Při této příležitosti vám přinášíme mnoho informací o Konceptuální umění umělecké hnutí, které se objevilo v 1960. letech XNUMX. století ve Spojených státech, Anglii, Francii a Itálii s cílem využívat předměty každodenní potřeby a přeměňovat je na umělecká díla, aby veřejnosti poskytla představu, koncept schopen změnit systém.
Konceptuální umění
Konceptuální umění pochází z 1960. let XNUMX. století, kdy umělecká skupina nebo hnutí dávalo přednost konceptu před objektem. Poté se začala rozšiřovat do různých zemí světa, mezi hlavní patří mimo jiné Spojené státy, Francie, Anglie a Itálie.
Účelem konceptuálního umění je upřednostnit procesy intelektuální reflexe před vizuální stimulací, kterou může mít veřejnost vůči uměleckým dílům. Lze potvrdit, že veřejnost, která umělecká díla pozoruje, je prostředkem, který se podílí na tvůrčím procesu konceptu, který dílo může mít.
Konceptuální umění vychází z přístupu nebo základní myšlenky estetického zážitku malíře nebo nastávajícího publika z díla nebo z přítomnosti uměleckého předmětu. Odkdy je zpochybňována představa, kterou člověk o uměleckém předmětu má.
Konceptuální umění má tendenci otevírat novou cestu zkoumání směrem k estetice děl, která jej vede k utváření více konceptů nebo trendů v různých skupinách lidí. Proto má hnutí konceptuálního umění své předchůdce ve známé technice readymade, kterou vyvíjí Marcel Duchamp spolu s dalšími dadaisty.
Technika známá jako readymade bude spočívat v tom, že vezmete nějaký každodenní předmět a pak musíte dekontextualizovat a zasáhnout. Proto je termín konceptuální umění převzat z eseje Henryho Flynta z roku 1961.
To říká, že umění musí projít několika proměnami, a proto je také známé pod názvy informační umění, softwarové umění nebo ideové umění. Ačkoli v dekádě 60. let to bylo velmi kontroverzní kvůli různým kontroverzím, jako je válka ve Vietnamu, že podrobnosti byly odhaleny nezávislým tiskem.
Na druhé straně došlo k rozvoji nových informačních a komunikačních technologií různých sociálních revolucí, které v té době probíhaly.
Dějiny konceptuálního umění
Tato modalita umění začala svá dobrodružství v šedesátých letech jako požadavek, který byl proti existujícímu formalismu. Proto se v 1910. letech XNUMX. století zrodila ready-made technika. Když Francouz Marcel Duchamp odhalil svou techniku pro umělecká díla, aby je nepředstavoval tak jednoduché prvky, jak je umístil výrobce, ale aby hře dodal intelektuální reprezentaci .
Tímto způsobem se konceptuální umění začalo stávat populárním u několika umělců amerického původu a Anglie. Mezi nimi jsou pozoruhodní Art & Language, Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth a Lawrence Weiner.
Podle několika umělců přišli vysvětlit, že konceptuální umění bylo reakcí na formulovaný formalismus. Ačkoli umělci, kteří se přihlásili k používání konceptuálního umění jako rámce, tvrdili, že konceptuální umění vzniklo z různých důvodů, důležitým byla opozice proti válce ve Vietnamu.
Rodila se také nová ekonomika známá jako znalostní ekonomika a zrod informačních a komunikačních technologií. Proto je kontext konceptuálního umění ve Spojených státech a ve velké části evropského kontinentu. Ke konceptuálnímu umění se ale přidává i mnoho postav z Jižní Ameriky a Asie.
Mnoho umělců začalo přetvářet umělecká díla a obrazy v předměty každodenní i náhodné, například v zemích Itálie a Francie začali francouzský umělec Yves Klein a Ital Piero Manzoni vytvářet umělecké postupy, které přispěly k rozmachu konceptuálního umění. v jiných zemích kontinentu. Stejně jako v Japonsku udělala totéž skupina Gutai.
Je nutné zdůraznit, že konceptuální dílo bude vždy vycházet z toho, co je napsáno, protože jde o velmi účinný prostředek předávání myšlenek. Postupem času však byla doplněna o další zdroje ve vizuální oblasti, jako jsou fotografie a videa.
To, že byly vyvinuty, znamená jasněji předat myšlenku a že byly vyvinuty ve stejném desetiletí 60. let XNUMX. století.
Disciplína
V konceptuálním umění mají umělci tendenci dávat dílům, která vytvářejí, sociální dopad, protože mnozí se deklarovali proti systému a snaží se podat stížnost a pokusit se znepříjemnit divákovi díla představu, že se snaží sdělit. Proto se umělci po sociální stránce snaží přimět diváky, aby reagovali a představovali si jinou realitu, než jakou prožíváme.
Proto je mnoho umělců zahrnuto do různých témat, kterými mohou být lidská práva, ničení životního prostředí, globální oteplování, dopady globalizace. Konceptuální umění se ale nedostává k masám a negeneruje okamžitou změnu, a proto umělci zakládají svá díla na různých disciplínách, jako jsou:
Video Art: Jde o umění, kde se bude využívat technologie, protože žijeme v technologické éře, a to znamená, že se umělec soustředí na interdisciplinaritu, nehmotnost a komunikaci, aby vyjádřil své poselství veřejnosti, která od svého díla očekává.
Instalace: Od počátku konceptuálního umění byly umělecká díla vždy omezována, protože jsou spojena s muzei. Galerie, trh. Mezi mnoha jinými. Proto konceptuální umění propojí prostor a instalaci díla a vytvoří hodnotový prostor.
Tento prostor může být velmi trvalý nebo pomíjivý, jde o to, aby instalace díla mohla oslnit diváky, a tak vztah prostoru s dílem má smysl, jako by oba spolu dávali nějaký důvod.
Výkon: Je to umělecká akce, kterou umělec dává, aby mohla být zobrazena scéna, kde veřejnost vstupuje do kontextu s dílem a má za cíl vyvolat reakci veřejnosti. Představení je podáno s pomocí umělcovy estetiky a improvizace.
Výkon lze provést pomocí skriptované reprezentace nebo je udělat náhodně, přičemž se použijí dobře uspořádané parametry, protože musí být dobře naplánovány. I když do představení mají vždy tendenci zapojovat veřejnost nebo že se diváci účastní díla, které je uváděno. Přehlídka se téměř vždy nechá unést hrou nebo médii.
Happening: Je to slovo anglického původu a má tendenci znamenat velkou událost, událost nebo událost. Protože se odráží v akci, která může být sledem provokace, účasti a improvizace.
Tato disciplína má svůj původ v 1950. letech XNUMX. století a je považována za multidisciplinární umělecký projev, ale byla spojena s hnutími hippies a pop-artem.
Umění objektu: V konceptuálním umění je technika objektového umění jednou z disciplín, kde mají umělci největší frekvenci. Tento typ umění je čistě konceptuální, i když má tendenci přicházet v různých formách.
Readymades, kteří mluví o nalezených předmětech, kde vyrobili velmi slavné dílo s pisoárem známým jako „La Fountain“. To přeloženo do španělštiny znamená zdroj. Toto dílo proslavil francouzský umělec Marcel Duchamp, toto dílo bylo posláno do muzea k vystavení, ale muzeum jej odmítlo.
Od práce ke kritice tradičního umění, která byla prováděna v posledních letech. Protože konceptuální umění nebylo považováno za umění. Protože to poukazovalo na normy, které byly vštěpovány estetice. Ale u konceptuálního umění přikládají velký význam tomu, co umělec navrhoval, a pocitu, který chtěli sdělit.
Alternativní graf a koláž: v konceptuálním umění je to široce používaná disciplína, protože se používá za účelem předvedení předmětu pomocí různých materiálů, těmito materiály mohou být díla, výstřižky z novin, časopisy nebo některé fotografie. Lze použít i tisky nebo kresby textů nebo nějaké fotografie. Používá se také inkoust, dřevo, kov, plast. Stejně jako další materiál s cílem, aby dílo ukazovalo poselství veřejnosti.
Koncept fotografie: Je to další z disciplín, které se v konceptuálním umění používají k tomu, aby dokázaly předat sdělení veřejnosti. Stejně tak to může být nápad nebo nějaký koncept. Většinou se to děje pomocí abstraktní symboliky, kterou si bude muset divák vyložit. Vizuální obsah díla se zaměří na obraz, který bude pro umělce rozvíjet nějaký důležitý koncept, který veřejnost dešifruje.
hlavní umělci
Jako umělecké hnutí, které se zrodilo v šedesátých letech XNUMX. století, představuje konceptuální umění pro veřejnost nový způsob, jak porozumět nové myšlence a pojetí umění, které vám v současnosti poskytneme seznam nejznámějších umělců konceptuálního umění. umění mezi nimi máme:
Marcel Duchamp: konceptuální umění se zrodilo v šedesátých letech jako způsob, jak obhájit formalismus a jedním z jeho největších představitelů je umělec francouzského původu Marcel Duchamp, který dává život technice známé jako ready-mades.
Technika ready-mades. Spočívá v tom, že vezmete nějaký předmět, který je v životě každodenní, který nemá žádnou uměleckou funkci, a tím, že se ho dotkne představa umělce, přemění ho v umělecké dílo. Tímto způsobem umělec nové funkce k tomuto každodennímu předmětu.
Umělec má na svém kontě několik děl konceptuálního umění, mezi nimiž vyniká The Wheel of the Bicycle, což je pouze kolo obráceného kola, které spočívá na chodníku, a dalším velmi důležitým dílem je známá Fontána, která je pisoárem pro muž ležící a je podepsán svým pseudonymem "R Mutt"
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
Joseph Kosuth: Maximálním představitelem konceptuálního umění je tento umělec uznávaný jako malíř amerického původu, který v padesátých letech dosáhl určité slávy s pop-artem. V roce 1953 umělec vytvořil dílo, které nazval Kresba Willema De Kooninga.
Být velkým představitelem abstraktního expresionismu, protože tento umělec nastudoval dílo, které vymazalo obraz jiného umělce. To vyvolalo mnoho otázek v přítomné veřejnosti, protože si všichni kladli otázku stejně: považuje se za umění vymazat obraz jiného umělce? Proto dnes konceptuálnímu umění dává možnost ho zpochybňovat a kritizovat jako další formu umění.
Yves Klein: je konceptuální umělec, který přišel oznámit médiím následující větu "Nic nebude umělecké dílo, protože o tom rozhoduji já" protože mnoho umělců považovalo konceptuální umění za anti umění.
Tento umělec jménem Yves Klein si byl po celou dobu své umělecké kariéry vědom všeho, co udělal a řekl svému publiku, nicméně tento umělec vešel do historie jako umělec, který dělal neumělecká díla, ale upoutal pozornost nastávající veřejnosti. za jeho uměleckou tvorbu.
Jedním z nejvýznamnějších děl tohoto konceptuálního umělce byl Aerostatic Sculpture (1957), šlo o umělecké dílo, které bylo vyrobeno tisíci a jedním modrým balónkem, toto dílo bylo vypuštěno do vzduchu v pařížské galerii Iris Clert tímto dílem chtěl umělec prosadit svůj monochromní návrh.
Protože se umělec Yves Klein ve všech svých obrazech chtěl zaměřit na monochromní obrazy. Všimněte si zejména modré barvy. Postupem času vytvořil pohádková umělecká díla s balónky různých odstínů modré splývající s oblohou.
Piero Manzoni: Exponent konceptuálního umění italského původu, stejně jako velmi slavný a slavný svými díly, které byly v konceptuálním stylu docela ironické. Mezi nejvýraznější díla tohoto autora patří Merda d'artista (Artist Shit) je jedním z nejkontroverznějších děl, která byla vystavena v roce 1961 v galerii Pescetto.
Tato práce byla založena na devadesáti válcových plechovkách, ve kterých byly údajně výkaly a etikety plechovek měly tento obsah: Čistý obsah: 30 gramů. Přirozeně zachovalé. Vyrobeno a zabaleno v květnu 1961. Byly popsány v různých jazycích a měly podpis umělce. V každé plechovce.
Tím jsem chtěl předat zprávu, že nekvalitní dílo podepsané velmi slavným umělcem zvýšilo jeho hodnotu kritikou uměleckého trhu.
Ale v aukci každá plechovka získala cenu každé plechovky dosáhla 275 tisíc eur. Tím jsme dosáhli velmi přemrštěné ceny, což dokazuje, že měl umělec pravdu, když řekl, že společnost, ve které žijeme, je konzumní společností.
Dalšími vynikajícími umělci v konceptuálním umění byli Robert Rauschenberg v roce 1956 a umělec Isidore Isou v roce 1957. V roce 1960 vynikl také umělec Wolf Vostell, v roce 1961 umělec Stanley, všechny styly konceptuálního umění, které tito umělci používali. byli jiní, ale způsobili revoluci v umění svým způsobem myšlení a myšlenkou, kterou chtěli předat společnosti.
Pokud považujete tento článek o konceptuálním umění za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: