Renesance byla významným kulturním hnutím, které společnosti poskytlo rozsáhlé množství vysoce relevantních příspěvků. S ním vznikl nejen nový způsob nazírání na náboženství, ale také revoluční způsob vyjadřování renesanční umění, ustupující tvorbě renesančního umění. Pravděpodobně je toto umělecké období jedním z nejznámějších na světě díky popularitě, kterou mělo a stále má. Z tohoto důvodu je považován za jeden z nejdůležitějších v univerzální historii.
Co byla renesance a její renesanční umění
Předpokládá se, že vznik renesance se datuje mezi koncem XNUMX. století a začátkem XNUMX. století, s vrcholem v XNUMX. století. Renesance sloužila jako přechodné období mezi středověkem a novověkem. Sám o sobě se jednalo o kulturní hnutí nebo fenomén z města Florencie v Itálii, důsledek značného otevření měst volnému obchodu z jiných regionů. Krátce po svém vrcholu se rozšířila po celém evropském kontinentu s výjimkou Ruska.
Toto období nese toto jméno, protože bylo považováno za znovuzrození umění a zájmu o řecko-latinskou historii. Nadšení pro klasickou kulturu a návrat k ideálu dokonalosti bylo vidět ve všech evropských městech. Renesance učinila ze vzdělanosti hlavní pilíř společností patnáctého století, středověké zásady a stanovy zde již neměly místo, klasičtí autoři a jejich přesvědčení přinášeli nové podněty a modely pro vytváření nového myšlení.
To způsobilo, že se umělci odklonili od teocentrismu, který katolická církev do jejich děl tolik vštěpovala, a začali se stále více zaměřovat na všechny aspekty lidské kultury; etika, morálka, filozofie, věda a další. Ti umělci, kteří navazovali na archaické tradice minulých staletí, byli považováni za barbarské a staromódní, protože prostřednictvím umění se hledal spíše neotřelý způsob vnímání člověka jako dokonalé a výjimečné bytosti.
Renesance proto představovala oživení vědění a pokrok po mnoha letech převahy dogmatické mentality církve ve středověku. S jeho příchodem se obnovila pozornost k vědě, politice a především umění, odložil středověký teocentrismus a nahradil jej inovativním proudem, antropocentrismem. Bylo možné plně vymezit občanské od náboženského.
Z hlediska epistemologie by se antropocentrismus dal definovat jako nauka, která člověka staví do středu všeho a definitivního konce přírody. To mělo svůj vrchol v řeckém umění. Na druhé straně, viděno z filozofické disciplíny etiky, antropocentrismus hájí, že potřebám lidské bytosti musí být věnována okamžitá morální pozornost nad jakýmkoliv požadavkem jiné živé bytosti.
Z tohoto důvodu tato doba vyústila ve zrození úžasných umělců, kteří dokázali svou tvůrčí svobodu projevit v maximální nádheře, přesahující rámec běžného umění, stali se výjimečnými vynálezci.
Periodos
Jak jsme již uvedli, začátek renesance nemá pevné datum, někteří autoři tvrdí, že toto hnutí vzniklo na počátku XNUMX. století, jiní tvrdí, že to bylo spíše v polovině XNUMX. století. Toto období je však vážně rozděleno do tří etap, které jeho vývoj v různých směrech značně poznamenaly. Tyto jsou:
Tři sta
Charakteristický název „Trecento“ je výraz italského původu, který odkazuje na čtrnácté století, což by byl konkrétně cyklus 1300 let. Toto období znamenalo přechod od středověku k renesanci. V něm jsou na rozdíl od předchozí éry všichni jeho umělci individualizováni.
Kromě toho došlo k pokusu o zdokonalování výrazů citových rysů v dílech, více se dbalo na anatomii prezentovaného díla, zlepšila se fresková technika a především malíři začali naplno pracovat na kompozici. která je součástí krajiny. Trecento ustoupilo vytvoření dvou výjimečných škol, které přispěly k estetické obnově; Florenťané a Sienští.
Čtyři sta
Quattrocento odpovídá 1400. století nebo jednoduše známému jako patnácté století. Toto je fáze, kdy se renesance začíná mnohem více formovat. Jeho bod růstu byl v podstatě ve Florencii, Itálie. Zde se znovu ujímá klasická mytologie a hledá se nový způsob komunikace prostřednictvím umění. Jeho největšími zastánci byli Filippo Brunelleschi a Leon Battista Alberti.
Sochařství se dokáže zcela emancipovat od architektury, protože civilní architektura získala ve společnosti působivý význam. Vznikající třída architektury hledala rozumnější a organizovanější prostory pomocí určitých základních pravidel.
Veřejná prostranství by měla mít uspořádané uspořádání. Tradiční řecko-římský předpis je znovu převzat a lze jej dodržovat všude; obytné oblasti, obchodní centra a dokonce i paláce, které přestaly být pojímány jako pevnosti. Kromě toho se rozvinula olejomalba a objevil se žánr obrazového portrétu.
Cinquecento
Velký vrchol renesance, Cinquecento, 1500. století nebo XNUMX. V tomto období již Florencie není bodem rozvoje uměleckého procesu, přesouvá se do italského hlavního města Říma. Ve skutečnosti v Cinquecentu vzniklo jedno z nejuznávanějších děl v celém světě období renesance, Sixtinská kaple.
Je to proto, že velcí renesanční umělci byli katolickou církví přitahováni do Říma, aby prováděli práce v jeho budovách, což vedlo ke vzniku malířů, sochařů a architektů uznávaných v té době, jako byli Sangallo, Pallado, Miguel Angel, Vignola a Della. Porta. Navíc se projevil inovativní styl zvaný "manýrismus", který dokázal *dlouhou dobu koexistovat s klasicistním trendem.
Obecné charakteristiky
Navzdory skutečnosti, že během renesance vznikla široká škála výrazů, stylů, hnutí a zájmů, má určité vlastnosti, které ji mohou definovat a umožnit nám ji odlišit od ostatních období lidských dějin. Mezi ty nejvýraznější patří:
Velký vliv řeckého umění
Jedním z nejvýraznějších faktorů, které vedly k nesmírným kulturním a uměleckým změnám v celé Evropě, byl velký vliv klasického řeckého umění na tehdejší sochaře, malíře a spisovatele. Většina charakteristik, které lze v těchto dílech pozorovat, je velmi podobná charakteristikám přítomným v řeckých dílech.
Nejdůležitější osobou v této změně byl Francesco Petrarca, slavný italský umělec XNUMX. století. Inspirace antikou dokázala obnovit témata a kritéria tvorby v každé z uměleckých disciplín. Navíc to vedlo ke vzniku hnutí, která se vzdálila archaické kultuře středověku.
Vznik humanismu
S příchodem renesance také vzniká významné intelektuální hnutí, které se nazývá „humanismus“. Proto je velká část umění této doby inspirována filozofickými přesvědčeními. V tomto hnutí jsou starověké církevní tradice středověku odsunuty stranou a vlastnosti lidské povahy jsou značně povzneseny.
Praxe humanismu v renesanci umožnila umělcům svobodněji mluvit o náboženství ao předmětech, které byly dříve považovány za hříšné. Podobně jeho vzhled znamenal, že se více pozornosti věnovalo rysům a drobným detailům portrétovaných osob.
Ti, kteří s přesvědčením následovali humanismus, tvrdili, že znají skutečnou podstatu člověka a dávají životu rozumný smysl, to vše s pomocí velkých řeckých a latinských mistrů starověku. Hnutí tehdy pracovalo pro řeckou společnost nekonečnými způsoby, včetně přispívání ke vzniku demokratických myšlenek v politice.
upgrade laku
V Cinquecentu se mnoha slavným holandským malířům podařilo vyvinout lepší metody olejové malby. Techniky dosáhly kolébky renesance a florentští umělci přijali revoluční způsob tvorby svých obrazů Holanďanů. Zdokonalování jeho technik s sebou přineslo, že obrazy měly špičkovou kvalitu a tím pádem i mnohem déle vydrží.
Velké množství mimořádných postav z této země je dodnes považováno za nejlepší ve svých disciplínách, jako je Donatello a Piero della Francesca. V tomto období došlo před i po, na všech dílech je vidět výrazná změna technik a témat.
Setkání literárních klasiků
Kvůli všem neštěstím, které lidstvo muselo prožít v době temna, bylo v Evropě ztraceno, spáleno nebo zabaveno katolickou církví a tehdejší královskou rodinou cenné množství literatury. Několik let poté, co se evropský kontinent vynořil z temnoty středověku, se začalo objevovat mnoho ztracených textů.
Když to autoři viděli, rozhodli se vrátit k zakázaným tématům a inspirovat se nejlepšími díly minulých staletí a dát jejich výtvorům starobylý a současný nádech.
Převaha symetrie, rovnováhy a proporce
Opětovným zájmem o klasické umění se také znovu objevuje nadšení pro 3 základní aspekty klasického kánonu; symetrie, rovnováha a proporce. Ty sloužily nejen k tomu, aby v dílech představovaly základní estetické prvky, které by rafinovaná, čistá a průhledná kompozice měla mít, ale také odrážely výraz tehdejšího vědeckého a filozofického racionalismu. Převahu tří aspektů lze vidět ve slavné kresbě Leonarda Da Vinciho, Vitruviánský muž (1490).
Umění jako forma poznání
Přestože ve středověku byla všechna výtvarná umění považována za jednoduché ruční umění, v renesanci to změnilo jeho názor. Umělci a jejich komunita byli na úpatí kaňonu, takže myšlenka na to byla upravena, protože vědecký duch byl také začleněn do renesančního umění. Většina sochařů, malířů a dokonce i spisovatelů měla ve stejné době, kdy pracovali ve svých oblastech, na starosti hloubkové studium anatomie, geometrie a dalších věd.
Začátek studia přírody
Mezi předchozí a touto dobou existuje celá řada rozdílů, jedním z nich je počátek studia přírody umělci. V renesanci už tvůrci nemuseli dodržovat přísný kodex chování, mohli objevovat svět a celý vesmír, pokud chtěli. Lidská bytost byla schopna obnovit zkoumání toho, jak fungují fyzikální zákony našeho vesmíru, k tomu byly použity předchozí znalosti starověku v geometrii, matematice, astronomii, filozofii, anatomii, botanice atd.
V oblasti výtvarného umění tyto studie vedly k rozvoji dalších aspektů, jako je diafánní světlo, které dalo vzniknout technice šerosvitného obrazu, a prostorová geometrie, která umožnila zlepšení lineární perspektivy a úběžníku. Stejně tak studium přírody umožňuje zdokonalit naturalismus, základ reprodukce přírodních forem při hledání krutosti.
Vznik nových žánrů
Kvůli touze inovovat, kterou v renesanci vlastnila celá populace, se ve všech uměních začaly objevovat nové žánry, nebo alespoň to, co již existovalo, pokračovalo ve vývoji, aby oplodnily tyto větry změn. V malbě, vzhledem k vzhledu obrazové techniky olejomalby, mohla vzniknout nová varianta zvaná malba na plátno.
To umožnilo následný rozvoj dalších nových žánrů, jako je obrazový portrét. Po sochařské stránce se nakonec podařilo zcela osamostatnit od architektury, což vedlo ke zrodu volně stojícího sochařství a vzniku veřejných památek.
V literatuře se objevuje žánr, který má v současnosti velký význam: esej, kterou vytvořil a propagoval francouzský spisovatel a filozof Michel de Montaigne. V lyrice se naopak prosazuje velké nekonečno nových žánrů, jako je píseň, óda, ekloga, elegie, satira a hymnus.
Ve vyprávění ve verších se začala procvičovat epika, romance a epická báseň; a ve vyprávění v próze, legenda, příběh, bajka a román ve všech jeho verzích. Konečně začala mít hudba ve společnosti větší význam, což vedlo k zavedení polyfonie, moteta, mše, madrigalu, balady, vánoční koledy, salátu atd.
estetický princip
Estetické principy tohoto období jsou velmi rozmanité, protože bez stejných omezení jako ve středověku měli umělci mnohem větší svobodu dělat si, co chtěli. Jeho díla se dotýkala témat jako narození, manželství nebo život obecně.
Podpora společnosti byla tak vysoká, že jak střední třída, tak aristokracie měli na starosti nákup veškerého jejich umění, aby zvýšili hodnotu svého zboží a své společenské postavení. Abychom přestali mluvit o tolika obecných věcech, jdeme trochu hlouběji do tématu a pojednáváme o každém uměleckém vyjádření individuálně. Ty by se daly rozdělit do tří; malířství, sochařství a architektura.
Malování
Mezi určující znaky renesanční malby patří klasicismus a realismus. Nejprve si definujme, co je klasicismus, trend nebo umělecký styl, který se vyznačuje hledáním symetrie, klidu a soudržnosti forem typických pro řecko-římskou tradici.
Malíř jejím použitím vedl k technikám tradičních obrazů, tedy k jednoduchosti a vyváženosti v celé své kráse. Kromě toho se práce rozhodly pro využití fyzického realismu, což je charakteristika využívaná díky filozofii humanistického hnutí.
Přestože se v renesančním umění trochu odklonilo od náboženských témat, nejuznávanější díla té doby se k těmto tématům vztahují. Katolická církev totiž v té době najala mnoho italských umělců, jako byl Michelangelo, aby dělali různá alegorická díla s výjevy z dějin katolicismu.
Na konci XNUMX. století malíři opustili klasicismus a přijali inovativní techniku manýrismu. V tomto uměleckém stylu byly vystaveny složité a nepřirozené formy, nakreslené objekty byly speciálně malovány, aby působily zkresleně.
Jeho hlavní představitelé byli Italové: mimo jiné Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Rafael Sanzio, Titian, Caravaggio, Tintoretto. V důsledku expanze hnutí se však začaly objevovat další významné osobnosti, především ze Španělska a Holandska, jako Juan de Juanes, Luis de Morales, Alonso Sánchez Coello, Pieter Brueghel, Jan van Scorel nebo El Bosco .
V rámci nejuznávanějších obrazů té doby vynikají; «Klanění beránka Božího», Hubert a Jan Van Eyckovi (1430), «Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho ženy», Jan Van Eyck (1434), «Jaro», Sandro Botticelli (1477), «Poslední večeře », Leonardo da Vinci (1496), «La Gioconda», Leonardo da Vinci (1503), «Stvoření Adama», Michelangelo (1510) a «Škola Athén», Raphael Sanzio (1511).
Architektura
Architekti renesance se zcela vzdálili gotickému ideálu, který pracoval na všech stavbách středověku a minulých staletí. Jejich struktury byly extrémně čisté, mysleli si, že je nejlepší vytvářet jednodušší a nižší stavby, proto je běžné pozorovat architektury, které jsou většinou zaoblené.
Mezi předminulým a tímto stoletím však nebyl zásadní rozdíl, pokud jde o zakládání především kostelů a městských a exkluzivních sídel ve venkovských oblastech lidí z vyšší společnosti. Mnohé z nich vytvořil umělec italského původu Andrea di Pietro della Góndola. Obecně byly vnější části tehdejších budov ploché a zdobené dosti konzervativními motivy, jako jsou sloupy a oblouky, odkazující na starověké Řecko.
Největší představitelé renesanční architektury byli ve vlasti hnutí, v Itálii. Byli to: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante, Antonio da Sangallo mladší, Andrea Palladio, Jacopo Barozzi de Vignola a Michelangelo. Nejvýznamnějšími architektonickými díly renesance jsou; "Katedrála Santa Maria del Fiore", Arnolfo di Di Cambio, Filippo Brunelleschi, Francesco Talenti a Bernardo Rossellino (1436).
"Bazilika San Lorenzo", Michelangelo a Filippo Brunelleschi (1470), "Palác Farnese", Antonio da Sangallo mladší, Jacopo Vignola, Giacomo della Porta, Girolamo Rainaldi a Michelangelo (1534), "Villa Capra" , Andrea Palladio (1592) a "Bazilika svatého Petra", Donato d'Angelo Bramante, Michelangelo, Raphael Sanzio, Carlo Maderno a Gian Lorenzo Bernini (1626).
Sochařství
Stejně jako malířství a architektura byla renesanční socha vysoce inspirována starověkými odkazy, Řeckem a dokonce i Římem. V něm se hledaly vznešené rysy a detaily v dílech, realismus byl nejvyšším cílem všech sochařů, ve skutečnosti jste jen zřídka našli dílo, které by na vás nezapůsobilo. Řezby musely být anatomicky přiměřené a přesné.
V Itálii měly vlády jednotlivých měst, zejména Florencie, na starosti investice velkých částek peněz, aby umělci mohli vyrábět výjimečné sochy. Stejně tak mu bohatí lidé svěřovali personalizovaná díla slavných sochařů, aby je měl ve svých zahradách a sídlech. Všichni začali projevovat větší zájem o sochařské umění, čímž se toto povolání stalo v té době jedním z nejvýnosnějších.
Stejně jako u obrazů se církev starala o to, aby tvorbu svých děl měli na starosti nastupující umělci, takže je běžné vidět sochy s náboženskou tematikou. Tvůrčí potenciál této dovednosti byl však větší a dokonce vytvořil ručně vyřezávané dveře florentské katedrály, což byl dosud nevídaný výkon.
V oblasti sochařství lze zmínit velké množství zástupců, ale mezi nejvýznamnější vynikají: Donatello, Michelangelo, Lorenzo Ghiberti, Giovanni da Bologna a Andrea del Verrocchio. Nejslavnější sochy tohoto období byly; "David", Donatello (1440), "Bartolomeo Colleoni", Andrea del Verrocchio (1488), "David", Michelangelo (1504), "Vatikánský pietà" Michelangelo (1515) a "Hercules a kentaur Neso", Giovanni da Bologna (1599).
Pokud se vám tento článek líbil, neodcházejte bez přečtení: