Co je umění hyperrealismu

Ctnostné, téměř fotografické ztvárnění předmětu, bez vyjádření osobních emocí, propracované s klinickou přesností do nejmenších detailů, vykazující téměř chladnou objektivitu, takto Hyperrealismus v současném umění.

HYPERREALISMUS

Hyperrealismus

Hyperrealismus spočívá v reprodukci obrazu tak realistickým způsobem, že diváka napadne, zda je odvedená práce obrazem nebo fotografií. Hyperrealismus, který je široce ovlivněn hnutím Pop Art, je často kritikou konzumní společnosti. Obrazy a sochy tohoto období často zobrazují výjevy každodenního života, portréty. Pokud používá populární symboly, hyperrealistické hnutí je proti pop artu v tom, že je mnohem méně abstraktním uměním: mnohem více figurativním.

Techniky používané umělci hnutí jsou rozmanité, ale všechny mají svůj původ kolem fotografie jako modelu. Aby malíři identicky reprodukovali realitu, někdy promítají obraz na plátno pomocí zpětného projektoru a dokreslují tak obraz do nejjemnějších detailů. Další techniky spočívají v malování přímo na vytištěnou fotografii ve velmi velkém formátu nebo v zarámování fotografie pro reprodukci díla snímek po snímku (technika kvadratury).

Pokaždé je cílem umělce ukázat neutrální a syrovou realitu, přeměnit ji v jednoduchý objekt. Na rozdíl od fotorealismu není motiv většinou přikrášlován a nejsou opomenuty žádné detaily. Stejně jako ve fotografickém modelu se malíř snaží do své práce integrovat prvky perspektivy, jako je hloubka ostrosti nebo ohnisko. Vytváření hyperrealistické práce vyžaduje hodně cviku, dovednosti a trpělivosti.

Mezi hlavní rysy hyperrealismu patří následující nuance: Použití fotografického vybavení k vytvoření a přenosu původního obrazu na plátno. Různé materiály používané pro výrobu soch. Významné velikosti obrazů. Široké uplatnění technik airbrush a lazurování při malování obrázků. Obrázky ve vysokém rozlišení s pečlivým znázorněním každého detailu objektu.

Hyperrealističtí umělci nejčastěji pracují v žánru portrét, krajina nebo zátiší. Navíc se mezi nimi najdou i autoři, kteří nejraději tvoří umělecká díla k ostrým společenským a politickým tématům. Pro zručné umělecké napodobování barevných a černobílých fotografií používají mistři malby a grafiky různé techniky a nástroje: jednoduché tužky a pastely; krev a dřevěné uhlí; olejové a akrylové barvy; pera a spreje.

HYPERREALISMUS

Napodobování fotografie v obrazech hyperrealistů je zdůrazněno odpovídajícími kompozičními technikami vypůjčenými z masmédií: kino, reklama, fotografie. Patří mezi ně detailní záběr, fragmentace obrazu, zvýšené detaily, makro zaostření, rozvržení obrazu snímek po snímku a další techniky.

Svým ideovým obsahem má hyperrealismus blíže k pop-artu než k realistickému a akademickému umění, protože ukazuje pouze vnější charakteristiky objektů, aniž by si dělal nároky na hloubku myšlenky či interpretaci autorova záměru. Iluzivní přesná kopie objektů reality v hyperrealismu je samoúčelná, proto umělci tohoto směru často používají jako základ své práce fotografii, což komplikuje určení autorství obrazu vytvořeného v této linii.

Hyperrealismus jako směr stojí proti konceptualismu jako formě a obsahu (který je mimochodem v umění realistické orientace v jednotě). Zdůrazněný mechanický přenos vztahů a textur viditelných pouhým okem je umocněn specifičností zápletek: idoly popkultury, zmrzlé jako figuríny, postavy a tváře postav jsou vykresleny s pečlivým vykreslením a dosahují stavu kýče. (spojení vnitřní ideologické a intelektuální prázdnoty s vnějším vzhledem komerční krásy).

Charakteristickým rysem hyperrealistického umění je absence autorových emocí a projevu výtvarného stylu a způsobu kresby. Za tímto účelem umělci používají airbrush, glazuru a další prostředky k vyhlazení povrchu.

historie 

Ve Spojených státech v 1960. letech, zejména v Kalifornii a New Yorku, se v moderním umění objevil stylový směr, který se postavil proti principům abstraktního umění, neformálního umění a tachyismu s novým figurativním realismem. Vycházel z přesnosti fotografického zobrazení reality, bez jakýchkoli subjektivních emocí, vykreslený s klinickou přesností do nejmenších detailů, vykazující tak nejchladnější objektivitu, vzniká hyperrealismus.

HYPERREALISMUS

Historie hyperrealismu, stejně jako s ním souvisejícího fotorealismu, je stará něco málo přes půl století, sahá až do konce 1960. let XNUMX. století. . Na trhu se objevily fotoaparáty s vysokým rozlišením, které byly ideální pro vytváření vysoce kvalitních snímků. To bylo podnětem k vytvoření obrazů z fotografií pomocí výtvarných technik a nástrojů.

Hyperrealismus je termín používaný k označení stylu umělců, kteří vytvářejí obrazy nebo sochy připomínající fotografii s vysokým rozlišením. Hyperrealismus je považován za odvětví fotorealismu kvůli podobným metodám používaným k vytváření hyperrealistických obrazů nebo soch. Termín je primárně aplikován na nezávislé umělecké hnutí a styl, který se vyvíjel od počátku roku 2000 ve Spojených státech a v Evropě.

Francouzské slovo hyperrealisme pochází od belgického obchodníka s uměním Isyho Brachota, který jej použil jako název velké výstavy ve své bruselské galerii v roce 1973. V čele této výstavy stáli američtí fotorealisté jako Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close a Richard McLean. , ale nechyběli ani další významní evropští umělci jako Gnoli, Klapheck, Richter a Delcol. Od té doby je termín hyperrealismus používán umělci a obchodníky k označení malířů ovlivněných fotorealisty.

Snahy o co největší realističnost hlavních hrdinů jsou k vidění již v dávných dobách. Přílišný důraz na realitu způsobuje, že takto vytvořená díla působí trochu hrozivě. V oblasti plastického designu byly před mnoha stovkami let učiněny pokusy o vytvoření děsivých postav bohů, které díky výběru materiálu a realistické malbě působí téměř jako živé. Tato myšlenka umělecké tvorby byla znovu převzata na konci XNUMX.

Jedním z nejúspěšnějších tvůrců tohoto žánru byl Wilhelm von Rumann, který svou postavou „římského nosiče vody“ způsobil zvláštní rozruch. Rumann, narozený v Hannoveru v roce 1850, zemřel na Korsice v roce 1906, byl synem mnichovské školy. Sochař vytvořil sochy z hlíny a terakoty, ale také z barevného bronzu, které pomocí expresivní malby nechal působit reálně. Obnovené oživení tohoto uměleckého stylu proběhlo v Americe koncem XNUMX. let.

HYPERREALISMUS

Umělci jako Malcolm Morley, Duane Hanson a John de Andrea vytvořili figurky z vosku a podobných materiálů, které navrhli s takovou přesností, že by se daly zaměnit za živé lidi. Úžasné efekty vyvolaly například realistické snímky bezdomovců. Návštěvníky umělcových výstav děsila někdy až děsivá realita. V roce 1969 Nancy Graves vystavila ve Whitney muzeu tři velbloudy v životní velikosti, ztvárněné tak realisticky, že je bylo možné zaměnit za skutečné.

Díla hyperrealistů vzbudila velký zájem kritiky i veřejnosti, ale během následujících 10 let masové nadšení pro ultramoderní umění postupně pominulo. Druhou vlnu zájmu o hyperrealismus podpořil nástup široce dostupné digitální fotografie na počátku XNUMX. století. Ve srovnání s analogovými technologiemi se rozlišení statických snímků výrazně zlepšilo.

Umělci mají konečně skvělou příležitost pořídit kvalitní fotografie a použít je jako podklad pro své malby a kresby. Hyperrealismus je dnes důležitou součástí současného výtvarného umění. Výstavy děl umělců tohoto stylu vždy přitahují velké davy diváků a nejlepší díla si rádi kupují mecenáši z různých zemí.

Fotorealismus a hyperrealismus

Jste odborník, pokud jste schopni rozlišit fotorealismus a hyperrealismus. Umělecká díla fotorealistů připomínají technicky vyspělé fotografie ve vysokém rozlišení. Hyperrealistická umělecká díla jsou tajemnější. Dominantním tématem ve fotorealismu je krajina nebo portrét, zatímco hyperrealismus se zaměřuje především na detail.

Když tedy fotorealista vykreslí park jako celek, hyperrealista skryje lavičku ve stínu zdůrazněním slunečního paprsku. Pokud fotorealista maluje portrét obecně, hyperrealista by zvýraznil konkrétní rys obličeje. Hyperrealismus měl zpočátku blízko k pop artu, ale později se stal nezávislým hnutím, které ovlivnilo i řadu evropských umělců.

Fotorealismus je další novou kapitolou v historii malby přidanou do reality. Samo o sobě použití obrazů v malbě není novinkou, praktikovalo se již v XNUMX. století. Ale sledování fotografie tak pozorně znamenalo nový krok. Je úžasné vidět, jak se styl a výraz mohou tolik lišit, i když všichni tito umělci pracují z fotografií.

Hyperrealismus má na rozdíl od duchem blízkého fotorealismu jasně patrnou emocionální složku. Autor prací na malbě, kresbě či soše vytváří mimořádně realistickou výtvarnou iluzi předmětu s bezchybnou povrchovou texturou, stínohrou a světelnými efekty. Tento styl je opakem konceptualismu, v němž je myšlenka autora považována za mnohem důležitější než forma jeho uměleckého vyjádření.

Fotorealismus je zakladatelem postmodernistických trendů v moderní kultuře. Díky návratu k figurativitě (obrazu konkrétních předmětů) se v současném umění objevily trendy jako: akcionismus, anachronismus, underground, videoart, graffiti a další.

Fotorealismus vždy začíná fotkami a hyperrealismus nemusí. Vysoce realistické zátiší může být hyperrealistické, pokud bylo jednoduše umístěno do studia a namalováno. Pokud existuje velmi realistická socha (s vlasy a celoplošně namalovaná), dává větší smysl, když se tomu říká hyperrealismus než fotorealismus, protože plochý obraz je mnohem blíže fotografii než trojrozměrný obraz. Fotorealismus je tedy vlastně fotorealismus, ale hyperrealismus nemusí být fotorealismus.

Slavní mistři hyperrealismu

Mezi významnými představiteli tohoto stylu je mnoho zajímavých kreativních osobností, které žijí v různých částech světa. Mezi nejznámější mistry hyperrealismu patří:

Ron Mueck je nejslavnější současný australský hyperrealistický sochař. Snadno vytvářejte malé kompozice i obrovská monumentální umělecká díla.

Gottfried Helnwein je irský umělec rakouského původu, který si získal celosvětové uznání pro své aktivní společenské postavení a akutní sociální orientaci své tvorby. Helnwein se ve své práci často odvolává na téma holocaustu.

Bernard Torrens je španělský malíř známý pro své nádherné portréty mužů a žen izolovaných z jejich přirozeného prostředí. Ideálem pro umělce byl a vždy bude jeho velký krajan Diego Velázquez

Jason deGraaf Když jeho dílo uvidíte poprvé, těžko uvěříte, že jde o malbu. Jeho hyperrealistické světy jsou pečlivě vytvořené iluze vytvořené jemnými tahy štětce, aby působily dojmem fotografií s vysokým rozlišením.

Marco Grassi Dalším autorem ve stylu hyperrealismu, jehož díla jsou nápadná svým realismem a přivádějí mnohé k bližšímu pohledu, je italský umělec z Milána. Jeho obrazy jsou tak detailní, že mají skutečně kvalitu fotografií.

Emanuele Dascanius Je jedním z nejlepších současných umělců, skutečným mistrem hyperrealistického stylu, jehož díla vynikají svou smyslností a realističností.

Zde jsou některé zajímavé odkazy:


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.