Prostřednictvím tohoto příspěvku se dozvíte více o hinduistické umění, základy, výtvarné umění a mnoho dalšího z této komplexní multikulturní společnosti věnované náboženské sféře a její interakci s přírodou jako součásti univerzálního řádu. Prostřednictvím tohoto zajímavého článku. Nepřestávejte to číst!
O čem je hinduistické umění?
V první řadě byste si měli uvědomit, že hinduistické umění se skládá z jeho zájmů, rituálů a ideologií multikulturní společnosti podle existence, kde se berou aspekty jako dokonalost, transformace spojená s věčností a časem.
Různá náboženství, která jsou integrována do hinduistického umění, jako je případ hinduismu, islámu, buddhismu a křesťanství, interagují s přírodou a hledají posvátný řád tím, že zahrnují hory, stromy a řeky.
Je důležité poznamenat, že hinduistické umění pochází z bohaté kultury různých národů, které vstoupily na území, počínaje domorodci s tmavou pletí, předky Dravidů i jiných kultur.
Mezi nimi z Austrálie, mezolitického Středomoří, Arméni, Mongolové, Árijci, kteří byli v tomto národě v roce 1500 př.nl, stejně jako Řekové a Peršané mezi 600 a 300 př.nl.
Nemluvě o Parthách a postmongolech, kteří vstoupili mezi 50 a -300 př. n. l., dále jsou to Hunové, kteří vstoupili na hinduistické území v XNUMX. a XNUMX. století, stejně jako Arabové mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím, aniž bychom zapomněli na Turky. -Afghánci mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím.
Je také nutné zdůraznit invazi Turko-Mongolů mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím a také Britů mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím, a proto tato velká rozmanitost kultur vedla k tomu, že hinduistické umění je tak bohaté a bohaté. různé podle jednotlivých regionů.
Hinduistické umění se podařilo rozšířit díky buddhismu zejména v jihovýchodní a střední Asii, vlivu v kulturách jako je Japonsko a Čína a na Západě je o tomto umění známé díky Expedici Alexandra Velikého.
Kde dokázali ocenit technický, umělecký a kulturní pokrok této civilizace vyjadřující narativní charakter v hinduistickém umění, kde jsou pozorovány obrazy s velkou smyslností, prokazující estetickou vytříbenost.
Primární charakteristiky hinduistického umění
Je nezbytně nutné poznamenat, že základní kvality hinduistického umění, které jej odlišovaly od jiných stylů, které se objevily v tomto národě během jeho historie, jsou následující:
- Skvěle ovládali kresbu
- velkou svobodu projevu
- Umění je upevněno v estetických potřebách, konkrétně v rituálech populace
- S ohledem na smyslnost a smyslnost byly naprosto prvoplánové
- V jeho dílech je kromě věčnosti a času pozorován i duální konflikt mezi životem a smrtí
- Hlavní témata, která v hinduistickém umění vynikají, se týkala náboženství a prvků, které tvoří přírodu jako posvátnou entitu.
Základ hinduistického umění
Jak můžete vidět, hinduistické umění je prosyceno náboženskými projevy, což lidem umožňuje spojit se s božstvy, jak je vidět na architektonických strukturách.
Kde zájem není známkou umělce, ale integrace přírodního prostředí s božstvy vystupujícími ve výtvarném umění, jak je tomu vedle malby i sochařství a jak jsme již zmínili i architektury.
Vytváření vlastních stylů hinduistického umění v sochařství pomocí technik a stylů, které se vyvíjely a integrovaly přírodu do jeho děl, na rozdíl od západního člověka, který měl na starosti přizpůsobování přírody svým návrhům.
Hindu Art má na starosti navrhování svých děl podle přírody, která je obklopuje, jak lze vidět v jeskynních svatyních, kde vykopali skálu, a v jeskyních, což prokázalo velkou dovednost ve svých návrzích.
Proto je v hinduistickém umění příroda posvátným tématem, a proto jsou scény, kde se integrují hory, stromy a řeky, stejně jako Slunce zvané Surya, Měsíc Chandra, déšť Indra a oheň Agni.
Monzunové klima bylo navíc součástí hinduistického umění díky svému cyklu a dualitě, což se promítlo do osobnosti každého z obyvatel tohoto regionu, což jim umožňuje koexistovat s protichůdnými a protichůdnými styly.
Mezi tyto styly patří naturalismus, realismus, abstrakce a idealismus přítomné v dílech hinduistického umění, což umožňuje použití eklektického umění mezi prvními osadníky černošského původu, kteří vytvořili etnickou skupinu nebo domorodce nazývané Dravidians.
Které se nacházely jižně od indického národa, ačkoli dorazili Árijci a poté muslimové, vždy opakovali svou tmavší pleť díky symbolice, jako je indigová modř na kůži božstev.
Stejně jako použití pískovce ve stavbách se záměrem vytvořit tmavší vizuální efekt ve vztahu ke kameni a mramoru.
Dokonce jednou z fází největšího zájmu západního světa s ohledem na hinduistické umění je reprezentace erotiky bez jakéhokoli tabu, což ukazuje, že pro tuto civilizaci jsou sexuální vztahy formou modlitby mezi lidskými bytostmi a božstvy.
Spiritualita prostřednictvím Božstev
Kult lingamu je způsob, jak se ve vztahu k spiritualitě transcendovat, je demonstrativní, což je reprezentace mužského pohlaví vedle ioni symbolizujících ženské pohlaví.
Lingam, který je typický pro rituály neolitu týkající se plodnosti a je typický pro hinduistické umění, je tvořivou silou božstva Šivy a je hlavní uctívanou v náboženských chrámech.
Kde je patrný sloup, který končí svůj design v podobě žaludu od naturalistické k abstraktní formě odkazující na válec, který odkazuje na falus.
Tento falus má oči simulující obličej nebo až čtyři obličeje s ohledem na tradici drávidské kultury, které jsou nejstarší z hinduistického umění, jsou spojeny se čtyřmi hlavními prvky přírody, jako je voda, vzduch, země, oheň a vítr. ..
Na druhé straně, ioni symbolizuje bohyni Matku jménem Sakti, včetně Parvati, která je božstvem, které představuje plodnost přírody a je Šivovou manželkou, protože její přirozenou geometrickou reprezentací je trojúhelník, což je podobnost s vagínou.
Pro to, co je pozorováno v hinduistickém umění, tvoří lingam spolu s ioni konkávní postavu, z níž lingam vyčnívá, což demonstruje jednotu v dualitě, která je pozorována ve vesmíru.
Kreativní zdroj, který přeměňuje sexuální energii na mentální energii od pocitu po spiritualitu. Toho je v kultuře hinduistického umění dosaženo pravidelným cvičením jógy.
Proto byly tyto rituály sloučeny se sérií tantry, která jednoduše hledá pravdu prostřednictvím energie přenášené tělem lidských bytostí.
Jelikož je tělo lidí duchovním posilovačem prostřednictvím sexuální energie známé v této kultuře jako kundalini, existují také příběhy nebo vyprávění z Kámasútry, což je kniha věnovaná lásce reprezentované hinduistickým uměním.
Konkrétně prostřednictvím disciplíny sochařství, kde existují důkazy o velkém počtu mithuna nebo scén s erotickým významem, jaké lze vidět ve svatyních Khajuräho a Konärak.
Estetika hinduistického umění byla tedy zdokonalena od období Gupty, kdy byli zodpovědní za analýzu, studium a klasifikaci velkého množství spisů.
Védská volání, která odpovídají posvátným textům této kultury, které byly předávány ústně od roku 1500 před Kristovým obdobím.
Tyto posvátné texty měly velký význam ve vývoji hinduistického umění, konkrétně těch známých pod jménem Vastu – Sastras, což jsou pojednání související s architektonickými stavbami pro božstva.
Principy estetiky podle malby
Existují také další pojednání s názvem Silpa – Sastras související s disciplínami malířství a sochařství, aby bylo možné fyzicky přepsat jazyk božstev.
Proto měli Guptové na starosti studium technik a norem, které řídí hinduistické umění, včetně materiálů, stylů a obrazů, které demonstrovaly jejich ikonografii, mezi nimiž lze zmínit Sadangu. Kde je stanoveno šest principů estetiky ve vztahu k malbě:
- Rüpa – bheda pověřený vědou o formách
- Pramani, které dává smysl vztahům, které chcete zachytit
- Bhava, což je věda související s cítěním
- Lavanna vojanam, což odpovídá smyslu pro milost
- Sadrisyam týkající se věd o srovnání
- Varnika – bhanga, která odkazuje na vědu o barvách, byly v průběhu času představeny další dva principy, jako je Rasa, která odkazuje na kvintesenci známou jako chuť, a Chanda, která odpovídá rytmu v uměleckých dílech.
Pokud jde o rasu, je přítomna v emocích domorodců hinduistického umění se záměrem zachytit umění schopné pohybu, které u diváka vzbuzuje emoce.
Proto se v hinduistickém umění rozlišuje devět charakteristik souvisejících s emocemi a jsou zastoupeny prostřednictvím barvy specifickým způsobem, a to následovně:
- Sringara je černá barva a představuje lásku v erotickém aspektu
- Vira reprezentovaná červenou barvou a je hrdinská rasa symbolizující hodnotu
- Raudra je reprezentována červenou barvou a znamená zuřivou rasu, která symbolizuje Hněv.
- Hasya je bílá barva, kosmická rasa a symbolizuje radost
- Adbhuta představuje žlutou barvu, je to obdivující rasa a symbolizuje úžas.
- Karuna je reprezentována šedou barvou a je to odpudivá rasa odpovídající Bolesti
- Bibhasta pro tuto emoci se používá modrá barva a je to odpudivá rasa, která symbolizuje Znechucení.
- Bhayanaka je zastoupena černou barvou, je to strašná rasa symbolizující strach
- Sänta se používá pro svou reprezentaci bílé barvy a symbolizuje klidnou rasu, která je Mírem.
V hinduistickém umění budete moci pozorovat, že těchto devět emocí zase vytváří různé postoje a pozice zvané ásany v sochách a obrazech vytvořených prostřednictvím malby.
Jelikož jde o Samabhangu, pozici, která je evidentní jako strnulá, ale zároveň vyvážená, umělci ji provedli ve stoje i vsedě, symbolizuje klidnou spiritualitu a můžete ji vidět na obrazech, které byly vytvořeny z Buddhy a dalších božstev, jako je Višnu.
Další z pozic je Äbhanga, což je mírně nakloněný vzhled, který se překládá jako bytost v meditaci a je velmi charakteristickou pozicí bódhisattvů a dalších nižších božstev.
Tribhanga je pozice, která odkazuje k trojité flexi, která ukazuje smyslnost i spiritualitu, což je velmi běžné na obrázcích Apsaras a Yaksis.
Nakonec je tu pozice Tribhanga, kde je patrný extrémní sklon, který naznačuje násilí v obrazech i určité drama.
Je široce používán k reprezentaci boha Šivy a Lokapäla, kteří plní povinnost být strážci světa a mají na starosti střežení a ochranu čtyř světových stran.
Evoluce výtvarného umění
V této sekci najdete vývoj hinduistického umění od jeho počátků. Pokračujte ve čtení tohoto zajímavého článku, abyste podrobně věděli, jak získalo techniky a dovednosti, které jsou tak ceněné.
Prehistorie hinduistického umění
Byly doloženy pozůstatky např. nádobí, které pochází z paleolitické éry vyrobeno z křemence a pazourku, je jemně vyřezávané nebo leštěné a odpovídá stejné éře nádobí, které bylo nalezeno v evropském regionu a je nižší kvality.
V oblasti Bhimbetka, velmi blízko města Bhópálu, bylo nalezeno asi tisíc jeskyní, které obsahují velké množství jeskynních maleb 7000 let před křesťanskou érou.
Obrázky ukazují rutinu lidí, kteří žili v jeskyních, kde je patrný tanec, rituály, narození a pohřby.
Kromě toho jsou podrobně popsána zvířata, jako jsou sloni, bizoni, krocani, tygři a nosorožci, od roku 2003 bylo toto území prohlášeno za světové dědictví UNESCO.
Již v období mezolitu bylo shromážděno velké množství nástrojů velmi podobných čepeli ve tvaru půlměsíce z oblastí Blízkého východu a východní Evropy a také severní Afriky.
Dalším územím, které je velmi důležité zdůraznit, je Deccan, kde bylo nalezeno velké množství hrobek megalitického modelu.
Ve městě Balúčistán, které se nachází na severu Indie, byla nalezena malovaná keramika a předměty vyrobené z kovu, které pocházejí ze IV. éry před křesťanskou érou.
Ale nejen to, existují také malby v jiných regionech, jako je Raigarh, které jsou podobné těm, které se nacházejí ve městě Cogul ve Španělsku, kde jsou evidentní zvířata, jako jsou jeleni, sloni, voli.
Kromě toho byl při archeologickém výzkumu ve městě Karnataka objeven hřbitov, kde byly rakve vyrobeny z kamenů.
Můžeme se také vyjádřit k archeologickým centrům, která odpovídají regionům Adichanallur a Brahmagiri patří k neolitu Byl nalezen druh keramiky s červenou a černou barvou a také dolmeny.
Z tohoto důvodu byla provedena klasifikace nalezené keramiky, jako je červená patřící hematitu kultury Banas, další šedá barva týkající se povodí Gangy a vysoce leštěná černá z Jariany. regionu a Dillí.
Kultura Indus
Kolem roku 2500 před křesťanskou érou vznikla první civilizace hinduistického umění v neolitu.Je důležité si uvědomit, že tato část indického národa Zagros patřila k obchodní cestě, která spojovala Středomoří s Dálným východem.
Tolik měst těžilo, jak ukazují archeologická naleziště vytvořená Johnem Marshallem v roce 1920 v oblasti Mohenjo - Daro v dnešním Pákistánu.
Vzhledem k učiněným nálezům byl dokázán kontakt s Mezopotámií, čímž se vyvinul systém psaní, který v tuto chvíli nebyl dešifrován.
Na tomto místě bylo asi devět měst, která byla překryta, což prokázalo své vynikající urbanistické plánování, včetně technického vývoje týkajícího se výstavby kanalizace.
Kromě paralelních ulic je vše organizováno prostřednictvím pravidelné symetrické planimetrie. Tyto budovy byly vyrobeny z pálené hlíny a cihel, všechny domy si užívaly živel tak životně důležitý jako voda.
Dokonce byly nalezeny stopy po klenbách z cihel.Město bylo obezděno a tvořeno terasami.
Kde byly umístěny veřejné budovy, jako jsou lázně, ambity a palaestry, ale bez pozorování zbytků svatyní nebo hradů.
Je důležité zdůraznit, že v těchto archeologických nalezištích bylo nalezeno velké množství razítek vyrobených pomocí steatitu, kde jsou obrazy zvířat a dokonce úžasných monster pozorovány s velkou realistikou a velkou přesností.
Prý by byly díky vlivu mezopotámské kultury dokonce nalezeny sochy a keramika, kromě nádobí vyrobeného ze zlata, mosazi, mědi a stříbra vynikají bronzové nože s velmi zakřivenou čepelí, které jsou velmi charakteristické pro tuto kulturu..
Pokud jde o keramiku, byla vyrobena pomocí soustruhů zdobených geometrickými obrazci, navíc byla zjištěna schopnost textilního umění konkrétně potištěné bavlny.
Obchod proto vyniká přítomností předmětů vyrobených z lapis lazuli z Afghánistánu, zlata a stříbra z Persie a jadeitu z čínského národa.
Dokonce i na archeologických nalezištích v oblasti Mezopotámie byly nalezeny korálky červeného chalcedonu, které pocházejí z kultury Indo.
V souvislosti se sochou byla nalezena široká škála obrazů vyrobených v terakotě, kde jsou symbolizována zvířata, auta a lidé, mnoho z nich bez oblečení a se symboly souvisejícími se sexem, jako je lingam a ioni odkazující na rituály plodnosti.
Dokonce i sochy vyrobené z bronzu, jako je tanečnice Mohenjo-Daro, kde je detailně vykreslena zaoblená anatomická postava, a sochy z vápence, jako je například kněz-král ze stejné oblasti, kde jsou zvýrazněny husté rty, vousy a oči. podobně jako asijské etnikum.
Védská etapa
V tomto historickém okamžiku vstoupily árijské národy do indického národa, a proto ovlivnily náboženské tradice, tento národ je tím, kdo zavádí sanskrtský jazyk a také schopnost pracovat se železem.
Představuje také neznámého zvířecího koně hinduistické kultury, kteří měli na starosti vytváření malých království rozdělených podle kast a kněží zaujímali důležitou hodnost známou pod pojmem bráhmani.
Díky sanskrtu vznikly velké epické básně jako Mahábhárata a Rámajána a také filozofičtí spisovatelé známí jako Upanišáda.
Což umožnilo rozvoj hinduismu jako náboženství mytologického tématu, kde byly integrovány praktiky související s esoterikou.
Hlavními božstvy hinduismu jsou Šiva a Višnu a dokonce i další koncepty abstraktního pojmu, jako je Brahman, který je duší světa.
Kromě átmanu, který odpovídá lidské duši, aniž by se zapomínalo na Maiu, je to energie, která klame lidské duše a nutí je žít v hmotném světě.
Záměrem hinduistického náboženství je přiblížit átmana k Brahmanu, aby se osvobodila karma a zabránilo se posloupnosti reinkarnací, které jsou podmíněny činy jednotlivce v jeho životě, a ty vytvářejí kastovní systém hinduistického území.
Být tím bráhmani kasta patřící kněžím a politikům, chatrias Je to kasta, která odpovídá armádě a vládcům, ti pak kastu následují vaisias která souvisí s obchodníky a zemědělci.
Pak je následují budete se potit patřící k otrokům a konečně dalits což se týká vyděděnců i outsiderů, kteří jsou nedotknutelní.
Podle pozůstatků, které byly doloženy na archeologických nalezištích podle tohoto období, bylo nalezeno málo předmětů a byl v nich použit bronz.
Jiná keramika, s malými informacemi mezi touto fází a tou, která odpovídá umění Mauryan, protože se používaly materiály podléhající zkáze, jako je dřevo a pálená hlína, nezanechávající žádné velké stopy tohoto období.
Kolem XNUMX. století před křesťanskou érou se vedle džinismu objevil i buddhismus, obě náboženství nabízela lidem spásu jejich duší a ukončila reinkarnace.
Buddhismus umožňuje prostřednictvím meditace a praxe asketismu vede lidi do ráje, kterým je nirvána.
V této kultuře, zatímco džinismus praktikuje pět zdržení se hlasování, jako je jina - kalpa, což znamená nezabíjet, ahimsa znamená nelhat, sattva znamená nekrást.
Asteya označuje nezneužívání sexu a brahmacharya související s nechtítivostí a na konci této etapy byla kolem roku 326 před křesťanskou érou uskutečněna slavná výprava Alexandra Velikého do Indie.
Hinduistické umění, které umožnilo kontakt s řeckou kulturou, bylo impregnováno řeckým uměním stejně jako perským uměním, což prokázalo překvapivé spojení v jeho náboženských obrazech.
Hinduistické umění a buddhismus
Tato dynastie měla na starosti vyhnání z indické oblasti oblíbené Alexandra Velikého, který obsadil centrální část této oblasti a poloostrov Deccan.
Buddhistická kultura, jak jste již pochopili, hinduistické umění se rozvinulo do učení Buddhy, jak je schvalováno v dharmě a mezi výměnami, které vznikly mezi národy Persie, Egypta, Srí Lanky, Řecka a jihovýchodní Asie.
Kámen nahrazuje cihly ve stavbách, které demonstrují více opevněnou stavbu, jako je tomu v případě skalních svatyní v regionu Baräbar a také paláce Asoka ve městě Pätaliputra.
Prezentující jako vlastnosti monolitické sloupy zvané stambha, kde byla použita leštěná kamenina, a zvonovitý kapitál simulující lotosový květ.
Bylo také vyrobeno reliéfní zvíře, jako je případ hlavního města lvů v oblasti Särnäth ve XNUMX. století před křesťanskou érou.
Je důležité poznamenat, že tento obraz byl vyroben z pískovce a dnes je součástí státního znaku tohoto národa. Tyto známé sloupy byly vztyčeny ve vládě krále Asoky po celou dobu jeho vlády a nápisy deklarovaly jeho oddanost Buddhovi .
Sloupy se vznášely asi deset metrů vysoko a na postavách byli vytesáni hlavně lvi.
Jednou z nejvýznamnějších památek této etapy je stúpa, což je pohřební mohyla, která sloužila jako relikviář, v níž byly nalezeny tělesné vzpomínky na samotného Buddhu.
Velkorysý král Asoka měl na starosti distribuci mezi hlavní města své rozsáhlé říše, protože reprezentoval Vesmír.
Proto se na obrovské stavbě zvané maedhi, která představovala Zemi, nacházela kupole a její tvar byl polokulovitý, symbolizující nebeskou kupoli.
V horní části byla zploštělá a dala vzniknout čtyřboké palisádě a stožárové konstrukci představující osu světa.
Aniž bychom zapomněli na tři disky v sestupném zobrazení, které simulují deštník, tři klenoty buddhismu, které odkazují na Buddhu, zákon a mnichy nebo kněze.
Díky kruhovému tvaru umožňovala věřícím procházet se po ní, když sledovali dráhu hvězdného krále, byla obezděna palisádou, která obsahovala čtyři dveře ve vztahu ke čtyřem světovým stranám.
Jsou zdobeny reliéfy, kde jsou kromě božstev a výjevů ze života Buddhy vidět i postavy zvířat.
Kde se jeho obraz neobjevil, ale totéž bylo symbolické, pro které byli lvi používáni jako reprezentace klanu Sakya, ze kterého Buddha pocházel.
Stejně jako lastura, která předstírala, že je hlasem Buddhy, byly kromě Buddhi, který byl stromem osvícení, dalšími používanými symboly dharma – čakra.
S odkazem na kolo zákona i Buddha Pada, což je otisk Buddhy a symbol čistoty reprezentovaný lotosovým květem, vyzdvihující stúpy pro jejich kvalitu.
Proto můžete vidět, že architektura byla spojena s přírodou ve vztahu k svatyním a klášterům Chaitva.
Známý jako Vihara, obecně v hinduistickém umění, je doloženo zpracování jeskynních svatyní, které byly vyhloubeny v kameni a na svazích hor.
Architektura měla v hinduistickém umění velkou roli, protože chaitva se skládala z apsidálního půdorysu, který se skládal ze tří lodí a valené klenby tvořené řadou oblouků zvaných kudu.
Tyto oblouky byly typické pro hinduistické umění a vynikají svým mírně špičatým tvarem, který byl podepřen sloupy, zatímco vihara byla místem setkávání.
Jeho čtvercový půdorys a po stranách byly pokoje mnichů, propojené systémem překladů, které tvořily plochou střechu.
Mezi stavbami tohoto historického okamžiku vyniká Karli chaitya, která byla vyhloubena v kameni a má fasádu, kde je patrný oblouk ogee.
Uvnitř představuje hlavní loď s několika chodbami plus velké množství zvonovitých sloupů a reliéfů lidských obrazů a zvířat, jako jsou sloni, a malá stúpa uvnitř jako polokol.
Právě v této fázi bylo vyvinuto sochařství hinduistického umění na základě propracování hlavních měst díky perskému vlivu včetně zobrazení zvířat představujících rovnováhu ve formách, které mají být znázorňovány.
Pokud jde o vysoký reliéf, byl statický, zatímco nízký reliéf vyprávěl scény, zdobená byla i zábradlí známá v této oblasti jako védika, aniž by se zapomnělo na dveře stúp.
V tomto období se objevují první verze ikonografie hinduistického umění prostřednictvím reprezentace vaksis, což jsou duchové přírody.
Pamatujte, že toto umění souvisí s posvátným a bylo symbolizováno prostřednictvím nahých žen, které byly jednoduše ozdobeny použitím šperků.
Příklad toho můžeme vidět na východních dveřích stúpy Sanchi a byly vyrobeny díky trojitému ohýbání, které ukazovalo pohyb díky třem křivkám, které jsou v tomto období hinduistického umění velmi běžné.
Tím se v hinduistickém umění začaly hrát erotické scény, které byly součástí modlitby, a plánovala se v nich spiritualita spojená se smyslností.
Umění Gandhary
Ve vztahu k prvním stoletím před křesťanskou érou a prvnímu století po Kristu, kdy vymřela dynastie Maurya, co je známé jako Indie.
Začalo se dělit na malá království, kde se nacházeli hinduisté a také Indo-Řekové patřící k dynastiím Andhra a Sunga.
Další království patřila k Indo-Scythian, což byla dynastie Kusana, a díky indo-řeckému umění se rozvinulo umění Gandhara s velkou řecko-buddhistickou tradicí, kde začalo přímé znázornění obrazu Buddhy, na rozdíl od ostatní fáze, kde byl pouze symbolizován.
Tato transformace je podporována díky mahájánovému buddhismu, který začal uctívat Buddhu jako božstvo a jeho postava vstoupila do panteonu bódhisattvů, kteří se rozhodli vzdát nirvány, aby osvítili muže, jak si umýt duše.
Tím začíná nová ikonografie související s Buddhou zvaná lakshana v hinduistickém umění, které bylo symbolizováno mandalou, která odkazovala na svatozář nebo záři, která demonstrovala jeho svatost.
Ušniša je navíc luk nebo výčnělek lebky, který demonstruje lepší znalosti o tomto obrázku ve srovnání s lidmi a urna je umístěna mezi obočím, což představuje osvětlení tohoto božstva.
Pokud jde o laloky uší tohoto božstva, je pozorováno, že jsou protáhlé, což představuje moudrost a záhyby, které jsou pozorovány na krku tohoto obrázku, představují štěstí, navíc plášť symbolizuje askezi a svou pravou rukou uděluje Požehnání všem pozorovatelům.
Aby bylo možné vytvořit tyto obrazy v hinduistickém umění, bylo nutné inspirovat se jinými kulturami, jako je řecká a římská, s použitím jemného kontrapunktu a na jeho tváři je pozorován mír a klid, odkazující na božstvo Apollóna z římská civilizace..
Pokud jde o architekturu v tomto kontextu hinduistického umění, stavbu klášterů tvořily svatyně, pokoje a zasedací místnosti.
Stejně jako v případě vihary v oblasti Takht-i-Bahi, velmi blízko Péšávaru, kde je vidět vývoj stúp, je kopule umístěna na vysokém bubnu ve tvaru válce.
To bylo navrstveno na základnu ve tvaru čtverce, z nichž nejvýraznější je Kaniska v oblasti Peshawar, vynikající obchodní činnost je v tomto období pozorována díky hedvábné stezce.
Z Indie se vyváželo něco velmi cenného, jako je koření, protože v té době kromě obchodu s drahými kameny a kovy neexistovaly žádné způsoby chlazení.
Hedvábí, neznámé předměty a nefrit byly vyvezeny z čínského národa, jak lze vidět v archeologickém centru Kapisa severně od města Kábul.
Tam, kde se město nacházelo pro strávení léta dynastie Kusana, byly nalezeny slonoviny vyřezávané v Indii. Stejně jako laky čínského původu a bronzy z Říma, dokonce i sklo, které dokládá skvělé obchodní vztahy mezi těmito kulturami.
Mathura Art
Tento styl hinduistického umění vznikl mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím křesťanské éry a nacházel se ve městě Ganga mezi územími Agra a Dillí, které bylo hlavním městem a hlavním městem dynastie Kusana.
Existují důkazy o velké umělecké škole, která by se rozšířila po celé Indii, včetně umění Gupta, ale díky invazi islámské civilizace existuje jen málo reprezentací kvůli jejich zničení.
Ale podle provedených výzkumů tento druh umění vytvořil fúzi tradičních prvků Indie s prvky řecko-římských civilizací.
Mezi nimi vyniká sbírka a slonoviny kalhot princezny nalezené ve městě Begram s ohledem na obraz Buddhy.
Seděla se zkříženýma nohama, velmi podobná pozici jógy, a na rukou i nohou byla vidět kola.
Pokud byl Buddha umístěn vedle jiných postav, velikost tohoto byla mnohem větší ve vztahu k ostatním, což v hinduistickém umění demonstrovalo stupeň hierarchie mezi božstvy.
Umění Amaravati
Mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím křesťanské éry se město Amaravati nacházelo v údolí poblíž řeky Krišny, má podobný styl jako Mathura.
Pokud jde o řecko-římský vliv, díky nálezům, které byly pozorovány v ruinách Virapatnamu velmi blízko Pondicherry.
Stejně jako v předchozích etapách jsou jeho nejvýraznějšími stavbami stúpy a kláštery, jeden z nich vyniká svou výškou 30 metrů.
Vzhledem k tomu, že jde o Amaravati a ve vztahu k hinduistickému umění, sochařství vyniká tam, kde se vytvářejí centralizované kompozice, kde je skupina zásadní ve scénách, které mají být sochány.
Všechny tyto postavy vykazují zvláštní úsměv, zejména ty ženské, a používají předchozí styly tvořící eklektické zobrazení.
Buddha je symbolizován jako lidská bytost a na jiných scénách jako nadřazená bytost, která vyžaduje jiné reprezentace, aby ho poznaly.
No, bylo časté symbolizovat Buddhu pomocí kola, které se podobalo hvězdnému králi a používala se i postava koně.
Toho využil, když se rozhodl uniknout ze světského života a dokonce i ve fíkovníku, stromu, který představuje moudrost, protože pod tímto stromem měl na starosti kázání slova.
Umění Gupta
Toto umění vzniklo mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím křesťanské éry a je jedním z nejtypičtějších oblouků hinduistického umění, což je klasická éra, ve které se šířil buddhismus. Ve všech oblastech Asie umožňuje vznik filozofie zvané Vedanta, kromě dramatické literatury vzkvétá.
Hinduistické umění se rozvíjí díky formálnímu purismu a harmonii mezi vytvořenými postavami demonstrujícími idealizaci lidské postavy a stúpy jsou umístěny vertikálně, což naznačuje větší význam v ornamentu soch.
Který byl vyroben v basreliéfu s použitím kamene a jsou mezi nimi provedeny štukové nátěry, vynikají ty Rayagrija, Nalanda a Sarnath.
Největší architektonická díla, která byla v tomto období hinduistického umění provedena, jsou jeskynní svatyně nebo také známé jako vihara.
Mezi nimi Aurangabad, Elephanta, Ajanta a Ellora. Pokud jde o chrámy postavené pod širým nebem, vynikají Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur a Chezarla.
Jedním z chrámů nebo svatyní, který vyniká v hinduistickém umění, je Ajanta vyrobená mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím křesťanské éry, tvoří ji třicet jeskyní.
Které byly vyhloubeny ve skále konkrétně ve vulkanickém čediče a v nich byly propracovány svatyně, místnosti pro mnichy a zasedací místnosti, jsou v nich umístěny všechny projevy hinduistického umění jako sochařství, architektura a malířství.
Šestnáct z těchto jeskyní je vyzdobeno úžasnými nástěnnými malbami, kde bylo na vrstvu hlíny tavené slámou použito velké množství pigmentů rostlinného a minerálního původu a poté bylo přidáno vápno.
Referenčním tématem těchto obrazů je Buddha a výjevy odpovídají populárním buddhistickým příběhům známým jako džataka a lze doložit i výjevy obvyklého řádu a přírody, které jsou v hinduistickém umění tak zásadní.
Tyto fresky z Ajantských svatyní představují naturalismus a mytologii mahájánového buddhismu, kde je pozorován bódhisattva modrého lotosu, kde má velkou velikost a obklopuje ho velké množství zvířat bez řádu nebo perspektivy.
Postoj je dvojitá flexe a ideál krásy této doby je patrný z jejích rysů a tvaru očí velmi podobných okvětnímu lístku lotosového květu a její obočí značí křivku velmi podobnou indickému oblouku.
Dalším z chrámů, kde je hinduistické umění patrné v celé své kráse, je Ellora mezi lety 750 a 850. Je zasvěcen Sivé, byl postaven ze sopečné horniny a má velkou terasu o délce kolem sta metrů.
Stavba se skládá ze dvou dvoupatrových budov a má obrovské sloupy, její exteriér i interiér zdobí lidské postavy v různých polohách a v různých polohách.
Jsou pozorovány sexuální praktiky, boje, meditace, tance, lidské obrazy, které simulují létání, a také sloni v životní velikosti zdobící stěny chrámu.
Vzhledem k hlavní scéně, která je vysoká asi čtyři metry, jsou na vrcholu hory představeni bohové Sivá a Parvati a na jejím vrcholu je pozorován démon s mnoha pažemi a hlavami zvaný Rávana.
Hlavní chrám je vyroben na počest lingamu a je ve středu svatyně v tomto posvátném místě obývaném buddhistickými mnichy a hinduistickými bráhmany, kteří demonstrují toleranci a mírové soužití mezi oběma náboženstvími.
Pokud jde o chrám Elephanta, nachází se na ostrově v Bombay Bay, při vstupu do chrámu můžete vidět obrovskou sochu slona, odtud název, který dali Portugalci v roce 1712.
Vyniká svými překvapivými vysokými reliéfy, mezi nimi i bustou Sivé Majadevy z XNUMX. století. Tato busta je šest metrů vysoká a představují ji tři hlavy, jedna mužská, jedna ženská a jeden hermafrodit.
Které představují principy odkazující na konstruktivní a destruktivní dualitu vedle božské podstaty demonstrované v celku.
Pokud jde o hlavní kapli tohoto chrámu, je opět zasvěcena mužským varhanám lingam, které jsou hlavním atributem Sivé a jsou symbolizovány monolitickým válcem.
Jednou z kvalit hinduistického umění tohoto období je klid a rovnováha, které jsou zastoupeny v obrazu Buddhy, kde je ideálně symbolizován a představuje sladkost a spiritualitu, které jsou typické pro styl Mathura.
Hlavní socha, která je vyrobena, je Buddha sedící na svém trůnu, jako by meditoval, nohy má zkřížené podobně jako v pozici jógy a ruce má v různých pozicích podle mudry, kterou provádí, což je součástí esoterického jazyka. .
Dalším příkladem hinduistického umění je Mistr Buddha, který pochází ze Samath v XNUMX. století, kde je pozorována hladkost vytvořených linií.
Velká dokonalost se projevuje v realizaci tváře demonstrující ideální krásu, ale zároveň mýtickou s plynulým pohybem, který označuje smyslnost a spiritualitu velmi typickou pro hinduistické umění.
Stejně tak vyniká torzo bódhisattvy, které pochází z oblasti Sanchi, která pochází z XNUMX. století, má kromě oblečení, které nosí, a šperků, které jej zdobí, jemnou kůži.
Zvýrazňuje také reliéf Višnua, kde spí na hadovi jménem Ananta vedle jiných hinduistických božstev.
Toto umění Gupta se rozšířilo po celém regionu Deccan a podporovalo rozmanitost stylů, které jsou známé jako post-Gupta, a protože v indickém regionu bylo několik království, každé město jej využívalo tím nejlepším způsobem mezi těmi, které vynikají.
Architektonický a sochařský komplex města Mahabalipuran, který je od roku 1984 součástí světového dědictví.
Je doložen nádherný reliéf zvaný Sestup Gangy, který má délku dvacet sedm metrů a v poměru k výšce tohoto chrámu je devět metrů, je postaven ze žuly.
Uvnitř je více než sto postav mezi hinduistickými božstvy, lidmi i zvířaty, o čemž svědčí sloni, kteří jsou vyrobeni v přírodním měřítku, v okolí byly vytesány tři obrovské skály, které jim dávaly tvar lva, slona a býka.
Stejně tak je k vidění pět monolitických žulových svatostánků, které mají tvar aut a mají reliéfy, kde lze vidět postavy guamny a zvířata.
V oblasti Bengálska se dynastie Pala a Sena také odlišovaly od stylu Gupta a vykazovaly větší velkorysost.
A neosobní projevy Stúpa ve stylu dynastie Pala s kupolí podobnou cibuli byla přenesena do oblasti Nepálu a jihovýchodní Asie, konkrétně do regionů jako Barma, Thajsko a Kambodža.
Hinduistické umění mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím
Po invazi Bílých Hunů se oblast Indie opět zformovala do malých království, která stála proti sobě.
O moc ve vztahu k severu a západu Indie byli obsazeni raiputy známými jako King's Son byly válečnické klany.
Tito měli na starosti formování několika dynastií, jako jsou Solanki, Rastrakuta, Chandella a Pratihara, které zase vytvořily nové umělecké styly, které dále rozvíjely hinduistické umění až do doby mongolských invazí.
Pokud jde o náboženství buddhismu, ztratilo část své moci proti hinduismu, který se stal národním náboženstvím.
Velké množství náboženských svatyní bylo vybudováno díky přispění statkářů, kteří vlastnili rozsáhlá území, což umožňovalo feudální systém.
Pokud jde o architekturu tohoto období hinduistického umění, jsou pozorovány dvě modality, jako je tomu v případě kryté budovy a další strukturou byla pyramida, velmi typická pro drávidské umění.
Hinduistické chrámy zvané nagara byly postaveny kolem starověkých svatyní, kde byly uchovávány obrazy božstev.
Pokud jde o plodnost, jako je tomu v případě lingamu a ioni, byly vytvořeny kruhové návrhy na ochranu těchto starověkých budov.
Proto byla před stavbou vytvořena terasa, kde byly uvnitř věže pozorovány různé místnosti a budova byla promítána vzhůru jako mužský prvek na konstrukci, která odkazovala na ženský element ioni.
Plán stavby byl proveden ve směru východ-západ v návaznosti na Star King, takže její návrh byl vhodný pro astrologická studia.
K provedení měření byla použita přísná stupnice, aby se vytvořily vhodné proporce se záměrem vytvořit podobnost vesmíru.
Použili k tomu systém překladu, a přestože znali kopuli a oblouky, nepovažovali za nutné je používat. Používají se při příchodu muslimů.
Výzdoba, která se používala v hinduistickém umění této doby, byla na vnější straně chrámu, aby se zabránilo rozptýlení uvnitř, které muselo být tmavé, aby bylo možné vykonávat posvátný kult.
S ohledem na nagaru v této fázi hinduistického umění byly vytvořeny čtyři styly, jako je styl Orissa, navržený pomocí červeného pískovce.
V těchto budovách je pozorováno použití překrývajících se objemů, které jsou spojeny těsným průchodem, jak je vidět v chrámu Lingaraja ve městě Bhubaneswar.
Hinduistické umění mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím projevilo nový styl zvaný Khajuraho v náboženském hlavním městě Chandella, další z dynastií, které držely moc na území Indie mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím.
Prokázali velkou majestátnost ve zpracování svých chrámů a v sochách, které měly na starosti jejich výzdobu.
Uvádí se, že v této fázi bylo postaveno kolem osmdesáti chrámů, z nichž pouze XNUMX zůstalo ve výborném stavu zachování.Uvádí se, že zabraná plocha se pohybuje od jednadvaceti kilometrů čtverečních.
Mezi těmito chrámy vyniká Khandariya Majadeva, vytvořený kolem roku 1000. Byl vyroben na platformě, kde je svatyně ve spodní části stavby a sochy jsou velmi kvalitní.
Kde výjevy demonstrují mytologická, erotická tantrická a legendární témata, která jsou doložena na zdech budovy a od roku 1986 byla tato lokalita prohlášena za světové dědictví.
Chrám Lingaraja nacházející se v oblasti Bhuvaneswari v roce 1100 je vytvořen na počest božstva Sivá. Jedná se o soubor budov, mezi nimiž vyniká sikara jako věž, která se zakřivuje s postupem výšky a na konci je kámen. disk zvaný amalaka.
Vnější stěny tohoto náboženského svatostánku zdobí sochy, zatímco uvnitř je lingam v podobě žulového bloku na příslušném ioni jako pocta plodnosti.
Jedním z atributů tohoto chrámu je, že vnější stěny jsou zdobeny drobnými vzory ze samotného chrámu, což dokazuje jejich fascinaci množením předmětů a jejich množstvím.
Dalším z chrámů velkého uměleckého významu je chrám postavený na počest boha Slunce v oblasti Konarak v letech 1240 až 1258, který je skvělým příkladem architektury tohoto období hinduistického umění.
Ale pouze z této struktury zůstává mandapa ve tvaru vozu s jemně tvarovanými koňmi a koly na základně budovy. Tato budova byla v roce 1984 prohlášena za světové dědictví.
Můžeme vám také říci o chrámu Kesava nacházejícím se v oblasti Somnathpur, postaveném v roce 1268, který vyniká mezi ostatními stavbami svým horizontálním designem a je tvořen třemi svatyněmi ve tvaru hvězdy a obdélníkovou mandapou.
Ukazuje velké množství dekorativních soch typických pro hinduistické umění, nechybí ani obrovské živé chrámy nacházející se v oblasti Chola, které byly postaveny mezi lety XI. a XII.
Pokud jde o sochu hinduistického umění, v různých svatyních se stále vyrábějí reliéfy, stejně jako izolované postavy a scény, které nám ukazují narativní fakt konkrétně o hinduistickém cyklu souvisejícím s mytologií.
Mnohé z explicitních scén tanter ukazují, jak lze prostřednictvím sexu dosáhnout duchovního povznesení lidských bytostí.
Sochy jsou nyní vyrobeny z jiného materiálu, jako je bronz, široce používaný v oblasti Bengálska a Biháru v souvislosti s buddhistickými tématy.
Stejně tak byl bronz použit k vytvoření soch z Tamil Nadu, motivu hinduistického náboženství a dalších božstev, jako je Sivá Nataraja, který byl králem tance.
V dynastii Chola je Tamil Nadu zastoupen se čtyřmi pažemi a dlouhými vlasy a v jedné ruce má buben, aby demonstroval zvuk prostřednictvím vynalézavosti hinduistického umění.
V jeho druhé ruce je vidět plamen, který je ohněm jako element destrukce tento obraz je obklopen prstencem v plamenech, který představuje cyklický proces Vesmíru.
Totéž vyniká v tomto období hinduistického umění socha Gomatesvary vyrobená v letech 978 a 993, která měří asi sedmnáct metrů a představuje mistra Jaini jménem Bahubali.
Období islámského umění
Vzniká mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím, kdy vznikla muslimská invaze, která přinesla rozruch v hinduistickém umění, protože měli na starosti zničení velkého množství chrámů a tím vymýcení buddhismu v indickém národě.
Po velkém sledu dynastií v tomto období, jako byli Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji dynastie a dynastie otroků, vznikla později Mongolská říše, která měla na starosti sjednocení všech regionů tohoto národa do jediného území.
Proto bylo hinduistické umění obohaceno o prvky islámské kultury, konkrétně s ohledem na architekturu byly použity prvky jako oblouk, klenba, kupole, kromě použití vápenné malty.
Pro hinduistickou kulturu se dokonce stavěly nové budovy, jako jsou mešity, a ve vztahu k ornamentu se naučili zdobit mozaikami a používat kaligrafii, stejně jako techniku vkládání předmětů a tesser pro dekorace.
Prostřednictvím islámského vlivu získalo hinduistické umění nové pojetí linie a využití prostoru již známých prvků, jako je bílý mramor a červený pískovec.
Proto byly postaveny hinduistické mešity, které se skládají ze tří lodí, které jsou vyrobeny speciálně pro modlitbu a zeď je orientována směrem k Mekce, kde se nachází mihrab a minbar.
Vzhledem k centrální lodi je tvořena třemi až pěti klenbami, které jsou umístěny podélně a ve svém ornamentu využívají kresbu krápníků zvaných murkana.
Je vybavena velkým nádvořím a umyvadlem pro záchody, často s portikusem používaným jako odpuštění, v rozích byly umístěny minarety a místnost pro kněze.
Mezi nejvýznamnější z těchto mešit v hinduistickém umění můžeme poukázat na sultanát Dillí vytvořený v roce 1210 a Oila – i – Kohna Masjid.
Nachází se v Purana Qila v oblasti Humayun v roce 1541 a v provinčních sultanátech, Atala Masjid vyniká ve městě Jaunpur vytvořeném v roce 1408.
V regionu Dehli vyniká Věž vítězství, je nejvyšším minaretem na světě, její výška je sedmdesát dva metrů, byla postavena v letech 1194 až 1199 pod velením Outba ad-Din Avbaka, který založil otroka dynastie.
Tato budova má tvar komolého kužele a závod byl vytvořen ve zvlněném poly tvaru s různými liniemi, je tvořen pěti podlažími.
Každý z nich má terasy skládající se z muqarnas, první tři z červeného pískovce a zbytek z bílého mramoru plus epigrafický ornament vyrobený v pruzích.
Celá tato stavba je tvořena železným sloupem o rozměrech přibližně sedm metrů a byla vykována za vlády Chandragupty II., který žil v letech 375 až 413.
Jednou z předností této budovy je, že i přes datum výstavby nevykazuje žádný typ koroze a v roce 1993 byla součástí světového dědictví UNESCO.
Mughalská architektura
Jednalo se o jednu z nejplodnějších a nejvíce prezentovaných nádher v islámském umění v Indii.Mezi její první projevy patří mešita Babri Masjid, kterou nechal postavit první mughalský suverén jménem Babur.
Pokud jde o Fatehpur Sikri, na rozdíl od ostatních budov, které měly náboženský význam, to byl palác, který byl postaven v letech 1571 až 1585 poblíž města Agra pod velením císaře Akbara jako sídlo soudu.
Jde o stavbu, která je obezděná a měří v prostoru přibližně šest kilometrů, bylo postaveno několik staveb. Na bázi červeného pískovce mezi nimi vyniká Diwan - i-khas, což byla stavba ve tvaru krychle, kde císař přijímal návštěvy.
Obsahoval také rybník jménem Anup Talao a zahrady ovlivněné perským uměním, které bylo čtyřnásobné a uvnitř nich byl dům modlitby zvaný Ibadat Khana, aniž bychom zapomněli na oblast harému.
Tam, kde bylo navrženo několik budov, jako Panch Mahal, což byl rekreační pavilon, Birbal Mahal, což byl královnin mezonetový pokoj.
Palác větrů a pavilon královny matky a také mešita, která vyniká tím, že její mauzoleum bylo vyrobeno z prolamovaného bílého mramoru a kamenných vykládání.
Mauzoleum města Agra s názvem Itimad-Ud-Daulah vytvořené v letech 1622 až 1628 ukazuje transformaci původní mughalské architektury, kde byl jako surovina použit červený pískovec a později bílý mramor.
Mezi nimi vyniká Tai Mahal, který byl postaven na příkaz Nur Jahan, manželky Jahangira, aby pohřbila svého otce jménem Mirza Ghiyas Beg, který získal titul Itimad-ud-Daulá, což znamená pilíř státu.
Stěny této budovy byly vyrobeny z bílého mramoru vykládaném drahými kameny, jako je onyx, lapis lazuli a topaz.
V kresbě je pozorován perský vliv, který je symbolizován geometrickými obrazci a vázami s květinami nebo rostlinami s ornamentálními motivy.
Tai Mahal je tedy dílo obdařené krásou, které bylo provedeno v mughalském umění v letech 1632 až 1654, které nařídil postavit císař Sah Yahan.
Na počest jeho zesnulé manželky Mumtaz Mahal je mauzoleum z bílého mramoru, stavební plošina se houpe sedm metrů a lemují ji čtyři věže.
Fasáda této stavby má perský oblouk typu iwan s dalšími menšími po stranách.Vnitřní místnost má osmiúhelníkový tvar a vypíná se velkou kupolí, kterou rovněž lemují další dvě malé kupole ve tvaru cibuloviny.
Díky harmonii svých proporcí a jemnému zdobení, kde jsou patrné intarzie květinovými inspiracemi a geometrickými tvary, patří dnes k nejznámějším stavbám na světě.
Kromě toho se před touto majestátní budovou nachází krásná perská zahrada, která je obklopena čtyřmi vodními kanály, které se protínají.
Narážejí na čtyři řeky ráje, kde teče voda, víno, mléko a med. V roce 2007 byl prohlášen za jeden ze sedmi divů moderního světa.
Tradiční hinduistické umění
Je důležité poznamenat, že tradiční hinduistické umění se mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím stále projevovalo v jižní oblasti dekánské lokality, konkrétně v království Vijayanagar.
Kde vyniká svatyně Tiruvengalanatha z roku 1534, která byla postavena na počest božstva Višnua, stejně jako Lotosový palác.
Dveře těchto budov byly vyrobeny s laločnatými oblouky, což demonstrovalo fúzi mezi tradičními hinduistickými a islámskými formami.
Proto se v hinduistickém umění používalo použití prvků, jako jsou klenby, oblouky a kopule, aniž by se zapomínalo na sloupy a balkony.
Církevní budovy této oblasti byly velké a složité, kde bylo vidět velké množství vstupních věží, které byly vysoké a měly tvar pyramidy.
Což představovalo horu Meru, což je hinduistický Olymp, kde jsou pozorovány překrývající se vlysy a zdobení soch vyrobených ze štuku a brilantně zbarvených.
Další z útočišťových měst, které je důležité zdůraznit v tomto článku o hinduistickém umění, odpovídá Madurai, vytvořené v dynastii Nayvak v XNUMX. století.
Tato svatyně je zasvěcena na počest bohyně Minaksi, která má oči ve tvaru ryb, a Sivá Sundaresvara, která je Krásnou Pánou.
Obsahuje polychromované sochy hinduistických božstev a svatyně je obklopena řadou chodeb a hypostylových sálů, které mají jemně vyřezávané sloupy.
Mezi nimiž vyniká síň tisíce sloupů zdobená obrazy monstrózních zvířat, dnes je to muzeum, kde je umístěna sbírka bronzu z Choly a Vidžajanagaru.
Pokud jde o malbu v hinduistickém umění, byla zdokonalena v oblasti miniatury, žánru, který byl převzat z islámského umění, konkrétně v chromatismu.
Pokud jde o perspektivu, od XNUMX. století se u postav bez reliéfu a u stylizovaných tváří s nápadnýma očima používaly jasné, ale neměnné barvy.
V této oblasti byly vytvořeny dvě hlavní školy, rádžasthánská škola, která se rozvinula v regionech Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh a Bundi, kde jsou krajinné kvality, statická kompozice a nakreslené postavy prezentovány frontálně.
Druhou školou je Pahari, která vznikla v XNUMX. století ve městě Panvab v malých královstvích Guler a Kangra. Styl je velmi citlivý a barevný v dvorských a rytířských scénách, konkrétně v mýtu o Krišnovi.
Právě v této fázi textilní umění prosperuje v materiálech, jako je hedvábí a bavlna, a dokáže pracovat se sto padesáti různými druhy bavlny.
Tam, kde je pozorováno více modalit podle regionu, je to případ malované tkaniny Deccan stejně jako tkaniny smíchané s bavlnou vyrobené v Gudžarátu.
Tyto látky byly malovány, potištěny, barveny a vyšívány s mnoha aplikacemi, což prokázalo dovednost jejich tvůrců.
Dokonce i džinistické umění bylo vyvinuto ve velké harmonii, což byl styl velkého zájmu v západním světě, který se odrážel v chrámech a sochách vytvořených z bílého mramoru.
Tam, kde byly vyrobeny intarzie z drahých kamenů různých barev a umožnily tak velkou ozdobu ve svatyních mezi nimi, vyniká chrám Ranakpur stejně jako chrám Neminath na hoře Abu.
Stejně tak vyniká miniaturní umění, jako je tomu v případě ilustrací Kalpa-sútry, což je posvátný text Jaini, který vypráví činy Maháviry, který byl zakladatelem této náboženské sekty.
Tento text byl v horizontálním formátu z palmových listů, ve kterých byly použity dvě hlavní barvy, jako je červená a indigo, a také statické figury s tuhou frontalitou.
Navíc v této fázi byla vyvinuta hlavní díla sikhského válečníka a jejich náboženství bylo založeno v roce 1469 patriarchou Nanakem na základě víry v Boha, kterého nelze jmenovat, a na uctívání jeho posvátné knihy.
Mezi největší památky této sochy zvané Guru Granth Sahib patří město Amritsar ve městě Pavab, které bylo postaveno v roce 1574, kde se vyjímá Zlatý chrám zvaný Gurdwara Har Mandir.
koloniální umění
Stalo se tak mezi 1757. a XNUMX. stoletím, kdy Velká Británie porazila Francii a obsadila indický národ v roce XNUMX nazývaném Sedmiletá válka.
Když vznikla okupace Angličanů, rozšířil se koloniální styl, který přispěl k hinduistickému umění a jazykům souvisejícím s evropským stylem.
Je třeba poznamenat, že během této konfrontace mezi francouzskými a anglickými vojáky si obyvatelé přivlastnili oba umělecké styly, jak je vidět v regionech francouzského stylu, jako je Baroda, Hiderabad a Nagpur.
Stejně tak portugalský architektonický styl barokních forem byl pozorován v hinduistickém umění, které bylo vybičováno s hinduistickým uměním a vynikají v katedrále Goa vytvořené mezi lety 1562 a 1619.
Stejně jako v bazilice Dobrého Ježíše z Goy, která byla postavena v letech 1594 až 1605, kde jsou uloženy pozůstatky hrobky San Francisco Javier.
O tyto portugalské stavby s hinduistickým uměním je takový zájem, že jsou od roku 1986 součástí světového dědictví.
S dobytím Angličany byl vytvořen neoklasicistní styl, který byl velmi podobný tomu, který byl současně prováděn ve Spojených státech.
To je případ pevnosti svatého Jiří v Madrasu, která byla postavena v letech 1644 až 1714, stejně jako katedrála svatého Tomáše v Bombaji, která byla postavena v roce 1718.
Je třeba poznamenat, že v roce 1690 bylo založeno město Kalkata, kde bylo založeno sídlo Britské východoindické společnosti.
Od XNUMX. století je proto sídlem správy anglického národa v hinduistické oblasti a mezi prvními vojenskými stavbami, které realizovala.
Fort Williams se nachází mezi lety 1700 a 1716 poté, náboženský chrám, jako je tomu v případě katedrály San Juan postavené v roce 1787.
Kromě sídla místokrálovství byl v letech 1798 až 1805 postaven palác Raj Bhayan, který vytvořil město s velkými prostory se zahradami, jako je park Maidan, Government Plaze, Zoo, Botanická zahrada a náměstí Dalhousie.
V XNUMX. století byl viktoriánský novogotický styl používán speciálně v oficiálních budovách anglické invaze a jedním z měst, které vykazovalo nádheru v tomto stylu, byla Bombaj, kde byly provedeny velké architektonické stavby.
Mezi nimi je radnice z roku 1855 a také náboženský chrám, jako je Afghan Memorial Church v roce 1857.
Crawford Market v roce 1867, poté Rajabai Tower v roce 1874 a přesunutí nádraží Victoria Terminus mezi roky 1840 a 1847.
Ve městě Kalkata byla v roce 1835 postavena nemocnice, v letech 1840 až 1847 náboženský chrám, katedrála sv. Pavla. Kromě toho byla v roce 1857 založena univerzita, v roce 1871 Madrasa a v roce 1875 indická Muzeum.
Polovina devatenáctého století
Tradiční hinduistické umění vyniklo ve městě Jaipur, hlavním městě Ravastánu, v roce 1728 a bylo nazýváno růžovým městem kvůli použití terakoty.
Pro malování budov v tomto architektonickém komplexu vyniká Maharádžův palác z roku 1728, pak Išvarlatská věž, která byla vytvořena v roce 1743.
Kromě Paláce větrů z roku 1799 má krásnou fasádu postavenou s kamennými okenicemi v barvách růžové a bílé, kterou využívaly ženy z harému jako vyhlídku.
Dalším z děl, které vyniká, je Jantar Mnatar vytvořený v roce 1728, stejně jako astronomická observatoř z mramoru a pískovce, má sluneční hodiny, astroláb a lustry.
Díky British East India Company, která je zodpovědná za export zemědělských produktů, jako je čaj, koření, rýže, káva a cukr, a také produkty z textilní oblasti, umožnila uměleckou výměnu.
Anglická společnost měla zájem o provádění studií souvisejících s kartografií a etnografií regionu, k tomu měla na starosti přivádět umělce evropského původu.
Se záměrem zdokumentovat hlavní památky hinduistického umění a krásnou krajinu hinduistického regionu. Díky západnímu umění došlo v hinduistickém umění k proměnám, když se naučili techniku olejomalby i použití perspektivy a šerosvitu.
Vytvoření stylu známého jako umění společnosti, kde se západní technika používala v reprezentaci hinduistického umění především v malebných scénách velmi nápadných pro anglickou buržoazii.
Zároveň díky fúzi anglického umění s uměním hinduistickým vznikl v Kalkatě styl zvaný Kalighat pat, který se zasloužil o míšení hinduistických kořenů s realismem označovaným západním uměním.
Současné umění
Po velkých mobilizacích dosáhla Indie v roce 1947 nezávislosti a nové stavby byly realizovány díky zprostředkování zahraničních architektů.
Takový je případ Le Corbusiera ve městě Chandigarh, toto město vytvořil architekt švýcarského původu v roce 1953 nová vláda díky hnutí za nezávislost.
Tento architekt měl na starosti kromě výstavby několika oficiálních budov, jako je parlament, ministerstva, soudy a vládní palác, i návrh urbanistického plánu města.
Tam, kde je dodržováno použití geometrických objemů čistým způsobem vedle použití nových materiálů a technik, jako je beton a sklo.
Kromě toho pracoval další architekt západního původu, jako Otto Königsberger, a v roce 1939 byl jmenován hlavou státu Mysore.
V tomto regionu byl v letech 1943 až 1944 postaven Hinduistický institut vědy a v roce 1946 Victoria Hall ve městě Bangalore, aniž by se zapomnělo na plán města Bhubanesvara.
Pro XNUMX. století bylo město Kalkata centrem hinduistického umění v Indii, čímž vznikla bengálská škola, která umožnila oživení tradičního hinduistického umění prosperovat díky sponzorství rodiny Tagore.
Konkrétně Rabindranath Tagore, který byl oceněn Nobelovou cenou za literaturu v roce 1913 a mezi jeho kvality vynikal expresionistický malíř tmavé barvy.
V roce 1920 založil fakultu výtvarných umění v Santiniketanu, velmi blízko města Kalkaty.Je důležité zdůraznit vliv této rodiny na vývoj hinduistického umění.
Je třeba poznamenat, že rodina Tagore přijala japonského filozofa a umělce Okakura Kakuzö v Indii v roce 1902, takže tato rodina byla impregnována velkým množstvím intelektuálů a umělců.
Po nezávislosti tohoto národa bylo hinduistické umění díky globalizaci impregnováno různými západními technikami.
Jak je vidět, v roce 1946 Francis Newton Souza založil skupinu s názvem Bombay Progressives, která kromě silných levicových myšlenek byla nakloněna hinduistickému umění.
Mezi lety 1050 a 1970 vzniká neotantrismus, umělecké hnutí, které reflektuje hinduistické umění z moderní perspektivy z abstraktního hlediska, dále se objevuje kubismus.
Dnes se hinduistické umění nachází v oblasti současného výtvarného umění a do roku 2007 bylo na seznamech nejvyhledávanějších umělců světa asi 500 hinduistů.
V tomto článku o hinduistickém umění vám prozradíme, že aktuálně nejvyhledávanějším umělcem z hlediska soch je Anish Kapoor, kterému se podařilo prodat 24 lotů za částku 6.440.150 XNUMX XNUMX eur.
Další umělecké projevy této kultury
Pozorujeme i další projevy výtvarného umění v hinduistické kultuře, což dokazuje její velkou rozmanitost díky vlivům různorodých kultur, které ovládaly hinduistické území.
V literatuře
V oblasti literatury to začíná v roce 1500 před křesťanskou érou prostřednictvím sanskrtského textu, který byl ústně předán jeho obyvateli.
Již ve středověku, díky vlivům jiných civilizací, bylo v této oblasti zavedeno písmo a je sledováno několik modalit, mezi nimi vyniká drama, které odkazuje k mytologickým eposům, kde je zahlédnuta imaginativní postava.
Mezi těmito texty vyniká Bhavabhuti, který byl autorem Malatimadhaya, milostného příběhu podobného tomu o Romeovi a Julii.
S ohledem na epickou báseň je nejvhodnější Rámajána, která pochází z nového žánru s názvem mahakavva odkazujícím na mytologická a historická témata.
Lyrická poezie je zastoupena v textu známém jako Sataka vypracovaném Bhartriharim o každodenním životě hinduistů a způsobu vidění života s ohledem na básně související s tématem lásky je Gitagovinda vytvořená Javadevou.
Bajky, kde jsou pozorovány povídky s velkou reflexí a které jsou typické pro hinduistický folklór, prokazující jejich vzdělávací charakter mezi autory, kteří v tomto tématu vyčnívají, jsou Naravana a Sivadasa.
Další slavnou knihou hinduistické umělecké literatury je Kamasutra ze XNUMX. století napsaná Vatsyavanou, kde je dodržováno velké množství předpisů a rad souvisejících s láskou, protože v hinduistické kultuře je sex formou modlitby, která umožňuje dosáhnout osvícení.
Díky invazi islámské kultury je v oblasti Indie pozorován rozkvět regionálních jazyků, a proto vzniká velké množství literatury v hindštině, tamilštině, bangálštině, mahráttě, ravastani, girati a telugštině.
Dramatický žánr vykazoval velký pokrok a rozšířil se po celém hinduistickém regionu, jedním z nejvýznamnějších byl Ananda Raya Makhin.
Kdo byl autorem díla Yiva-nandana, bylo zpracováno v roce 1700, kde se pojednává o dramatu lidské duše krále uvězněného v jeho paláci, kterým je samotné tělo.
Stejně tak současná literatura hinduistického umění je díky globalizaci ovlivněna mezinárodními proudy, mezi nimiž vyniká anglická doména.
V literárním světě je mnoho hinduistických postav, jako jsou Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib a další skvělí učenci tohoto vznešeného regionu.
V oboru Hudba
Je důležité poznamenat, že díky různým kulturám, které byly integrovány do hinduistického umění, hudba vykazuje eklektický punc z počátku árijské kultury, která měla melodie tvořené pouze dvěma hudebními tóny.
Zatímco Drávidové měli mnohem propracovanější hudbu, stejně jako tance této etnické skupiny, které jsou předky obyvatel Indie, souvisely především s plodností.
Pokud jde o proto-Středomoří, umožnili nám objevit nové hudební nástroje, jako je magudhi a dobře známé po celém světě, protože hadi jsou touto flétnou okouzleni.
Ve středověku byla hudba vokalizována a doprovázena hudebními nástroji, jako jsou řecké citery a harfy. Je nutné zdůraznit hudební pojednání, která byla vytvořena, jako je Brijad-deshi napsané Matamgou v XNUMX. století.
Kromě Naradovy Naradiva-siksy v XNUMX. století a nezapomeňme na Samgita-Ratnakara Sarnga Deva ve XNUMX. století. Hudební noty se skládaly ze sedmi, které byly sa, ri, ga, ma, pa, dha a ni.
Aby byly melodie vytvořeny, byly vyrobeny s různými strukturami tónových cyklů s více ornamenty, které byly spojeny se specifickou mírou času, která umožňovala označit pomalý, střední nebo rychlý rytmus.
Později hudba získala islámský vliv, což způsobilo rozdělení dvou tradic v hudbě známé jako severní, která si udržela islámský vliv – romantickou, dekorativní a jižní konzervativnější k hinduistickému umění, která se ukázala jako strohá a intelektuální.
Múzické umění
Hinduistickému umění těžilo divadlo, píseň, tanec a mimika a bylo orientováno na mytologická témata hinduistických božstev a hrdinů tohoto národa.
Pouze kostýmy a make-up každého z herců na jevišti vynikly a hrálo se v následujících modalitách: sedm aktů, které odpovídají termínu Sakuntala a deset aktů Mricchakatika.
S ohledem na středověk vyčnívá mahanataka, což byla skvělá show odkazující na hinduistické eposy, dutangada, kde herec recituje text a další herci mají na starosti inscenaci zápletky a tance.
Poté se objevuje další modalita zvaná kathakali, kde je patrný důraz na gesta doprovázená hudbou. Tanec je součástí divadla a je v něm sledován tělesný projev a gesta k pohybu hudby.
Indické kino
Díky technologii v této zemi vznikla velká filmová produkce podobná té ve Spojených státech, ale říkají mu Bollywood, protože byl postaven ve městě Bombay, témata, která se většinou používají, jsou mytologické povahy, v doplněk k tradičním tancům.
Jedním z aspektů, které je třeba vzít v úvahu, je skutečnost, že hinduistická společnost je populací, která nejpreferovaněji navštěvuje kina, a rekord přesahuje miliardu uživatelů za pouhé tři měsíce.
Z historických údajů vyplývá, že kameraman bratří Lumierů přijel do tohoto národa v roce 1896 a v roce 1913 byl natočen první lidový film z této oblasti s názvem Harishandra od Dadeseheba Phalkeho.
Pokud jde o první titul, který obsahoval zvuk, byl to Alam Ara v roce 1931 produkovaný Ardeshirem Iranim, v té době již natočili sto filmů ročně, konkrétně v hindštině, bengálštině a tamilštině.
Již ve 1940. a 1950. letech se ze společenského hlediska objevil nový způsob natáčení filmů, který realisticky ukazoval hinduistickou společnost.
Mezi režiséry, kteří vyčnívají, patří: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, mezi dalšími skvělými filmaři.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: