Chcete-li se v tomto článku dozvědět trochu lépe o Murillovy obrazy, budeme hovořit o jeho životě, umělecké přípravě tohoto velkého představitele španělské barokní malby a mnoho dalšího, zveme vás k návštěvě tohoto vynikajícího příspěvku. Nepřestávejte to číst!
O malíři Bartolomé Esteban Murillo
Byl jedním z velkých představitelů španělské barokní malby v období, které je v dějinách umění známé jako zlatý věk Španělska.
Podle provedených šetření byl prý pokřtěn 01. ledna 1618 a zemřel 03. dubna 1682 ve věku šedesáti čtyř let.
Tento velký umělec byl školen v pozdním naturalismu, a proto je význam Murillových obrazů, kde transformoval svou malbu ve vztahu ke španělské barokní malbě prosycené velkými emocemi, dokonce byl předchůdcem dalšího hnutí, které později poznali jako rokoko.
Totéž lze doložit na jednom z velkých Murillových obrazů, jako je Neposkvrněné početí a Dobrý pastýř v dětském zobrazení, které tento umělec zpracoval.
Je nezbytně nutné, abyste věděli, že tento velký umělec byl významnou postavou na sevillské škole, pro kterou měl pod vedením značný počet studentů.
Kromě obdivovatelů, kteří uměli s vyznamenáním nést vliv Murillových obrazů až do poloviny XNUMX. století.
Byl jedním z nejuznávanějších a nejvýznačnějších malířů uvnitř i vně španělského národa, takový vliv tohoto malíře, že byl jedním z nejuznávanějších životopisců současnosti.
Jmenovala se Sandra a vytvořila krátký životopis v bájné verzi, který lze nalézt v Academia Pinturae Erudite z roku 1683.
Který doprovází autoportrét tohoto velkorysého malíře, který zaznamenal Richard Collin, takto:
“...Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Můžeme popsat tento autoportrét umělce, který vytvořil v roce 1670 pro touhu svých dětí, kde opírá ruku mimo lištu pro větší optický efekt kombinovaný s naturalismem, nosí s sebou své obchodní náčiní demonstrující jeho vzestup ve společnosti díky jeho obrazům .
Vězte, že Murillovy malby vznikaly podle klientů, jeho hlavním mecenášem byla kvůli protireformě katolická církev, přesto se ve své kariéře věnoval i žánrové malbě samostatně.
Zrození tohoto umělce
Z toho vyplývá, že tento velký umělec se narodil na konci prosince 1617, a proto byl 01. ledna 1618 pokřtěn v kostele Santa María Magdalena ve městě Sevilla, byl nejmladším ze čtrnácti dětí.
Jeho rodiči jsou holič, chirurg a krvácející Gaspar Esteban a María Pérez Murillo. Tato rodina od umělců zvaných stříbrotepci pro zpracování zlatnictví s použitím stříbra jako prvku.
Jeho otec se pro své řemeslo nazýval Bachiller a po hospodářské stránce patřil k bohaté rodině, v listině z roku 1607 se uvádí, že to byl bohatý a strohý člověk, který se stal majitelem několika nemovitostí velmi blízkých kostel San Pablo.
Je důležité vědět, že tyto nájemní tituly zdědil jeho nejmladší syn, což mu během života přineslo ekonomické výhody. V devíti letech mu podle životopisu zemřel otec a po šesti měsících matka.
Toto dítě je tedy pod opatrovnictvím jedné z jeho starších sester jménem Ana, která byla provdána za muže stejného povolání jako jeho otec jménem Juan Agustín de Lagares.
Zůstal zde až do roku 1645, kdy se rozhodl oženit, a když jeho švagr v roce 1656 ovdověl, ustanovil jej dědickým opatrovníkem svého majetku.
Raná léta a jeho umělecká příprava
O dětství tohoto velkého umělce je z hlediska jeho akademického vzdělání málo známo. Říká se, že již v roce 1633, ve věku patnácti let, trénoval v dílně Juana del Castillo, který byl ženatý s jednou z dcer. kmotra strýce našeho malíře jménem Antonio Pérez.
Říká se, že tento Juan del Castillo byl rozvážný malíř, jednou z jeho vlastností je suchá barva a expresivita ve tvářích, tento vliv lze prý doložit na počátečních Murillových obrazech, které pocházejí z let 1638 až 1640.
Tyto obrazy od Murilla jsou Panna přinášející růženec do Santo Dominga, který je dnes v Arcibiskupském paláci a patřil do soukromé sbírky hraběte z Toreno ve městě Seville.
Kromě Panny Marie s Frayem Lauteriem, svatého Františka z Assisi a svatého Tomáše Akvinského, která je ve Fitzwilliamově muzeu ve městě Cambridge, kde jako kvalitní prezentuje suchou, ale barevnou kresbu v těchto prvních Murillových obrazech.
Je důležité poznamenat, že tento umělec s příjmením Esteban přijal pro svou uměleckou tvorbu druhé příjmení své matky Murillo.
Město Sevilla v XNUMX. století
Díky hospodářskému rozmachu mezi Evropou a novým kontinentem Amerikou se město Sevilla díky inkvizici stalo obchodním a společenským centrem, stejně jako Casa de la Moneda, Arcibiskupství a Casa de Contratación.
Měli byste vědět, že počet obyvatel značně poklesl kvůli moru v roce 1599 a vyhnání Maurů, takže v době Murillova narození a dětství mělo toto město ve španělské společnosti velký význam.
Navzdory tomu, že v roce 1627 se začaly projevovat první události měnové krize, kdy se obchod přesunul do města Cádiz a třicetiletá válka ovlivnila i odtržení národa od Portugalska.
I když je nezbytné zdůraznit, že následující Velký mor v Seville, ke kterému došlo v roce 1649, byl nelítostný a zdecimoval asi 46 % obyvatel tohoto města, snížil kvalitu života lidí, přičemž nejvíce byly postiženy skromné rodiny.
K čemuž přispělo i Bratrstvo lásky díky své nemocnici a azylu, byl revitalizován v roce 1663 Miguelem Mañarou, který byl v letech 1650 a 1651 kmotrem křtu dvou Murillových dětí.
Náš malíř byl zjevně věrným věřícím a v roce 1644 vstoupil do bratrstva růžence. Kromě toho byl v roce 1662 otevřen aktivitám Ctihodného třetího řádu svatého Františka.
Kromě toho, že byl součástí distribuce potravin, které často prováděly farnosti, vstoupil v roce 1665 do Bratrstva lásky.
Hospodářská krize, která zachvátila španělský národ, zasáhla i katolickou církev, protože po roce 1649 vznikly do XNUMX. století pouze tři nové kláštery.
Od narození Murilla bylo vytvořeno devět klášterů pro muže a jeden pro ženy, což dosáhlo počtu sedmdesáti náboženských budov.
Svatyně a katolické kostely však začaly obohacovat své zdi a klenby dary od jednotlivců z vyšší společnosti, jako je tomu v případě Mañary.
Obchod mezi novým kontinentem poskytuje zdroje zaměstnání pro tkalce, umělce a knihkupce. Pokud jde o stříbrníky, kteří měli na starosti vyřezávání ingotů v Casa de la Moneda, byli to profesionálové z města Seville.
Neboť toto město mělo i přes příchod krize vždy obchodní plochy, protože do roku 1665 zde žilo kolem sedmi tisíc cizinců.
Ačkoli ne všichni se věnovali oblasti obchodu, je mezi nimi i Justino de Neve, který byl ochráncem kostela Santa María La Blanca a Hospital de Venerables.
U obou budov tato postava pověřila našeho umělce provedením několika uměleckých děl. Důležité je, abyste věděli, že Neve byla potomkem rodiny starých vlámských kupců, kteří se od XNUMX. století usadili ve městě Sevilla.
Do města Seville později kolem roku 1660 dorazili i další obchodníci. Patří mezi ně Nizozemec Josua van Belle a také Vlámský Nicolás de Omazur, oba byli vyobrazeni na Murillových obrazech.
Byli to velmi kultivované postavy, kromě toho, že byli v plné ekonomické prosperitě, přivezli do Španělska obrazy Bartholomea van der Helsta, které viděl náš umělec, odtud vliv na jeho díla.
Stejně jako se podíleli na uznání slávy Murillových obrazů za hranicemi španělského národa, zejména Nicoláse de Omazura.
Kdo spojil přátelství s malířem, přivedl jej k zadání rytiny autoportrétu, který je chráněn v Národní galerii v Londýně.
Nosí s sebou hloubavý text v latině, který snad napsal on sám, protože kromě vynikajícího obchodníka byl i velkým básníkem.
Začínají první zakázky na Murillovy obrazy
Z historie je známo, že v roce 1645 se Murillo oženil s paní Beatriz Cabrera Villalobos, která byla potomkem prosperující rodiny a měla na starosti řezbářství.
Mladá žena byla neteří Tomáse Villalobose, stříbrníka a zlatníka, a také patřila ke kongregaci Svatého oficia, která ji chránila, když procházeli městem Seville.
Z tohoto manželství se narodilo deset dětí, z nichž jen pět přežilo a 31. prosince 1663 jeho mladá žena zemřela.
Je známo, že jeden z jeho synů jménem Gabriel (1655-1700) se v roce 1678 ve věku dvaceti let přestěhoval na nový kontinent a získal pozici Corregidor de Naturales ve městě Ubaque.
Na území dnešní Kolumbie, která dokáže být svazkem mezi územními mocnostmi a králem, má na starosti územní umístění od provincií po obecní.
Ale když už mluvíme o našem umělci, ve stejném roce, kdy se oženil se svou ženou, dostal první zakázky. Jedná se o jedenáct pláten pro malý klášter kláštera San Francisco v Seville, na kterých se pracovalo v letech 1645 až 1648.
Těchto jedenáct obrazů od Murilla bylo rozptýleno po válce za nezávislost, ale pro vzdělávací účely jsou vyprávěny příběhy související se světci z řádu Francisca s důrazem na katolický dohled, který byl připojen k této svatyni.
Pokud jde o náměty vytvořené v Murillových obrazech, je doložen kontemplativní život a modlitba, jak lze doložit v uměleckém díle San Francisco utěšovaném andělem, které je v současnosti v Královské akademii výtvarných umění v San Fernandu.
Stejně jako další Murillův obraz s názvem The Kitchen of the Angels, který je v Louvru, nemůžeme nevyzdvihnout františkánskou radost na jeho plátnech.
To vyzdvihuje obraz San Francisca Solana a býka, který je chráněn v Národním dědictví Royal Alcázar v Seville.
Kromě toho je dalším Murillovým obrazem, kde jsou pozorovány jeho obrazové kvality, láska k druhým, kterou ukazuje v San Diegu de Alcalá krmení chudých, což je v Královské akademii San Fernando.
Murillovy malby poukazují na velký impresionismus odkazující na naturalismus spojený s technikou tenebrismu velkého umělce Zurbarána.
Proto je na tomto posledním plátně možné pozorovat repertoár portrétů, které jsou s velkou opatrností uspořádány uprostřed jednoduché kompozice rovin, které jsou vyříznuty na černém pozadí.
Uprostřed plátna je vidět kotlík se skupinkou skromných dětí čekajících na svůj šálek polévky a je evidentní, že dětská tematika bude součástí Murillových obrazů během jeho umělecké kariéry.
V této sérii Murillových obrazů je pozorována technika šerosvitu, od které se v té době v dějinách umění upouštělo kvůli uměleckému ztvárnění Velázqueze a samotného Alonsa Cana.
Ale tato přitažlivost, kterou náš umělec pociťuje, je stále patrná na několika Murillových obrazech, jako je Poslední večeře umístěná v kostele Santa María la Blanca z roku 1650, i když některé lze vidět na jiných plátnech téhož náboženského chrámu. ve svých uměleckých dílech.
Je pozorováno rozptýlené nebeské osvětlení, které má na starosti zakrytí průvodu svatých, kteří doprovázejí Pannu Marii, na plátně, kde je znázorněna Smrt Santa Clary.
Který je dnes ve městě Drážďany v Gemäldegalerie a pochází z roku 1646 Na tomto plátně je pozorována krása svatých.
Kvalita, která v Murillových obrazech reprezentuje ženskou postavu i dynamiku a ráznost, kterou ženské postavy v Kuchyni andělů reprezentují.
Na tomto plátně můžete vidět postavu Fraye Francisca de Alcalá v levitační póze a anděly zaneprázdněné svým řemeslem v orámované kuchyni.
Forma používaná k řešení nepříjemností z hlediska perspektivy, poskytující obrazy odkazující na umění flamenca jako inspiraci.
Díky tomuto typu práce je možné v Murillových obrazech pozorovat dynamiku, která prostupuje nebeské a andělské postavy, které převzal z jiných uměleckých zdrojů, jako je Rinaldo a Armida.
Rytina vytvořená Pieterem de Jode II ve skladbě umělce Antona van Dycka dva roky před zadáním, které bylo požadováno od Murilla, což ukazuje, že náš umělec byl na úrovni současných uměleckých trendů.
Následky moru v letech 1649 až 1655
Velký vzestup v červené barvě, který do Sevilly přinesl velký mor, není pro nikoho tajemstvím, a proto katolická církev žádala umělce o velké množství obrazů, kde se odráží oddanost věřících.
V tomto ohledu byly Murillovy malby vynikajícími díly na toto téma, kde předvedl jedinečné umění a katolická církev byla jedním z jeho hlavních klientů.
Větší pohyb v technice i citu projevil při interpretaci náboženských témat s velkým humanismem, neboť v Murillových obrazech vytvořil různé verze Panny Marie s dítětem.
Je důležité poznamenat, že tento náboženský obraz je také znám pod jménem Virgen Del Rosario, a proto se několik těchto Murillových obrazů dnes nachází v různých zařízeních, jako je Castrovo muzeum a palác Pitti a Muzeum Prado..
Mezi další Murillovy obrazy patří Klanění pastýřů a také Sagrada Familia del Pajarito, tato dvě velká umělecká díla jsou v muzeu Prado.
S ohledem na plátno mladičké Magdaleny, kde je kajícná, je chráněno v Irské národní galerii, stejně jako další verze ve městě Madrid.
Existují i další obrazy Murilla, které jsou velmi významné, jako je Útěk do Egypta, který je v Detroitu, které jsou součástí tohoto historického okamžiku, kdy obnovuje ikonografické zobrazení, jako je Neposkvrněné početí v Muzeu výtvarných umění ve městě. ze Sevilly.
Nelze nezmínit další Murillovy obrazy, které jsou součástí tohoto historického okamžiku a odpovídají žánru světské malby, mezi nimiž můžeme zmínit El Niño espulgando nebo žebráka, který je v muzeu Louvre.
Tyto Murillovy obrazy demonstrují jeho zájem o umělecká díla tím, že dávají nemluvňatům protagonisty a na tomto plátně demonstruje malého chlapce, který se sám čistí od parazitů. Toto dílo je prosyceno melancholií.
Přestože později předvede díla stejného žánru s větší dynamikou a radostí, další známé Murillovy obrazy jsou stará žena se slepicí a košíkem vajec, která je v Mnichově v Alte Pinakothek, která byla část sbírky Nicoláse de Omazura.
Na těchto malbách od Murilla je vidět jistý vlámský vliv, podobně jako na snímcích Cornelis Bloemaert, a na závěr tohoto žánru dokumentovaný portrét Dona Juana de Saavedra nalezený ve městě Córdoba, který patří do soukromé sbírky. a pochází z roku 1650.
