El malíř Francis Bacon Je známý svými malbami po druhé světové válce, na kterých expresivním a často okázalým stylem zobrazil lidskou tvář a postavu. Odhalte s námi, kdo to byl a co motivovalo obrazy, které udivují svět.
Kdo byl malíř Francis Bacon?
Tento ikonický umělec z irského hlavního města je potomkem kapitána Anthonyho Edwarda Mortimera a jeho velmi mladé manželky Christiny Winifred Firth.
Prožil velmi těžká léta pod autoritou panovačného a drsného otce. Francis byl zesměšňován a týrán za to, že byl slabý a nemocný, mnoho vzpomínek a příběhů tvrdí, že ho jeho otec v mládí hodně bičoval a trestal.
Byl to chlapec s křehkým zdravím kvůli svému chronickému astmatickému problému a byl vzděláván doma a jako dítě si zachoval zdrženlivý, velmi plachý a tichý charakter. V 17 letech byl definitivně vyhozen z rodinného domu, když byl přistižen, jak si zkouší matčino spodní prádlo.
Po cestě do Německa a Francie jako mladý muž se Francis Bacon usadil v Londýně a začal kariéru jako samouk. Většina jeho obrazů ze 40. až 60. let XNUMX. století představuje lidskou postavu ve scénách odcizení, násilí a utrpení, které jsou považovány za jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl poválečného období.
Ale navzdory neustálým astmatickým záchvatům a špatnému zacházení, které trpěl, byl Francis Bacon silný a odolný. Pil, jedl, hrál si, miloval a maloval s takovou vášní, že času na spánek bylo čím dál tím méně, standardem byly asi dvě nebo tři hodiny v noci. Prostřednictvím tohoto oparu zhýralosti, tvrdého života, hlubokých přátelství a estetických posedlostí vytvořil Bacon sbírku obrazů, které byly nejen strašidelně krásné, ale na svou dobu také odvážné a originální.
Jeho pozoruhodné dílo svedlo dohromady a oživilo skupinu malířů kolem něj v polovině století v Anglii, která se stala známou jako London School, a ovlivnila také několik generací umělců, kteří přijdou, včetně Damiena Hirsta, Jenny Saville a Jakea a Dinos Chapmanových. velký počet.
Dětství, mládí a umělecké začátky
Malíř Francis Bacon se narodil anglickému páru žijícímu v Dublinu v Irsku 28. října 1909. Pochází z linie proslulého filozofa Francise Bacona ze šestnáctého a sedmnáctého století. Byl vychován v Irsku a Anglii a nebyl schopen udržet si vzdělání jako kterékoli dítě v jeho věku, takže se ze zdravotních důvodů učil doma.
Jeho otec, kapitán Anthony Edward Mortimer Bacon, přezdívaný Eddy, byl Australan, narodil se ve městě Adelaide na jihu země anglickému otci a australské matce. Eddy byl veterán z búrské války, trenér koní a vnuk Anthony Bacona, který tvrdil, že pochází z rodiny sira Nicholase Bacona, nevlastního bratra alžbětinského státníka, filozofa a esejisty Sira Francise Bacona.
Matka malého Francise, Christina Winifred Firth, přezdívaná Winnie, byla dědičkou ocelářského podniku a uhelného dolu v Sheffieldu, takže její finanční situace byla docela pohodlná. Bacon měl velkou rodinu, staršího bratra Harleye, dvě mladší sestry Ianthe a Winifred a nakonec mladšího bratra Edwarda.
Rodina se často stěhovala, několikrát přecházela mezi Irskem a Anglií, což způsobilo pocit nestability a odsunu, který Francisovi zůstal po celý jeho život.
Rodina žila od roku 1911 v Canny Court House v hrabství Kildare, poté ve Westbourne Terrace v Londýně, velmi blízko úřadu Territorial Force Records Office, kde byl otec zaměstnán a později na konci první světové války emigroval do Irska..
Bacon žil se svými rodiči, ale také svými prarodiči z matčiny strany, Winifred a Kerry Supple, ve Farmleigh, Abbeyleix, nicméně byl vždy v péči rodinné chůvy Jessie Lightfoot z Cornwallu, láskyplně známé jako Nanny Lightfoot, vřelá a mateřská postava, která mu zůstala nablízku až do své smrti.
Bacon byl plachý chlapec, který se rád oblékal a dobře se oblékal, měl také přehnaně jemné a poněkud ženské způsoby, což dohromady často rozzuřilo jeho otce, který s ním podle některých pozdějších příběhů špatně zacházel.
Psal se rok 1924, když byl ještě teenager, jeho rodiče stále měnili bydliště a Francisova osobnost se začala měnit, rád kreslil ženské postavy, s odvážnými šaty a klobouky. Na maškarním večírku v domě rodinného přítele v Cavendish Hall se Francis oblékl jako flapper, doplněný štrasovými šaty, rtěnkou, vysokými podpatky a dlouhým držákem na cigarety.
V roce 1926 se rodina vrátila do Straffan Lodge a jeho sestra Ianthe, o dvanáct let mladší, si vždy pamatovala ty kresby a jiný vkus svého bratra. Ten rok byl rozhodující pro Francise, který byl vyloučen ze svého rodičovského domu poté, co ho jeho otec našel, jak se obdivuje před velkým zrcadlem ve spodním prádle své matky.
V roce 1927, ve věku pouhých 17 let, bez domova as rodiči, kteří neakceptovali jeho sexualitu, odcestoval Francis Bacon do Berlína v Německu, kde se účastnil městského gay nočního života i intelektuálních kruhů. Poté se přestěhoval do Paříže ve Francii, kde se díky neustálým návštěvám galerií začal o umění zajímat ještě více. Budoucí malíř se vrátil do Londýna na konci XNUMX. let XNUMX. století a zahájil krátkou kariéru jako dekoratér interiérů, rovněž navrhoval nábytek a koberce v moderním stylu ovlivněném Art Deco.
Když vypukla válka, pokusil se narukovat, ale byl odmítnut kvůli těžkému astmatu, ale připojil se k záchrannému týmu sanitky.
Poté začal malovat, nejprve v kubistickém stylu ovlivněném Pablom Picassem a později ve více surrealistickém stylu. Baconova práce samouka vzbudila zájem a v roce 1937 byl zařazen na skupinovou výstavu v Londýně s názvem „Young British Painters“.
Vynikající díla mezi 40. a 50. léty
Francis Bacon v určitém okamžiku sdílel, že skutečný začátek jeho umělecké kariéry byl v roce 1944, protože to bylo období, ve kterém se plně věnoval malbě a vytvořil díla, která ho proslavila a pro která je stále připomínán.
Tři studie pro postavy na úpatí ukřižování, je považován za důležitý zlom. Jeho plátna zobrazují lidské postavy, často to byla jediná postava, zcela izolovaná v místnosti, v kleci nebo na černém pozadí.
Vytvořil sérii obrazů inspirovaných portrétem papeže Inocence X od Diega Velázqueze z roku 1650, ale každému dal svůj vlastní styl s tmavými barvami, které ho charakterizovaly, hrubými tahy štětcem a zkreslenými tvářemi. Tato díla jsou často označována jako Screaming Pope Paintings Francise Bacona.
Byly to velmi pestré náměty, na jednom plátně je vidět stojící postava a vedle ní kus masa z kůže, na jiných se inspirovaly tradiční náboženskou tematikou. Ale všechny jeho obrazy měly jedno společné, naléhavý důraz malíře Francise Bacona na univerzální prožitky utrpení a odcizení.
Jeho život a umění po roce 1960
I když to byla doba, kdy modernímu umění dominovala abstrakce, tento vynikající malíř pokračoval v malování obličeje a postavy lidí, aniž by podlehl trendu. Jeho velmi emotivní používání barev a tahů štětcem, přehánění forem a gest mu vyneslo nálepku expresionistického umělce, ačkoli tento termín odmítal.
Baconova díla z 1960. let XNUMX. století často zobrazují mužské postavy jako osamělé, ve formálních oblecích, jiné jako nahé postavy se značně pozměněnými částmi a rysy. Byly roky, kdy v určitých obdobích používal světlé tóny, nicméně témata násilí a smrtelnosti byla stále jeho hlavní inspirací a tmavé a chladné tóny byly velmi běžné.
Často také maloval portréty svých známých, vrstevníků, umělců a některých rivalů v této oblasti, včetně George Dyera, který potkal Francise, když se pokoušel vykrást jeho dům.
Malíř Francis Bacon se setkal s Georgem Dyerem, jedním z modelů, které maloval a po kterém nejvíc toužil, když Dyer, mladý drobný zločinec žijící ve východním Londýně, jedné noci roku 1963 propadl světlíkem umělcova domu s úmyslem spáchání loupeže.
Bacon mu prý řekl, že je na zloděje velmi nemotorný, ale tento mladík rozhodně upoutal pozornost pinta, který byl o 25 let starší než on. Baconův nekonvenční vztah s Dyerem trval osm let, dokud mladík nezemřel na předávkování alkoholem a barbituráty ve svém pařížském hotelovém pokoji.
K této události došlo dva dny před zahájením Baconovy retrospektivy v Grand Palais v říjnu 1971. V té době byl umělec světově proslulý a ceny jeho děl konkurovaly cenám Picassa. Tato samostatná výstava v Grand Palais v Paříži byla pro žijícího umělce výjimečnou poctou a smrt jeho milenky byla umlčena, aby tento velký úspěch nezastínila.
George Dyer byl vášnivý a bouřlivý románek, poznamenaný vzestupy a pády a šílenstvím, a to natolik, že ho Dyer mimo jiné obvinil z držení drog. Mnoho z jeho zkušeností bylo zastoupeno ve filmu Láska je ďábel: Studie pro portrét Francis Bacon, z roku 1998 a hrají v něm Derek Jacobi, Daniel Craig a Tilda Swinton. Bacon, známý svým hýřením, láskou k pití a vášní pro umění, měl v Londýně notoricky přeplněný dům a ateliér a maloval až do konce svého života.
Zemřel na dovolené v Madridu ve Španělsku 28. dubna 1992 jako oběť srdeční choroby ve věku 82 let, nikdy nepřestal být britským gentlemanem s mladistvou tváří a dobře opečovávaný navzdory životu plnému hýření a několika hodinám. spánku, který se oblékal s elegancí a jemností. Ale především nikdy nepřestal malovat, jíst, pít, milovat a číst. Tento nenasytný čtenář po sobě zanechal knihovnu čítající kolem XNUMX knih, téměř všechny s poznámkami a komentáři.
Odkaz malíře Francise Bacona
Bacon je považován za jednoho z předních britských malířů generace po druhé světové válce, stejně jako zásadní vliv na novou generaci figurativních umělců v XNUMX. letech.
Jeho dílo je ve vlastnictví hlavních světových muzeí a bylo vystaveno v různých retrospektivách. Po jeho smrti jeho pracovní místnost koupila Hugh Lane Gallery, kde uspořádali místnost, aby ji návštěvníci mohli ocenit.
Tři studie Luciana Freuda od malíře Francise Bacona překonal rekord v nejdražším díle získaném v aukci v roce 2013. Konečná cena byla 142,4 milionu dolarů a aukci provedla Christie's ve Spojených státech.
Tento malíř, který žil 82 let, byl mezi tradičními uměleckými skupinami velmi kontroverzní, protože mocná díla, která provedl mistrovskými tahy štětcem, často pokrývají velmi kontroverzní témata jako sex, bolest, utrpení a smrt, která mnozí považují za obscénní.
Bacon ve své tvorbě porušil všechny vážné standardy a pravidla tradičního anglického umění a přiklonil se k evropštější tradici a stylu. Samouk a plný génia, bez formálního uměleckého vzdělání, někdy maloval prsty, používal štětce nebo hadry a kombinoval obrazy z různých médií, aby vytvořil pozoruhodné kompozice.
co tě inspirovalo?
Poté, co byl Bacon vyhozen ze svého rodinného domu, pustil se do série evropských eskapád, které mu otevřely oči k umění a designu, nemluvě o dalších pozemských požitcích, jako je sex a víno.
Různá díla, se kterými se během svých cest setkal a které obdivoval, měla na jeho práci trvalý a nesmazatelný dopad a neopustila jeho mysl až do své smrti v roce 1992. Například při studiu francouzštiny poblíž Chantilly v roce 1927 narazil na velký masakr Innocents de Poussin (1628–29), na nějž zapůsobila agónie na scéně.
Emoce ztělesněná s velkou intenzitou v postavě matky, jejíž malého syna má postava bez špetky slitování zabít, byla pro umělce šokující.
Později toho roku našel a prohlédl si materiál, který měl velký vliv na jeho kariéru: knihu podrobně popisující choroby úst, film Sergeje Ejzenštejna z roku 1925 Bitevní loď Potěmkin a scénu, kde zakrvácená sestra vyje. Obrazy, které pro něj byly nezapomenutelné a zůstaly jako obraz trvale vytetovaný v jeho mysli.
Další rozhodující událostí pro malíře byla právě v tomto období cesta do Paříže, která mu umožnila spatřit první Picassovo figurální kresby. Veškerý tento materiál a jeho dopad představovaly rané umělecké vzdělání Francise Bacona a trvalý vliv na všechna jeho následující díla, která vykazují jeho jedinečný a originální přístup.
Je třeba poznamenat, že malíř Francis Bacon nikdy nezískal formální školení, což mu však nezabránilo vytvářet díla, kde lidské tělo bylo tvárnou, groteskní nádobou plnou hrubých pocitů. Doširoka otevřená ústa se později zhmotnila v některých malířových skvělých plátnech: v jeho sérii Plačících brambor, na níž pracoval v letech 1949 až 1971, ukazující rozmazané trůnící muže zachycené přímo při aktu intenzivního a zdánlivě věčného výkřiku.
Mnozí se domnívají, že současně odrážejí militaristické rozkazy Baconova otce, zuřivé spory mezi malířem a jeho zmučenou milenkou Peterem Lacym, prostý výkřik strachu nebo vyvrcholení chvějícího se orgasmu. V tom byla síla tohoto malířova díla, vzácného a jedinečného, dokázal spojit nejrůznější odkazy, nestvůru nebo bestii, která se chvěla rozmanitými a jemnými emocemi, plná frustrace, napětí nebo strachu.
Baconova série Popes byla produktem dalšího velkého vlivu: Velázquezův Portrét papeže Inocenta X z roku 1650, dílo, které si Bacon zamiloval a neváhal to přiznat.
Při mnoha příležitostech František přepracoval svou vlastní verzi tohoto mistrovského díla, i když odmítl obraz osobně vidět, když cestoval do Říma. Prohlásil, že se stydí, že tolikrát tak hloupě nakládal s tímto působivým kouskem. Bacon tvrdil, že na jeho díla měla vliv práce mnoha velkých umělců, jako byli Giacometti, van Gogh a Matisse, ale nikdy nepřestal hledat inspiraci a kreativní vedení u spisovatelů a básníků, jako jsou Racine, Baudelaire a Proust.
Vždy zdůrazňoval, že to, co ho na literatuře nejvíce přitahovalo, byla schopnost shrnout složitosti existence jednotlivce do několika stručných řádků a frází. Něco, co se pokusil udělat s rozmanitými a fascinujícími postavami, které byly umístěny na jeho plátnech.
V určitém okamžiku upřesnil, že smrt nezdůrazňuje, prostě ji přijímá jako součást existence, protože člověk si vždy uvědomuje smrtelnost v životě, prostě růže, která rozkvete a pak zemře.
Jaký byl váš způsob práce?
Reprodukce, které Baconovi posloužily jako inspirace, jako např Masakr nevinnýchNa podlahách ateliérů, kde pracoval, byly seskupeny opotřebované fotografie divokých zvířat, egyptské talismany, knihy a další, vždy jako velká slátanina, která ho provázela celou jeho kariérou.
Bujný nepořádek byl vždy okořeněný barvou a stopami večírků, které občas pořádal po nocích v londýnských klubech a hernách.
Mnozí popisovali své pracoviště jako chaotické, kde se mohlo stát cokoliv neočekávaného. Malíř Francis Bacon byl však přes všechnu svou nepořádnost a všechnu svou dekadenci také mimořádně oddaný své práci a měl svá vlastní velmi zvláštní pravidla.
Tvrdil, že člověk musí být ve všem disciplinovaný, ale především v lehkomyslnosti. Zdálo se, že jeho vášnivý zájem o socializaci živí jeho inspiraci a jeho práci, protože sám prohlásil, že po noci strávené venku se dokáže probudit velmi brzy ráno a několik hodin malovat s nejlepším denním světlem, těmi první hodiny. po rozednění.
Poté mohl jíst a pít sám opilý, procházet město a mísit se se svými mnoha přáteli a známými, mezi které často patřili jeho malířští kolegové Lucian Freud a Frank Auerbach. Mimo jiné také renomovaní londýnští sběratelé, jako je Sainsbury's, někteří z jeho mnoha milenců jako Lacy nebo Eric Hall.
Byl to extravagantní umělec, který tvrdil, že se mu lépe pracuje po nočním pití, protože opakoval, že jeho mysl po těch nekonečných nocích večírků ožila a naplnila se energií, cítil, že pití ho dělá svobodnějším. Jak je však dobře známo, tento typ rutiny generuje určitá rizika, ne-li mnoho nebezpečných rizik. Při několika příležitostech po večírcích přicházel domů pozdě a velmi opilý, natolik, že se rozhodl „zdokonalit“ nějaký obraz dokončený toho dne.
Pak se probudil a zjistil, že to, co zdokonalil, bylo jednoduše zničeno. Po několika epizodách tohoto typu začala jeho galerie po dokončení shromažďovat díla a obrazy z jeho ateliéru.
O to se postarala i chůva, která ho vychovávala a doprovázela během jeho života, jeho chůva Jessie Lightfoot, která s malířem žila až do své smrti v roce 1951 a dva hlavní distributoři jeho díla Erica Brausen v Hannoverské galerii a později Valerie Beston z galerie Marlborough, která také sehrála zásadní roli v organizaci a rozvoji jeho života a kariéry.
Neuctivý umělec, který měl v mládí finanční problémy, měl podporu Lightfoota, který mu pomohl rozjet nějaké podniky nebo najít milence, kteří by mu poskytli finanční podporu. Brausen se stala blízkou přítelkyní a důvěrnicí, spojenou uměním, společnou homosexualitou a chutí riskovat, Baconova na plátně a její na stěnách její galerie.
Počínaje rokem 1958 slečna Bestonová, jak se jí láskyplně říkalo, organizovala téměř veškerou Baconovu každodenní logistiku během jeho nejúspěšnějších let, starala se o placení účtů, organizovala jeho rozvrh, starala se o to, aby byl jeho byt udržován v čistotě, a starala se o jeho udržení. práce věnovaná malbě. Kromě toho se staral o to, aby se jeho plátna nedostala do koše, protože je při některých příležitostech zničil.
Proč je vaše práce důležitá?
Tento neuvěřitelný umělec vnesl do postav, které maloval, novou emocionální intenzitu, zobrazoval své předměty, ať už to byli jeho přátelé, modely nebo mytologické postavy, jako pokroucená, masitá, groteskní a emocionálně exponovaná masa.
Snažil se odhalit složitost za fasádou lidských bytostí, energii, utrpení a extázi. Postavy, které svými rozmazanými a zdeformovanými končetinami odhalovaly nejprimárnější impulsy, možná právě proto se v jeho inscenacích v XNUMX. letech XNUMX. století často silně podobají reprezentace opic a mužů.
Malíř Francis Bacon ve svém životě a umění ztělesňoval a živil se extrémy a převáděl je do rozpoznatelných obrazů, jejichž napětí ukazuje, že jde o produkt života žitého na hraně.
Témata jeho děl
Malíř Francis Bacon byl inovativní a měl silný styl práce, ale jak jsme již dříve viděli, měl určitou zálibu v některých specifických tématech pro realizaci svých děl, což mu nepochybně přineslo velký úspěch. Tyto zahrnují:
Ukřižování
Obrazy ukřižování mají v díle Francise Bacona velkou váhu, protože na něm může viset a reflektovat libovolný počet emocí a vjemů. Je to prostor, ve kterém dochází k ublížení na zdraví jedné osobě a ostatní se shromažďují, aby je sledovali a zkoumali určité oblasti chování jednotlivce.
Toto téma se opakovalo v jeho prvních dílech, kdy začal vážně malovat, kolem 30 let. Kolem roku 1933 ho Eric Hall objednal na sérii tří obrazů na toto téma, přičemž první obrazy byly ovlivněny ranými exponenty jako Matthias Grünewald, Diego Velázquez a Rembrandt. Také pro Picassova díla z konce dvacátých a začátku třicátých let.
Papas
Baconova série papežů cituje velkou část slavného Velázquezova portrétu papeže Inocence X. z roku 1650, který je nyní v galerii Doria Pamphili v Římě. Studie tří postav na úpatí ukřižování a jako ta otevřená ústa, která křičí.
Postavy papežů, obrazově izolované částečně zakřivenými rovnoběžnými liniemi, které naznačují síly a vnitřní energii, jsou odlišné a působí odcizeně svému původnímu zobrazení, jsou v práci zbaveny moci a je to metafora trpícího lidstva.
ležící postavy
Mnoho Baconových obrazů má mezi svými obyvateli ležící postavy, samostatně nebo v triptych, kde se s určitými obměnami opakují. Kompozice zvláště nahých postav je ovlivněna Michelangelovou sochařskou tvorbou a mnohočetné fáze jeho interpretace, které lze aplikovat i na modely v portrétech, je odkazem na chronofotografii Eadwearda Muybridge.
ústa, která křičí
Primárně inspirovaný zátiší z němého filmu Sergeje Ejzenštejna z roku 1925 Bitevní loď Potěmkin je opakujícím se motivem mnoha Baconových děl z konce 1940. a počátku 1950. let XNUMX. století. Některé modely ječících úst se však inspirovaly také různými zdroji, včetně lékařských učebnic a díla Matthiase Grünewalda, kromě fotografií ošetřovatelky v Oděských schodech.
Bacon viděl film Bitevní loď Potěmkin v roce 1935 a od té doby ho často sledoval, přičemž si ve svém ateliéru uchovával statickou fotografii scény, na níž byl zblízka pohled na hlavu sestry křičící v panice a hrůzy, s rozbitými brýlemi visícími na ní. jeho krví potřísněný obličej. Obraz, na který odkazoval během své kariéry a používal jej jako zdroj inspirace.
Francis Bacon popsal křičící ústa jako katalyzátor své práce a začlenil její formu do malování chiméry. Použití motivu lze vidět v jednom z jeho nejstarších dochovaných děl, Abstrakce lidské formy.
Je vidět, že na počátku 1950. let se to stalo obsedantním zájmem a možná, že kdyby divák skutečně dokázal vysvětlit původ a důsledky tohoto výkřiku, byl by blíže k pochopení celého umění tohoto malíře.
Významná díla malíře Francise Bacona
Malíř Francis Bacon ze svého malého londýnského ateliéru, kde se to hemžilo zdrojovým materiálem, všude lahvemi šampaňského a obrazy, uvedl do života sérii přelomových a vlivných obrazů dvacátého století. Na jeho plátnech se nachází řada pokroucených postav s dramatickými a zkroucenými gesty, které představují osobnosti z náboženského a uměleckého světa přátelům a nespoutaným milencům.
Jeho dílo ztělesňuje řadu kulturních nepohodlí a úzkostí z poválečné éry, stejně jako démony a posedlosti samotného umělce.
Francis Bacon oživil ikonické obrazy a postavy, které ukazovaly, jak neuvěřitelně zraněná a traumatizovaná byla společnost po válce. Inspirován surrealismem a zdroji, jako je kinematografie, fotografie a další umělci, se umělci podařilo vytvořit osobitý styl, který z něj udělal jednoho z nejslavnějších a nejobdivovanějších představitelů figurativního umění ve XNUMX. a XNUMX. letech XNUMX. století.
Bacon soustředil svou energii na portrétování a zobrazoval pravidelné patrony barů a klubů v Soho jako násilně zkreslené předměty, téměř kusy masa, izolované uvězněné duše zmítané existenciálními dilematy.
Mnoho lidí se však stále ptá, jaké bylo jeho tajemství k vytvoření těchto záhadných obrazů a postav? Čím to bylo tak fascinující a překvapivé? Díky hluboce dojemným obrazům, sirné síle, která přetrvala, a dílům vydraženým za horentní částky, jeho vliv rozhodně v brzké době nepomine.
Malíř Francis Bacon byl velmi komplexní člověk, v jehož díle se odráží spleť intenzivních vztahů, historicko-uměleckých fixací a nemalé množství neřestí, kterými disponoval, a vytváří skutečně fascinující umělecké ukázky:
Ukřižování (1933)
Ukřižování je dílem, které umělce vyneslo do centra pozornosti veřejnosti a po němž následovaly mnohem větší úspěchy v poválečných letech.
Tento triptych mohl být inspirován známým Rembrandtovým dílem z roku 1655 Le Boeuf écorché (Stažený vůl), ale ovlivněn surrealistickým stylem Picassa. Znovu vytváří tři formy násilné smrti, poražené, zmasakrované postavy ležící na postelích a visící hlavou dolů.
Průsvitná bělost na tělesném rámu v tomto díle dodává jistý přízračný nádech a vytváří docela znepokojivou kompozici, kde se bolest a strach odhalují jako jedna z fixních a obsesivních představ malíře.
Ukřižování, vyrobené v roce 1933, měří asi 197,5 x 147 centimetrů a bylo poprvé vystaveno v době, kdy smutek, brutalita a hrůzy první světové války byly ještě latentní a odrážely to, co všichni věděli, jak se krutost a zvěrstvo změnilo. svět navždy.
Vím, že pro věřící lidi, pro křesťany, má ukřižování úplně jiný význam. Ale jako nevěřící to byl jen akt chování jednoho člověka vůči druhému.
Postava v krajině (1945)
Figurka v krajině je dílo vytvořené v oleji na plátně s plátnovou vazbou a předpokládá se, že je inspirováno fotografií tehdejšího Baconova milence Erica Halla, oblečeného ve flanelovém obleku, napůl spícího na sedadle v Hyde Parku.
Podstatná část těla byla natřena tmavě, což naznačuje prázdnotu, s rozeznatelnou otevřenou pusou, trochu připomínající vůdce pronášejícího projev a údajně je inspirována fotografiemi nacistů oslovujících své stoupence. Tento obraz obklopený pastoračním prostředím odhaluje velký kontrast mezi násilím a agresí a každodenní realitou umělce.
Malba (1946)
Vrstvené obrazy této záhadné malby se vzájemně prolínají a dodávají jí noční můru. Je působivé z výšky ocenit prodloužená křídla ptačí kostry, která jako by seděla na visící mrtvole, tento poslední motiv ovlivněný, jako Ukřižování v roce 1933, díly Rembrandta.
V popředí sedí dobře oblečený muž pod deštníkem v kruhovém výběhu, který by mohl zdobit více kostí a další mrtvola. Podivná kompozice tohoto díla, které připomíná koláž, prozrazuje Baconovu metodu pro tento obraz. Byla to prostě náhoda, protože chtěl pouze znovu vytvořit obraz ptáka sedícího na poli, řekl malíř o něco později.
Tento olej a pastel na plátně byl katalogizován jeho tvůrcem jako série náhod, které se hromadily jedna za druhou, a přestože to mohlo nějakým způsobem souviset se třemi předchozími formami, linie, které nakreslil, naznačovaly něco úplně jiného a jako takové. obraz byl vyzdvižen úplně jiným způsobem.
Malíř prohlásil, že jeho záměrem nebylo natočit tento podivný film, nikdy si to takto nepředstavoval, prostě se to stalo. Pravdou je, že ať už úmyslně nebo ne, bylo to dílo, které, stejně jako mnoho dalších Baconových, vyvolalo mnoho očekávání a vzrušení.
Tři studie pro postavy na základně ukřižování (1944)
Tato práce jednoduše dodává Baconovi reputaci v polovině 1940. let a ukazuje důležitost biomorfního surrealismu při vytváření jeho raného stylu. Jedná se o triptych surrealistického stylu o rozměrech 74 x 94 centimetrů pro každý panel.
Možná původně zamýšlel začlenit postavy do ukřižování, ale jeho odkaz na základ takové kompozice naznačuje, že si je představoval jako součást predely. Zkroucená a zdeformovaná těla jsou o něco děsivější díky jejich nejasně známým lidským formám, které jako by se k divákovi natahovaly bolestí, nádechem agónie a prosby.
Postavy vycházejí z Furies, bohyní pomsty z řecké mytologie, které hrají důležitou roli v Oresteii, třídílné tragédii od Aischyla, a je možné, že Bacon byl přitahován tématy viny a posedlosti. Tento neuvěřitelný kousek hluboce a radikálně ovlivnil obrazy těla v poválečném britském umění.
Studie portrétu papeže Inocence X. od Velázqueze (1953)
Ačkoli postava na tomto obrázku pochází z portrétu papeže Inocence X. od umělce Diega Velázqueze z roku 1650, malíř Francis Bacon se vyhýbal zobrazení původní malby a raději pracoval z reprodukcí. Rozvine rám ve tvaru klece, který obklopuje obraz, který zosobňuje papeže, a také zavádí vertikální štětce na povrch obrazu, prvek, který popsal jako závěs, spojující postavu s vzácným předmětem, který vyžaduje chráněný prostor.
Lineární tahy jsou však pro obraz destruktivní a připomínají spíše mříže vězeňské cely než závěs. Linie jakoby vibrují a doplňující se odstíny fialové a žluté dodávají kompozici napětí.
Malíř Francis Bacon nebyl člověkem spřízněným s křesťanstvím, nikdy se nepovažoval za náboženského, nicméně jeho dílo vykazuje přitažlivost k symbolům, jako je Ukřižování a papež, a čerpá z nich inspiraci k zobrazení široké škály emocí a pocitů.
Malíř s nesourodým obličejem a pověstným křikem ujišťuje, že to nebylo tak, jak to chtěl, spíše ho napadlo něco, co připomínalo Monetův západ slunce. Jeho záhadné gesto plné brutality však ukazuje něco nepopiratelně krásného a klidného.
Tento Baconův obraz má zvláštní podmanivý styl zobrazování ohavných předmětů způsobem, který je činí kompatibilní s luxusními salony, ve kterých mnoho z nich viselo. Tato olejomalba o rozměrech 153 x 118 centimetrů, jejíž původní název je Studie po Velázquezově portrétu papeže Inocence X. aktuálně vystavena v muzeu Des Moines Art Center, Iowa (Spojené státy americké).
Portrét George Dyera v zrcadle (1968)
Malíři Francisi Baconovi bylo 60 let, když potkal mladého George Dyera, vztah, i když romantický, měl vždy spíše styl otce a syna, protože Dyer neustále potřeboval pozornost a ujištění.
Irský malíř, inspirovaný Picassovymi portréty z poloviny XNUMX. století, dokáže překvapivě zachytit vnitřní konflikt této lidské bytosti, která mu byla dlouhá léta sentimentální partnerkou. Dílo zobrazuje George Dyera, jak sedí na otočné židli, která je zase obrácena k zrcadlu na kusu nábytku velmi zvláštním způsobem.
Obraz s deformovaným tělem a obličejem odraženým v zrcadle je rozdělen na dvě části světelným prostorem, který však stále netrpí stejnými deformacemi, protože oba kusy odrazu dohromady by poskytly poměrně realistický portrét muže. Tento olej na plátně o rozměrech cca 200 cm × 150 centimetrů, jehož původní název je Portrét George Dyera v zrcadle V současné době patří do soukromé sbírky.
Portrét mluvícího George Dyera (1968)
Portrét George Dyera Talking má ve srovnání s jinými díly tlumené barvy, i když červené a zelené odlesky naznačují vnitřní boj, možná odrážející celoživotní závislost George Dyera na drogách a alkoholu. Když k tomu přidáme barvy, namalovaná postava hledící dolů do centrální propasti je možná nejlepším vyjádřením tohoto trápení.
V díle se nachází George Dyer sedící na otočné stoličce, podobné těm v kanceláři v barevné místnosti, s tělem a zkroucenou tváří, jako jakýsi hadí had. Dolní končetiny jsou pevně zkřížené a hlava vypadá jako v rámci. Tato lidská postava je pod osamělou houpající se žárovkou a u nohou má zjevně odhozené listy rozházené kolem ní. Tělo postavy je umístěno v popředí a v pozadí,
Dvě figury (1953)
Úvodní výstava Two Figures vzbudila díky svým homosexuálním konotacím značný rozruch. Obraz inspirovaný anatomickými kresbami a pohybovou fotografií Eadwearda Muybridge je zkoumáním těla v akci prostřednictvím znázornění fyzického aktu lásky. Dvě propletené postavy na posteli jsou zakryty pruhovanou „závěsou“ vytvořenou malířem Francisem Baconem, která poněkud brání ve výhledu a umocňuje pohyb postav.
Navzdory tomu, že představuje fyzický akt lásky, je to dílo, které neevokuje zrovna romantiku, která může nastat na rande, poněkud tmavé barvy nás nutí přemýšlet o zlověstném okamžiku.
Mnozí dílo interpretují jako výraz umělcova domnělého masochistického vkusu, který mohl být způsoben krutostí, v níž vyrůstal. Na některých obrazech bylo běžné, že bylo vidět zneužívání, kterému byl vystaven ve svých agresivních vztazích. Tento olej na plátně je součástí soukromé sbírky v Londýně.
Heads Series (1948-1949)
V letech 1948 až 1949 malíř Francis Bacon intenzivně studoval a vytvořil skupinu šesti obrazů známou jako série Hlava (Hlavy), některé z nich řadí zejména mezi umělcova nejvýznamnější a nejvzácnější díla a je sérií, která položila základ mnoha jeho portrétních objevů na další desetiletí.
Všechny identické velikosti a s podobnou vyváženou barevnou paletou chladných šedých a bílých, tato díla způsobila značný rozruch až do té míry, že Hlava III, vytvořená v roce 1949, byla v roce 10,442,500 prodána v aukci za 2013 XNUMX XNUMX liber, což je současný světový rekord pro. Baconovo dílo ze XNUMX. let XNUMX. století.
Druhá polovina tohoto desetiletí představuje důležitou změnu v mezinárodním uznání umělce a odstartovala úspěšnou spolupráci s Ericou Brausen, majitelkou Hannoverské galerie. Londýnská galeristka věnovala v roce 1948 dílo této umělkyně Alfredu Barrovi pro Museum of Modern Art v New Yorku, což lze brát jako výborný start její světové kariéry.
První samostatná výstava se v Galerii Hannover konala o rok později, v listopadu 1949, s touto významnou sérií šesti hlav. Vysloužil si velmi dobré hodnocení umělce, který ho považoval za jednoho z nejmocnějších umělců v Evropě.
Studie pro Crouching Nude (1952)
Studie pro Crouching Nude Jde o dílo vyrobené v oleji a písku na plátně, které má rozměry 198,1 x 137,2 centimetrů a aktuálně se nachází v eDetroitský institut umění.
Efekt podobný baru odděluje uvězněný subjekt od zvědavého diváka, scéna, která se zdá být vystavena mezi imaginárními skleněnými stěnami, které vytvářejí auru dušení, možná mnozí související s umělcovým astmatickým stavem.
Zdroje, které inspirovaly Baconovy obrazy, jsou překvapivě rozmanité, včetně Ejzenštejnových filmových snímků, Velázquezových soudních scén a Joyceových meandrujících spisů, stejně jako lékařských učebnic.
Ale pro studii Study for Crouching Nude produkovanou na jaře 1952 možná převzal některé nápady z bulvárních médií a experimentů s pohybovou fotografií britského fotografa a výzkumníka Eadwearda Muybridge. Dílo zobrazující postavu posazenou na něčem může být odvozeno z The Man Jumping Up od tohoto Brita.
Obraz byl poprvé představen v r Nejnovější trendy v realistické malbě, kterou v roce 1952 zorganizovali Robert Melville a David Sylvester na Institute of Contemporary Art v Londýně.
Tři postavy v pokoji (1964)
Jde o dílo složené ze tří olejomalovaných panelů o rozměrech asi 198 × 147 centimetrů, které tvoří jeden z jeho slavných triptychů. Svého milence George Dyera v tomto díle ukazuje jako model poprvé, ale nebylo by to naposledy. Dyer, se kterým se malíř Francis Bacon setkal v roce 1963, byl námětem mnoha jeho obrazů.
En Tři postavy v místnosti opět projevuje svůj neustálý zájem ukázat předmět z různých úhlů, protože i když je vytvořen na třech samostatných plátnech, každý obraz má stejnou velikost, zvýrazňuje eliptickou hnědou podlahu, stěny ve žlutém tónu a přítomnost jediného modelu, který se opakuje v každém panelu s křivými polohami.
Předpokládá se, že dílo je inspirováno různými zdroji, včetně kresby Edgara Degase Žena se po koupeli osuší (Po koupeli se žena suší), v Torzo Belvedere. Michelangelovy sochy v Medicejské kapli a Koupající se s želvou od Henriho Matisse.
Tři figurky v pokoji, byl zakoupen francouzskou vládou na konci 1976. let a je součástí sbírky Centre Georges Pompidou od roku XNUMX.
Pokud vás tento článek zaujal, zveme vás k nahlédnutí na další odkazy, které mohou být velmi užitečné: