V letech 1647 až 1652 vytvořil italský sochař, architekt a malíř Gian Lorenzo Bernini jedno ze svých nejznámějších děl «Extáze svaté Terezy«. Tato socha se nachází ve slavné kapli Cornaro v kostele Santa Maria della Vittoria v Římě v Itálii. Pokud se o ní chcete dozvědět něco více, neváhejte zůstat a učit se s námi.
Popis a složení
„Extáze svaté Terezy“ nebo „Překonání svaté Terezy“, jak se jí na mnoha místech říká, je mramorová socha, kterou vytvořil italský malíř, architekt a sochař Gian Lorenzo Bernini. Aby to mohl Bernini uskutečnit, musel v kostele Santa Maria Della Vittoria vymyslet kapli s poměrně nápadným trojrozměrným prostorem.
Santa Maria della Vittoria je bazilika postavená v XNUMX. století na památku vítězství císaře Ferdinanda II. v bitvě na Bílé hoře. Realizace „Extáze svaté Terezy“ se datuje do poloviny tohoto století, kdy ji kardinál Federico Cornaro pověřil Berniniho, aby byla umístěna na místo, kam půjde jeho hrob.
Umělec přijal díky prestiži a moci, kterou muž a jeho rodina v rámci národa měli. Kaple se stejným názvem, Cornaro, se nachází v Římě v Itálii. Tehdejší stavba kaple byla skvělou interpretací oltářních obrazů a sloupů, v jejichž středu byla impozantní socha.
Konfigurace prostoru měla přinutit diváka podívat se přímo na sochu, která nabízela obraz mimořádné velkoleposti. Dílo samo o sobě je vynikající portrét z mramoru, prostě exploze barev, kovů a detailů.
Po obou stranách centrálního ohniska dostáváme dva balkony s plastikami kardinála a dalších církevních členů. Každý z nich vystupuje jako pozorovatel prezentované scény a má na starosti reprezentovat svou plnou oddanost tomu, čeho byl svědkem. Proto je považován za jedno z největších mistrovských děl římského vrcholného baroka.
Má malé okénko umístěné nad Santa Teresou, přes které vznešeně filtruje světlo a které podtrhují zlaté paprsky vyrobené z bronzu. Jeho kupole má svěžest nebe vytvořeného technikou trompe l'oeil, je plná cherubínů a světla, ze kterého sestupuje Duch svatý, jak je v katolickém náboženství tradičně tradiční, v podobě holubice.
Ačkoli si to mnozí neuvědomují, hlavní postavy výpravy vycházejí z epizody, kterou popsala svatá Tereza od Ježíše ve svém autobiografickém textu nazvaném „Kniha života“. Vypráví o tom, jak anděl probodne srdce karmelitánské jeptišky pomocí zlatého šípu.
Scéna s přibližnou výškou 3,50 metru zachycuje okamžik, kdy do něj takový anděl zapíchne šíp, zachycuje působivý výraz jeho tváře, který odráží jeho pocity, vznešenou směs bolesti a rozkoše. Světice je vidět, jak se opírá o drsný mrak, jak směřuje svůj pohled na bosé nohy a záhyby oděvu.
Ty záhyby, které zakrývají většinu jejího těla, přitahují pozornost, protože ne zcela korespondují s její postavou a ještě více dávají pocit naprosté iracionality. Mohli bychom to definovat jako energickou expresivitu, která spolu s neuspořádaností dvou postav jasně naznačuje, že jde o barokní styl.
Kromě toho, že nám dal umění v oblasti sochařství, měl Bernini na starosti vytvoření celého architektonického a obrazového souboru pro větší realismus a mystiku, protože to byl dokonce on, kdo maloval kapli. Měl tak působivou kreativitu, že divadelní boxy umístěné po stranách, ty pocházejí z jeho zkušeností, aby mu poskytly onu divadelní složku.
Jeho styl je ovlivněn různými zdroji, mezi které patří talentovaný Michelangelo Buonarroti, helénistické umění, naturalismus a další proudy a kulturní hnutí. Z toho důvodu je mu připisován titul tvůrce jedné z nejkrásnějších plastik celého novověku a jednoho z předchůdců baroka.
Historie Díla
7. prosince 1598 se ve městě v jižní Itálii jménem Neapol zrodí budoucí dědic sochařské drzosti Michelangela, génia a hlavního vůdce barokního architektonického modelu, Giana Lorenza Berniniho. Přestože jeho talent byl zcela vrozený, stal se tím, čím byl, díky svému otci, sochaři z manýristické oblasti.
Pietro Bernini byl zodpovědný za to, že ho naučil základy sochařství ve své vlastní dílně. Kromě toho měl na starosti i jeho kontakt s některými příslušníky nejvyšších společenských vrstev, aby mohl využívat svůj talent již od útlého věku.
Již v jeho nejranějších dílech „Aeneas, Anchises a Ascanius“ a „Únos Proserpiny“ existující rozchod s pozdní renesanci a přijetí zcela radikálního nového pojetí sochařství, v němž je drama intenzivní, velkolepost a použití scénografických efektů byli protagonisty.
V průběhu let se Bernini stává mladým dospělým a v roce 1629 jej papež Urban VIII. jmenoval hlavním architektem baziliky svatého Petra. Od té chvíle až do své smrti hrál roli neúnavného pracovníka nejvyšších pontifiků, s výjimkou mandátu Inocence X, který před ním preferoval jiné umělce.
Mezi všemi pracemi, které pro San Pedro provedl, vyniká vzácný baldachýn umístěný na hlavním oltáři působivého sousoší zvaného „Církevní otcové“. To, viděno skrze různé sloupce Baldachýna, poskytuje efekty s mimořádnou divadelní silou tak, jak si to autor od začátku přál.
Navzdory tomu není uznávána jako její nejlepší přínos v celé historii baziliky, ale spíše její slavná kolonáda, rozsáhlá řada sloupů, která tvoří autonomní prvek a obklopuje celé její náměstí, těsně před chrámem. Toto obrovské náměstí s elipsovitým půdorysem si od svého vzniku získalo nekonečnou chválu pro své harmonické scénografické efekty.
V důsledku jeho několika, ale důležitých děl pro soukromé mecenáše a spolupráce, kterou mu poskytovali po mnoho let, se zrodilo transcendentní dílo, o kterém mluvíme, a dílo, které vroucně reprezentuje jeho charakteristický sochařský styl, „Extáze Santa Teresa. "
I když tomu mnoho lidí nevěří, i dnes je dost těžké představit si možnost dramatické intenzity a velké dynamické síly při provedení droboučkých rozměrů provedeném tak jemným opracováním mramoru.
To začalo být považováno za mistrovskou kompilaci tří hlavních umění: architektury, sochařství a malířství. Je to dáno jeho postavením jako prvek pro techniky výzdoby kaplí a výjimečnými šerosvitnými efekty. Proto je i po staletích označován jako nedostižný model barokního sochařství.
Celé dílo bylo pod dohledem Berniniho a bylo dokončeno v letech 1647 až 1652, konkrétně během velké části papežského úřadu, který ho neměl jako svého oblíbeného umělce, Innocenta X. V té době byl Bernini vysídlen, protože to bylo přímo spojeno s velmi přehnanými kočkami předchozího papežství, toho Urbana VIII.
Z tohoto důvodu byl těžce zbaven pontifikálního patronátu. Navíc je tu skutečnost, že papež Innocent preferoval svého uměleckého rivala, neméně působivého Alessandra Algardiho. Bernini měl proto dostatek volného času na to, aby ho kontaktovali soukromí zaměstnavatelé.
Jedním z nich byl kardinál a patriarcha Federico Cornaro, který si jako kapli, ve které byl pohřben, vybral kostel Santa Maria della Vittoria bosých karmelitánů. Cornaro měl nespočet důvodů, proč se vyhnout pohřbu v rodných Benátkách, a proto si vybral takové místo.
A jde o to, že po jeho jmenování Urbanem kardinálem, zatímco jeho otec hrál roli dóžete (maximálního představitele katolické církve ve městě Benátky), došlo ve městě, kde žil, k různým skandálům způsobujícím rvačky mezi rodinami s velká síla.
Benátčané se po dlouhém přemýšlení rozhodli pro levou kapli kostela, ve které se dříve nacházela postava „Pavlova extáze“, kterou v průběhu let nahradil obraz svaté Terezie od Ježíše, jeptišky, mystiky, zakladatelka Řádu bosých karmelitánů a španělská spisovatelka, ve stejné době, kdy utrpěla extázi způsobenou šípem cheruba.
Přibližně v roce 1652 bylo dílo dokončeno s investovanou horentní sumou 12 tisíc štítů, měny moderní doby, která se v současnosti pohybuje kolem 120.000 XNUMX dolarů. Podle španělského politika, novináře a spisovatele Luise Maríi Ansona byla svatá Tereza k dosažení takového bodu extáze ovlivněna mystickým básníkem a náboženským svatým Janem od Kříže. Jen mýty.
Analýza
Přestože na tomto místě budeme analyzovat smysl díla, nemůžeme předmět zkoumat, aniž bychom vysvětlili historický kontext doby, ve které vzniklo. „Extáze svaté Terezy“ nedostala život o nic více a o nic méně než v období protireformace katolické církve.
Co to znamená?To znamená, že se narodil v době, kdy církev měla vážnou krizi v důsledku příchodu protestantské reformace. V důsledku toho došlo k rozdělení evropského křesťanství ak nespočtu válek a konfliktů, zejména v regionech Francie a Španělska.
Katolická církev postupně ztrácela moc na různých územích, na kterých vedla, a měla naléhavou potřebu vyvinout úsilí, aby demonstrovala svou moc. Po několika zasedáních toho, co je známé jako Tridentský koncil v XNUMX. století, vrchní velení dospělo k závěru, že tento impuls bude prostřednictvím umění.
To v té době dávalo velký smysl, protože naprostá většina západní populace byla negramotná a musel být ohromen svým zrakem a okázalými díly. Prostřednictvím „Extáze Santa Teresy“ by byly splněny dva hlavní cíle.
Prvním je, že jim byly ukázány vzorové postavy, po kterých museli věřící zbožně toužit, aby se jimi stali, a současně s určitým didaktickým záměrem byli vyučováni umučení svaté Terezie. Byla to jasná forma jeho cvičení v ovládání davu.
Druhým je, že mohli ukázat, že mají obrovské sumy peněz a že krása pro ně není luxus, ale pouhá nutnost. Církev byla bohatá a mocná, s prestiží, která dokázala rozdrtit ty, kdo se je odvážili postavit na odpor. To vše by bylo tak či onak zachyceno v barokním umění.
Pokud jde o analýzu jako takovou, sochařský soubor představuje mystickou zkušenost známou jako „transverberace“, duchovní požitek přesahující tělesný rozměr, který Bernini uměl vyjádřit výjimečným způsobem. Tímto způsobem by extáze Světce mohla být pro pouhé smrtelníky o něco srozumitelnější.
Jak již bylo zmíněno na začátku, vycházel z jeho vlastních spisů, ale převzatý do sochařství není ničím jiným než typickým tématem baroka, a to jak pro své propagandistické pojetí, tak pro vizualizaci náboženských emocí. Nemá žádný druh sexuálního konotace, je pouze reprezentací lásky, bolesti a radosti současně.
Pokud se vám tento článek líbil, neodcházejte bez přečtení: