V tomto článku vám poskytneme všechny podrobné informace o tom, co impresionismus ve Španělsku, což znamenalo pro společnost a různé umělce, kteří ji reprezentovali. Stejně jako jeho vlastnosti a proč byl v té době i dnes tak zásadní. Pokračujte ve čtení článku a dozvíte se vše!
impresionismus ve Španělsku
Je to hnutí, které se vyskytuje ve Španělsku mezi skupinou malířů, ale impresionismus ve Španělsku se vyskytuje dynamicky a je spíše rasový než doktrinální, protože impresionismus ve Španělsku je definován převahou energických a živých tahů a ne jako Francouzi, kteří vycházeli z citlivá a jemná linie.
Ve Španělsku byl impresionismus založen na zachycení okamžiku ve volném plynutí času, spíše než na trvání. Tímto způsobem došlo k vyřešení problémů s osvětlením prostřednictvím barvy a nebylo to založeno na rozlišení vzdušného prostoru. Světlo bylo spíše zachyceno vozidlem chromatismu.
Tímto způsobem impresionismus ve Španělsku velmi významně přispěl k impresionismu ve Francii, protože našedlá intonace byla velmi důležitým aspektem pro některá díla provedená malíři Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) a Francisco de Goya (1746-1828), kteří vzbudili velký zájem mezi diváky impresionistických obrazů ve Španělsku.
Pak způsobily velkou senzaci u mnoha francouzských malířů, mezi nimiž vyniká malíř francouzského původu Édouard Manet (1832-1883), který byl jedním z malířů impresionistického hnutí, kteří přišli ukázat, že impresionismus ve Španělsku byl v r. zlatý věk, pro který se v roce 1865 rozhodne poprvé v životě navštívit Španělsko a dozvědět se z první ruky vše o impresionismu ve Španělsku.
Velký dopad, který impresionismus ve Španělsku přinesl, způsobil, že se objevila velká revoluce španělských malířů, kteří uplatňovali strategie, metody a techniky impresionismu ve Španělsku, ale nebylo možné jeho maximální vyjádření uplatnit, protože pomocí volných tahů štětcem nebyl kategorizován. jako vliv impresionismu ve Španělsku, protože byl přítomen v designu španělské malby.
Je však třeba poznamenat, že impresionismus ve Španělsku přiměl malíře, aby používali světelné a chromatické efekty v různých uměleckých dílech, které byly skutečnou novinkou v impresionismu ve Španělsku, ale mezi impresionisty a postimpresionisty byla věnována obecná úvaha. Že mnoho malířů bylo takto klasifikováno v závěrečné části XNUMX. století.
Mnoho z těchto malířů se ve Španělsku vyvinulo v impresionismus z hnutí, které se nazývalo realismus, což mělo v té době velmi problematické jméno. Ačkoli impresionismus byl také nazýván ve Španělsku jako luministé, což bylo méně nejednoznačné. Zejména mezi malíři, kteří byli původem z Valencie.
Že se rozhodli pojmenovat po valencijských luministech, mezi nimiž vynikají malíři Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Ve Španělsku jsou i další impresionističtí malíři, kteří vynikli, jako Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresionismus
Impresionismus byl hnutí, které se objevilo v uměleckém světě a bylo definováno jako soubor impresionistických obrazů, které se zrodily z urážlivého komentáře uměleckého kritika Louise Leroye před obrazem s názvem „Vycházející slunce“ od malíře Clauda Moneta.
Ta byla prezentována v salonu nezávislých umělců v Paříži od 15. dubna do 15. května 1874, tuto skupinu umělců tvořili malíři Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Hlavními rysy, které budou definovat impresionismus ve Španělsku a Francii, jsou světlo, barva, tahy štětcem a plenárismus, které velmi ztěžují rozšíření i na plastika, jako je architektura a sochařství. Z toho lze usuzovat, že impresionismus ve Španělsku a Francii v přísném slova smyslu se může vyskytovat pouze v malbě, fotografii a kině.
I když je třeba poznamenat, že impresionismus ve Španělsku a Francii se měl rozvíjet od poloviny XNUMX. století a měl být široce charakterizován zachycováním světla v uměleckých dílech, zejména v obrazech, aniž by bylo nutné hledat světlo toho, co promítl do obrazu. To byl stěžejní bod ve vývoji pozdějšího umění známého jako postimpresionismus a avantgardy.
Počátky impresionismu ve Španělsku
Obrazové hnutí známé jako impresionismus se zrodilo na evropském kontinentu a objevilo se ve Francii a impresionismus je ve Španělsku zažíván odlišně a jako každý umělecký směr ovlivní mnoho evropských zemí, přičemž každá země má své hlavní charakteristiky, protože mnoho umělců dává aspekty impresionismu. ve Španělsku, které nejsou typické v jiných zemích.
Hnutí impresionismu ve Španělsku začalo, když se několik umělců spojilo do skupiny známé jako Barbizon, před umělci impresionistického hnutí, aby vyjádřili svou kreativitu venku. To byly důvody velmi odlišné od kánonů a kritiky, na kterou byli uměnovědní kritici zvyklí.
Z tohoto důvodu byl kladen velký důraz na tzv. barbizonskou školu, protože to nebyla škola, ale několik umělců, kteří se spojili, protože měli stejné zájmy, a tím, že se shodli na několika rovnocenných prostředích, to zvýhodnilo jejich seskupení spolu s dalšími umělci, kteří cestovali do barbizonské školy, vytvořili kolonii umělců, která se ve Španělsku stala známou jako impresionistické hnutí.
Hlavní charakteristiky impresionismu ve Španělsku
Malíři, kteří rozuměli technikám impresionismu ve Španělsku, pochopili, že realita se stává a díla pro umělce jsou věci, které se zdají být a ne takové, jaké by měly být. Pro které mnoho umělců otevřelo své smyslové vnímání okamžiku a zaznamenalo, že okamžik malby musí být zaznamenán rychlostí, tímto způsobem jsou hlavními prvky a charakteristikami impresionismu ve Španělsku:
Světlo jako základní zájem
Impresionisté, kteří zakládali své malby na základním bodu světla, byla studie založená na obrazové technice, protože mnoho impresionistických malířů pochopilo, že barvy nejsou vlastností předmětů, ale výsledkem střetu světla. .
Než bylo světlo studováno jako symbol božství a vědění v gotickém umění, stejným způsobem bylo světlo studováno jako plastický prvek k dosažení objemu v naturalistických a nepravděpodobných reprezentacích renesance a klasicismu.
Vzhledem k tomu, že umělci, kteří vycházeli z impresionismu, spoléhali na světlo jako na střed zájmu a tímto způsobem se soustředili na znázornění různých efektů, které světlo dávalo dílu, proto je světlo studováno jako fenomén v chování. Zatímco interaguje s různými předměty nalezenými na obraze.
Všechny tyto techniky, strategie a vlastnosti používané různými umělci způsobily, že se impresionismus ve Španělsku stal uměleckým fenoménem.
Nové rámování a úhel pohledu
Několik umělců, kteří se věnovali studiu úhlů v různých uměleckých dílech, vždy hledalo tu nejlepší perspektivu a nejlepší rámy, aby divák viděl umělecké dílo z různých úhlů pohledu.
Od té doby zůstala fotografie přímá a klasická od renesance, ale nové úhly a přístupy se již začaly měnit. Proto se umělci, kteří vycházeli z impresionismu, rozhodli rozejít s kánony vnucenými uměleckou společností tím, že viděli hlavní rámy uměleckého díla a rozhodli se vytvořit nečekané rámy uměleckých děl.
Opuštění správné kresby
Na akademii musela být při výrobě uměleckého díla vytvořena dokonalá kresba, aby vyhovovala uměleckým standardům, ale umělci, kteří ve Španělsku vycházeli z impresionismu, místo aby používali narýsovanou a přesnou linii, a impresionističtí umělci promítali linii v svazky přímo zbarvující, co odhalilo velké znalosti a mistrovství těchto umělců.
Zatímco jiní umělci pokračovali v používání linií, jako je Toulouse-Lautrec nebo Edgar Degas, ale ne tak definované, jak by měly být v kresbách, ale s trochu nervóznějším rytmem, který měl několik recenzí a mnoho dojmů navrch.
Barevné překrytí na plátně
V technice impresionismu ve Španělsku umělci, kteří vycházejí z impresionismu, nemuseli míchat své barvy na paletě. Proto se mnoho umělců rozhodlo osvobodit se od tohoto kroku a vyrazilo kreslit do plenéru hledat nové formy světla pro svou práci, protože se naučili nové poznatky o optické teorii.
Proto umělci, kteří vycházeli z teorie impresionistů, začali míchat barvy na stejném plátně, aby našli přesnou barvu v uměleckém díle.
Této techniky bylo dosaženo dvěma metodami, první bylo smíchání jedné barvy na druhé a druhou bylo použití primárních barev jedné velmi blízko druhé, takže když byly pozorovány v dálce, vibrace, které vytvořily, vytvářely vnímání barvy, kterou potřebovali.v uměleckém díle.
Tahy štětcem, tahy štětcem a tečky
Jedním z cílů španělského impresionismu bylo co nejrychleji navrstvit barvy na umělecké dílo, aby bylo možné zachytit efekt světla, které se mělo na obraz vytvořit.
Impresionističtí umělci proto raději používali přímé tahy štětcem a umělecká díla zhotovovali mnohokrát tlustými tahy nebo tahy štětce, aby bylo dosaženo lepšího výsledku a aby světlo mělo na umělecké dílo větší vliv. Využili také překrývání, aby mohli v malbě vytvořit hmotu s větším objemem.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Absence povrchových úprav a potlačení detailů ve prospěch celku
Na obrazech byly světelné jevy nepřímé a krátké, a proto španělští impresionističtí malíři potřebovali potlačit detaily, které byly v minulosti tak obdivované, že měly být použity za účelem upřednostnění celkového pozorování stavby. místo.
V impresionismu ve Španělsku se malíři soustředili na to, aby malba měla jemné a přesné povrchové úpravy, ale linie byly ponechány otevřené a nedokončené, zatímco textury byly rezignované na porézní, a když byly na malbě čáry, byly přezkoumány, resp. ponecháno nepřipojené..
Trochu se na tom podílí i psychologie, protože při prohlížení díla začne mozek diváka registrovat všechny tyto detaily a to, co bude moci pozorovat, bude ohraničený obraz obrazu, pokud se na dílo bude dívat jako na celek. .
Příležitostná nebo nepodstatná témata
Ve schématech před vznikem impresionismu a jiných uměleckých směrů musely být obsahy, které měly být zastoupeny, momenty, které měly nějaké opodstatnění a dávaly uměleckému dílu hodnotu. Protože při malování nahé ženy by měla být stejná nebo lepší než Venuše. Nikdy nesmí být jen prostá žena. Smrt nemohla být něčím hrdinským nebo transcendentním a krajiny byly vytvořeny jako intonace jiných časů nebo jiných světů.
Zatímco španělští impresionističtí umělci opustili všechny tyto stereotypy obrazů a začali poznávat realitu, kterou měli před sebou, malováním, protože při malování nahé ženy to byla pouze nahá žena a nic víc.
Velmi jasným příkladem této charakteristiky impresionismu ve Španělsku je, když byla Olympie namalována na obraze, kde se umělec inspiroval známým obrazem Urbinské Venuše, který vytvořil Tizian v XNUMX. století. To, co impresionistický umělec udělal, byla změna atributy Venuše pro ty ženy prostitutky.
Ve městech byly upraveny tak, aby zobrazovaly industriální krajinu, kde byly vytvořeny reprezentace lidí, metra, aut a dálnic. Kromě dalších charakteristik, jako jsou večírky, jídla, bohémský život, park, zkoušky, orchestřiště, dostihy, sázky, bulvár...
I když je třeba poznamenat, že to nebylo učiněno pro důstojnost těchto témat, ale spíše pro potvrzení důležitosti jazyka použitého k tomu, aby divákovi přinesl jasné umělecké dílo, aniž by měl záminku udělat dobrý obraz, protože téma tomu tak není důležité, ale reprezentovat to tím nejlepším způsobem.
Hlavní představitelé impresionismu ve Španělsku
Jak již bylo řečeno, impresionismus ve Španělsku vytvořila skupina umělců, kteří souhlasili s různými myšlenkami a chtěli vytvořit obrazy na různé krajiny, které existovaly, pro které se malíř Carlos de Haes zasvětil výuce svých malířských technik založených na v krajinách několika umělcům, mezi nimiž vynikají:
Impresionistický malíř Carlos de Haes (1826-1898)
Je to Belgičan, který se narodil ve městě Brusel 27. ledna 1826 a zemřel ve Španělsku ve městě Madrid 17. června 1898. V životě to byl španělský malíř, který byl belgického původu a nabídl se krajině malířství a byl členem skupiny impresionismu ve Španělsku.
Věnoval se malbě ve stylu realismu a slíbil, že se o své znalosti malby podělí s dalšími umělci v tzv. Landscape Chair na Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madridu od roku 1857.
Byl prvním ze sedmi bratrů, kteří se narodili do rodiny finančníků a obchodníků. V jeho rodině se ale vyskytly finanční problémy, rozhodli se v roce 1835 přestěhovat do Španělska, přesídlili do města Malaga v tomto městě Carlos de Haes začal hodiny kreslení u svého učitele, malíře Luise de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).
V roce 1850 měl druhého učitele jménem Joseph Quinaux (1822-1895), belgický malíř, v té době navštívil několik sousedních států Malagy a začal malovat své první krajiny, v roce 1855 se Carlos de Haes zúčastnil Antverpský salon s několika obrazy.
Později se spřátelí s Juanem Federicem Muntadasem, který s ním psal poezii Carlos Haes, namaloval obraz, který nazval “Výhled v okolí Monasterio de Piedra v Aragonii” Poté toto umělecké dílo získalo ocenění zlatou medailí na výstavě konané v roce 1858.
V roce 1857 získal místo pro výuku krajinářské třídy na Vyšší škole Akademie výtvarných umění v San Fernando, od té chvíle se věnoval životu ve městě Madrid. O rok později získal cenu na španělské národní výstavě. Pro rok 1860 je vybrán jako učitel číslo jedna na Akademii, kde působí jako učitel.
V letech 1871 až 1876 se věnoval výuce různých umělců na exkurzích pod širým nebem, čímž ve Španělsku vznikl impresionismus. Tento mistr přijel propagovat kampaně na sever Španělska a vytvořil několik obrazů vrcholů Evropy a Baskicka.
Poté se jeho vize impresionismu ve Španělsku rozšířila do několika zemí, včetně francouzského Baskicka, Bretaně, Normandie a Fríska a na sever Holandska. Všechny tyto zkušenosti, které ho malíř Carlos de Haes přiměl k zamyšlení nad impresionismem ve Španělsku, vytvořil obrazy založené na přírodní krajině, které jsou jeho největší antologií španělské venkovní malby.
Impresionistický malíř umírá ve věku 62 let na zápal plic a zanechává dva vykonavatele ve své závěti, aby rozhodovali o veškerém jeho majetku a obrazech, pro které bylo zařízeno, aby v nově otevřeném Muzeu moderny vznikla místnost věnovaná impresionismu ve Španělsku. Umění od doby, kdy měl malíř Carlos Haes na svém kontě 4000 XNUMX tisíc obrazů a poznámek, z nichž většina se dostala do Muzea Malaga, Muzea Jaimeho Morery a nakonec Muzea Prado.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Narodil se ve městě Madrid 27. září 1845 a zemřel ve městě Tamtéž 5. ledna 1912, v životě byl znám jako intelektuál, byl také malíř a krajinář a španělský politik vystudoval univerzitu v Madridu v roce 1867 s titulem doktora práv.
Jako malíř se vyučil na známé akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu, jako žák malíře Carlose Haese byl součástí impresionistické skupiny ve Španělsku, protože jeho situace jako finančního člověka mu umožňovala věnovat se se plně věnoval malbě, mezi jeho první práce o krajině patří známý obraz rekreace Orbajosy, na kterém španělský impresionistický malíř znovu vytvořil imaginární Galdósovu vilu ve svém románu Doña Perfecta.
Styl jeho tvorby vycházel ze španělského impresionismu, malíř Aureliano Beruete byl žákem a společníkem malíře Carlose Haese, rozvíjí velmi volnou malbu a vytváří několik děl, kde zobrazuje mnoho krajin, které zachycuje ve svých knihách, mezi nimiž stojí z kastilské krajiny Jeho tahy výrazně ovlivnily impresionismus ve Španělsku, protože jeho díla ustoupila otevřeným obrazům se spoustou světla.
Mezi nejvýraznější díla tohoto španělského malíře, který integroval impresionismus ve Španělsku, patří díla El Tajo (Toledo), olej na plátně, 57 x 85 cm, signováno, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del hluchý), olej na plátně , 62 x 103 cm, signováno, 1909 a Podzimní krajina (Madrid), olej na plátně, 66 x 95 cm, signováno, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Malíř, který se narodil ve městě Bilbao 1. dubna 1854 a zemřel ve stejném městě 10. června 1906, za života byl muralistou, akvarelistou a malířem, který patřil k impresionismu ve Španělsku, vykonal dílo velkého významu ve Španělsku stejně jako umělecká díla malovaná v knihovně Bidebarrieta, paláci Foral, paláci Chávarri a jako malíř vitráží v paláci Ibaigane.
Svou výuku začal ve městě Madrid, kde navštěvoval třídy profesora Federica Madraza, a poté se v roce 1876 vrátil do svého rodného města, aby vyučoval třídu kreslení na Škole umění a řemesel, kterou vykonával až do své smrti. V roce 1890 odcestoval do Paříže a narazil na francouzské hnutí impresionismu, které tento styl přijalo a připojilo se ke skupině umělců impresionismu ve Španělsku. Jeho hlavní díla jsou:
- Autoportrét (CP) 1875.
- Aurresku-akvarel- (Muzeum výtvarných umění Álava)
- Juan Zuria přísahal na obranu nezávislosti Bizkaie (Guernica Assembly House) 1882.
- Tarantella (Bilbao Museum of Fine Arts) 1884.
- Rybářka (cp) 1888.
- Vlečná dráha (cp) 1892.
- Asturians (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Odezva (MNAC) 1898.
- Alegorie Bizkaia (okno z barevného skla v Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Most v Římě (Bilbao Museum of Fine Arts) 1904.
- Vzpomínky na Capri.
- Manželství faraona.
Adolf Guiard (1860-1916)
Je považován za jednoho z nejemblematičtějších umělců impresionismu ve Španělsku, narodil se ve městě Bilbao 10. dubna 1860 a zemřel 8. března 1916, je také považován za toho, kdo zavedl španělský impresionismus v Baskicku.
Umělec se narodil do velmi početné rodiny, protože má dalších 14 sourozenců, kteří jsou synem francouzského fotografa Alphonse Guiarda a matkou byla Juliana Larrauri. Umělec zahájil studium malby u malíře Antonia Lecuony v jeho ateliéru v Bilbau na Calle de La Cruz.
Jak čas plynul, umělec se rozhodl žít ve městě Barcelona a poté emigrovat do Paříže. Kde se rozhodl zůstat od roku 1878. Je prvním umělcem a malířem, který se chystá změnit své území ze Španělska a odjet do Paříže místo do Říma, jako všichni španělští malíři, aby se vyučili jako profesionální malíři.
Malíř Adolfo Guiard, který skvěle ovládal francouzštinu, měl již více vazeb na malbu, která byla vytvořena v Paříži než v Římě. Byl to jeden z důvodů, který ho přiměl odjet do Paříže. Tam studoval na Akademii Colarossi. Během těchto let byl malíř již velmi slavný a vydal dílo známé jako „La vie moderne“, toto dílo má ve Španělsku znaky impresionismu a režíroval ho Edmond Renoir, který byl malířovým mladším bratrem.
V letech 1886 až 1887 se slavný malíř rozhodl vrátit do své vlasti a otevřel si ateliér, aby se mohl věnovat výuce ostatních studentů umění krajinomalby a síle světla v uměleckých dílech, protože to jsou aspekty impresionismu ve Španělsku. Toto bude první studie ve Španělsku, která bude vyučovat charakteristiky španělského impresionismu.
Je třeba poznamenat, že malíř Adolfo Guiard si zakládá své bydliště ve městě Bakio, protože má touhu malovat venku. I když krajina je dělána v pozadí, protože to, co rád maluje, jsou lidské postavy, které pracují na poli. Z tohoto důvodu provádí práce v zeleném rozsahu s lidmi, kteří pracují, jeho obrazy jsou plné světla, což je jedna z charakteristik impresionismu ve Španělsku.
Mnoho uměleckých kritiků vyjádřilo své představy o obraze Adolfa Guiarda, mezi nimiž vyniká Unamuno, který v roce 1918 potvrdil, že na malbě vytvořené malířem dominují siluety postav, protože Co vyniká v jeho malých obrazech je malba a osvětlení, které jsou důležitým aspektem španělského impresionismu. Nejvýznamnější díla malíře jsou následující:
- Z příslibu (Slib) (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Malý vesničan s červeným karafiátem (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Cho (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Sklizeň (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Vesničan z Bakio (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Pračky v řece.
- Ústí Axpe (Bilbain Society).
- Na terase (Bilbaina Society).
- Lovci na Severním nádraží (Bilbaina Society).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Malíř José Salís Camino se narodil ve městě Santoña 1. prosince 1863 a zemřel 30. prosince 1927, je jedním ze španělských malířů, který je uznáván jako nejčistší impresionismus ve Španělsku.
Protože dělá velké množství obrazů podle různých krajin, protože jeho témata vycházejí z reality. Jeho nejvýraznější charakteristikou je, že jeho obrazy jsou jasné, zářivé a jeho tahy štětcem jsou rychlé, ale velmi jisté, což je charakteristika impresionismu ve Španělsku.
Tento vynikající umělec měl možnost trénovat ve městě Madrid na škole Real Academia de Bellas Artes de San Fernando spolu s dalším vynikajícím španělským impresionistickým malířem Carlosem Haesem.
V roce 1885 se rozhodne žít v Bruselu, aby dokončil své školení u malíře Antoina Van Hamma. Pak se rozhodne odjet do několika zemí, včetně Paříže, Říma, Spojeného království a severní Afriky. Aby se pak vrátil do Španělska. A naučte se techniky osvícení Joaquína Sorolly a dílo Joaquima Mira, základní aspekty impresionismu ve Španělsku.
Po své smrti je malíř José Salina považován za jednoho z nejlepších umělců své doby a za odkaz v používání impresionistických technik ve Španělsku.
Dario Regoyos (1857-1913)
Je to malíř, který používá techniky impresionismu ve Španělsku. Narodil se ve městě Ribadesella 1. listopadu 1857 a zemřel 29. října 1913 jako jeden z hlavních španělských malířů pozdního impresionistického stylu.
Malíř začal malovat společně se svým otcem Darío Regoyosem Morenillem, inženýrem a architektem, rodákem z Valladolidu, který měl rád malování. Tento začíná na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando. Jeho otec ale umírá a malíř Darío Regoyos se přihlásí do kurzu úvodu do krajiny pořádaného profesorem a já maluji Carlo je jedním z hlavních propagátorů impresionismu ve Španělsku.
V roce 1879 se rozhodl odcestovat do Bruselu v doprovodu svých přátel Isaaca Albénize a Enrique Fernándeze Arbóse, protože měli převzít cenu Královské bruselské konzervatoře s „Vyznamenáním“ a „Excelence“, v Bruselu se setkal s Josephem Quinaux. A stává se jeho žákem, aby poznal uměleckou modernu.
Postupem času byl malíř Darío Regoyos považován uměleckými kritiky a umělci za mistra světla a čichu odkazovaného na obrazy současnosti, protože odhalil mnoho technik, které se naučil od impresionismu ve Španělsku, a díky tomu mohl opustit techniku pointilismus a ponořit se do impresionismu, který si v té době razil cestu.
Malíř má v současnosti několik obrazů v různých muzeích na evropském kontinentu, mezi nimiž vynikají tato muzea: Bilbao Fine Arts Museum, MNAC v Barceloně a Carmen Thyssen Museum v Malaze.
Obrazová etapa malíře Darío Regoyose by se dala shrnout do prohlášení téhož malíře, který přišel v roce 1905 potvrdit následující ve francouzském časopise Mercure de France.
"Kdybych měl začít svůj život znovu, použil bych znovu světlou paletu, bez země, bez černé, a dělal bych pouze krajinu a zcela se oddal dojmům, které jsem získal od přírody."
Darío de Regoyos, Průzkum současných trendů ve výtvarném umění
Umělec tak mohl na mnoha svých obrazech zachytit techniky impresionismu ve Španělsku. I když v mnoha jeho dílech bude převládat krajina a příroda, představuje lidské postavy, aby dílo dostalo nádech života.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Malíř Francisco Gimeno Arasa se narodil ve městě Tortosa 4. února 1858 a zemřel v Barceloně 22. listopadu 1927. Věnoval se tvorbě různých obrazů a patřil k představitelům impresionismu ve Španělsku, rád kreslil a maloval svá díla, která byla barevná a jasná, ve kterých vynikl v portrétech a autoportrétech, má také mnoho děl, ve kterých maloval krajiny pomocí technik impresionismu ve Španělsku.
V současné době je mnoho malířových děl v různých muzeích, mezi nimiž vynikají: Národní muzeum umění Katalánska (Barcelona), Národní muzeum Prado v Madridu, Muzeum Montserrat a Knihovna muzea Víctora Balaguera.
Ramon Casas (1866-1932)
Tento malíř se narodil ve městě Barcelona 04. ledna 1866 a zemřel 29. února 1932. Byl to vynikající a slavný španělský malíř, který vytvořil několik děl a portrétů elity Španělska, mezi nimiž byly osobnosti politické, kulturní , intelektuální a ekonomická sféra španělské společnosti.
Přestože v té době pracoval také jako grafický designér, jeho dílo bylo uznáváno jako katalánský modernismus. Mladý malíř se rozhodne opustit školu a šel studovat malířství k Juanu Vicens Cotsovi. Ještě jako velmi mladý založil v roce 1881 časopis L'Avenç. 09. října. Následující roky se věnoval cestování a malování, než se vrátil do Španělska.
V roce 1890 vytvořil malíř ukázku svých uměleckých děl, kde se jeho díla nacházela uprostřed cesty mezi akademickým stylem a impresionismem ve Španělsku. I když později jeho styl vynikl jako modernistický styl, který ještě nebyl příliš rozvinutý
V roce 1900 jeho sláva rostla a pařížská komise vybrala dvě z jeho nejcennějších děl, kterými byly dva portréty, prvním byl portrét Erica Satieho a další Casasovy sestry, kde získal cenu známou jako El Garrote VII. . Přestože jeho styl prošel mnoha technikami, byl dlouhou dobu představitelem impresionismu ve Španělsku.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Známý malíř španělského původu Santiago Rusiñol y Prats se narodil ve městě Barcelona ve Španělsku 25. února 1861 a zemřel v obci Aranjuez 13. června 1931. Byl to člověk, který se věnoval mnoho uměleckých aktivit, mezi které patří španělský malíř, spisovatel a dramatik v katalánštině.
Narodil se v rodině věnované průmyslové textilní práci. Zatímco jeho bratr se věnoval studiu politiky a obchodu, umělec začal studovat malbu v barcelonském centru akvarelů a stal se žákem Tomáse Moragase.
V roce 1889 se malíř rozhodl odcestovat do Paříže, kde žil s malíři Ramónem Casasem a Ignaciem Zuloagou. V té době se věnoval studiu a designu venkovních děl. V té době se učí postupy francouzského impresionismu a uplatňuje nové nuance v tzv. španělském impresionismu.
Ve Španělsku založil svou dílnu pro výuku a navrhování uměleckých děl známých jako Sitges. Postupem času založil muzejní dílnu, kterou pokřtil Cau Ferrat a začal navštěvovat město Barcelona a začal se zapojovat do společenských setkání ve slavné kavárně Els Quatre Gats. Protože jeho sociální postavení je vysoké a jeho ekonomika mu umožňuje pohodlně žít. Na této stránce si začíná vyměňovat myšlenky o impresionismu ve Španělsku.
V roce 1908 získal malíř medaili známou jako Národní výstava výtvarného umění, protože byl ovlivněn technikami impresionismu ve Španělsku a tématem krajiny. Jak ve městech, tak na venkově. Věnuje se také tvorbě uměleckých děl autoportrétů a portrétů. Stejně jako symbolické kompozice vycházející z nových modernistických inspirací současnosti.
Je důležité zdůraznit, že na počátku malířovy umělecké dráhy vycházel pouze z malby autoportrétů a lidských postav a na konci své etapy se soustředil spíše na malbu krajin, zejména na skutečné krajiny, jako jsou místa Aranjuez. a farma využívající impresionistické techniky ve Španělsku.
Dne 13. června 2006 byla malíři vzdána pocta 75 let po jeho smrti ve městech Aranjuez a Sitges mnoha kulturními akcemi, které vyzdvihly několik jeho děl zaměřených na krajinářství s impresionistickými technikami ve Španělsku.
Martin Rico (1833-1908)
Malíř Martín Rico se narodil v obci Escorial 12. listopadu 1833 a zemřel 13. dubna 1908. Jeden ze španělských malířů, kteří se specializovali na malbu zaměřenou na krajinářské náměty, vystudoval tzv. barbizonskou školu ve Francii. která měla svůj rozkvět mezi 1830. a 1870. léty XNUMX. století.
Narodil se v rodině umělců a začal studovat na San Fernando School of Fine Arts, byl žákem učitele a malíře Jenara Péreze Villaamila.
Spolu se svým bratrem pracovali společně v oblasti kreslíře a rytce a dosáhli až pozice uměleckého ředitele španělské a americké ilustrace.
V roce 1854 má již několik znalostí o realizaci venkovních maleb a jeho styl vychází z použití technik impresionismu ve Španělsku. Zároveň začal soubor cest po celém evropském kontinentu, mezi nimiž vynikají tyto země: Paříž, Švýcarsko, Anglie a Itálie.
V roce 1907 se rozhodl vydat knihu vyprávění všech svých vzpomínek, kterou nazval „Recuerdos de mi vida“, věnovanou jednomu z jeho nejlepších přátel, malíři a krajináři Aurelianovi de Beruete, rovněž malíři a jednomu z hlavních umělců impresionismus ve Španělsku. Mezi hlavní autorova díla patří:
- Banks of the Azañón (1858), muzeum Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). Newarkmuseum.
- Letní den na Seině (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Ústa Bidasoa (kolem roku 1865) Muzeum Prado.
- Dámská věž (1871-72), muzeum Prado.
- Riva degli Schiavoni v Benátkách (1873), muzeum Prado.
- Vchod do Grand Canal (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Nádvoří paláce dóžecí z Benátek, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (v. 1890), muzeum Prado.
- Pohled na Benátky (v. 1900), muzeum Prado.
- Kanál v Benátkách (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Autoportrét (1908) Paříž, sbírka Michela Rica.
- Řeka San Lorenzo se zvonicí San Giorgio dei Greci, Benátky (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Rolníci (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Pohledy na svatyni Covadonga (1856), Museum of Fine Arts of Asturias.
Pokud považujete tento článek o impresionismu ve Španělsku za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: