Co je malba romantismu a typy

Důraz je kladen na pocity a emoce uvnitř Malování romantismu. Je zde velký prostor pro umělcovu intuici a představivost. To někdy vyústilo ve výjimečná umělecká díla s poetickou atmosférou podbarvenou sentimentalitou.

MALOVÁNÍ ROMANTISMU

malba romantismu

Na konci XNUMX. a XNUMX. století zažila evropská a včetně americké kultury zrod, který byl zcela odlišný od období osvícenského myšlení a filozofie – etapa romantismu. Romantismus, který postupně pronikl z Německa do kultury a umění Anglie, Francie, Ruska a dalších evropských zemí, obohatil umělecký svět o nové barvy, příběhy a odvážnost aktu.

Obecná charakteristika romantismu

Romantismus začal jako literární hnutí v Německu, Anglii a Francii. Koncem XNUMX. století (století rozumu) lidi omrzelo racionalistické myšlení osvícenství a akademického klasicismu, v němž se neustále snažili napodobovat staré klasiky.

V romantismu již umělec nebyl imitátorem klasického umění, ale stal se sám tvůrcem. Pracoval z osobního pocitu. Umění se stalo „osobním vyjádřením individuálních emocí“. V tomto postoji k životu v devatenáctém století byla výchozím bodem zkušenost jednotlivce. Z negativního pohledu na vlastní dobu s průmyslem, racionalismem a materialismem byla minulost viděna ideálním způsobem.

Tento pocit byl považován za nadřazený zdravému rozumu, protože romantik žil nespokojen se společností: utíkal tady a teď do jiných kultur, do minulosti, do pohádek nebo do přírody. S melancholií se lidé chtěli vrátit do středověku, k myšlence, že tehdy byl život ještě čistý a autentický.

Ve výtvarném umění byl vrchol romantismu mezi lety 1820 a 1850. V mnoha evropských zemích došlo k oživení zájmu o mýty, ságy, pohádky a legendy vlastní země a o literaturu, která oslavuje slavnou minulost. V Anglii napsal sir Walter Scott více než třicet historických románů, z nichž jeden byl Ivanhoe. Victor Hugo napsal ve Francii Notre Dame de Paris, středověký příběh, v němž má hlavní roli hrbáč Quasimodo.

Byly tam překlady Tisíc a jedné noci, série orientálních příběhů. Skladatelé se inspirovali populárními písněmi, baladami a legendami minulosti. Franz Schubert složil ne méně než šest set romantických Lieder. Ludwig van Beethoven si jako výchozí bod pro svou Pastoraci zvolil přírodu. V romantismu byla vidět harmonie v přírodě, přírodní zákony byly příkladem. Německý spisovatel Goethe vyvinul metodu studia přírody založenou na vnímání.

MALOVÁNÍ ROMANTISMU

Goethe byl také velmi vlivný díky své teorii barev, která jako výchozí bod vzala komplementární kontrasty, zejména modrou a teplou žlutou. V romantických baletech a divadle převládalo melodrama. Čím divadelnější představení, s přehnanými kostýmy a fantastickými kulisami, tím více se to oceňovalo.

Řada umělců utíkala se svými náměty do minulosti či budoucnosti, do exotiky, do fantazie, do „divoké“, panenské přírody nebo v sobě skrývala romantickou touhu po nemožné lásce. Romantičtí umělci někdy doslova utíkají před realitou jako touhou po smrti, jako vysvobození z utrpení.

Ke všem těmto tématům přistupoval umělec subjektivně, za předpokladu, že individuální pocit či představa vyvolává univerzální pocity a představy. Umělec byl viděn jako velekněz nadřazeného nebo nadpřirozeného, ​​jako znalec vznešeného. Pouze umělec dokázal svou fantazií přetavit osobní pocity do umění, intenzivního prožitku vnitřního žití.

Už předchůdci romantismu (Johann Heinrich Füssli a Francisco de Goya a spisovatelé literárního hnutí Sturm und Drang) označovali city za zdroj estetického zážitku, i když nevylučovali hrůzu a děs, stejně jako obdiv a úžas. , a tedy spoluzakladatel „černého romantismu“.

Individuální představivost, vznešenost a krása přírody byly diskutovány jako nové estetické kategorie. Ve druhé polovině devatenáctého století kontrastuje realismus s romantismem.

historie

Když mluvíme o romantismu, mluvíme o historickém období od roku 1815 do roku 1848, ve kterém je celá společnost zachvácena větrem, který vane již od konce XNUMX. století a bude vanout i v následujícím století. který podtrhuje nové společenské hodnoty.

MALOVÁNÍ ROMANTISMU

Jistě v duchu 1709. století již obsahovala identifikační prvky romantismu, ale z toho, co získáváme z tehdejších spisů, byly považovány za negativní hodnoty, a to natolik, že byly identifikovány jako symptom duševních poruch, které lze připsat "Zlo století" rychle popsal francouzský lékař a filozof La Mettrie (51-XNUMX) v "De la folie."

Mezi velké předchůdce romantického hnutí patří Francisco de Goya, který po překonání rozšířených neoklasicistních představ akcentoval figurativní vkus XNUMX. století, aby získal novou výrazovou svobodu typickou pro romantismus, od níž statečně předvídal nejtemnější fantastické motivy.

Romantismus jako sociální fenomén byl zpočátku teoretizován v Německu, ale širší dopad měl ve Francii, kde byly normy společenského chování tak silné, že romantičtí umělci žili sami, utlačováni hlubokým pocitem nepohodlí a viny.

V malbě romantismu odkazuje na kulturní a filozofické směry, to bylo relevantní v Americe a evropských státech v osmnáctém, devatenáctém a dvacátém století. Žánr vznikl v Německu, zpočátku se projevil v literatuře, poté přešel do malby a rozšířil se do Anglie, zasáhl Francii, Španělsko a několik dalších zemí Evropy a Ameriky.

Období romantismu spadá do historického období mezi francouzskou revolucí roku 1789 a evropskými buržoazně-demokratickými revolucemi roku 1848, což je zlom v životě evropských národů.

Rychlý růst kapitalismu podkopal základy feudálního systému a všude se sociální vztahy udržované po staletí začaly hroutit. Evropou otřásly revoluce a reakce, mapa byla překreslena. V těchto rozporuplných podmínkách probíhala duchovní obnova společnosti.

Romantismus se původně vyvíjel (1790. léta 1820. století) ve filozofii a poezii v Německu a později (XNUMX. léta XNUMX. století) se rozšířil do Anglie, Francie a dalších zemí. Romantismus staví na základ vnímání života konflikt mezi ideálem a skutečností, povznesenými pocity a každodenním životem.

Žánr malby romantismu se formoval postupně, zpočátku se objevoval romantický heroický ideál. Ke konci XNUMX. století se trend začal projevovat. Hlavní cíle a dogmata: důraz na spontánnost, víru v to nejlepší z lidí a hledání spravedlnosti. Styl romantismu se vyznačuje převahou mytologických témat, idealizací minulých dob, odmítáním dogmat minulosti a racionálním viděním a lyrickými obrazy.

Každý umělec viděl žánr romantismu v malbě po svém, proto se téma, styl i detaily výrazně liší. Zvláštnosti směru přispěly k otevření několika škol, mezi nimi: Norwich School of Landscape Painters, Barbizon School atd. Stejně tak měl styl určitou hodnotu v projevu symbolismu a estetismu a díky přispění nejvlivnějších umělců se zformovalo Prerafaelské hnutí.

Romantismus ve výtvarném umění byl z velké části založen na myšlenkách filozofů a spisovatelů. V malbě, stejně jako v jiných formách umění, přitahovalo romantiky vše neobvyklé, neznámé, ať už to byly vzdálené země s jejich exotickými zvyky a kostýmy (Delacroix), svět mystických vizí (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites), magie. , sny (Runge) nebo podvědomí temných hlubin (Goya, Füssli).

Umělecké dědictví minulosti se stalo zdrojem inspirace pro mnoho umělců: starověký východ, středověk a protorenesance (nazaretští, prerafaelité). Na rozdíl od klasicismu, který vyzdvihoval jasnou sílu rozumu, romantici zpívali vášnivé a bouřlivé city, které uchvacovaly celého člověka.

Jako první na nové trendy zareagoval portrét a krajina, které se stávají oblíbenými žánry malby romantismu.

Rozkvět portrétního žánru byl spojen se zájmem romantiků o brilantní lidskou individualitu, krásu a bohatství jejich duchovního světa. Život lidského ducha převažuje v romantickém portrétu nad zájmem o fyzickou krásu, o smyslnou plasticitu obrazu. Romantický portrét (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) vždy odhaluje jedinečnost každého člověka, zprostředkovává dynamiku, intenzivní tepání vnitřního života, rebelskou vášeň.

MALOVÁNÍ ROMANTISMU

Romantiky zajímá i tragédie zlomené duše: hrdiny děl jsou často duševně nemocní lidé. Romantici si myslí, že krajina je ztělesněním duše vesmíru; příroda, stejně jako lidská duše, působí dynamicky, neustále se mění.

Uspořádané a zušlechtěné krajiny charakteristické pro klasicismus vystřídaly obrazy spontánní, vzdorovité, mocné, neustále se měnící přírody, odpovídající zmatení citů romantických hrdinů.

Charakteristika a trendy

Během značné části XNUMX. století dominoval malbě neoklasicistní proud, inspirovaný především diktátem řádu, rovnováhy, racionality a jasnosti. Pro tehdejší malíře nabývá zásadního významu reprezentovaný námět, který bývá katalogizován podle kritérií relevance a stále méně vedlejších žánrů.

Uprostřed romantické doby jsme však svědky zkreslování všeho, co ovlivnilo neoklasicistní umělecký diktát, ve prospěch zcela nových trendů. Ve skutečnosti se malba stává úrodnou půdou pro iracionální, pro pocity, pro vášeň, pro energii, pro absolutno a tajemství.

Zejména malíř přestává hrát předem stanovenou společenskou roli spojenou s určitými uměleckými protokoly a stává se prostým a obyčejným měšťákem, jako mnozí, kteří mají v úmyslu učinit z kreativity a představivosti svou vlastní uměleckou postavu.

To znamená, že malíř začíná poukazovat na individualismus, na spontánní a svobodné vyjádření vlastního tvůrčího génia. V této perspektivě jsou proto ve fázi tvorby absolutně zakázána všechna pravidla a konvence, aby se dala volný průchod subjektivitě malíře.

MALOVÁNÍ ROMANTISMU

V době romantismu se však měnila nejen obrazová pravidla, ale i umělecký účel. Jestliže v plném neoklasicismu je vlastně každé dílo hlásnou troubou didaktického účelu, výchovného účelu, v romantické době (jak jsme již dříve zdůraznili) je umělecké dílo pouhým výrazem malířovy niternosti, která již neukazuje k napodobování okolní přírody, ale k reprezentaci konfliktu se společností, ega proti přírodě mimo sebe.

Obrazový subjekt z tohoto pohledu přestává hrát převažující roli, protože to, co skutečně předává umělecké sdělení, se stává zvoleným způsobem zobrazování. Například v Anglii byla romantická malba převážně krajina, ale postrádala ušlechtilé detaily.

Krajina je znázorněna tak, jak se jeví, bez kudrlinek a konvencí jako na Constableových obrazech nebo nabitá dramatem, s mocnou sugestivní silou, jako v Turnerových dílech, v nichž jsou zahrnuty i prvky moderny, jako vlak, stroj, rychlý, ale vložené do rozmazaných, dynamických, napjatých souvislostí.

Naproti tomu v Německu se malba obrací k filozofičtějším a náboženským cílům, jako například v obrazech Caspara Davida Friedricha, kde se romantické téma prosazuje zaměřením na muka člověka, osamělost, melancholie vyjádřená díky použití nahé a symbolické povahy.

Ve Francii nabývá malba romantismu na síle, je nabitá násilím, bojem, dramatickým napětím, všechny prvky rozvinul Géricault v obraze „Vor Medúzy“, na kterém je inscenováno ztroskotání lodi během jednoho z nejdramatičtějších okamžiků.

Duch malby romantismu

Romantický duch odmítá akademickou disciplínu ve prospěch regeneračního návratu k něčemu staršímu a svobodnějšímu, osobnějšímu a exotičtějšímu. Objev Herculanea a Pompejí v XNUMX. století probudil v umělcích pocit nostalgie po minulosti, který je vedl ke znovuobjevování a přivlastňování si nových i starých forem vyjádření.

Středomořský plastický ideál, ztělesňovaný řeckým či římským hrdinou, byl postupně vystřídán zálibou v severské, germánské, anglické, skandinávské a skotské civilizaci. Malba je figurativní umění par excellence romantismu a získává velmi různorodé aspekty v závislosti na teritoriu, na kterém byl vyvinut.

nacionalistické nálady

Francouzská revoluce, která vyrostla z osvícenství, byla pozadím romantismu. „Svoboda, rovnost a bratrství“, zrozená z ideálu osvícenství, také poskytla základ pro hrdinské a šovinistické emoce. Romantismus vyvolal nacionalistické nálady, ve kterých byla oslavována země, jazyk a historie a tradiční normy a hodnoty.

V procesu formování národa a státu v XNUMX. století se nacionalismus objevil i jako politická ideologie. Obsah uměleckých děl přirovnával tyto nacionalistické nálady k historické nebo fiktivní mytologické minulosti. Uměleckým vrcholům této národní minulosti byla věnována velká pozornost také v muzeích.

Ačkoli se romantičtí malíři často vracejí v čase, Eugène Delacroix vylíčil revoluci z roku 1830 téhož roku. V čele revolucionářů stojí Marianne, národní symbol Francie.

Jako alegorii svobody má v ruce francouzskou vlajku a pušku. Delacroix nedal obrazu vrstvu laku, takže zaprášené textury a prachové páry jsou na plátně matné. Absence lesklé vrstvy činí výkon realističtějším.

Přes boj umělců určovat si obsah své tvorby sami, přetrvávala i poptávka po tvorbě v klasickém stylu. Navzdory francouzské revoluci se akademičtí malíři mohli stále živit malováním mytologických a náboženských obrazů. Během francouzské revoluce církve trpěly, ale téměř všechny francouzské režimy si poté udržely spojení s církví.

Nechtěli ani ublížit náboženskému cítění většiny obyvatel. Tradiční a konzervativní malíři jako Delaroche, Lourens Alma Tadema a Bouguereau reagovali na poptávku po náboženských a mytologických obrazech v akademické tradici.

Exotická místa

Devatenácté století bylo stoletím expanze. To, co se zprvu zdálo vzdálené, se díky vlaku a parníkům přiblížilo. Světové výstavy předváděly umění a průmysl z „cizích“ kontinentů. Kolonialismus přinesl do Evropy exotické a „primitivní“ světy. Orientalismus a exotika v umění vzešly z kolonialismu a světových veletrhů.

Akademické obrazy Lawrence Alma-Tademy jako „Smrt prvorozených“ byly fascinovány exotickým námětem zobrazení. Alma-Tadema pracovala v tradičním klasickém stylu, ale její vystoupení živila romantickou a exotickou představivost. Umělci na svých cestách udělali mnoho studií a skic, které byly dříve považovány za nevýznamné předběžné studie.

V romantismu se skica stala spontánním projevem umění, v němž byla viditelná umělcova osobní kaligrafie.

V povědomí mnoha umělců převládl válečnický duch, který rostl s císařskými ambicemi Napoleona. Pohyb armád vedl k výměnám mezi různými civilizacemi, prohlubování vzájemného poznání, oceňovaly se charakteristické styly každé země.

Napoleonská tažení na Blízký východ vzbudila zájem o arabskou a židovskou civilizaci a malíři jako Gross a Auguste začali sbírat orientální předměty, šperky a koberce, které díky Ingresovi, Delacroixovi a Chassériauovi přešly do obrazového jazyka.

Romantická malba v různých zemích

Hloubka vlastních prožitků a osobních myšlenek je to, co malíři předávají prostřednictvím svého uměleckého obrazu, který je tvořen barvou, kompozicí a akcenty. Různé evropské země měly své vlastní zvláštnosti ve výkladu malby romantismu. To vše souvisí jak s filozofickým proudem, tak i se společensko-politickou situací, na kterou bylo umění jedinou živou odpovědí. Malování nebylo výjimkou.

Figurální malba v romantismu získává velmi různorodé aspekty v závislosti na území, na kterém se vyvíjí. Mezi velké předchůdce romantického hnutí patřil Francisco Goya ve Španělsku. Ve Francii a Anglii se znovu objevil zájem o nedávnou národní minulost, která upřednostňovala změnu designu dekorací a doplňků, až do vytvoření „stylu Trubadour“.

Tato chuť vznikla již v roce 1770, ve Francii byla oblíbena řadou soch, které nechal vyrobit hrabě d'Angiviller a připomínají slavné Francouze. Miltonovy básně a znovuobjevení Shakespearových her sehrály stejnou roli při stimulaci návratu k minulé slávě.

Německý romantismus v malířství

Na území Německa se styl projevil dříve, umělci se snažili idealizovat minulost - středověk. Díla byla často kontemplativní a pasivní, držela se romantismu se specializací na krajiny a portréty. Otto Runge mimo jiné vyzdvihl, že jeho plátna spojují napětí vnitřního života při zachování klidu ve vnějších projevech.

MALOVÁNÍ ROMANTISMU

Runge kreslil scenérie divoké zvěře pomocí živých barev, zatímco stvoření z jiného světa byla často přítomna. Aktivně studoval informace o barevném podání, psal na toto téma pojednání, rozdělil spektrum na části a dokázal dosáhnout velkých úspěchů v přenosu barev a světla. Na svých fantastických plátnech dokázal dosáhnout pocitu prostoru a vzduchu.

Malba plného romantismu XNUMX. a XNUMX. století se odrazila v díle Caspara Davida Friedricha, který se specializoval na krajinářské práce. Jako hlavní téma své kreativity si vybral hory jižního Německa. Talent umělce mu umožnil zprostředkovat kouzlo oblasti v kombinaci s melancholickou průhledností mořského pobřeží. Často maloval krajiny za mírného měsíčního svitu.

Mytologické téma bylo blízké mnoha umělcům, zvláště je zaznamenána převaha romantismu v Carstensově malbě.

Vytvářel kresby, které doprovázejí různé knihy, maloval královská sídla. Již během svého působení v Římě aktivně psal směrem, často jej spojoval s neoklasicismem. Umělci se podařilo odrážet skryté pocity, drama. Směřování místních umělců v německém malířství romantismu v mnoha ohledech přispělo k dalšímu šíření stylu, odrážejícího spíše vnitřní vnímání než skutečnou podstatu věcí.

Jednou větví je žánr romantismu v malbě zvaný biedermeier, odrážející se v komorních dílech, obvykle každodenních scénách. Styl byl typický pro malířství německého a rakouského romantismu, v kresbách byly preferovány idylické výjevy. Styl reprezentovali Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller a další umělci.

Anglický romantismus v malířství

V Anglii se rozlišovaly tři umělecké proudy: proud jednoirický vizionářský, proud vznešenosti a proud malebný. Maximálními exponenty každého z nich byli William Blake, William Turner a John Constable. Vizionářský básník William Blake čerpal svá obrazová díla z obrazů vytvořených jeho poezií, úzce spjatou s křesťanstvím.

John Constable byl první, kdo svými barvami obnovil radostný a svobodný pocit z přírody, který v minulém století zahájil Jean Honorè Fragonard, ale v neoklasicistní době opuštěný a sublimující ho. Pocit historie a potěšení z ilustrování malebnosti je cítit v Anglii, příkladem je dílo Blizzard, ve kterém William Turner představuje Hannibala se svými vojáky překračujícími Alpy.

Zatímco Thomas Gainsborough měl čas objevit tajemnou magii barev s jejich téměř schematickými, tekutými, neurčitými doteky s ohledem na akademismus a použití osobní fluidní a brilantní směsi.

Na území Anglie se styl také dokonale uchytil, malba anglického romantismu je nejpatrnější v dílech Johanna Heinricha Füssliho. Upřednostňoval grafiku a malbu, v jejích základech držel romantismus. Dokázal spojit idealizaci obrazu v klasické podobě s fantastickými zápletkami.

Umělec ukázal lidské strachy, včetně strachu ze zlých duchů, kteří údajně škrtí lidi ve spánku. Přestože se umělec narodil ve Švýcarsku, většinu života strávil v Anglii.

Díky jeho vizi romantismu v Anglii získal obraz mystický charakter. Z pláten se na nás dívají fantastické vize a noční můry, které jsou charakteristické pro miliony lidí. Dlouho se o tom nemluvilo a díky Füsslimu mohli diskutovat na veřejné úrovni. Kombinoval pohádky, folklór a halucinace.

Také podstatu romantismu v evropském malířství odhalil William Turner, proslavil se přenosem světla do vzduchu a odrazem stínů. Rysem je fantasmagorie, ukazovala hurikány, bouře, katastrofy. Z umělcových děl postupně mizely tmavé odstíny a hlavní místo v nich bylo přiděleno osvětlení a vzduchu. Odrážel pohyb, nuance a speciální osvětlení.

Známým představitelem evropského malířství romantismu byl William Blake, některá jeho díla byla ovlivněna hloubkovým studiem Bible, umění však umělce přitahovalo již od dětství. Pracoval v temperách a akvarelech a tvrdil, že k němu přicházejí vize. Když viděl neuvěřitelné věci, odrážel svou podstatu ve svých dílech a věřil, že všichni umělci pracují tímto způsobem.

William Blake se stal úspěšným až v posledních deseti letech svého života, kdy našel podobně smýšlející lidi a začal svá díla výhodně prodávat. Umění dominují ženské obrazy, božstva, různá zvířata a nestandardní předměty.

John Constable měl styl malby v reliéfu, texturu tvořil tlustými tahy, často se vyhýbal detailům. Maloval portréty pro své živobytí a považoval krajinomalbu za své povolání, učil se kráse přírody a zákonům barev, než popularizoval směr mezi impresionisty.

Umělec raději maloval anglické krásy, tvořil mnoho náčrtů, aby získal ještě více kompozice. Často měly skici osobitý výraz a energii, ale nakonec se nepromítly do hotového díla.

Velmi často byly scenérie malovány s mystickou zaujatostí. I když je podstata díla přenášena ve stylu romantismu, snažil se ukázat atmosférické efekty, mezi nimi dokázal vykreslit vysokou vlhkost, pohyb prostředí. Byly na to mimo jiné použity lomené čáry, doteky štětcem se světlou barvou pro docílení efektu jasu.

Constable ukázal zuřivost živlů, často představovanou duhami, nádhernými budovami, včetně katedrál. Věděl, jak přidat detaily tak, aby dosáhl zvláštního souboru nuancí, vytvořil lehkost a přitáhl pozornost k plátnám.

Francouzský romantismus v malířství

Ve Francii se romantismus v malířství vyvíjel podle jiných principů. Bouřlivý společenský život i revoluční zvraty se v malbě projevují malířskou gravitací k zobrazování halucinačních a historických námětů, také s nervózním vzrušením a patosem, kterých bylo dosaženo oslnivým barevným kontrastem, určitým chaosem, výrazem pohybů. , stejně jako spontánní skladby.

První známky změny stylu lze ve Francii pozorovat během roku 1810. Za Napoleonovy vlády Jacques-Louis David formoval akademické malířství státními portréty a historickými obrazy.

Nyní začínající historická malba ukazuje idealizované, většinou maloformátové kompozice ze středověku a renesance, označované jako trubadúrský styl. Obsah bývá intimní a anekdotický, ale nechybí ani velmi dramatické scény.

Rekonstruovány jsou životy uznávaných umělců, jako jsou Raphael nebo Leonardo da Vinci, i životy panovníků nebo fiktivních postav. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche jsou nejvýznamnějšími umělci romantické malby ve Francii.

Významný francouzský autor Victor Hugo se při psaní věnoval kresbě doslova „mezi dvěma verši“. Jeho ponuré krajiny v sépiové barvě (tmavě hnědý inkoust) a černém inkoustu odrážejí atmosféru jeho románů, aniž by na ně odkazovaly z hlediska motivu. Romantiku najdeme především v tématech: gotické hrady, chátrající zříceniny, divoká příroda, šumící moře s loděmi atd. Už André Bretón ocenil Hugovu práci s nečekaným, jeho hledání tajemna.

William Bouguereau si zpočátku vybíral mytologické náměty a žánrové skladby, později především náboženské náměty. Měl virtuózní styl, který dokázal krásně reprodukovat smyslnost pokožky a textur. Ačkoli jeho styl je velmi akademický, s tvary a jasnými liniemi a barvami neoklasicismu, mnoho zobrazení odpovídá sentimentu malby romantismu.

Jeho dílo také ilustruje únik z reality, útěk XNUMX. století. Mystika, kontemplace a drama v jeho díle zobrazení svatých a mytologických postav oslovilo mnoho lidí, včetně dam a pánů, které Prerafaelité ztvárnili v reakci na rychlé změny ve společnosti. Malíři jako Dante Gabriel Rossetti také nechtěli ohlašovat obrazovou revoluci.

Romantismus pro Francouze znamená i smysl moderního života a snahu porozumět a ilustrovat dnešek. Klasicismus je tak opuštěn, Eugene Delacroix je vůdcem francouzské romantické malby: jeho slavný obraz „Liberty Leading the People“ je považován za první část politického charakteru v dějinách moderního umění.

trubadúrský styl

Styl lze považovat za aspekt romantismu, malířskou verzi básní a románů Waltera Scotta, a byl popsán jako „styl ve stylu“. Oblíbení zejména ve Francii malíři tohoto proudu představují výjevy inspirované středověkem a renesancí, s barevným oblečením, milostnými aférami a rytířskými činy.

Obrazy ve stylu trubadúra jsou obecně malé velikosti, s důrazem na detail. S tímto stylem se konfrontovalo mnoho významných umělců, například Jean-Auguste-Dominique Ingres ve Smrti Leonarda da Vinciho (1818, Petit Palais, Paříž).

Romantičtí malíři

Romantismus se plně projevil v malbě. V mezinárodním měřítku byly některými typickými obrazovými ikonami „romantického věku“ 1790–1850: německý malíř Caspar David Friedrich, Angličan John Constable a francouzský malíř Eugène Delacroix. Jejich rozdíly mezi nimi ukazují, jak různorodé hnutí romantismu skutečně bylo.

Eugene Delacroix 1798-1863

Delacroix zanechal rozsáhlé dílo, vytvořil stovky obrazů, akvarelů, nástěnných maleb, kreseb, litografií a rytin. Často přitom volil zobrazení s emocionálním nebo dramatickým obsahem, zobrazující historické, mytologické a literární události. Svá vystoupení dokázal zdramatizovat výraznými kontrasty světla a tmy. Na rozdíl od akademických malířů neoklasicismu se Delacroix nesoustředil na „cool“ tvary a linie, ale na barvu a atmosféru.

Přestože jsou Delacroixovy kompozice promyšlené do detailu, důležitý pro něj byl efekt barev, probíral ho s Constablem a Turnerem. Na svých cestách do Maroka mimo jiné vytvořil četné skici a akvarely.

Delacroix zvolil i exotická témata, inspirovaná především jeho cestami do severní Afriky. V roce 1824 způsobil senzaci svým čtyři metry vysokým obrazem Chioský masakr. Podtitul zněl: Scéna masové vraždy na Chiosu; Řecké rodiny čekající na smrt nebo otroctví.

V něm ztvárnil hrozný masakr, který se před dvěma lety odehrál na ostrově Chios. Kromě toho bylo osmanskými Turky zabito padesát tisíc Řeků a tolik jich bylo zajato jako otroci. Delacroix, který dobře znal Géricaultův Vor Medúzy, protože byl pro něj modelem, podobně zkonstruoval kompozici s postavami naskládanými do trojúhelníků. Díky tomuto obrazu byl Delacroix rychle považován za nejvýznamnějšího malíře éry romantismu.

V roce 1827 Delacroix vystavil historický kus The Death of Sardanapalus, příběh starověkého asyrského panovníka. Poté, co byl jeho palác obléhán, tento sultán údajně nechal zabít svůj harém a koně a spálit jejich majetek, než spáchal sebevraždu. Obraz zobrazuje dramatické popravy těch, kteří by nepili jed, s hlubokým komplementárním kontrastem mezi teplou rudou a tmavými stíny, z nichž již stoupá kouř.

Théodore Gericault 1791-1824

I v Géricaultovi se vytratila strohá linie a forma, tak příznačná pro neoklasiku. Zabýval se otázkami života prostřednictvím historických témat, ale nahlížel i do každodenní reality. Nejslavnější Géricaultovo plátno, Vor Medúzy, je založeno na skutečném příběhu.

Géricault v tomto zdůraznil nejdramatičtější okamžik: ve chvíli, kdy se vor potopí a téměř všichni lidé na palubě Medúzy zemřeli, někteří objeví na obzoru loď. To je loď, která zachránila tyto přeživší.

Francisco Goya 1746–1828

Jako dvorní malíř maloval Goya portréty španělské královské rodiny. Goya prožil ve svém mládí velkou chudobu a bystrý pozorovatel z těchto portrétů vidí, že stále choval podezření na aristokracii. Strach z války, útlaku a násilí ukázal také v leptech a malbách s příšernými vyobrazeními.

Španělský lid se po roce 1808 vzbouřil proti Napoleonovým francouzským jednotkám, které se během okupace dopouštěly hrozných zvěrstev. Ve Španělsku nastal násilný chaos. Tyto strašné události určovaly Goyovo dílo až do roku 1815. Nejznámějším dílem z tohoto období je 3. květen 1808, který ukazuje popravy civilistů.

Goya také trefně ztvárnil zoufalství v sérii černých obrazů. V posledních letech jeho života hrála důležitou roli fantazie, jeho temné fantazijní obrazy představují zvrácenou stránku člověka. Goya zaujímá zvláštní místo, jako dvořan a malíř portrétů se musel trochu přizpůsobit elitě, ale také zanechal v záznamu svůj odpor k chování člověka. Goyovo dílo tedy navazovalo na pozdní baroko, ale ohlašovalo i malbu romantismu.

Dante Gabriel Rossetti 1828-1882

V roce 1848 několik anglických umělců založilo Pre-Raphaelite Brotherhood. Jedním z umělců v této skupině byl Dante Gabriel Rossetti. Chtěli se vrátit k přírodě a distancovat se od akademického umění. Inspirací pro jeho malbu byla raná italská malba před Raphaelem (pre-Raphael). Vzpomeňte si na malíře jako Botticelli, Tizian a Giorgione.

Cílem Prerafaelitů bylo vytvořit lepší svět zastavením pokračující mechanizace, která pohlcovala viktoriánskou Anglii. V jeho tvorbě hrály důležitou roli náboženské a sociální prvky.

Caspar David Friedrich 1774-1840

Caspar David Friedrich byl v malířství nejvýznamnějším interpretem německého romantického ducha. Malíř ve svých dílech vyjadřuje osamělost, melancholii, muka člověka tváří v tvář tajemné a symbolické povaze, která neodhaluje tajemství smrti. Přírodu představuje Friedrich v celé její nekonečnosti, jako by chtěl vyjádřit pocit nemohoucnosti člověka, konečné bytosti, tváří v tvář přírodě, nekonečnému projevu.

Přídavné jméno často používané k vysvětlení německého romantismu spočívá v termínu Sehnsucht, který lze přeložit jako „touha touhy“ nebo „zlo touhy“, pocit neustálého neklidu a drásavého napětí, pocit, který subjekt sužuje a tlačí k jít za hranice pozemské reality, tísnivé a dusivé, uchýlit se dovnitř nebo do dimenze, která přesahuje časoprostor.

Francesco Hayes 1791-1882

V Itálii byl největším představitelem romantické malby Benátčan Francesco Hayez, známý portrétista a hlavní interpret historické malby v Itálii. Historické téma bylo pro Hayeze prostředkem k předání faktů a aspirací Risorgimenta.

Na rozdíl od Delacroixe, který zobrazoval aktuální politické dění ve své domovině, Hayez čerpal náměty z epizod minulých (zejména středověkých) italských dějin, kterým přisuzoval hodnotu současných metafor. Jeho dílo Il bacio je považováno za manifest italského romantického umění.

Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851

Angličan Joseph Mallord William Turner je jedním z nejoriginálnějších umělců moderní doby. Turner začal barvit stehy a od roku 1789 studoval na Královské akademii v Londýně. Zpočátku se zajímal o krajinomalbu.

Během svých cest po Anglii a Walesu kreslil a akvarely staré hrady, katedrály a pobřežní krajiny. Své první olejomalby vytvořil v roce 1796. V následujících letech vytvářel krajiny a mořské krajiny, které často zvyšoval až do neskutečna mytologickými postavami a dramatickými motivy.

Turnerovy krajinomalby jsou předehrou k impresionismu, expresionismu a informalismu. Je považován za objevitele atmosférické krajiny, a proto jako první vytvořil v krajinomalbě směr, který nechce zobrazovat objekty samotné, ale dojem, který za určitých světelných podmínek vyvolávají. Z tohoto pohledu je skutečným předchůdcem impresionistů a asi dvě generace před Francouzi.

Turnerovy obrazy přinášejí do malby devatenáctého století zcela nové režimy a zabarvení. Maloval své krajiny, denní doby, povětrnostní podmínky, oblačné útvary s rozpuštěnými a rozmazanými obrysy, s ostrými detaily mezi nimi. Jeho obraz z roku 1844 „Déšť, pára, rychlost“ je jedním z prvních zobrazení železnice: železný parní stroj se vynořuje z mlhavého oblaku barev; ošklivost a velkolepost světa změněného průmyslem jsou atraktivní.

Symbolické obrazy romantismu

Pokud jde o romantismus, malba je bezpochyby jedním z nejlepších způsobů, jak pochopit duši tohoto intenzivního a kontrastního historického období. Hlavními motivy umělců v tomto období byly stesk, láska a samota, ale i děsivé, podvědomé, fantaskní a dobrodružné, kterému my lidé neodoláme. Romantická umělecká díla jsou formována duchem individualismu a často zprostředkovávají melancholickou, až smutnou náladu.

Polibek Francesca Hayeze  

(Pinacoteca di Brera -Milan) Nelze začít mluvit o nejkrásnějších romantických obrazech, aniž bychom vycházeli z italského mistrovského díla Francesca Hayeze, italského malíře silně zastoupeného v Miláně, schopného spojit politické příběhy se scénami intenzivní krásy. Ne náhodou se tento obraz stal v Itálii manifestem romantismu a sám malíř jej navrhl ve třech různých verzích.

Pokud na první pohled pozorujeme oba milence zapletené do vášnivého polibku, schopného vyprávět mladistvý zápal, ve skutečnosti jsou základní významy mnohem hlubší: národní spojení, vlastenectví, politická a vojenská angažovanost, to vše alegoricky znázorněné v tomto úžasném obraze.

Vor Medúzy od Théodora Géricaulta  

(Louvre -Paříž) Rozměrný Vor Medúzy od Théodora Géricaulta byl původně příčinou skandálu a královského rozruchu. Obraz vypráví tragickou událost, která se skutečně stala: ztroskotání lodi v roce 1816, které stálo životy stovek vojáků. Tato událost šokovala celý národ, když na vor nastoupilo sto padesát lidí, ale pouze patnácti se podařilo přežít a být zachráněni.

Malíř, tehdy velmi mladý, vyprávěl tragédii s překvapivým realismem na tehdejší dobu a studoval těla přímo v přímém přenosu, včetně márnice. Od dob neoklasicismu, který dodnes umění ve Francii tolik charakterizuje, se ponořil do intenzivního romantismu. Takže dílo bylo plně pochopeno až po letech, jak to u velkých umělců často bývá, ale když vyšlo, převládala emoce odmítnutí.

Tulák nad mořem mraků od Caspara Davida Friedricha

(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Toto je obraz, který ztělesňuje některé z hlavních hodnot romantismu. Reprezentace zvěčňuje cestovatele za a před rozbouřeným mořem.

To, co tento nádherný obraz vypráví, není příběh, jak se to děje na jiných dosud viděných obrazech, ale emocionální stav: koncept nekonečna, bloudění a nedokonalosti duše a jejích pocitů. Chodec nad mořem mraků je znakem německého romantismu, který se velmi liší od francouzského a italského.

Daredevil je odtažen do jejího posledního kotviště kvůli sešrotování Williama Turnera 

(Národní galerie -Londýn) Prostřednictvím svých obrazů je William Turner schopen vyprávět emocionální stavy, pocity a romantické koncepty, jako je vznešenost. Toto mistrovské dílo líčí poslední plavbu anglické lodi Temeraire, která kdysi zvítězila v bitvě: tažena, aby byla zničena, je zobrazena se vztyčenou bílou vlajkou a západem slunce vzadu, což je reprezentace schopná kombinovat smíšené pocity a politické významy.

Hay Wain Johna Constabla 

(National Gallery -Londýn) John Constable je dalším z nejvýznamnějších malířů anglického romantismu a stejně jako Turner se zcela věnoval ztvárnění bukolických krajin Dedham Vale, poblíž místa, kde se narodil. Jeho velkým mistrovským dílem je The Hay Wain, velké plátno, které ve své době vyvolalo skandál: použitá technika ve skutečnosti působila téměř impresionisticky díky malým tahům štětce, které tvoří krajinu.

Novinka, která se v Londýně zdála neuctivá a záměrně provokativní, ale ve Francii ji velmi miloval, dokonce i Géricault. Příroda byla jistě protagonistou tohoto umělce, ale povahy velmi odlišné od té, kterou představoval Friedrich.

Liberty Leading the People od Eugena Delacroixe 

(Louvre -Paris) Představuje svobodu, která vede ke sjednocenému lidu, proti utlačovateli, velký koncept vlastenectví. Zde se nepočítá společenská třída, Delacroix představuje různé typy lidí, jak je to vidět na oblečení, a také proto byl vždy považován za ikonu politického umění. Jeden z nejranějších příkladů žánru a určitě jeden z nejoblíbenějších obrazů v historii.

Děti z Huelsenbecku od Philippa Otto Rungeho

(Kunsthalle -Hamburg) Tento umělec patří k německému romantismu a vyznačuje se dětskými představami, což mu vyneslo přezdívku malíř pohádek. Je součástí romantismu díky svým alegorickým významům, jako na obraze vybraném mezi jeho nejkrásnější: Děti z Hülsenbecku.

Obraz, který v popředí představuje portrét kamarádových dětí vedle slunečnic a představuje dokonalou chromatickou kompozici, vyjadřuje alegorický význam dětství, nevinnosti a ztraceného věku, na který romantismus nahlíží s melancholií.

Dido staví Kartágo od Williama Turnera

Jednou z výsad uměleckého romantismu bylo dívat se do minulosti, často toužit po vzdálených časech a cítit hlubokou nostalgii. V Dido staví Kartágo Turner tento koncept dobře reprezentuje.

Obdivovatel dřívějších umělců Nicolase Poussina a Charlese Lorraina, stejně jako oni, anglický malíř používá antické prvky, počínaje tématem samotného díla, převzatým z Vergiliovy Aeneidy. Ale k zachycení diváka je tu naturalistický aspekt a vjemy, které tato příroda přenáší. Klidná a majestátní příroda, která dominuje.

The Shipwreck of Hope od Caspara Davida Friedricha 

Téma ztroskotání se ve Fridrichovi opět vrací, ale tentokrát v moři ledu. Malbu německého umělce nejvíce charakterizuje evokace silných pocitů prostřednictvím obrazů krajiny a přírody, které mají symbolicky jiné významy.

Vrak lodi ve skutečnosti představuje nepřetržitou pouť člověka a evokuje jeho extrémní křehkost, lidskou křehkost. Člověk, ač je neustále v hledáčku, je vydán na milost a nemilost událostem a nemůže proti nim nic dělat.

Katedrála v Chartres od Jean Baptiste Camille Corot 

Camille Corot, především krajinář, je jedním z romantických umělců pro svou pozornost k přírodě a vztah, který pěstuje k člověku, jak je vidět na tomto krásném obrazu: Katedrála v Chartres. Obraz představuje přítomnost člověka v přírodním kontextu tvořeném stromy, mraky a loukami. Lidskou přítomnost pociťují postavy v popředí v obrazové kreaci, která se snaží dát stejnou důležitost všem různým zastoupeným prvkům.

Zde jsou některé zajímavé odkazy:


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.