Pamatujte, že v tomto XNUMX. století byla hlavním patronem Murillových obrazů katolická církev a ve městě Sevilla bylo kolem šedesáti klášterů.
Kromě náboženských chrámů je toto město centrem kultury v náboženské oblasti, což vehementně zvyšuje víru věřících.
Nutno podotknout, že mor v roce 1649 kromě obnovování či vytváření nových bratrstev zvýšil i oddanost náboženským kultům, jako je tomu u Umírajících a jejich posláním bylo zajistit strádajícím křesťanský pohřeb.
Aniž bychom zapomínali na protireformaci, proto byla klientela, která požadovala obrazy Murilla náboženského žánru, mnohem větší, protože klientela nebyla pouze církev.
Ale i privátní klientelu, pro kterou měl na starosti opakování motivů, které už dělal, jako je případ polodlouhé Svaté Kateřiny Alexandrijské.
Kromě toho byste měli vědět, že první, kdo vyrábí tyto verze, je ve Focus-Abengoa ve městě Sevilla.
Díky lidem, kteří měli ekonomické možnosti opatřit náboženské chrámy uměleckými díly, se stali ochránci těchto staveb.
Kromě toho měly rodiny ve svých domovech na stěnách i obrazy Murilla nebo nějakého jiného umělce, protože podle výzkumů provedených v letech 1600 až 1670 si nejméně třetina obyvatel pořizuje umělecké dílo jako cenné dílo. aktivum.
Ve vztahu k šlechtě a kléru byly Murillovy malby odkazující k profánnímu žánru sledovány v jejich soukromých sbírkách a jak klesal společenský žebříček, rostl inventář ve vztahu k malbě z náboženské sféry.
Proto v nejskromnějších rodinách nebo v těch, které patřily k zemědělství, byly na jejich stěnách pozorovány pouze obrazy s náboženskými motivy.
Herrera el Mozo přijíždí do města Sevilla
Je zřejmé, že když do města Seville dorazili další umělci, byl pozorován jejich vliv na umění a jedním z nich byl Francisco de Herrera, lépe známý jako El Mozo, protože jeho otec byl El Viejo.
Tento mladý umělec pocházel z města Madrid poté, co strávil studijní pobyt v italské zemi a přijel do města Seville.
Tam, kde byl pověřen provedením El Triunfo del Sacramento v katedrále v Seville, byly jeho obrovské podsvícené postavy umístěné v popředí inovací.
Přidal také řadu andělů dětského vzhledu, kteří se v díle třepotali, kteří byli vyrobeni velmi plynulým a průhledným tahem štětce kvůli vzdálenosti, tento umělecký vliv je označen v San Antoniu de Padua.
Je to jeden z Murillových obrazů, které vytvořil v křestní kapli téže katedrály v následujícím roce. Demonstroval novou techniku provedením práce diagonálně a porušováním obvyklého, dítě Ježíš je izolováno v pozadí, které osvětluje .
Zatímco světec je v polotmě, která se otevírá a dává druhé ohnisko světla umožňující expanzi prostoru, aby se zabránilo kontrastu mezi nebem a zemí.
No, sjednocuje oba prostory díky difuznímu světlu a také průvodu andělů v popředí, kteří pomáhají protisvětlu díky jeho hlubokému učení se novým technikám, na Murillových obrazech je pozorována proměna.
Kvůli herreriánským inovacím a v roce 1655, v měsíci srpnu, bylo do sakristie katedrály umístěno několik sevilských světců, San Leandro a San Isidoro.
Tyto Murillovy obrazy zaplatil ochránce církve, jako byl Juan Federighi, byly to větší obrazy, než jaké byl zvyklý dělat.
Jak tento sevilský umělec poznamenává, že jsou impregnovány stříbrným světlem, a v bílých róbách demonstruje vizuální efekt, díky kterému září.
Stejně tak další Murillovy obrazy patří k tomuto datu, jako je Laktace svatého Bernarda a Uložení ornátu na svatého Ildefonsa, obě umělecká díla jsou v muzeu Prado.
Je v nich zachována malba technikou šerosvitu spolu s použitím světla, které bude charakteristické pro Murillovy pozdější malby.
Chlubí se také obrazy Murilla, třemi obrovskými plátny, která jsou inspirována životem a dílem Juana El Bautisty, jsou známá z informací, které byly odhaleny v roce 1781 a dnes se každé dílo nachází v jiném muzeu.
Být Cambridge, Berlín a Chicago navíc k sérii pláten, které odpovídají Marnotratnému synovi, který je v National Gallery of Ireland v Dublinu.
Ačkoli v muzeu Prado existuje skica tohoto díla, tato sekvence pláten byla inspirací pro rytiny Jacquese Callota.
Murillovým obrazům dodal vlastní originalitu a dodal sevilské prostředí prostřednictvím oblečení a tváří protagonistů. Být toho příkladem, Marnotratný syn vytváří rozpuštěný život.
Vyznačuje se vlastní scénou současného folklóru města Seville díky použití předmětů, které patří do žánru zátiší.
Další prvky jsou patrné na jednom z Murillových obrazů, např. Los Músicos, kde postava stojí proti světlu, čímž je hostina mnohem příjemnější.Ženské postavy navíc vynikají zářivými barvami.
Éra hojnosti v Murillových obrazech
V historii tohoto velkého umělce je zapsáno, že v roce 1658 strávil několik měsíců ve městě Madrid, snad aby se naučil nové techniky motivované Herrerou el Mozo.
Poté se vrátil do města Seville, kde měl na starosti založení akademie související s kreslením a začal 02. ledna 1660 na rybím trhu.
Se záměrem, aby se učitelé i studenti zdokonalili v kresbě lidské anatomie s ohledem na akt.
S touto akademií mohl náš umělec zdokonalit svou praxi s živým modelem a také s kapitálem, který přispěli studenti, byla hrazena platba učitelů a dostačující na zaplacení palivového dříví a svíček, protože výuka probíhala v noci.
Murillo a Herrera el Mozo sloužili jako prezident a prezident, protože tento umělec toho roku odcestoval do Madridu, aby sloužil jako dvorní malíř.
Podle provedených šetření je komentováno, že v měsíci listopadu roku 1663 bylo dohodnuto ve vyslovení ústavy akademie, ale k tomuto datu náš umělec již prezidentský úřad opustil.
Protože se v dokumentech uvádí, že byl prezidentem Sebastián de Llanos y Valdés, měl na starosti vedení malé školy ve svém domě.
Abychom se nemuseli stýkat s povýšenou postavou jiného umělce, jakým byl Juan de Valdés Leal, který byl příštím prezidentem.
Pro rok 1660 vytvořil jeden z Murillových obrazů, který měl velký význam a byl velmi obdivován, jako je případ Narození Panny Marie, který je chráněn v muzeu Louvre, který byl namalován, aby sloužil jako vchod do kaple sv. Velké pojetí katedrály v Seville.
Na tomto obrovském plátně uprostřed můžeme vidět skupinu žen, které jsou porodními asistentkami, a také anděly, kteří vyzařují své vlastní světlo podle optické iluze vytvořené umělcem a stojí poblíž novorozence, které také září v popředí a světlo degraduje směrem ke spodní části plátna.
Vzniká proto vizuální efekt v bočních částech, kde zdroj světla funguje autonomně a na levé straně je Santa Ana v podsvícené posteli a na pravé straně dva mladí lidé, kteří mají na starosti sušení plen nad ohněm, který sálá. krb.
Zde je studie světel, kterou Murillo provedl, velmi podobná holandské malbě, konkrétně ve stylu Rembrandta, který mohl znát.
Díky přítomnosti některých jeho děl ve sbírce nějakého bohatého obchodníka nebo šlechtice, jako byl Melchor de Guzmán, který byl markýzem z Villamanrique.
Který měl v držení Rembrandtův obraz, který veřejně vystavil v roce 1665, když byl slavnostně otevřen kostel Santa María la Blanca.
S ohledem na nejlepší Murillovy obrazy ve vztahu ke krajinám odpovídá čtyřem plátnům, která jsou součástí vyprávěného příběhu o Jákobovi.
Že maloval na zakázku markýze z Villamanrique a byly později vystaveny na fasádách jeho paláce v rámci připomenutí kostela Santa María la Blanca.
Traduje se, že tato série pláten byla původně pěti obrazy od Murilla, ale jsou známy pouze čtyři a v XNUMX. století byly pod mocí markýze ze Santiaga, ale na začátku XNUMX. století se rozšířily do dalších oblastí.
Dnes jsou dva z těchto Murillových obrazů v Ermitážním muzeu a představují Jakuba požehnaného Izákem a další Jákobův žebřík. Další dva v této sérii jsou ve Spojených státech.
Jako jeden z nich Jacob hledá domácí idoly v Raquelině obchodě, který je v Clevelandském muzeu umění, a čtvrtý z těchto Murillových obrazů s názvem Jacob klade pruty do stáda Labana patří do Meadows Museum ve městě Dallas.
Na těchto Murillových obrazech jsou demonstrovány jeho široké krajiny, především v těchto posledních dvou dílech, které jsou ve Spojených státech, které jsou umístěny kolem motivu, který je v díle ústředním, kterému se otevírá pozadí se světlem, které obrazy osvětluje. pracuje a ořezává hory.
Je tedy zřejmé, že náš sevilský malíř znal vlámské techniky umělců, jako byli Jan Wildens a Joos de Momper, i umělců italského původu, jako byl současník Gaspard Dughet.
Další věc, která na tomto obraze přitahuje pozornost, je dobytek a odkazuje na díla Orrente, kde je hojnost reinterpretována podle sevillského hovorového jazyka.
Murillo s velkým naturalismem používá také páření ovcí, jak je popsáno v biblickém textu Genesis 31,31. Ten byl ale díky přemalbě v XNUMX. století skryt pro slušnost a tento obraz se vrací na světlo ve XNUMX. století.
Slavné zakázky od Murilla
Jedna z hlavních zakázek velkého významu v Murillových obrazech odkazuje na sérii obrazů, které vytvořil pro kostel Santa María la Blanca několik dní před fyzickou ztrátou papeže Urbana VIII. v roce 1644.
Vzhledem k dekretu římské kongregace Svatého ofícia, která byla v moci dominikánů, bylo zakázáno umisťovat termín Neposkvrněná při početí Marie, a tak musela být provedena změna ve výslovnosti modlitby.
Tento výnos nebyl zveřejněn a stal se známým, když Svaté oficium cenzurovalo některé texty pro uvedenou modlitbu. Cabildo na tuto skutečnost reagovalo umístěním jednoho z Murillových obrazů, kde je vidět následující nápis:
„...Počata bez hříchu...“
Zástupci města se navíc v roce 1649 vypravili ke kastilským dvorům, aby požádali o intervenci panovníka. Ale během pontifikátu Inocenta X se nedalo nic dělat.
Když však v roce 1655 vstoupil jako nový papež Alexander VII., měl král Felipe VI. na starosti zdvojnásobení všech snah odvolat se na tento dekret a provést schválení Neposkvrněného početí, jak se ve španělském národě slavilo po mnoho let.
Španělský národ podnikl několik kroků a 08. prosince 1661 papež Alexander VII souhlasil s provedením apoštolské promulgace, která prohlásila světcovu starobylost.
Proto schválení večírku, který byl pro španělský národ vynikající, a díky tomu se slavily obrovské večírky, Murillovy obrazy jsou přítomny jako osvědčení.
Díky této nové apoštolské konstituci souhlasil farář, který má na starosti kostel Santa María la Blanca, jménem Domingo Velázquez Soriano, s přestavbou této svatyně, která byla dříve synagogou.
Je třeba poznamenat, že tato díla byla zrušena ochráncem tohoto kostela, kterým byl Justino de Neve, az tohoto důvodu měl na starosti zadání Murillovy malby k výzdobě stěn tohoto náboženského chrámu.
Tyto malby od Murilla měly na starosti dát této středověké stavbě novou vizi a přeměnit ji na velkolepý barokní chrám. Začaly v roce 1662.
Skončily v roce 1665, poté se konala inaugurace slavnostním večírkem na jejich počest, kostel je popsán pro okamžik jeho inaugurace.
Kde je komentováno, že Murillovy malby byly nalezeny na stěnách této infrastruktury kromě ozdob na náměstí, které bylo před náboženským chrámem.
Kromě toho byl vyroben další oltářní obraz pro vystavení tří obrazů od Murilla, které vlastnila Neve, Neposkvrněné početí velké v centrálním výklenku a Dobrého pastýře a také svatého Jana Křtitele v dětské verzi po stranách.
Murillovy další obrazy představovaly příběhy související se založením baziliky Santa María la Mayor, která byla ve městě Řím.
Tyto větší obrazy byly umístěny ve střední lodi svatyně, která byla osvětlena díky kupoli kostela.
Po stranách chrámu byly další dva Murillovy obrazy, jako Neposkvrněné početí a Triumf eucharistie.
Ale tyto obrazy opustily španělský národ během války za nezávislost a vzhledem k prvním dvěma dílům byly vráceny v roce 1816 a jsou uloženy v muzeu Prado.
Další dva zbývající Murillovy obrazy byly podle sběratelů předávány z vlastníka na majitele, dokud se nestaly součástí muzea Louvre, a to obrazu Neposkvrněného početí Panny Marie a také soukromé sbírky odkazující na Triumf eucharistie.
Pokud jde o první dva Murillovy obrazy, jedná se o umělecká díla s velkým mistrovstvím a odkazují na Sen Patricia Juana a jeho manželky, kde umělec představuje okamžik, kdy se mu v měsíci srpnu zjevuje Panna, aby požádala o chrám v místo, kde pozorují sníh na hoře Esquiline.
Tato reprezentace Murilla je zobrazuje přemožené spánkem, kde muž leží na stole, který je přikrytý červeným kobercem.
Kde je tlustá kniha, kterou četl, zatímco jeho žena na polštáři podle tehdejšího zvyku s hlavou klesající ze spánku při své práci.
Navíc v tomto díle můžete vidět bílé štěně, které spí dělá vířivku vlastním tělem a vzhledem ke složení, které si vyrobilo.
Vyjadřuje pocit uvolnění a temnota je součástí výjevu, který se rozbíjí při pozorování obrazu Panny Marie s Dítětem.
Oba jsou zahaleny do jemného světla, díky kterému dílo působí klidně. Tento příběh je vyprávěn v prezentaci před papežem Liberiem, takže scéna je rozdělena nalevo na patricije a jeho manželku před papežem, který měl podobný sen .
Zatímco na pravé straně se v dálce objevuje procesí k hoře, aby podpořilo sen, a papež se objevuje v díle v baldachýnu.
Tato hlavní scéna je umístěna na obrovské scéně klasické architektury a je osvětlena z levé strany tak, aby světlo dopadalo přímo na ženskou postavu.
Kněz, který ho doprovází, tak na postavě papeže, který nese na tváři tvář Alexandra VII., je podsvícení, tato sada podsvícení charakteristická pro Murillovy obrazy.
Je to vidět na průvodu, který byl namalován velmi lehkým tahem štětce, téměř v náčrtu a postavy diváků v popředí jsou podobné tvarům, které jsou ve stínu a osvětlení v aktu průvodu stojí ven.
Murillovy obrazy pro kostel kapucínů
Další Murillovy obrazy byly vytvořeny v roce 1644, aby byly umístěny na stěnách kláštera San Agustín a mezi umělecká díla, která vynikají.
Můžeme zmínit svatého Augustina kontemplujícího Pannu Marii i Krista ukřižovaného, obě díla jsou součástí muzea Prado a vznikla v letech 1665 až 1669.
Byl pověřen zhotovením šestnácti pláten ve dvou fázích pro kostel kapucínského kláštera ve městě Seville, která měla zdobit hlavní oltářní obraz.
Kromě oltářního obrazu v bočních kaplích a na kůru této budovy objednal obraz odkazující na Immaculatu.
Je důležité poznamenat, že tyto obrazy Murillo v roce 1836 se staly součástí Muzea výtvarných umění ve městě Seville, s výjimkou Jubilea Portiuncula, které je v muzeu Wallraf-Richartz v Kolíně nad Rýnem.
Ve vztahu ke světcům, kteří jsou zahrnuti v těchto obrazech od Murilla, kde lze postavy vidět ve dvojicích, je to případ San Leandro a San Buenaventura.
Stejně jako světci Justa a Rufina, které jsou pro tohoto malíře tak charakteristické svými jasnými barvami a naturalismem, kterým prostupuje postavy na plátně.
Obě postavy prokazují velké emoce nabité melancholií s ohledem na uměleckou tvorbu Santas Sevillanas s některými keramickými předměty demonstrujícími jejich řemeslo hrnčířů.
O Giraldě můžeme také mluvit jako o narážce na zemětřesení z roku 1504, kdy podle tradice zabránili jejímu pádu objetím obrazu.
Přítomnost oltářního obrazu v náboženském chrámu odkazuje na starý amfiteátr, kde byl světec umučen, což je také narážka na San Leandro.
Tam, kde bylo dříve jeho plátno, byl před muslimským dobytím španělského národa postaven klášter a nyní přenesen do San Buenaventura.
Malíř ho tedy ztvárnil jako vousatého muže, protože dílo se nacházelo v kapucínském klášteře spolu s gotickým modelem, který měl symbolizovat starobylost příběhu, který je na plátně vyprávěn.
Murillovy obrazy jsou věnovány františkánským svatým, včetně San Antonia de Padua a San Cantalicio, ale my budeme odkazovat na San Francisco objímající Krista na kříži, které je jedním z nejreprezentativnějších děl tohoto velkého sevilského malíře.
Na tomto plátně je prezentována měkkost světla a směs barev, které harmonizují františkánský habit se zeleným pozadím díla.
Kromě nahého těla Kristova prohloubit bez dramatu v díle mýtické vize tohoto světce.
Výtvarnou proměnu malíře lze proto vidět na dalším plátně Klanění pastýřů, které bylo namalováno pro umístění na oltář boční kaple.
Při srovnání s jinými verzemi stejného tématu je to případ té nalezené v muzeu Prado z roku 1650.
Kromě použití světla je doložen lehký tah štětcem, který umožňuje větší prostor s použitím podsvícení obráceného k šerosvitu a středního reliéfu Murillových počátečních obrazů.
Další z Murillových skvělých obrazů, které malíř nazval Vaše plátno a kde prokázal své velké mistrovství ve španělské barokní malbě, je v sérii věnované Tomási de Villanuevovi, který byl augustiniánem a nedávno byl kanonizován papežem Alexandrem VII.
Stejně jako arcibiskup z Valencie byl jednou z jeho vlastností jeho žebravý duch, který je na plátně zvýrazněn tím, že ho obklopuje velké množství žebráků.
Ti, kteří pomáhají kolem stolu a na něm otevřené knihy, kterou četl, ale nechal ji tam pomáhat těmto lidem, protože teologická věda bez lásky nepomůže.
Tato scéna je prezentována ve střízlivém pokoji s klasickou architekturou a velkou hloubkou díky osvětleným prostorům a hře, kterou dělá s využitím stínů.
Je vidět obrovský sloup, který ve střední rovině podsvícení vytváří světelnou svatozář kolem hlavy světce a jeho výška je mnohem větší díky zmrzačenému žebrákovi, který klečí před postavou světce.
Je doložena studie holých zad i tváří zachráněných žebráků, počínaje ohnutým starcem, který přibližuje ruku.
V očích s nedůvěřivým gestem je i stará žena, která přihlíží s nevrlým výrazem, plus chlapec, který trpělivě čeká v prosebné pozici.
Aniž bychom zapomněli na chlapce, který se nachází v levém dolním rohu tohoto uměleckého díla a vyniká díky podsvícení malíře, který matce s překypující radostí ukazuje mince, které od světce dostal.
Prozradíme vám, že Bratrstvo lásky podle ústního podání založil v 1578. století občan Pedro Martínez, který byl prebendářem katedrály, a tam byli popraveni pohřbíváni, což začalo v roce XNUMX.
Když měli bratři na starosti pronájem kaple svatého Jiří Koruně, která se nacházela v Královských kůlnách, bylo tam zavedeno první pravidlo tohoto bratrstva, kterým je pohřbívání mrtvých.
Je nezbytné, abyste věděli, že v roce 1640 byla tato kaple v troskách a bratři se rozhodli ji zbourat, aby zahájili stavbu nové budovy, jejíž dokončení trvalo asi dvacet pět let.
Mor v roce 1649 umožnil revitalizaci tohoto díla a díky příjmu protektora s velkým obnosem peněz umožnil postup díla.
Stejně jako bohatý Miguel Mañara, který byl potomkem rodiny obchodníků korsického původu a byl vybrán jako starší bratr řádu v roce 1663, umožnil stavbu dokončit.
Kromě reformy Bratrstva lásky, která měla za cíl sloužit bezdomovcům, byl k této struktuře připojen také sklad Atarazanů v hospici.
Dejte jim jídlo v azylovém domě, který by se nyní proměnil v nemocnici, aby je mohli vyléčit a sbírat nemocné, kteří byli opuštěni na ulicích, když je nesli na ramenou Bratři lásky.
Díky Mañarově finančnímu příspěvku a jeho zájmu o realizaci programu, který byl v souladu s diskursem Bratrstva lásky, byl zodpovědný za výběr umělců, kteří oživí zdi těchto budov, jako byli umělci Murillo a Valdés. Leal.
Ve vztahu k architektuře vybral Bernarda Simóna de Pinedu a pro sochařství umělce Pedra Roldána. Za tímto účelem byl ze dne 13. července 1670 pořízen záznam o setkání Bratrstva lásky, který lze nalézt v Cabildos Book poskytování informací o tom, co se dělalo.
"…navrhl č. Hermano starosta Miguel de Mañara jako dokončil práci nra." Kostel a umístil do něj velikost a krásu, kterou lze vidět šest hieroglyfů…“
«... které vysvětlují šest skutků milosrdenství, které nechal pohřbít mrtvé, což je hlavní z ne. Ústav pro hlavní kapli…”
S ohledem na hieroglyfy uvedené v předchozím úryvku odkazuje na díla milosrdenství a identifikuje šest Murillových obrazů, které visely na stěnách kostela pod římsou.
Je životně důležité, abyste věděli, že čtyři z těchto obrazů ukradl maršál Soult během války za nezávislost.
Každý z těchto Murillových obrazů se zmiňuje o dílech milosrdenství, jako je případ The Healing of the Paralytic, který je v Národní galerii v Londýně a odkazuje na návštěvu nemocných.
Další obraz Svatý Petr osvobozený andělem je v Petrohradě v muzeu Ermitáž a odpovídá vykoupení zajatců.
Po něm následuje další umělecké dílo s názvem Rozmnožování chlebů a ryb, které odkazuje na krmení hladových a je ve stejném muzeu v Petrohradu.
Další Murillův obraz s názvem Návrat marnotratného syna, který odkazuje na další akt milosrdenství oblékající nahé, je v Národní galerii ve Washingtonu.
Ve stejné zemi jsou ve městě Ottawa další dvě díla z Národní galerie, odkazující na Dar Posada al Peregrino s názvem Abraham a tři andělé.
Dalším dílem je Mojžíš, aby ze skály Horeb vytékal vodu, což odkazuje na akt milosrdenství, jako je dávání vody žíznivým. Výzkumník Ceán Bermúdez komentuje tyto nádherné Murillovy obrazy:
„...na zádech paralytika v bazénu budete moci pozorovat, jak pochopil anatomii lidského těla. Pokud jde o tři anděly, kteří se zjevili Abrahamovi, proporce člověka…“
„...vznešenost postav, výraz ducha v postavách marnotratného syna... na těchto vynikajících obrazech uvidíte praktikovaná pravidla kompozice...“
"... perspektivy a optiky... demonstrovalo ctnosti a vášně lidského srdce..."
Je nezbytné, abyste porozuměli sérii Murillových obrazů ve vztahu k Mercy interagovanému se skupinou soch Pohřebiště Krista.
Kterou zhotovil Pedro Roldán představující hlavní charitativní dílo Bratrstva Charity pohřbívání mrtvých obsadilo hlavní oltářní obraz.
Po těchto uměleckých dílech bratrstvo Charity v roce 1672 zrušilo další obrazy Murilla a Valdése Lealových a předchozí námět dotvořili v souladu se zájmem hlavního ochránce bratrstva Miguela de Mañary.
Pokud jde o dva obrazy od Murilla, navrhuje bratřím lásky, aby se identifikovali jako umělecké dílo svatého Jana z Boha a svaté Alžběty Maďarské, kteří léčí tiñosos, obě díla jsou dnes v náboženském chrámu.
Prokazují projev charity. Kdyby bylo nutné naložit bezmocné na své muže, jak to udělal svatý Jan z Boha, nebo vyčistit rány, aniž by se otočil.
Ukázka maďarského světce a na Murillových obrazech realistická interpretace ran na těle nemocných byla ztvárněna s naprostým naturalismem.
Za což mu bylo vytýkáno, že uměl spojit vznešené s vulgárním, když byl tento obraz přenesen francouzskými vojsky do Paříže ve válkách mezi oběma zeměmi.
Obrazy náboženského pole
V tomto zajímavém článku je velmi důležité zmínit i další Murillovy obrazy týkající se náboženské ikonografie, a proto vás zveme, abyste se o každém z nich dozvěděli.
O Neposkvrněném početí
Na Murillových obrazech je kolem dvaceti uměleckých děl souvisejících s tématem Neposkvrněného početí, což je množství, které překonal pouze José Antolínez, proto je znám jako malíř Neposkvrněného početí.
Poznamenává se, že iniciála těchto maleb od Murilla odkazující na tento ikonografický obraz odkazuje na Velké početí, které se nachází v Muzeu výtvarných umění ve městě Seville.
Byl namalován pro františkánský řád a byl umístěn v oblouku hlavní kaple, proto je vysvětlena výška, ze které je třeba jej pozorovat, a tedy korpulentní postava tohoto díla. Je považován za datovaný z roku 1650 díky umělcově technice štětce.
V této práci má na starosti rozchod s etatismem, vybavit Neposkvrněné početí dynamikou a smyslem pro vzestup pohybem, který je pozorován v mysu Panny Marie, je oděna do bílé tuniky a modrého pláště podle k vizi.Portugalky Beatriz de Silva.
Na což pamatoval Pacheco v ikonografických pokynech, ale Murillo provedl inovace, nechal měsíc pod nohama a na oblacích jsou vidět dětští andělé s ohledem na pozadí krajiny je velmi krátký a zamlžený pás.
Další druhé plátno této reprezentace bylo vyrobeno také pro františkánský řád, který byl velkými obránci tajemství a vytvořil portrét Fraye Juana de Quirós v roce 1652.
Zde se mnich objevuje zobrazen před obrazem Neposkvrněného početí, který je obklopen anděly, kteří s sebou přinášejí symboly odkazující na litanie, takže přerušuje psaní, aby se mohl podívat na diváky díla.
Sedí před stolem, kde jsou vidět dvě tlusté knihy, které napsal na počest Panny Marie. Kromě toho je opěradlo mnichovy židle překryté zlatým okrajem rámujícím obraz ukazující, že mnich stojí před obrázek Neposkvrněné.
Jako obraz v jiném obrazu, který je zarámován díky použití sloupů a girlandy, má Panna také ruce zkřížené na hrudi.
Jeho pohled je pozdvižen k nebi a právě tento obraz znovu vytvoří v mnoha Murillových obrazech týkajících se verzí tohoto uměleckého díla.
Pokud jde o Neposkvrněné početí, které namaloval pro kostel Santa María la Blanca, je spojeno s eucharistií, která je základním prvkem v nauce katolické církve o ochraně Marie před hříchem.
Měli byste vědět, že před tím, než mohli vstoupit na Akademii kresby, museli sevilští malíři složit přísahu věrnosti Nejsvětější Svátosti a nauce o Neposkvrněném početí.
V tomto vyobrazení Murilla jsou jeho kvality pozorovány konkrétně v roce 1660, kdy bylo vyrobeno Neposkvrněné početí El Escorial, které je dnes v muzeu Prado a je jedním z nejkrásnějších, které malíř vytvořil.
K vytvoření tohoto krásného obrazu použil dospívající model, který ukazuje více mládí než v jeho jiných verzích a zvlněný profil Panny s pláštěm, který lze sotva oddělit od těla.
Kromě harmonie obvyklých modrobílých barev i použití stříbrných mraků pod mírnou zlatou září, která obklopuje okolí postavy Neposkvrněné.
Budou to rysy, které se stanou běžnými v ostatních verzích této panny, přičemž poslední z těchto verzí je ta s názvem Neposkvrněné početí ctihodných.
Je známý pod jménem Neposkvrněné duše v muzeu Prado, které v roce 1678 vyrobil ochránce Justino de Neve pro jeden z hlavních oltářů Hospital de los Venerables.
Je vidět, že obraz je velký, zatímco Panna je menší, protože je obklopena větším počtem malých andělíčků, kteří se kolem ní šťastně třepotají a jsou předchůdcem nového rokoka.
Toto umělecké dílo Murilla ukradl ze Španělska maršál Soult, poté ho v roce 1852 získalo muzeum Louvre za hodnotu 586.000 XNUMX zlatých franků, což je jedna z nejvyšších hodnot, které byly za umělecké dílo zaplaceny.
Poté se vrací do španělského národa a je chráněn v muzeu Prado díky dohodě podepsané mezi dvěma vládami, Francií a Španělskem, v roce 1940.
Za to byla paní z Elche a další umělecká díla vyměněna za obraz portrétu Mariany Rakouské, který vytvořil Velázquez a který byl ve vlastnictví muzea Prado a byl považován za originální verzi tohoto obrazu.
Ježíšek a svatý Jan
Další z Murillových obrazů, které obvykle vytvořil, odkazuje na Pannu s dítětem izolovaně nebo v celém těle, byly menší, protože byly určeny pro soukromé bohoslužby a s ohledem na díla, která se o něm dochovala, pochází z r. letech 1650 až 1660.
Je dodržována technika šerosvitu a přes svou obětavost projevuje zálibu v ženské kráse v naturalistickém smyslu spojeném s téměř dětskou grácií vlivem italského umělce Raphaela, kterého poznal díky rytinám.
Kde jsou kromě jemného výrazu mateřských tváří patrné štíhlé mladistvé modely panen, které kromě vlivu vlámské malby znemožňují použití dalších symbolů.
To bylo pozorováno na oděvu a mezi těmi, na které lze poukázat, je Růžencová s dítětem, která je v muzeu Prado.
Kromě Panny s dítětem z paláce Pitti, ve kterém je pozorován něžný výraz Panny Marie i hravý úsměv dítěte, kde se prolínají různé odstíny růžové a modré jako předzvěst nového uměleckého hnutí , rokoko.
Stejně jako tyto Murillovy obrazy byl pozorován jeho zájem o další umělecká díla, která odpovídají infantilnímu cyklu Krista, jako je Útěk do Egypta, který je ve městě Detroit na Institutu umění.
Můžeme také zmínit Sagrada Familia, která je v muzeu Prado a další dvě její verze v Derbyshire a Chatsworth House.
Murillo se zajímal o dětinské aspekty Krista a emocionalita španělské barokní malby je patrná i na dalších Murillových obrazech, jako je Dítě Ježíš spící na kříži nebo žehnání Křtitele jako dítě nebo nazývané také San Juanito.
Můžeme zmínit verzi, která je chráněna v muzeu Prado, je považována za pozdní dílo tohoto umělce a pochází z roku 1675 a je jednou z nejznámějších, která byla nakreslena tekutým tahem štětce na stříbrném pozadí profilů, které naleznou trosky. .
K tématu Dobrého pastýře, které již náš umělec interpretoval, se uchýlí k dětské verzi, kterou vymyslel ve třech uměleckých dílech, snad nejstarší z roku 1660 je v muzeu Prado.
Což představuje dítě se ztracenou ovečkou s tónem melancholie a oddanosti, sedící na pozadí krajiny, která je v troskách.
Jiná verze Murillových maleb zvýrazňuje Ježíše stojícího v čele stáda a nachází se v Londýně ve sbírce Lane Collection, kde lze kromě obličeje dítěte dívajícího se na oblohu spatřit i pastýřskou krajinu, která získává na výraznosti.
Konečně je tu ten ze San Juanita a jehně, které je v Londýně v Národní galerii, kde se malý Juan Křtitel zjevuje s úsměvem.
Zatímco objímá jehňátko, nemůžeme nezmínit Los Niños de la Concha, který je také v muzeu Prado a vzpomíná na hry San Juanita a Niño Jesús spojené se zbožností a je velmi oblíbeným obrazovým dílem.
Témata odkazující na vášeň
Na Murillových obrazech můžete vidět výjevy související s mučednictvím, jako je mučednictví svatého Ondřeje, které je uchováno v muzeu Prado, i když obrazy, které odkazují na oddanost, jako je Umučení Krista, jsou časté.
Jedno z témat, které se v Murillových obrazech nejvíce opakuje, se týká Ecce Homo v izolaci nebo tvořící pár s Dolorosou podle modelů vyrobených Tizianem a jsou velmi často pozorovány na různých uměleckých dílech nalezených v muzeu Prado.
Také poloviční, než se nachází v Heckscherově muzeu v New Yorku z let 1660 až 1670. Existují také další obrazy v různých částech světa, jako je Texas v Muzeu umění a také ve městě Boston v Muzeu výtvarného umění.
Můžeme zmínit Museum of Fine Arts v Seville a University of Illinois v Urbana-Champaign, která není evangelická.
Zabývá se však posvátnými záležitostmi, které jsou pro katolickou církev důležité díky své expresivnosti, kdy je vykupitel považován za zcela bezmocného i pohmožděného.
Kde sbírá oblečení, které je rozházené po místnosti, je příkladem pokory i mírnosti. Další Murillův obraz související s tímto tématem odkazuje na Krista ze sloupu vedle svatého Petra v slzách.
Což naráží na odpuštění a bylo vyrobeno pro kanovníka Justina de Neve.Kromě toho vyniká bohatý materiál použitý na podpěru, kterou je dnes známý obsidiánový list přivezený z mexického národa.
Tento kus je zmíněn v inventáři majetku Justina de Neve v době jeho smrti, kromě Modlitby v zahradě, která byla namalována na stejný materiál.
V aukci je získal chirurg Juan Salvador Navarro a od něj Nicolás Omazur a dnes jsou v muzeu Louvre.
O profánním žánru
Pokud jde o Murillovy obrazy, existuje asi XNUMX uměleckých produkcí souvisejících s tímto žánrem, kde lze vidět umělecká díla související s dětskou tematikou. Měli byste vědět, že mnoho z těchto témat přinesli do Španělska vlámští obchodníci, kteří žili v Seville.
Mezi tyto klienty patřil Nicolás de Omazur, který byl významným sběratelem malířových děl určených pro severský trh, mezi nimi i Dětské kostky, které se nachází v Alte Pinakothek v Mnichově.
Na Murillových obrazech je vidět, že jeho protagonisty jsou žebravé děti nebo skromné rodiny oblečené v šatech, které se staly téměř hadry, ale kontrastují se štěstím, ve kterém se nacházejí ve chvíli, kdy byly zobrazeny.
Příkladem toho je Dítě, které je pohlceno čištěním svého těla od blech a které je v muzeu Louvre, které se podle jeho manipulace s technikou považuje za rok 1665 až 1675.
Na Murillových obrazech je vidět, jak je dětský duch vždy připraven si hrát, když můžete vidět dítě s kůrkou chleba a že ho rozptyluje štěně, které si hraje současně mezi nohama, zatímco babička mu čistí hlavu od vší. a naráží na staré přísloví:
"...dítě se vší zdravé a krásné..."
Dětskou radost demonstruje na jednom z Murillových obrazů, jako je Child Smiling at the Window, který nemá o nic větší význam než jeho krásný úsměv při pohledu z okna na skutečnost, která mu způsobuje takovou milost, ale divákům je bráněno ve věci vědět. .
Jiné Murillovy obrazy, jako Dvě děti jedí z pánve nebo Děti hrají kostky, byly hrou, kterou moralisté neschvalovali.
Jejím smyslem ale bylo ztvárnit štěstí v jednoduché hře, jak je vidět i v díle Pozvánka do hry od míče k lopatě.
Kde se ukáže pochybnost dítěte, že by si mělo vyřídit pochůzku nebo si zůstat hrát s někým, kdo si všimne jeho neplechy a vyzve ho ke hře. Zmínit můžeme i další jeho dílo Tres Muchachos nebo Dos Golfillos y un Negrito.
Kde je psychologická konfrontace pozorována tváří v tvář nečekané události, černého chlapce nesoucího na ramenou džbán.
Náš umělec může na tento obraz narážet na Martina, jeho měděně černý otrok, který se narodil kolem roku 1662, je poblíž dvou chlapců, kteří jsou připraveni na dort.
Laskavým gestem žádá o kousek a jeden z nich vypadá pobaveně, když mu ho dává, zatímco druhý chlapec se ho nervózně snaží schovat ve svých rukou.
Dalším příkladem toho je umělecké dílo s názvem dvě ženy u okna v Národní galerii umění ve Washingtonu, které možná patří k výjevu z nevěstince a které by Nicolás de Omazur získal v testamentární aukci Justina de Neve. ..
Ohledně portrétů
Existuje jen málo obrazů Murilla týkajících se žánru portrétu, jedním z nich je obraz kanovníka Justina de Neve, který je v Londýně v Národní galerii. Kde je zobrazen, jak sedí za stolem a psem u nohou s velmi elegantním pozadím, které se otevírá do zahrady, která je velmi typická pro španělské barokní malířství.
Vytvářel také celovečerní portréty, o čemž svědčí portrét Dona Juana Antonia de Miranda y Ramírez de Vergara, který je součástí sbírky vévodů z Alby a pochází z roku 1680. Můžeme zmínit portréty Nicoláse de Omazura které byly Jsou v muzeu Prado, stejně jako ty jeho manželky Isabel de Malcampo, kde se ukazuje chuť flamenca.
No, ona nese v rukou nějaké květiny, zatímco on má lebku, která symbolizuje malbu vanitas, která je ze severské tradice. Tuto formu použil i ke svým dvěma autoportrétům, na jednom z nich vypadá mladistvě a je na mramorovém kameni, jako by to byl reliéf.
Oproti tomu druhému, který namaloval na přání svých dětí, je v oválném rámu a pohrává si s optickým klamem, když jedna ruka vychází z díla a je doprovázena jeho kreslícími nástroji.
Dalším z Murillových obrazů, který je velmi jedinečný a nápadný, je portrét Dona Antonia Hurtada de Salcedo, známý jako Portrét lovce, pochází z roku 1664 a je součástí soukromé sbírky.
Jedná se o velký obraz a markýz z Legardy je hlavním hrdinou tohoto díla, který je na vrcholu lovu, vzpřímený a čelem dopředu s brokovnicí položenou na zemi. Na portrétu ho doprovází sluha a tři psi. .
Poslední obrazy Murilla a jeho smrti
Poté, co Murillo natočil sérii, kterou vytvořil pro Hospital de la Caridad, která byla velmi dobře zrušená, v roce 1678 nedostal provize takového rozsahu.
Ve španělském národě bylo zaznamenáno období hladomoru a poté v roce 1680 zemětřesení způsobilo nové škody.
Ekonomické prostředky kostela byly proto investovány do dobročinnosti, a proto nemohly chrámy zkrášlovat, i když se to našemu umělci stalo, nechyběly mu zakázky od jiných mecenášů, např. Justina de Neve, ale i zahraničních obchodníků. který žil ve městě Seville.
Která požadovala náboženská umělecká díla pro svá soukromá oratoria a také Murillovy malby na jiné žánry. S ohledem na Nicoláse de Omazura přijel do města Seville v roce 1656 a za pouhých čtrnáct let objednal jedenatřicet děl našeho umělce.
Mezi nimi je Svatba v Káně, která je v Barber Institute v Birminghamu. Zmínit můžeme i dalšího klienta janovského původu Giovanniho Bielata, který se roku 1662 usadil ve městě Cádiz.
Měli byste vědět, že tento obchodník zemřel v roce 1681 a po kapucínském klášteře ve svém rodném městě zdědil sedm Murillových obrazů z různých let, které vlastnil a které jsou v současnosti v různých muzeích.
Pokud jde o tyto obrazy Murilla, můžeme zmínit almužnu Santo Tomás de Villanueva, která se nachází v Londýně ve Wallace Collection v roce 1670.
Říká se, že Murillova smrt byla důsledkem pádu z lešení, když maloval obrovský obraz s názvem Los Desposorios de Santa Catalina.
Tento pád vytvořil v umělci kýlu, kterou nebylo možné zkontrolovat, a proto krátce nato zemřel, protože od konce roku 1681 znovu neopustil město Sevilla a 03. dubna 1682 zemřel.
O několik dní dříve, konkrétně 28. března 1682, byl na jedné z distribucí chleba organizovaných Bratrstvem lásky, jehož byl součástí. Pro vaši informaci, zdědil svůj majetek po svém synovi Gasparu Estebanovi Murillovi, který byl duchovním, stejně jako Justino de Neve a Pedro Núñez de Villavicencio.
Tento testament je datován dnem jeho smrti. V tomto dokumentu vysvětlil, že má dluh vůči Nicolási de Omazur, protože mu dal dvě menší plátna v hodnotě šedesát pesos a stále mu dluží čtyřicet pesos ze sta, které měl. dáno mu.
Dvě plátna, která nebyla dokončena, jedno ze Santa Cataliny, které si objednal Diego del Campo v hodnotě třicet dva pesos. Kromě dalšího polovičního obrazu Panny Marie pro tkadlenu a jméno toho muže jsem si nevzpomněl.
Chybělo také velké plátno Mystické svatby svaté Kateřiny pro hlavní oltář kapucínů z Cádizu, ze kterého pouze na plátno nakreslil a nanesl barvu na tři postavy.
Tento obraz dokončil jeden z jeho žáků jménem Francisco Meneses Osorio, který měl na starosti zhotovení dalších maleb tohoto náboženského chrámu ve městě Cádiz, které jsou dnes chráněny v Cádizském muzeu.
Studenti a následovníci Murilla
Měli byste si být vědomi toho, že Murillovy malby odkazující na náboženská témata nabyly na popularitě na konci posledních desetiletí XNUMX. století ve městě Sevilla i ve století následujícím.
Je důležité podotknout, že žádnému z jeho žáků se nepodařilo naučit Murillovo mistrovství ve světle a volné kresbě, natož v svítivosti a průhlednosti barev, což byla velká vlastnost tohoto umělce.
Jedním z nejznámějších studentů je Francisco Meneses Osorio, který měl na starosti dokončení práce započaté Murillo po jeho pádu na kapucínském oltáři ve městě Cádiz.
Můžeme také zmínit Cornelia Schuta, který přijel do města Sevilla a jsou známá některá plátna velmi podobná Murillovým obrazům, ale z hlediska jeho olejomaleb nebyla nic víc než diskrétní.
Dalším z jeho studentů a přátel byl Pedro Núñez de Villavicencio a patřil k Maltézskému řádu, což umožnilo kontakt s obrazem jiného umělce.Mattia Preti vykazuje ve svých dílech příliš mnoho pasty s ohledem na jeho tahy štětcem. Bylo několik studentů Murillových obrazů, mezi nimiž můžeme zmínit:
- Jeroným z Bobadilly
- Juan Simon Gutiérrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Je důležité vyzdvihnout v osmnáctém století malíře Alonsa Miguela de Tovara a Bernarda Lorente Germána, kteří měli na starosti malbu Božských pastýřů díky vlivu Murilla, dalším významným umělcem tohoto století byl Domingo Martínez, který sloužil u dvora. v letech 1729 až 1733.
Pro umělce Murilla to byla doba slávy díky velkému významu, který mu dala královna Isabel de Farnese, která měla na starosti nákup všech Murillových obrazů, které byly v tomto městě Seville. Je třeba poznamenat, že tyto obrazy jsou dnes těmi, které jsou uloženy v muzeu Prado.
Kritické hodnocení tohoto umělce
Velké množství Murillových obrazů je k vidění ve vlámských sbírkách a v německých regionech specificky souvisejících s žánrovými scénami, příkladem toho jsou Děti jedí hrozny a meloun, který je od roku 1658 ve městě Antverpy.
Z dalšího Murillova obrazu vyniká Dětská hra v kostky, která je doložena v roce 1698 ve městě Antverpy, kdy obě plátna koupil Maxmilián II.
Další Murillovy obrazy se nacházejí v italském národě, které daroval obchodník Giovanni Bielato kapucínskému kostelu a odkud Murillo sám spadl z hlavního oltáře.
Pokud jde o národ Anglie, Murillovy obrazy pořídil lord Godolphin v roce 1693, který za velkou částku koupil obraz s názvem Děti Morelly, který je dnes známý jako Tři chlapci.
Je důležité zdůraznit, že Murillovy obrazy byly propagovány díky první biografii věnované tomuto slavnému malíři z roku 1683, která byla zařazena do Academia nobilissima artis victoriae, a traktátem Joachimem von Sandrartem, který mluvil pouze o Velázquezovi.
Náš umělec Murillo je tedy jediným Španělem s vlastní biografií a ilustrovaným svým autoportrétem. Stejně tak Francie obdržela Murillovy obrazy.
Jelikož se jedná o dvě díla, která byla majetkem hraběnky z Verrue, kromě čtyř náboženských obrazů, které získal Ludvík XVI. k umístění do Louvru, odtud je obrovská popularita tohoto malíře ve francouzských zemích.
Pokud jde o XNUMX. století, mnoho Murillových obrazů opustilo Francii, aby byly umístěny v Napoleonském muzeu, a maršál Jean de Dieu Soult ukradl četná umělecká díla našeho umělce v Seville.
Z toho si ponechal čtrnáct Murillových obrazů pro vlastní soukromou sbírku, která se do španělského města nevrátila a v aukci pořádané v Paříži v roce 1852.
Za Soultovu Neposkvrněnou byla zaplacena mimořádná částka 586.000 XNUMX zlatých franků, což byla do té doby za umělecké dílo příliš vysoká cena.
Další obrazy Murilla byly draženy ve Francii a Londýně, byly to sbírky bankéře Alejandra María Aguada a Luise Felipe I., které byly po výstavě konané v roce 1848 vysoce ceněny.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: