o sebevraždu nebo neúmyslné zabití, ačkoli mnoho odborníků zjistilo, že malíř trpěl duševní chorobou, která pomohla ho malovat Van Goghovy obrazy velkolepým způsobem.

OBRÁZKY VAN GOGHA

Postimpresionistické obrazy Van Gogha

Postimpresionistický malíř během svého života vytvořil několik van Goghových obrazů, mezi nimiž vyniká 900 obrazů a 1600 kreseb v desetiletí, které zahrnovalo rok 1880 až 1890. Dokud neupadl s duševní chorobou, která byla možná bipolární poruchy nebo epilepsie.

Tímto způsobem se rozhodl stát se malířem ve svých 27 letech a chtěl ve Van Goghových obrazech odrážet, jaký byl jeho život, protože mnoho jeho obrazů bude odrážet to, co žil a v zemích, kde různé Van Goghovy obrazy vytvořil. Gogh.

Je třeba poznamenat, že mnohé z Van Goghových obrazů jsou maximem výrazu postimpresionismu, který na konci XNUMX. a na začátku XNUMX. století uplatňovali různí umělci. Kde chtěli věrně demonstrovat povahu a duchovnější vidění světa. Mezi Van Goghovými obrazy, které nejvíce vynikají v postimpresionistickém stylu, jsou následující:

Hvězdná noc

Podle mnoha odborníků a uměleckých kritiků je obraz „Hvězdná noc“ považován za jeden z nejpozoruhodnějších Van Goghových obrazů a za jeho největší mistrovské dílo. Tento obraz byl proveden olejem na plátně, které má následující rozměry 74 cm x 92 cm. Dílo podle údajů vzniklo v červnu roku 1889. Když malíř Vincent Van Gogh bydlel v pokoji blázince v Saint-Rémy-de-Provence.

Hvězdná noc byla natočena během dne ve studiu Vincenta Van Gogha. Ačkoli mnoho lidí potvrdilo, že tento obraz je zobrazením toho, co malíř pozoroval z okna své ložnice v azylu. I když to byl názor, že malíř maloval při mnoha příležitostech, protože byly počítány 21krát v různých variacích, kde je hvězdná noc také zahrnuta jako jeden z nejvýznamnějších van Goghových obrazů té doby.

Je důležité zdůraznit, že malíř Vincent Van Gogh namaloval tento obraz několika reprezentací a různých okamžiků dne a noci. Stejně tak různé povětrnostní podmínky. Kde jsou východy a východy měsíce zahrnuty v jeho různých aspektech.

OBRÁZKY VAN GOGHA

Ví se ale, že personál, který byl v azylu, malíři nedovolil dělat umělecká díla uvnitř sanatoria, pro které mohl dělat jen různé skici Van Goghových obrazů. Je také důležité říci, že dílo hvězdné noci je jediným nočním obrazem z Van Goghovy série obrazů, které vznikly z různých pohledů z okna sanatoria.

Toto je jeden z Van Goghových obrazů, které dostaly mnoho interpretací, ale stejný malíř poté, co dokončil malbu hvězdné noci na měsíc červen. Poslal svému mladšímu bratrovi Theovi dopis na měsíc září roku 1889, kde bratrovi naznačil, že poslal obraz zvaný noční studie. Kde to o hře napsal.

„Obecně jediné, co na něm považuji za trochu dobré, je pšeničné pole, hora, sad, olivovníky s modrými kopci, portrét a vchod do lomu a to ostatní mi nic neříká. "

Z této hvězdné noci je jeden z Van Goghových obrazů nejslavnější všech dob, protože mnoho umělců tuto práci reprodukovalo tisíci různými způsoby, ale dílo má mnoho neznámých aspektů, které se skrývají v každém tahu štětcem, který dal malíři Vincentu Van Goghovi.

Jednou z nejvýraznějších charakteristik hvězdné noci je, že umělec chtěl namalovat krajinu z okna azylového domu, kde se nacházel, který se jmenoval Saint-Paul-de-Mausole. Protože tam zůstal kvůli různým psychickým problémům, kterými trpěl.

Zatímco malíř Vincent Van Gogh pracoval na práci, nereprodukoval krajinu, která byla vidět z okna místnosti, ale místo toho začal malovat to, co ho nejvíce inspirovalo. V těchto obrazech od Van Gogha je však nepřesnost a spočívá v tom, že pro malíře je nemožné namalovat hvězdnou noc, protože z tohoto okna nebylo možné jasně vidět město Saint-Remy.

OBRÁZKY VAN GOGHA

Hvězdná noc je jedním z Van Goghových obrazů, které si získaly největší publicitu a v současné době je vystaven ve slavném muzeu MoMA v New Yorku a vidí jej mnoho lidí, kteří milují umění, s dobrým hodnocením.

Terasa kavárny v noci

Je to jeden z Van Goghových obrazů z roku 1888, jde o dílo, které patří do postimpresionistického stylu a je typu olejomalby a v současné době je v Kröller-Müller Museum v Nizozemsku. Je známý jako jeden z nejvýraznějších Van Goghových obrazů a jeden z nejvíce reprodukovaných.

Jde o jeden z Van Goghových obrazů, kde bude popsána terasa elegantní kavárny, která se nachází na náměstí Plaza del Forum ve městě Arles. Je to jeden z Van Goghových obrazů, kde malíř vyjadřuje dojmy, které má o jižní Francii.

Podle odborníků je styl, který malíř použil, jedinečný, protože barvy, které použil, jsou teplé a dávají obrazu velmi hlubokou perspektivu. Jde o první obraz, který malíř Vincent Van Gogh vytvoří s hvězdným pozadím.

Pšeničné pole s cypřiši

Je vyroben v roce 1889, je to jeden z Van Goghových obrazů, který byl navržen v době, kdy malíř pobýval v psychiatrické léčebně v Saint-Rémy. Pokaždé, když se podíval z okna místnosti, byl fascinován cypřiši, které pozoroval, a napsal dopis svému mladšímu bratrovi Theovi, ve kterém řekl:

"Cypřiši mě dál znepokojují." Chtěl bych s nimi něco udělat, třeba ty slunečnicové obrazy, protože se divím, že je ještě nikdo nenamaloval tak, jak je vidím já.“

Proto se o měsíce později zasvětil vytvoření jednoho z nejvýznamnějších Van Goghových obrazů, protože dokáže znázornit to, co vidí oknem, ale inspiruje se jeho myšlenkami. Za což dokáže zachytit hory, mraky, vítr a umístit na plátno spoustu vegetace, to vše s velkou dokonalostí.

Dílo je v současné době v muzeu MET v New Yorku. A obraz má následující rozměry 13 cm x 93 cm.

Marina Les Saintes Maries de la Mer

Je to dílo, které je v současné době ve Van Gogh Museum, Amsterdam, Nizozemsko. A má následující rozměry 40 cm x 50 cm. Umělec ji dokončil v červnu 1888. Jde o jeden z Van Goghových obrazů, které vytvořil ve francouzském městě Les Saintes-Maries-de-la-Mer, velmi blízko Středozemního moře.

Malíř píše dopis svému bratru Theovi, že chce poznat Středomoří, aby ho poznal a mohl vytvořit umělecké dílo, pro které si vzal tři plátna, aby vytvořil tento obraz, který přišel potvrdit. že to byla venkovní přímořská krajina, kde se snažil zachytit barvu moře, proto je to jeden z Van Goghových obrazů, kde se mu podařilo dát mu proměnlivou barvu.

Slunečnice

Je to jeden z Van Goghových obrazů, který patří do série obrazů, kde je zvýrazněn tím, že má čtrnáct slunečnic, byl vyroben v roce 1888, patří do postimpresionistického stylu a je číslem čtyři v uvedené sérii. Toto dílo vzniklo ve francouzském městě Arles na jihu Francie.

Dílo slunečnic má následující rozměry 90 cm x 70 cm. V této tabulce vynikne žlutá barva, kterou byl použit chroman olovnatý. Proto má dílo velmi záhadnou žlutou barvu.

Ale podle specialistů říkají, že chroman olovnatý, když je vystaven světlu, začne odbarvovat vaši hnědozelenou. V současné době je tento obraz na stálé výstavě v Londýně v Národní galerii.

OBRÁZKY VAN GOGHA

Mandlový květ

Je to jeden z Van Goghových obrazů z února 1890, malovaný olejem na plátně o rozměrech: 73 cm x 92 cm. V provincii Saint Rémy. Malíř je inspirován japonskými dřevořezy a zpracovaným námětem je větev, která je plná bílých květů a tvoří krásnou stálici s nebem, které má nebesky modrý tón.

Obraz namalovaný umělcem Vincentem Van Goghem byl dárkem pro jeho mladšího bratra Thea a jeho manželku, protože holandskému malíři oznámili, že se stanou budoucími rodiči, který ponese jméno Vincent Willem, v roce čest malíře Vincenta Van Gogha.

Dok s muži vykládajícími pískové čluny

Další Van Goghův obraz, který byl vytvořen ve francouzském městě Arles a zdůrazňuje dvě lodě, které jsou světle hnědé a voda se jeví jako zelená, i když jde o jedno z mála Van Goghových krajinářských děl, kde není pozorováno nebe.

Je také pozorováno, jak člověk pracuje při vykládání nějakého materiálu z lodi. Podle specialistů na umění je obraz zaměřen někde u řeky Rhôny a velmi blízko náměstí Place Lamartine, jen pár kroků od tehdejšího Van Goghova ateliéru. Dílo je v současné době v Německu v muzeu Folkwang.

Kostel v Auvers

Jde o jeden z Van Goghových obrazů malovaných na olejové plátno, podle uměleckých specialistů byl obraz zhotoven v roce 1890 a má rozměry: 94 cm x 74 cm. Obraz je v současné době trvale vystaven v Musée Orsay ve Francii.

Tento obraz byl namalován poté, co byl holandský malíř Vincent Van Gogh propuštěn z nemocnice, kde byl hospitalizován. V krásném francouzském městě Auvers-sur-Oise. Protože se malíř rozhodl jít do toho města, aby se nechal léčit u lékaře Paula Gacheta. V tomto městě stráví malíř posledních deset týdnů života a za tu dobu vytvořil nejméně sto obrazů, které byly pro umění ve světě velmi cenné.

dům v pšeničné pole

Mnoho studií poukázalo na to, že jde o jeden z Van Goghových nejoblíbenějších obrazů, protože to byla doba, kdy slavný malíř žil ve francouzském městě Arles a pole byla oseta pšenicí a malíř se vždy zabýval tématem pšeničných polí.

V obraze se umělec přibližuje k prostoru, kde maluje řadu lesů a velké pole, kde se objevuje mírně zelená pšenice a velkou farmu, která vypadá velmi osaměle. Dílo bylo namalováno olejem na plátno, obraz je na stálé expozici ve Van Gogh Museum ve městě Amsterdam.

Ložnice v Arles

Obraz známý jako ložnice v Arles od malíře holandského původu Vincenta Van Gogha vznikl v říjnu roku 1888, jedná se o olejomalbu na plátně. Jde o znázornění pokoje, kde malíř žil během svého pobytu ve francouzském městě Arles.

I když má vlastnosti, že malíř na tomto díle vytvořil tři stejné obrazy. Jeden z těchto obrazů je uložen ve Van Goghově muzeu ve městě Amsterdam. Ale tento obraz se zhoršil, protože v jeho ložnici byla povodeň, když byl hospitalizován v ústavu pro duševně choré.

Po roce a po propuštění z azylového domu se malíř věnoval tvorbě druhého díla, které je v Art Institute of Chicago ve Spojených státech amerických a zároveň začal dělat třetí dílo ložnice, která je na výstava v Musée d'Orsay.

V dopise, který holandský malíř píše svému mladšímu bratrovi Theovi, mu sděluje, že vytvořil několik děl v ložnici Arles, aby věděli, jaký je prostor, kde žije. A vy chcete zvýraznit klid a jednoduchost, se kterou žijete v tomto malém pokoji. Prostřednictvím jednoduchosti barev.

OBRÁZKY VAN GOGHA

Sklizeň   

Dílo, které provedl holandský malíř v roce 1888, rozměry díla jsou 73 cm x 92 cm. V současnosti je to jeden z Van Goghových obrazů vystavených ve Van Goghově muzeu v Amsterdamu. Ten, kdo dává obrazu jméno, je stejný malíř Van Gogh.

Jedná se o práci vykonávanou venku. Stejně jako další malířovy obrazy patří do série obrazů Van Gogha věnovaných sklizni pšenice, kterou začal malovat v červnu 1888. Mnoho odborníků na Van Goghovy obrazy uvedlo, že malbu sklizně představuje Středomořská krajina. Ve kterém vynikne velmi světlá a provensálská krajina.

Malíř ve Van Goghově obraze dovedně využívá perspektivu, když zaměřuje svůj pohled na pšeničná pole a ta se vzdalují k horám a jasné obloze a v díle převládá silné letní slunce, které trhá ploty, hroty, vozík a farmy. Také se tvrdilo, že obraz má vlivy z japonského umění používaného v tiskech, protože Vincent Van Gogh tento styl umění velmi obdivoval.

Irizy  

Obraz, který malíř Vincent Van Gogh namaloval rok před svou tragickou smrtí. Tyto květiny byly inspirovány, když byl malíř v azylu a pozoroval tento styl květin v zahradě instituce.

Podle mnoha kritiků umění při pozorování díla říkali, že obraz je plný života a nádechu klidu. Protože každý z irisů, které malíř vytvořil, pečlivě studoval pohyby a tvary, které každá rostlina měla, a každá květina tímto způsobem mohla vytvořit každou siluetu mezi mnoha vlnovkami.

Dílo bylo vyrobeno v roce 1889 a má rozměry 71 cm x 93 cm. Umělec zdůraznil, že k provedení této práce musel provést skutečnou studii. Proto jeho bratr Theo, který viděl, jak velkolepé je dílo jeho staršího bratra, představil obraz na výroční výstavě Société des Artistes Indépendants v září 1889 spolu s Hvězdnou nocí nad Rhônou. Kritici potvrdili, že dílo bylo krásou plnou vzduchu a života.

První majitel tohoto cenného díla za něj v roce 300 zaplatil 1891 franků a byl to Francouz známý jako Octave Mirbeau, který pracoval jako umělecký kritik a anarchista. Později v roce 1987 byl obraz prodán za částku 53 milionů dolarů. Ale panu Alanu Bondovi se nepodařilo sehnat peníze a dílo dnes spočívá v muzeu J. Paula Gettyho v Los Angeles.

Hvězdná noc nad Rhônou

Toto dílo dokončil holandský umělec v září 1888. Jde o další Van Goghův obraz vytvořený v noci ve francouzském městě Arles. Říká se, že práce probíhaly na břehu řeky Rhôny, pár minut od známého žlutého domu na Place Lamartine. Tento dům si malíř pronajal na plný úvazek, aby se inspiroval obrazy, které maloval.

Mezi nejdůležitější charakteristiky tohoto obrazu patří, že malíř vytvořil na noční obloze mnoho světelných efektů, které daly holandskému malíři nápady na vytvoření dalších Van Goghových obrazů v podobném stylu. Stejně jako jeho slavné dílo Hvězdná noc a další známé dílo, které se jmenuje Kavárna terasa v noci.

Toto dílo je v Musée d'Orsay v Paříži. A poprvé byl vystaven v roce 1889 na známé výroční výstavě Société des Artistes Indépendants v Paříži. Toto dílo na výstavě zařadil nezletilý malíře známého jako Theo. Přestože malíř přišel říci o tomto velkém uměleckém díle v dopise svému mladšímu bratrovi Theovi následující:

«Součástí je malá skica plátna o třiceti čtvercích, zkrátka hvězdná obloha namalovaná v noci, vlastně pod proudem plynu. Nebe je akvamarínové, voda královsky modrá, země fialová. Město je modré a fialové. Plyn je žlutý a odlesky jsou načervenalé zlaté klesající do zeleného bronzu.

V akvamarínovém poli oblohy je Velký vůz zářivě zelený a růžový, jehož diskrétní bledost kontrastuje s brutálním zlatem plynu. Dvě barevné postavy milenců v popředí."

Olivovníky se žlutou oblohou a sluncem

Dílo dokončené v roce 1889, které bylo zhotoveno na plátně na oleji. Je to jeden z Van Goghových obrazů, kde chtěl určitým způsobem zprostředkovat muka, kterou trpěl, ale ne jako zoufalství, ale jako útěchu. Protože si byl malíř jistý, že jeho obrazy mají utěšit diváky. To je důvod, proč vyrábí olivovníky, protože tyto stromy představují hlubokou religiozitu a symboliku ve Svaté zemi.

I když to může také odkazovat na krajinu, která byla pozorována v sanatoriu města Saint-Rémy, kde chtěl namalovat pouze krásu, kterou chtěl reprezentovat svou fantazií a kreativitou. Práce byla prováděna ráznými a silnými tahy štětce, ale s velmi lehkými doteky, kde kolem slunce dělal doteky tmavé barvy.

Toto dílo je v současné době na stálé výstavě ve městě Minneapolis přesně v Minneapolis Institute of Arts ve Spojených státech. Toto dílo je známé pod svým anglickým názvem, který nese název Olive Trees with Yellow Sky and.

malá hrušeň v květu

I když je dobře známo, že malíř Vincent Van Gogh se vyučil jako velký malíř ve Francii, protože v této zemi vytvořil několik velmi zajímavých děl. Ale kvůli velkému rozruchu, který byl v hlavním městě, se cítil velmi špatně kvůli nemoci, kterou trpěl, a tak se rozhodl změnit město a klima. S nímž se rozhodne odjet žít o něco dále na jih Francie a v roce 1888 se usadí ve městě Arles.

Tím, že byl v tomto městě, přišlo jaro a malíř začal mít větší sílu a kreativitu při vytváření nových uměleckých děl ve stylu postimpresionismu. Dělal jako druh zachycení všeho, co bylo kolem něj, dělal krásné obrazy, které na mnoho lidí udělaly dojem.

Mezi květnem a dubnem roku 1888 vytvořil asi čtrnáct obrazů, v nichž hlavním tématem každého díla byly mandle, švestky, broskve a další druhy námětů, které šly s přírodou. Toto dílo je součástí série tří obrazů od Van Gogha.

La Siesta

Obraz namalovaný nizozemským umělcem Vincentem Van Goghem na počátku 1890. let XNUMX. století, i když mnoho uměleckých specialistů tvrdí, že tento obraz vznikl v době, kdy byl malíř v ústavu pro duševně choré.

Ale jiní kritici umění dokonce poznamenali, že to musel udělat ve městě Arles, protože zaměstnanci azylového domu mu nedovolili malovat jeho umělecká díla, mohl pouze navrhovat náčrty.

Toto dílo je však na stálé výstavě v Musée d'Orsay ve Francii. Je to jeden z Van Goghových obrazů, který navázal na techniky jeho mistra Milleta. Již od útlého věku se začal zajímat o techniku ​​tohoto slavného francouzského malíře, který v té době ve Francii přispíval mnoha díly do současného umění.

Dílo siesta je obraz od malíře Vincenta Van Gogha o rozměrech 73 cm x 91 cm. Tématem díla je pár odpočívajících rolníků. Mnozí říkali, že si malíř přeje zprostředkovat štěstí, které zažívá jeho mladší bratr Theo, když si vzal ženu a čeká její dítě. Vzhledem k tomu, že pár na obraze je velmi šťastný, když spolu odpočívá.

Váza mečíků a aster   

Obraz vytvořený v roce 1886, v té době jeden z Van Goghových obrazů věnovaných zátiší. V dopise, který napsal příteli, mu malíř řekl, že nemá peníze na to, aby mohl platit modelkám, které by pózovaly v jeho dílech, pro které se rozhodl malovat přírodu.

S těmito obrazy mu van Gogh dal příležitost zažít novou techniku ​​známou jako postimpresionistický styl. Umělec proto v díle použil světelné techniky a zářivé barvy, aby upoutal divákovu pozornost. Toto dílo je ve Van Goghově muzeu ve městě Amsterdam v Nizozemsku.

Pokud považujete tento článek o Van Goghových obrazech za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů:


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.