Každý umělecký projev je ovlivněn určitými aspekty, situacemi či tématy, která jsou v době jeho vzniku velmi přítomná. Při této příležitosti vás zveme k poznání koloniální umění což je ta, která začala svou expozici právě s příchodem osadníků do různých částí světa.
koloniální umění
Koloniální umění je celá řada uměleckých projevů, které se začaly odvíjet právě v době, kdy ve světě probíhaly různé kolonizace. Většina těchto kolonizovaných míst však již měla své vlastní umělecké vyjádření známé jako předkoloniální umění, které prováděli vlastní domorodci. Není tedy divu, že koloniální umění mohlo být domorodcům představeno podobným způsobem, jakým se osadníci etablovali s dominancí na těchto územích.
Určitým způsobem to vytvořilo nové pojetí nebo nový způsob vidění tohoto uměleckého vyjádření, které se snažilo mezi touto směsí umění (předkoloniálním uměním a koloniálním uměním) projevit spojení mezi dvěma tradicemi - kulturami nebo prostě mizením. zástupců domorodců, aby umožnili vstup kolonizátorům.
Vliv generovaný různými uměleckými proudy ve Španělsku a zbytku Evropy byl z velké části vložen do koloniálního umění. Kde jedním z nejvýznamnějších používaných stylů bylo barokní umění, které je uměleckým projevem, který se na starém kontinentu velmi rozšířil na konci XNUMX. století a v polovině XNUMX. století, přinesl dosti zdobený, provedený a pozoruhodný styl.odlišnost od ostatních.
Různá zobrazení tohoto druhu umění dávají velký význam detailům a obecně byla jeho díla velmi přepychová a nabitá obrazy. Tento druh umění byl preferován k výrobě děl s náboženskou tématikou nebo pojetím, kromě toho, že se používal k výzdobě interiérů kostelů. Barokní umění však prošlo jakousi světskou proměnou, kdy se prostřednictvím tohoto umění začala vystavovat témata krajin a zátiší.
Přestože koloniální umění bylo barokem silně ovlivněno, definovalo nebo přizpůsobovalo svůj vlastní styl prostřednictvím nové interpretace baroka starého kontinentu, čímž se vyhnulo konotaci jeho kopie. Na druhé straně koloniální umění obsahuje ve svých charakteristikách velmi latinskoamerické kontexty, které lze obdivovat konkrétně v architektuře, stejně jako atributy týkající se domorodých a afrických národů.
Další z událostí, které vedly k potlačení předkoloniálního nebo domorodého umění, byl silný zásah církve a soudu Svaté inkvizice v koloniálních dobách a její příkazy tvrdě odsoudit jakýkoli typ projevu spojeného s uměním a literaturou. pocházející nebo vyrobené v Americe nebo na jakémkoli území, které kolonie převzala.
rysy
V minulých dobách, kdy na různých územích docházelo ke kolonizaci, to vedlo k řadě komplikovaných a obtížných transformací, které obecně ovlivnily aspekty, jako je politika, náboženství, ekonomika a samozřejmě vše kulturní. Stejně jako se to stalo v každém z těchto aspektů, totéž se stalo s uměním Ameriky.
Proto bylo koloniální umění jedním z nejvýznamnějších aspektů uplatňovaných s rozhodností a převahou v případě Latinské Ameriky po vystoupení Kryštofa Kolumba. Všechny tyto umělecké projevy, které se udržely asi 400 let mezi příchodem osadníků a emancipací Latinské Ameriky, jsou charakterizovány a odlišeny následujícím:
- Děj, kontext nebo téma tohoto umění byly primárně náboženské.
- Byl používán jako jeden z účinných způsobů, jak přinést evangelizaci domorodcům, kteří tato území okupovali.
- Jeho počáteční projevy byly dány prostřednictvím architektury prostřednictvím různých míst, jako jsou univerzity, kostely a nemocnice.
- To bylo silně ovlivněno evropskými uměleckými styly, konkrétně renesančním, rokokovým a barokním uměním.
- Obrazy vyvinuté koloniálním uměním byly zpočátku vyráběny jako repliky evropského stylu, který však postupem času získal své vlastní rysy a byl odlišný od všeho evropského. Mezi tyto aspekty patřilo použití předkolumbovských prvků.
historie
Jak je uvedeno výše v textu, koloniální umění je obecně silně zakořeněno v evropské kultuře. A navzdory skutečnosti, že domorodá nebo předkolumbovská umění nebyla zpočátku tak reprezentativní, trvalo koloniálnímu umění poměrně dlouho, než porozumělo a absorbovalo aspekty těchto domorodých umění s větší význačností a jasností. Abychom se nyní dozvěděli trochu více o tom, jak se tento druh umění stal představitelem této doby, je nezbytné vědět něco málo o jeho historii, kterou uvádíme níže:
Starý věk
Historicky bylo pozorováno, jak se kultura mění s příchodem cizích kultur, jak bylo možné vidět u starověkých kolonizačních kultur, jako jsou Řekové, Kartáginci a Féničané, které se rozprostíraly na velkých územích západního Středomoří. Přesto byli tito osadníci stejně zasaženi přílivem starověkých kultur Blízkého východu, jako je Egypt a Mezopotámie.
Jeden z konečných produktů stálosti a vlivu těchto kultur na nových územích a původních civilizacích lze vidět na území dnešního Pyrenejského poloostrova, přičemž jedním z nejzřetelnějších projevů je iberské umění.
Moderní doba a současná doba
Navzdory skutečnosti, že již existoval určitý starodávný vliv kolonizačních civilizací na jiné kultury, tento druh umění nebyl pro tuto identifikaci tak známý až do nedávné doby od výskytu převážně evropských osadníků na amerických územích, jak je podrobně popsáno níže. historie tohoto umění v těchto územích:
Latinská Amerika
V Latinské Americe bylo koloniální umění rozmístěno s příchodem Španělů, konkrétněji s nálezy Kryštofa Kolumba na různých územích kolem roku 1442 a později až do 1898. století, přičemž posledními nálezy v roce XNUMX byly ostrovy Kuba a Portoriko. Španělé se do těchto zemí nedostali sami, s sebou přinesli svůj jazyk, tradice, kulturu a náboženství, které se snažili násilím vnést do domorodců, kteří již měli jako civilizace své vlastní charakteristiky.
Mezi nejvýznamnější kultury a velké domorodé civilizace, které byly podrobeny tomuto kolonizačnímu režimu, můžeme jmenovat: Maye, Aztéky a Inky. Tento požadavek usiloval především o potlačení nebo úplnou likvidaci domorodých reprezentací, jakož i všeho, co by vytvářelo určité spojení s jejich přesvědčením, zvyky a tradicemi, protože to určitým způsobem bránilo realizaci evangelizace a nastolení nového vládního řádu. ..
Přivedením těchto civilizací k jejich plánu by proto také představily koloniální umění, které by svým způsobem bylo odrazem umění prováděného v nových městech spravovaných osadníky. Tento druh umění byl nejprve předurčen velmi evropskými styly, jako jsou ty, které se používají jako: renesance, baroko a rokoko.
Kromě toho se tento druh umění mohl projevit výstavbou různých architektonických děl zcela podobných těm, která existovala v evropské kultuře v době příchodu osadníků, mezi prvními stavbami jsou kostely a katedrály. Vývoj těchto děl určitým způsobem učinil evangelizační plán původních civilizací pevnější a pevnější. Později byly zakládány civilní stavby jako nemocnice, soukromé vily, radnice a univerzity.
Ve vztahu k řeholníkům bylo možné pozorovat, jak v architektuře využívali v mnoha případech starověké posvátné prostory jako chrámy těchto domorodých civilizací ke stavbě kostelů. U většiny těchto novostaveb bylo obvyklé, že se shodovaly s charakteristickými prvky kolonizátorů i samotných domorodců, což vytvořilo zcela jedinečný a odlišný styl od obvyklého evropského stylu.
Takže tímto způsobem byly pořádány první výstavy koloniálního umění, z nichž nejvýznamnější se nacházely ve dvou předkolumbovských územích: Mexiku a Peru.
Pokud jde o malířství a sochařství, bylo možné ocenit, že zaprvé se se značnou pravidelností dovážela evropská umělecká díla, mezi oblíbené patřily:
- španělština
- italština
- Vlámský.
Téměř okamžitě se však na těchto územích začalo generovat řádné provedení koloniálního umění s využitím aspektů evropské i předkolumbovské kultury, díky čemuž bylo docela emblematické.
Brasil
Na druhou stranu v Brazílii byla velká úcta ke všemu, co souviselo s evropskou kulturou od koloniálních dob až po víceméně XNUMX. století, což byla situace v rozporu s afro-brazilskými kulturními projevy, které byly v té době zavrhovány, ba dokonce zakazovány.
Proto vše, co mělo nějaký afro-brazilský nádech, bylo soudem této země plně odsouzeno a potrestáno, stejně jako v případě náboženství a capoeiry, tance nebo bojového umění charakteristického pro tuto sociální skupinu. Na rozdíl od různých hudebních folklorních projevů, které byly oživeny, oslavovány a propagovány jako congadas a lundu.
Navzdory dlouhodobému odmítání zmíněných afro-brazilských uměleckých projevů se postupem času otevřela mezera v přijímání a dokonce uznání jako součásti jejich národní kultury a tradic, k tomu došlo v polovině XNUMX. století. Zjevně se jednalo o postupný proces, kdy první přijetí bylo dáno tím, že samba vynikla a byla obdivována jako afro-brazilská populární hudba na počátku XNUMX. století.
africké koloniální umění
První setkání s Evropany a původními obyvateli těchto území byly nějakým způsobem zaznamenány prostřednictvím umění. Prostřednictvím vytvoření postav osadníků ve dřevě, které reprezentovaly jeho vizi o těch cizích lidech, kteří obecně zastávali důležité funkce v koloniálním režimu, byli to většinou: státní zaměstnanci, lékaři, důstojníci, vojáci nebo afričtí technici (évolués) v koloniální době. Obvykle tyto vystavené postavy kolonistů představovaly docela charakteristické ozdoby jako:
- Průzkumné helmy nebo salacot.
- Obleky.
- Důstojnické uniformy.
- Tabákové dýmky.
Domorodci k dobarvení figur používali přírodní pigmenty. Původ prvních soch osadníků se objevil v západní Africe, možná mezi jednou z největších etnických skupin na Pobřeží slonoviny, Baulé. Tyto figurky se těšily oblibě a poptávce i v postkoloniálním období, konkrétně během dekolonizačního procesu a po skončení XNUMX. světové války.
Tato nová forma uměleckého vyjádření generovaná v Africe je do značné míry spojena s vzdorovitou reakcí na období kolonizace a despotismu nad africkými společnostmi. Dále se věří, že tyto postavy byly vytvořeny jako součást karikatury, ale s určitým skrytým smyslem pro tvrdou kritiku, rozhořčení a odmítnutí vůči těmto outsiderům nebo nebyly ničím jiným než novou formou stylů specifických pro tyto kultury. Dnes o tom stále diskutují různí badatelé, antropologové a etnografové.
Stejně tak různí badatelé diskutují o tom, zda tyto postavy osadníků byly předměty s pouze okrasným využitím, nebo zda měly nějakou funkci v jejich rituálech. Afrických umělců těchto dřevěných figurek představujících osadníky bylo mnoho, jedním z nejvýraznějších v tomto stylu byl Nigerijec Thomas Ona Odulate (1900-50), mnoho jeho děl je v současnosti v muzeích v Evropě a Spojených státech.
Je důležité poznamenat, že tento typ afrického koloniálního umění se vyrábí dodnes na figurkách osadníků vyrobených ze dřeva, které jsou obvykle prodávány na území střední a západní Afriky jako cestovní suvenýry.
asijské koloniální umění
Během roku 1615 se Britové dotkli území Indie. Od jeho příchodu probíhaly různé bitvy s říšemi usazenými v této zemi, včetně říší: Maratha, Sikh a dalších nezávislých. Tato anglická kolonie dlouho bojovala o svou stálost a kontrolu nad těmito územími, dokud nezískala kontrolu nad svými protivníky. Takže jak se Britské impérium etablovalo během XNUMX. století, byl položen základ pro jeho pozdější plány na navázání kontaktu mezi moderní Indií a Západem.
A tato nová akulturace otevřela cestu k radikální proměně uměleckého vkusu a právě odtud vznikl nový styl, který odrážel přizpůsobení tradičních umělců novým požadavkům. Takže britská koloniální nadvláda měla obrovský dopad na indické umění.
Obecně byl příchod Evropy poznamenán relativní necitlivostí k domorodým uměleckým tradicím; bývalí indičtí mecenáši umění se stali méně bohatými a vlivnými a západní umění se stalo všudypřítomnějším, protože Britské impérium zakládalo umělecké školy ve velkých městech, jako byla Bombay Art Society v roce 1888.
Styl malby společnosti se například stal hlavním proudem vytvořeným indickými umělci pracujícími pro evropské patrony Britské Východoindické společnosti. V roce 1858 se britská vláda zavázala spravovat Indii prostřednictvím British Raj. Fúze indických tradic s evropským stylem se v této době projevila v architektonických stylech, takže ke konci XNUMX. století se vzestup nacionalismu pokusil o vědomé oživení indického umění.
Stejně jako u Mughalů pod evropskou koloniální nadvládou se architektura stala symbolem moci, která měla podporovat okupační moc. Četné evropské země napadly Indii a vytvořily architektonické styly, které odrážejí jejich rodové a adoptované domovy. Evropští koloniální vládci vytvořili architekturu, která symbolizovala jejich dobyvatelskou misi a byla zasvěcena státu nebo náboženství. Mezi přední britské architekty té doby patřili:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- henry irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
Jedním z nejvýraznějších a nejpoužívanějších trendů na tomto území byla indo-saracénská renesance, také identifikovaná jako:
- indogotický
- Mughal-gotika
- Neo-Mughal
- hindu-gotika
Byla to forma uměleckého vyjádření architektonického charakteru a následně proud britských architektů na konci XNUMX. století.
V tomto nakreslil prvky indoislámské a indické architektury a spojil je s gotickým obrozením a neoklasicistními styly oblíbenými v Británii. Veřejné a vládní budovy, jako jsou věže, soudní budovy, městské budovy, školy a radnice, byly často záměrně zobrazovány ve velkém měřítku, aby odrážely a podporovaly myšlenku neporazitelného britského impéria.
Mezi příklady koloniálního umění projeveného architekturou na indických územích najdeme hlavní města kolonizovaná během tohoto období, mezi nimiž vynikají:
- madras
- Calcuta
- Bombaj
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Jedním ze symbolů Britského impéria na tomto místě je Victoria Memorial v Kalkatě, který byl postaven jako památník vlády královny Viktorie. Půdorys budovy tvoří velká střední část krytá větší kupolí s kolonádami oddělujícími obě komory. Každý roh má menší kopuli a je pokryt mramorovou základnou. Památník leží na 26 akrech půdy obklopené zrcadlícími bazény.
Co se týče malby, britská koloniální nadvláda měla velký dopad na indické umění. Takže bývalí mecenáši umění se stali méně bohatými a vlivnými a západní umění se stalo všudypřítomnějším, když Britské impérium zřídilo umělecké školy ve velkých městech, jako je Bombay Art Society v roce 1888.
Styl malby v umění koloniální společnosti se rozšířil a byl vytvořen indickými umělci pracujícími pro evropské patrony Východoindické společnosti. Styl byl převážně romantický, s akvarelem jako hlavním prostředkem k předávání jemných tónů a textur, tato díla zase obsahovala detaily zcela charakteristické pro indické i evropské tradice té doby.
Koloniální architektura
V dobách, kdy byla kolonie zdůrazňována v různých částech světa, města, která byla opakem tehdejších evropských, inspirativní a plná směsí stylů. Snažili se na základě koloniální architektury a s využitím Evropy jako osnovy vytvořit plánovací systém pro veřejné i soukromé prostory, který by umožňoval reprezentaci moci, kterou každá kolonie vlastnila, a také možnost vytvářet zlepšení a kvalitu. života pro své občany.
Jakmile bylo dosaženo cíle vytouženého koloniálního města, a to prostřednictvím ceremonií, které zahrnovaly jak náboženské rituály, tak činy plné politického proselytismu a účasti občanů. Zakladatel, který obecně zastával královskou nebo vojenskou funkci, prostřednictvím žádosti o povolení k Bohu a králi v té době prohlašuje založení nového města.
Které může být posvěceno vzýváním jména svatého, to se může určitým způsobem lišit, pokud jde o místo, kde se nachází, nebo o nějakou vyšší autoritu krále nebo jiného spojeného s datem a svatými.
Během panství španělských a portugalských kolonií, města prostřednictvím prvního průzkumu zakladatelem a vysoce postavenými vojáky, byla každá nemovitost rozdělena podle jejich kritérií. Obecně platí, že první prostor, který vybrali, byl centrální prostor (prázdné náměstí), který by dal život hlavnímu náměstí města a kolem něj byly na jeho čtyřech stranách zřízeny různé instituce řádu a koloniální hierarchie.
Je důležité poznamenat, že v Americe byla koloniální architektura rozhodující pro posílení procesu evangelizace pro domorodce z těchto území. Z tohoto důvodu bylo nezbytné, aby existovaly související budovy, jako jsou kostely a kláštery, které byly obecně prvními provedenými pracemi, které se rozhodly prezentovat spíše renesanční styl, takže většinu z nich bylo možné považovat za pevnost. vzhledem k charakteru hranice. de las indias, některé příklady tohoto typu staveb v Americe, konkrétně v Mexiku:
- Klášter Acolman
- Klášter Actopan
Kreolská gastronomie
Koloniální efekt se neprojevil pouze v umění, ale také v jiných aspektech, jako je hudba a v tomto případě v gastronomii. S příchodem Evropanů na různá území se tedy objevila fusion kuchyně, ve které nejde o nic jiného než o míchání tradičních nebo místních chutí s cizími chutěmi.
Tento typ jídla byl znám jako „kreolský“, toto slovo samo o sobě představuje ty jedince evropského původu, kteří se narodili v Novém světě a kteří uvítali svou vlastní kulturu v místě svého původu. Nejpřevážnější potomci byli spjati se španělskou, portugalskou, francouzskou a britskou koloniální říší, což tyto jedince určitým způsobem zařadilo do významné společenské třídy ve společnosti.
V návaznosti na téma kreolské gastronomie je důležité zdůraznit, že i v dnešní době, kdy lze v různých kuchyních světa identifikovat vlivy evropských kolonií, z nichž některé můžeme zmínit:
- Brasil
- Peru
- Louisiana ve Spojených státech amerických
- Francouzské Antily
- Dominikánská republika
- Jamaica
- Annobon v Rovníkové Guineji
- Cape Verde
Každá kreolská gastronomie na světě přizpůsobila každý z národních nebo vlastních produktů, takže neexistuje žádná jediná kreolská příprava nebo gastronomie. Je velmi běžné najít typická jídla nebo evropské přípravky s přívlastkem kreolské, protože byly připraveny z místních produktů, jako jsou:
- Kreolské kuře
- Kreolská paštika
- Hovězí ocasy a la criolla
kulturní kolonialismus
V rámci předávání ideologického poselství k jeho vnucování kultuře byla použita různá média, aby se hodnoty panovačné společnosti staly rozhodujícími pro společnost podrobenou, což samo o sobě představuje kulturní imperialismus. Tento typ akce je obecně používán společnostmi velké moci, aby se nějak ohýbaly nebo přizpůsobovaly jinému společenskému okruhu podle svých ideálů, aby je pro ně učinily zvládnutelnými.
Tento koncept byl také připisován Grand Capital a nadřazenosti a moci centrálních zemí. Když se tedy objevila kolem 1940. a 1970. let XNUMX. století, začala být přisuzována jako aktuální nebo kritická myšlenka, která dosáhla vrcholu v Evropě a Latinské Americe během výše zmíněných let.
Později byla nastíněna jako kritická teorie nebo kriticko-ideologická sociologie, jejíž koncepty vznikly na frankfurtské škole v Německu. Mezi nejvýznamnější myslitele této kritické školy lze zmínit:
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Pokud vás tento článek o koloniálním umění ve světě zaujal, zveme vás, abyste si užili tyto další: