V tomto článku provedeme analýzu uměleckého díla známého jako Harlekýnský karneval, jehož autorem je surrealistický malíř Joan Miró, jeden z největších představitelů surrealistického umění, který toto umělecké dílo vytvořil v době krize, kdy neměl co jíst. Pokračujte ve čtení a dozvíte se o díle více!
Harlekýnský karneval
Jedná se o jedno z nejznámějších děl surrealistického malíře Joana Miró vytvořené v letech 1924 až 1925, známé jako Harlekýnský karneval, jeden z nejvýznamnějších obrazů surrealistického umění. Která je v současné době vystavena v Albright-Knox Art Gallery v Buffalu ve Spojených státech.
Harlekýnský karneval je jedním z nejlepších děl éry surrealismu. Prohlásil to spisovatel, esejista a teoretik surrealistického umění André Breton, který zašel tak daleko, že prohlásil, že surrealistický malíř Joan Miró byl „nejsurrealističtějším z malířů“.
Když bylo umělecké dílo známé jako Harlekýnův karneval vystaveno na kolektivní výstavě Peinture surrealiste v Paříži. Obraz upoutal pozornost diváků. To byla skvělá zpráva pro umělce Joana Miró, který v té době neměl prakticky co jíst a doslova hladověl.
Možná i proto se malíř Joan Miró při tvorbě díla El Carnaval de Harlequín inspiroval deliriem, sny a vzpomínkami, které měl v dětství. Tímto způsobem dospěl surrealistický malíř k prohlášení:
„Snažil jsem se zachytit halucinace, které ve mně vyvolával hlad, který jsem zažíval. Nejde o to, že jsem maloval to, co jsem viděl ve snech, jak tehdy Breton a jeho lidé říkali, ale spíše o to, že hlad ve mně vyvolal jakýsi tranzit podobný tomu, který zažívali Orientálci.“
Dílo El Carnaval de Harlequín, je obraz ztělesněný v oleji, kde se malíř Joan Miró zaměřil na dětský vesmír, kde obraz ukazuje různé bytosti a předměty, které se jakoby všechny pohybují v obraze a vyznačují rytmus, který dávají barvy a tvary, které přitahují pozornost divácké veřejnosti. Obraz známý jako Harlekýnský karneval má následující rozměry 66 cm x 90,5 cm.
Kontext Díla
Dílo vytvořené surrealistickým malířem Joanem Miró známé jako Harlekýnský karneval. To, že byl namalován v letech 1924 až 1925, je počátkem, kterým malíř zahájí svou surrealistickou etapu.
V obraze karneval Harlekýna nám malíř vypráví svým poetickým jazykem a v předmětech a formách, které maluje fantazii, snění, dvojsmysl a naivitu.
Když se surrealistický malíř Joan Miró inspiroval k vytvoření díla El Carnaval de Harlequín, procházel ekonomickou krizí, pro kterou neměl práci a negeneroval peníze na nákup potravin. Proto když malíř Joan Miró přišel komentovat, že když měl hlad, orientálové při svých meditacích zažívají tranzit.
V roce 1927 vytvořil surrealistický malíř Joan Miró ilustrace ke známé knize Gertrudis od JV Foixe. Poté, co se proslavil uměleckým dílem, rozhodne se vyměnit svůj ateliér za větší na ulici Tourlaque.
V této části města se setkal s dobrými přáteli, kterými byli Max Ernst a Paul Éluard, poté se setkal s umělci Pierrem Bonnardem, René Magrittem a Jeanem Arpem. Se všemi těmito lidmi aplikoval experimenty v dílech surrealismu s dobrými výsledky.
V roce 1928. Díky úspěchu svých děl se rozhodne odcestovat do Nizozemí a Belgie, aby se zdokonalil ve své technice, a proto začíná navštěvovat všechna muzea v těchto zemích a poznávat holandské a belgické umění.
Malíř Joan Miró se hodně učí z obrazů a uměleckých děl nalezených v různých muzeích v Holandsku a Belgii. Pro kterou jde tak daleko, že tvrdí, že malíři XNUMX. stol. Jsou skutečnými mistry umění, protože v něm vyvolali velký údiv. Dokonce si koupil barevné pohlednice o dílech různých malířů a po návratu do Paříže se pustil do projektu, který vešel ve známost jako série Holandské interiéry.
Popis obrazu Karneval Harlekýna
Dílo známé jako El Carnaval de Harlekýn, vytvořené surrealistickým malířem Joanem Miró, je zde několik postav, ale z nich nejvíce vyčnívá Harlekýn, který má velmi velké kníry a automat, který jako by hrál na kytaru, ale v dílo Můžete vidět mnoho detailů, které jsou dílem fantazie surrealistického malíře, protože existuje pták, který má modrá křídla, jako by vylézal z vejce.
Maluji také pár koček, které si hrají se změtí vlny, je tam několik ryb, které jako plovoucí, a je tam kostka, která má hmyz, který z ní vylézá.
Na levé straně díla je velké schodiště, které má velmi velké ucho a na pravé horní straně díla je okno, kde mnoho lidí pozorovalo kuželovitou postavu, o níž říkají, že představuje Eiffelovu věž. .
Vzhledem k tomu, že v díle známém jako Harlekýnský karneval je mnoho prvků, podle mnoha uměleckých specialistů jde o naprostý nepořádek v díle, protože je malováno v místnosti, kde je okno s výhledem na Eiffelovu věž. Na karnevalovém karnevalovém obraze jsou různé formy, jako je kytara, klubko vlny, Eiffelova věž, ryby, kočky a hmyz.
Jak vysvětlil stejný malíř Joan Miró o tom, zda v díle Harlekýnova karnevalu existuje mnoho symbolických předmětů, jako je žebřík, protože všechny předměty v díle mu dávají určitý druh pohybu a rytmu, díky kterému se těla sjednocují svými barvami a tvary.
Podstatou vysvětlení surrealistického malíře je, že všechny symbolické formy a figury, které se v místnosti mísí, neovlivňují malířův výtvarný projev. Protože mnoho surrealistických umělců si myslelo, že umělecký projev Joana Miró je novým způsobem vnímání a reakce na prostředí.
Přestože se surrealistický malíř snažil prožívat realitu v podvědomí, protože ji formuloval prostřednictvím děl, která maloval, a toho, co dělal, aby veřejnost mohla interpretovat surrealistická poselství jeho uměleckých děl, některá se jevila jako iracionální díla. Ale v iracionálním nebo podvědomém světě je to nejlepší způsob, jak dělat umělecká díla, aby se vytvořil zážitek v paměti a v životě.
Ikonografická analýza malby
V tvorbě surrealistického malíře Joana Miró se nechává inspirovat surrealistickým uměním, protože technika ztělesněná v jeho díle El Carnaval de Harlequín se provádí v náčrtech, které navrhuje, a jak je navrhuje a vytváří. struktura. Vzhledem k tomu, že se zaměřuje na postavy a objekty, které spolu nesouvisejí, ale díky inspiraci surrealistického malíře se zdají být v díle spolu.
Přestože se zdá, že všechny postavy a předměty, které jsou součástí karnevalového obrazu Harlekýna, maluje malíř nahodile, výsledkem prací je precizní malba, která má mnoho charakteristik surrealistického umění. V různých studiích, které byly na díle provedeny, lze určit, že dílo představuje červenou diagonální mřížku, která demonstruje apriorní texturu na plátně díla.
Tímto způsobem, při podrobné analýze ikonografie uměleckého díla, harlekýnského karnevalu, je uprostřed malby umístěna láhev, která vypadá jako Aladinova lampa, která po odkrytí z jedné strany vypouští bílý kouř, který by mohl být sny žen. Zatímco na druhé straně vychází černý kouř z láhve, která se stává paží, která se natahuje během práce, dokud nedosáhne žebříku, který podpírá rukou.
Tento žebřík je symbolem, který malíře staví ke svobodě. I když je také jasně vidět, že rameno rozděluje malbu na dvě části horizontálně a bílá páska tak ale na poloviny vertikálně.
Na levé straně obrazu je červená busta s kytarou v levé paži, na kterou začíná hrát, jak je naznačeno hudebními melodiemi, které se objevují namalované v díle, a pták začíná trylkem. Zatímco v pravé paži drží látku, která má barvy španělské vlajky.
Mnoho odborníků tvrdí, že kytarista je žena kvůli typu pavoučího sexu, kdy je představen zobák ptáka, který připomíná fénixe v romantikovi. Že jeho tělo je černé, zatímco má žluté nohy. Který je podepřený na paži a zdá se, že snáší tři vejce.
Nejatraktivnější postavou v díle je Harlekýn, který má dlouhý knír. Odkud je držen hmyz, který ztrácí krev a snáší tři vajíčka, která jsou větší než jeho vlastní tělo. To se týká stvoření světa.
Zatímco harlekýn na obraze má plnovous s velmi málo chloupky a nosí klobouk, oblek, který nosí, je anglický dvorní s motýlkem nebo harlekýnem. Je také kuřák, protože má dýmku, ze které vychází kouř, a má velký tuhý penis, který končí trojúhelníkovým tvarem.
Krk harlekýna je velmi dlouhý a uprostřed jeho těla je díra, která odkazuje na to, že má prázdný žaludek jako malíř Joan Miró, který kvůli krizi, kterou právě prožívá, nemá co jíst. okamžik v jeho životě.
V jedné ruce harlekýna nese velmi malou trojúhelníkovou paletu, kterou malíř používá, a v druhé ruce nese flétnu, která se proměňuje ve svíčku a následně se mění v černého draka, který si hraje s míčky, jako by to byl drak, kejklíř.
Ve spodní části harlekýna je zvíře, které vypadá jako opice, ale má barevná křídla s různými barvami, červená, žlutá a modrá, která jako by vypadla z kostek, je to také žonglér kvůli tomu, jak je hraní s míčem.
Podle umělce bude opice v díle, harlekýnský karneval, symbolizovat radost a zábavu, také se říká, že ztělesňuje šťastný život a lidi, kteří se nikdy nezlobí a je druhou stranou modrého hmyzu, který je kreativní úsilí.
Další důležitou součástí karnevalového obrazu Harlekýna je část žebříku, kde se každý schod se vzdáleností a výškou snižuje, i když je vidět, že žebřík na konci má oko a v jiné části ucho. To nám vypráví o tom, jak se lidská bytost vyhýbá žebříku, aby dosáhla své svobody.
Říká se také, že je to krok, který musí udělat každý člověk, aby vstal z pozemské roviny a byl na duchovní rovině. Vedle oka je zkosení, které odkazuje na zednáře, kde se věří, že člověk je tvůrcem a stavitelem věcí.
V blízkosti ucha jsou dvě velmi diskutované postavy, protože mnozí tvrdí, že jsou to ryby, které létají a že ryba je spojena s mužským pohlavním aparátem. Ale existuje další verze, kde je označeno, že to nejsou ryby, ale mořské panny, kde jedna je žena a druhá je muž.
Uprostřed schodiště se objevuje koule, která je spojena s tváří měsíce, i když je namalována mezi černou a bílou jako symbol jing a jang. Tam můžeme pozorovat skrytou i viditelnou stranu Měsíce. Symbolizuje rovnováhu lidí.
Ve spodní části schodiště umělec namaloval ptáka a je interpretován jako symbol duchovního povznesení, i když jiní ho spojují s freudovským symbolem mužského pohlavního orgánu mezi schody, který připomíná nohy.
Na podlaze místnosti můžeme vidět velké množství geometrických obrazců. Například v případě žebříku máme na této postavě válec, kde je rybka s očima, která jako by plavala. Kromě toho můžeme pozorovat kouli a kužel.
V pravé dolní části díla, karneval harlekýna, konkrétně na zemi, maloval surrealistický malíř kočky, které jsou také oblečené jako harlekýni a hrají si s vlněnou přízí. Vedle žluté kočky je další prvek, který vypadá jako hmyz známý jako vážka s modrými křídly. To vychází z jednoho velmi velkého vejce a na hlavě vážky vychází červený plamen, který si mnozí spojují s ženským pohlavím.
Na pravé straně obrazu je jakýsi stůl s jednou nohou, i když ten stůl naráží na hlad, který malíř trpěl, stůl je natřený světle modrou barvou, je na něm spousta dárků nebo předmětů, nejjasnější jeden pohled je žlutočerná ryba, která vypadá, jako by plavala v modrém oceánu, jsou tam dva plody, jeden už vyklíčený a má stonek a listy.
Na stole je také otevřená kniha s mnoha bílými stránkami, bude to tím, že na ní není nic napsáno. Navíc je zde ubrus, který se nepoužívá. Existuje však několik specialistů, kteří zdokumentovali, že jde o bílou holubici kvůli způsobu, jakým je natřena. Vzhledem k tomu, že jsou pozorována otevřená křídla a má žlutý zobák.
Malíř Joan Miró namaloval na stůl také zeměkouli, jejíž středem procházela šipka. Použil tento symbol, aby se mohl dostat z ekonomické krize, kterou procházel, protože neměl ani korunu na nákup jídla. Měl také touhu dobýt svět. Všechny prvky umístěné na stole sloužily k vyvážení díla s ostatními geometrickými tvary, které surrealistický malíř použil.
V pravé horní části díla je vidět jakési okno, které je obklopeno stuhou nebo velkým bílým červem. Že to mnozí spojovali s cigaretou. Na místě díla je mnoho zakřivených a kruhových linií, které dodávají dílu hodně dynamiky.
Otevřené okno symbolizuje svobodu lidí a realizaci snu. V okně můžete vidět některé postavy, které souvisely s Měsícem a Eiffelovou věží. Stejným způsobem můžete vidět červený strom.
Formální analýza díla
V díle je scéna známá podle specialistů jako horror vacui. V díle jsou také dva prostory různých barev, protože je zde světle béžová stěna a podlaha je světle hnědá a v díle lze vnímat dvě osy, první vertikální, která je tvořena bílou páskou a horizontální osu, která je tvořena za prodlouženou černou paži.
Stejně tak ostatní linie svislé osy, které lze v uměleckém díle vidět, jsou tam, kde je žebřík, proti čemuž působí svislost okna a linie tvořící červa, kterého si mnozí spojují s cigaretou. Kromě toho stůl tvoří sadu čar, které jsou v uvedeném díle vymezeny, stejně jako sadu existujících obrazců, které jsou zakřivené a geometrické navíc k jiným, které jsou kruhové.
Je prezentován v různých barvách, mezi nimiž vynikají primární barvy, jako je modrá, červená a žlutá, a další sekundární barvy, které umělec použil plošně a černobílé barvy jsou odděleny od díla, aby vytvořily hru. barev.v obraze harlekýn karneval.
Prostoru v díle věnoval zvláštní zpracování surrealistický malíř Joan Miró, když různé surrealistické prvky umístil do prostoru, který je podle odborníků klasickou perspektivou. Zdá se, že podlaha v obraze stoupá, zatímco stěny místnosti jsou světlejší.
Tvar a modrá barva stolu dodávají malbě velmi surrealistický styl, který dává dílu velkou hloubku. Postavy v díle umělce zpracoval velmi dobře, protože smíchal mnoho velkých postav s malými, jako v případě kytary jsou menší než kočky. Kromě dalších prvků, které se vznášejí díky fantazii surrealistického malíře.
Biografie Joan Miro
Známý jako Joan Miró i Ferrà se narodil ve španělské Barceloně 20. dubna 1893 a zemřel ve městě Palma de Mallorca 25. prosince 1983. Během svého života byl velkým surrealistou. malíř, rytec, sochař a keramik. V dílech, které vytvořil, vždy odrážel přínos, který mělo podvědomí v kultuře Katalánska a v dětství.
Ačkoli byl jedním z největších představitelů surrealismu, je také spojován s abstraktním uměním, protože styl, který předváděl, byl velmi formální a stylizovaný, ale s velmi kreativními postavami. Ve svých začátcích pracoval s figurami a silně ovlivnil kubické, expresionistické a fauvistické formy.
Zatímco malíř trávil čas v Paříži, jeho umělecká díla se stala velmi fantazijní a imaginativní, i když souvisela se snovými. Právě v tu chvíli začíná souhlasit se surrealistickým uměním a je uveden do tohoto uměleckého hnutí.
Proto při poskytování rozhovorů a ve svých dokumentech dokonce uváděl, že má velkou touhu opustit konvenční způsoby umělecké malby. Umět dělat modernější formu vyjádření a nesledovat stejné vzorce, jaké se používaly od doby, kdy patřil k surrealistickému hnutí.
Pro rok 1975 vytvořil nadaci známou pod svým jménem, která sídlila v jeho rodném městě Barcelona je v současnosti kulturním a uměleckým centrem, jehož hlavním cílem je šíření nových trendů v současném umění.
Původ malíře
Otec Joana Miró, známého jako Miquel Miró Azeríes, byl synem kováře z města Cornudella. Při hledání nové budoucnosti se však přestěhoval do Barcelony, kde si založil svou hodinářskou a zlatnickou dílnu, která se nacházela poblíž Plaza de Barcelona. Na tom místě se setkává s Dolors Ferrà i Oromí, která byla dcerou truhláře.
Tím, že vstoupil do milostného vztahu s dívkou, kterou si v té době vzali a založili svůj domov ve městě Barcelona. Poté, co se ve stejnou dobu provdala, otěhotněla a narodil se budoucí surrealistický malíř Joan Miró.
Postupem času se malíř Joan Miró oženil s Pilar Juncosovou v Palma de Mallorca 12. října 1929 a odešli žít do Paříže. Měli pohodlný byt, který obsahoval jejich dílnu na výrobu uměleckých děl. 17. července 1931 se stal otcem své jediné dcery jménem Dolores. Po nějakém pobytu v Paříži se rozhodl vrátit do svého rodného města Mallorca, ale také trávil období v Montroigu.
V roce 1936 vypukla španělská občanská válka, ale on měl novou výstavu svých děl v Paříži, kde se rozhodl zůstat a počkat, až jeho dcera a manželka dorazí do země. Jakmile se shledá s celou svou rodinou, rozhodne se zůstat tam v Paříži.
Dlouho žije v Paříži, vypukne druhá světová válka, vše se v Paříži začíná komplikovat, kvůli čemuž jede na čas do domu svého přítele George Nelsona, architekta, který byl v Normandii. Zůstal tam až do roku 1940, kdy se vrátil do města Katalánska.
Jelikož byl v Katalánsku, kde chvíli pobýval, rozhodl se odjet s rodinou do města Mallorca a v roce 1942 se přestěhoval do Barcelony.
Dílo s velkým dopadem Karneval Harlekýna
Joan Miró má ve své umělecké kariéře mnoho uměleckých děl, ale jedním z nich, které mělo velký dopad, je známý Harlekýnův karneval. V letech 1924 až 1925 vytvořil své první surrealistické dílo, které bylo koncem roku 1925 vystaveno na souborné výstavě Peinture surrealiste Galerie Pierre, dílo mělo velký úspěch.
Hra známá jako Harlekýnský karneval. S velkým ohlasem divácké veřejnosti, protože šlo o dílo, které bylo vystaveno společně s díly hlavních umělců té doby, jako byli Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso a Max Ernst.
Dílo je známé jako začátek surrealistické fáze malíře Joana Miró. V té době, což byl přechod let 1924 a 1925. Když malíř Joan Miró začal dělat dílo Harlekýnský karneval, prošel velkým obdobím hospodářské krize, na kterou neměl jediné peso. nakoupit jídlo za Proto mám velký hlad. Proto dále uvedl následující:
„Snažil jsem se zachytit halucinace, které ve mně vyvolával hlad, který jsem zažíval. Nejde o to, že jsem maloval to, co jsem viděl ve snech, jak říkával Breton a jeho lidé, ale spíše ten hlad způsobil, že jsem zažil jakýsi přechod podobný tomu, který zažívali Orientálci.“
Na obraze karneval harlekýna, kde hlavními postavami jsou automat hrající na kytaru vedle harlekýna s velmi velkými kníry. Tyto dvě postavy v uměleckém díle jsou velmi důležité v obraze, který má vesmír kreativních postav, které se mohou objevit pouze v malířově představivosti.
Mezi nimi jsou kočky, které si hrají s klubkem vlny, modrý pták, který jako by vylézal z vajíčka. Ryby, které se vznášejí v obraze, a hmyz, který se objevuje z kostky s podivnými postavami. Žebřík, který se jeví jako symbol vzestupu a svobody, který má velké ucho a oko, které vše pozoruje.
Má také okno na pravé straně, kde můžete vidět geometrický a kuželový obrazec, který představuje Eiffelovu věž. Proto malíř Joan Miró napsal v knize ze svého díla El Carnaval de Harlequín:
"V přadenu příze rozvázané kočkami oblečenými jako uzené harlekýny, svíjející se a bodající do mého nitra"
Dílo surrealistického malíře Joana Miróa, který vytvořil surrealistické dílo El Carnaval de Harlequín, je vystaveno ve sbírce Albright-Knox Art Gallery v Buffalu (Spojené státy americké).
Surrealismus Joana Miró
Když byl malíř Joan Miró instalován v jeho dílně v Paříži, která byla známá jako dílna Pabla Gargalla. Kontakt s několika umělci v Paříži, kteří formovali hnutí dada založené v roce 1924. V čele surrealistické skupiny stál básník a spisovatel André Breton.
Když se surrealistická skupina, malíř Joan Miró, začala znovu objevovat ve své technice a opustila malbu, která byla detailní a syntetizovala jeho umělecká díla. Surrealistické umění mu dalo mnoho důvodů k tvorbě děl, která by přitahovala pozornost divácké veřejnosti. Použití surrealistického umění založeného na oneirických snech a nevědomí lidské bytosti.
S těmito prvky našel surrealistický malíř spoustu materiálu, aby využil surrealistického umění. Proto při tvorbě dalších děl byla velmi potěšující pro veřejnost a odborníky, jako je Tierra labrada, socha, která je vyrobena jako hlava kuřáka s mnoha surrealistickými prvky, které jsou pozorovány, má mnoho charakteristik surrealistického umění.
Malíř Joan Miró uspořádal výstavu ve Francouzské galerii známé jako Pierre mezi 17. červnem a 25. červnem 1925. Výstava obrazů, kde jedním z jeho nejznámějších děl byl Harlekýnský karneval, a asi 15 kreseb, které upoutaly pozornost několika uměleckých odborníků i veřejnosti, která v té době galerii navštěvovala.
Díla malíře Joana Miró
Surrealistický malíř Joan Miró během své umělecké kariéry vytvořil mnoho uměleckých děl, mezi nimiž vynikají jeho obrazy, které jsou velmi známé, mezi nimiž vynikají tyto:
Zátiší staré boty: když se malíř vrátil do Paříže, protože měl v listopadu 1936 výstavu, kromě toho, že byl ve Španělsku, vypukla španělská občanská válka a malíř měl potřebu malovat realitu toho, co se dělo.
Proto surrealistický malíř se svým dílem známým jako Old Shoe Still Life začíná malovat zátiší, kde zachycuje vztah starých bot k přírodě. V tu chvíli položí na stůl jablko, láhev a vidličku. Barvy použité malířem jsou v uměleckém díle agresivní, což ukazuje, že mohou být kyselé a násilné.
V tomto obraze není malba uměleckého díla plochá jako u několika uměleckých děl od umělce, má větší rozměr a předměty jsou jasnější a pevnější. Přitáhnout pozornost lidí k tomu, co se děje v Evropě s přicházejícími válkami.
1937 pavilon v Paříži: Poté, co získal velmi notoricky známou slávu svým slavným dílem, harlekýnský karneval. Španělská vláda ho pověřila namalováním velkého díla v pavilonu Španělské republiky. Na známé mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937. Toto dílo mělo být slavnostně otevřeno v měsíci červenci.
V tomto pavilonu byli také tito umělci: Picasso se svým dílem Guernica, Alexander Calder s obrazem Merkurova fontána, Julio González se sochou Montserrat, Alberto Sánchez se sochařským dílem Španělský lid má cestu, která vede ke hvězdě a malíři surrealista Joan Miró, který natočil The Reaper.
souhvězdí: Tato díla vytvořil surrealistický malíř v letech 1940 až 1941 v malém městě známém jako Varengeville-sur-Mer na pobřeží Normandie. Malíř byl velmi šťastný, když viděl oblohu tohoto města, že se pustil do práce, ve které vytvořil 23 uměleckých děl s názvem Souhvězdí.
Všechna tato díla mají stejný rozměr, tedy 38×46 cm, a byla vyrobena na papírový formát, který umělec namočil do benzínu a následně vyždímal, aby získal drsný, ale vynikající povrch pro pozorování veřejnosti. Poté umisťoval barvy, dokud nezískal vzhled, který si přál malíř Joan Miró.
Ve všech dílech souhvězdí se surrealistický malíř snažil zachytit řád, který existoval v kosmu, kreslil hvězdy s důrazem na nebeský svět a všechny postavy na jeho obraze představovaly ptáky a zemi dohromady.
V roce 1958 vyšla kniha s názvem souhvězdí, ale v té bylo vyrobeno 22 reprodukcí jeho díla známého jako souhvězdí. Po těchto pracích v roce 1960 se surrealistický malíř znovu objevil ve své kariéře, protože obrazy, které vytvořil, jsou lehčí ve způsobu, jakým kreslí linie a grafiku, získává také mnoho jednoduchosti v tom, jak kreslí postavy a obrázky. objektů.
Všechny tyto techniky jsou pro něj typické, protože vždy maloval dětským a surrealistickým stylem prostřednictvím technik, které používal z podvědomí a ze snu k formování svých uměleckých děl.
Hlavní díla surrealistického malíře
Surrealistický malíř Joan Miró, ačkoliv jej mnoho lidí zná pro jeho emblematický obraz známý jako Harlekýnský karneval, za svůj život namaloval mnoho děl, působil také v umění keramiky a sochařství a v tomto článku uvedeme nejvýznamnější díla autor, s nímž měl mnoho mezinárodního věhlasu a byl znám jako malíř surrealistického hnutí.
Barvy
- Palmový dům (1918) – Národní muzeum umění Reina Sofía
- Statek (1921) - Národní galerie umění Washington.
- Španělský tanečník (1921) – Centre Georges Pompidou
- Obdělaná země (1923) – Muzeum Solomona R. Guggenheima
- The Hunter – Catalan Landscape (1923) Muzeum moderního umění, New York
- Harlekýnský karneval (1924) – Muzeum Albright-Knox
- Kompozice (1934) – Soumaya Museum
- Nahá žena šplhající po schodech (1937) – Nadace Joana Miró
- Hvězda hladí prsa černošky (1938) – Tate Modern
- Souhvězdí (1940-1941)
- Barcelona Series (1944) – Nadace Joana Miró
- Lyžařská lekce (1966) – Muzeum současného umění Caracasu
- Navigátorova naděje (1968-1973)
- Postava před sluncem (1968) – Joan Miró Foundation
- Naděje odsouzených k smrti (1974) – Nadace Joana Miró
- Ruce letící směrem k souhvězdím (1974) – Fundación Joan Miró
- Hlava katalánského rolníka
- Kiss on the Prairie (1976) – Nadace Joana Miró
keramické nástěnné malby
- Keramické nástěnné malby Slunce a Měsíce, 1958, ústředí UNESCO v Paříži.
- Keramická nástěnná malba pro Harvard University, 1950.
- Keramická nástěnná malba z Handelshochschule, 1964 v Sankt Gallen ve Švýcarsku.
- Keramická nástěnná malba Maeght Foundation, 1964 v Saint-Paul-de-Vence.
- Keramická nástěnná malba terminálu B, 1970 barcelonského letiště.
- Keramické nástěnné malby pro Gas Pavilion, 1970 pro mezinárodní výstavu Osaka
- Keramická nástěnná malba v Wilhelm-Hack-Museum, 1971 v Ludwigshafenu.
- Keramická nástěnná malba z Cinematheque, 1972 v Paříži, v současnosti v Basque Center-Museum of Contemporary Art ve Vitoria-Gasteiz (ARTIUM).
- Pavement Miró, Barcelona, 1976.
- Keramická nástěnná malba nového Palacio de Congresos v Madridu, 1980
Sochy
- Postava s deštníkem, dřevěná socha z roku 1933, deštník a suché listí v nadaci Miró v Barceloně.
- Měsíční pták, 1946-1949 v bronzových různých kopiích
- Sluneční pták, 1946-1949 v bronzových různých kopiích
- Větrné hodiny, bronzová socha z roku 1967.
- Ptačí pohlazení, 1967 malované na bronz v nadaci Miró v Barceloně
- Bottle Woman, bronzová socha z roku 1973 pro kulturní park Viera y Clavijo v Santa Cruz de Tenerife.
- Pes, 1974 bronz v nadaci Miró v Barceloně.
- Monumentální komplex pro La Défense, 1978 v Paříži.
- Miss Chicago, 1981 Veřejná socha dvanáct metrů v Chicagu.
- Femme, bronzová socha z roku 1981, vystavená v Domě města Barcelony.
- Žena a pták, cementová socha z roku 1983 pokrytá keramikou v parku Joan Miró v Barceloně
Pokud považujete tento článek za důležitý o díle El Carnaval de Harlequín surrealistického malíře Joana Miró, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: