Co je expresionismus a jeho vlastnosti

Umělcova mysl je schopna vytvářet nepředstavitelné věci, dokazuje to mnoho trendů a stylů ve světě, ale pro mnohé možná žádný tak dobře jako Expresionismus. Ponořte se do tohoto fascinujícího uměleckého stylu zrozeného na konci devatenáctého století.

EXPRESIONISMUS

Co je expresionismus?

Expresionismus je umělecký styl, který se snaží reprezentovat nikoli objektivní realitu, ale subjektivní realitu. Záměrem je odrážet emoce a reakce, které předměty a události v člověku vzbuzují. Umělci se daří tuto subjektivní realitu zachytit zkreslením, nadsázkou, primitivismem, fantazií a také živým, trhavým, násilným či dynamickým uplatněním formálních prvků.

Expresionismus je velmi osobní a intenzivní umělecká forma, kde se tvůrce snaží ve svých inscenacích sdělovat své intimní pocity a myšlenky a vzdaluje se tradičnímu zobrazení reality. Charakteristický pro tento proud je jeho rozhodující vliv na malbu, ve které snahy o dosažení maximálního účinku na diváka obětují nebo zkreslují preciznost zobrazení, obecně ve prospěch výrazných kontur a nápadných barev, i když to není ve všech případech pravidlem. .

Kompozice jsou většinou jednoduché a přímé, kde je časté použití hutné pastovité barvy, volné tahy štětcem, které jsou nanášeny velmi volným způsobem a občasná symbolika, přičemž sdělení je nanejvýš důležité.

Expresionismus je jedním z hlavních uměleckých proudů, který se rozvinul mezi koncem XNUMX. století a začátkem XNUMX. století, s kvalitami vysoce subjektivního, osobního a spontánního sebevyjádření, typického pro širokou škálu moderních umělců a uměleckých směrů.

To lze chápat jako trvalý trend v germánském a severském umění přinejmenším od evropského středověku, zejména v dobách společenských změn nebo duchovní krize, přičemž jde v tomto smyslu o protichůdné trendy racionalistické a klasicistní, což bylo oceňováno v Itálii a dalších. večer z Francie

Na počátku XNUMX. století se tento umělecký směr prohnal Evropou, hnán odporem k buržoazní kultuře a horlivým hledáním mladé a svěží kreativity. Expresionističtí umělci a expresionistické umění kladou důraz na já, psychiku, tělo, sexualitu, přírodu a ducha.

EXPRESIONISMUS

Expresionismus jako styl či směr odlišný od tehdejšího trendu se zaměřuje na řadu německých, rakouských, francouzských a ruských umělců, kteří se stali populárními v letech před první světovou válkou a zůstali jimi po většinu období mezi válkami. .

Ve Francii Nizozemec Van Gogh prohluboval a odhaloval svou neobvyklou, neklidnou a barevnou psychiku, na druhé straně v Německu Rus Wassily Kandinsky zkoumal spiritualitu v umění jako lék na odcizení v moderním světě a v Rakousku , Egon Schiele a Oskar Kokoschka bojovali proti morálnímu pokrytectví společnosti tím, že se zabývali otázkami jako sexualita, smrt a násilí.

Edvard Munch konečně zapůsobil v Norsku a po celé Evropě svými divokými a intenzivními projevy prostředí, svého já a své psychiky. Tito umělci společně řešili velmi syrové, pravdivé a nadčasové otázky, témata a boje, které se vířily pod povrchem a dodnes jsou nám známé.

To byl možná důvod, proč expresionismus v umění pokračoval v mnoha různých podobách i po těchto umělcích a v tomto specifickém časovém období, což nám umožňuje říci, že expresionismus je dodnes živý.

Začátek 

Na začátku XNUMX. století se v západní Evropě společnost vyvíjela rychlým tempem, intenzivní industrializace zachvátila kontinent téměř bouří s inovacemi ve světě výroby a komunikací, které často ve světě vyvolávaly pocit nevolnosti. veřejnost.

Závratný růst technologií a urbanizace velkých měst s sebou přinesly pocity izolace a odpojení od přírodního světa. Je pochopitelné, že tyto emoce a úzkosti začaly vyplouvat na povrch nebo spíše krvácet dobovým uměním. Dvě skupiny umělců, kteří vytvořili expresionismus, jak jej známe dnes: Die Brucke y Der blaue reiter, obě vznikly v Německu na počátku XNUMX. století.

Čtyři studenti architektury v Drážďanech vytvořili komunitní uměleckou skupinu tzv Die Brucke (Most). Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff a Ernst Ludwig Kirchner snažil se být most do budoucnosti umění, vyvolávající intenzivní emocionální reakce pomocí nepřirozených tvarů, barev a kompozic, to vše inspirované moderním světem.

EXPRESIONISMUS

Jeho díla se silně podobala fauvistickému hnutí ve Francii v čele s Henri Matisse, zejména v použití jasných barev a atypických tvarů, se záměrem zprostředkovat více emocí. Die Brucke měl být mladistvou a inovativní opozicí a odpovědí na staletí realismu v umění. V roce 1906 vytvořili svůj manifest v dřevorytu, který vyjadřoval následující:

„S vírou v neustálý vývoj, v novou generaci tvůrců a oceňovatelů spojujeme všechny mladé lidi. A jako mladí lidé, kteří nesou budoucnost, hodláme získat svobodu pohybu a života pro sebe v opozici vůči starým a zavedeným mocnostem. Kdo přímo a autenticky vyjadřuje to, co ho vede k tvorbě, je jedním z nás“ Kirchner (1906)

Prostřednictvím této výzvy k akci dostali mladí západoevropští umělci náročný úkol vybudovat nové umělecké hnutí: expresionismus.

Pohyboví umělci Die Brucke soustředili se především na zobrazování masivního chaosu nové moderny, industrializace a urbanismu, který je obklopoval. Malovali městské krajiny se zubatými, přehnanými vrcholy a zářivými barvami.

Po překonání limitů, mnohem více než Fauves, Die Brucke začlenil do svých vystoupení podzemní německou kulturu nočních klubů, dekadenci nižší třídy a všechny emoce a nepohodlí, aniž by zanedbával svou vlastní osobní vizi a význam.

Toto neformální sdružení se bouřilo proti tomu, co považovali za povrchní naturalismus akademického impresionismu. Chtěli znovu vdechnout německému umění duchovní sílu, kterou považovali za nedostatečnou, a snažili se o to prostřednictvím elementárního, vysoce osobního a spontánního vyjádření. K původním členům Die Brücke se brzy přidali Němci Emil Nolde, Max Pechstein a Otto Müller. Expresionisté byli ovlivněni svými předchůdci z 1890. let XNUMX. století.

EXPRESIONISMUS

Zajímali je také africké dřevořezby a díla severoevropských středověkých a renesančních umělců, jako byli Albrecht Dürer, Matthias Grünewald a Albrecht Altdorfer. Dřevoryty se svými tlustými zubatými liniemi a drsnými tónovými kontrasty byly oblíbeným médiem německých expresionistů.

Díla umělců Die Brücke stimulovala expresionismus v jiných částech Evropy. Oskar Kokoschka a Egon Schiele z Rakouska přijali jeho mučené tahy štětcem a hranaté linie a Georges Rouault a Chaim Soutine ve Francii vyvinuli malířské styly vyznačující se intenzivním emocionálním vyjádřením a násilným zkreslením figurativního námětu.

Se silnými expresionistickými vlivy pracovali také malíř Max Beckmann, grafička Käthe Kollwitz nebo sochaři Ernst Barlach a Wilhelm Lehmbruck. Mnohá ​​z jejich děl vyjadřují frustraci, úzkost, znechucení, nespokojenost, násilí a obecně jakousi frenetickou intenzitu pocitů v reakci na ošklivost, strohou banalitu a možnosti a rozpory, které zahlédli v moderním životě.

Druhá skupina, známá jako Der blaue reiter (The Blue Rider), která vznikla v Mnichově v roce 1911. Tento kolektiv nazvaný podle obrazu Wassily Kandinského tvořili ruští emigranti Kandinsky, Alexej von Jawlensky a Marianne von Werefkin a němečtí umělci Franz Marc, August Macke a Gabriele Munter.

Kandinského obraz byl vybrán jako jmenovec skupiny, protože zobrazuje postavu na koni z reality do duchovní a emocionální říše. Der blaue reiter byli fascinováni zobrazováním duchovní stránky spíše než fyzické.

Ačkoli se jeho styly lišily, jak ukazují jeho produkce, v jeho dílech dominovaly zájmy o primitivismus a emocionální krajinu. Velmi rozdílný od Die Brucke, Modrý jezdec byl velkou silou ve vývoji abstraktního expresionismu.

Expresionismus a abstraktní umění odmítají realismus, snaží se vždy zprostředkovat emoce, nicméně expresionismus si zachovává smysl pro formu a symboliku, zatímco abstraktní umění opouští rozpoznatelné obrazy.

EXPRESIONISMUS

Der blaue reiter spojil tyto myšlenky dohromady a vytvořil zcela nové odvětví expresionismu, které má stále velký vliv na moderní umění. Když začala první světová válka, Die Brucke y Der blaue reiter rozpadli se, ale jejich odkaz žije dál, protože expresionismus stále roste na popularitě a je stále praktikován do XNUMX. století.

Kořeny německé expresionistické školy lze nalézt v dílech Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha a Jamese Ensora, z nichž každý v období mezi lety 1885-1900 vyvinul velmi osobitý styl malby.

Tito umělci využívali expresivní možnosti barev a linií, zkoumali dramatická a emocionálně nabitá témata se záměrem zprostředkovat kvality strachu, hrůzy a grotesky, nebo prostě oslavit přírodu s ohromující intenzitou. Rozešli se s mnoha schématy, nereprezentovali doslova přírodu, aby vyjadřovali spíše subjektivní pohledy nebo duševní stavy.

Němečtí expresionisté brzy vyvinuli styl pozoruhodný svou tvrdostí, smělostí a vizuální intenzitou. Používali zubaté a zdeformované linie, rychlé a drsné štětce, nemluvě o ostrých barvách, které jim pomohly zobrazit městské pouliční scény a další současná témata v hektických, přeplněných kompozicích známých svou nestabilitou a emocionálně nabitou atmosférou.

Umělci patřící do skupiny známé jako Der Blaue Reiter jsou někdy považováni za expresionisty, ačkoli jejich umění je obecně lyrické a abstraktní, méně zjevně emocionální, harmoničtější a více se zabývá formálními a obrazovými problémy než umění umělců Die Brücke.

Expresionismus byl také dominantním stylem v Německu v letech bezprostředně po první světové válce, kde vyhovoval poválečné atmosféře cynismu, odcizení a deziluze. Někteří z pozdějších praktiků hnutí, jako George Grosz a Otto Dix, vyvinuli ostřejší, společensky kritičtější směs expresionismu a realismu známou jako Neue Sachlichkeit (Nová objektivita).

EXPRESIONISMUS

Ve dvacátém století

Jak je patrné z označení jako abstraktní expresionismus a neoexpresionismus, spontánní, instinktivní a vysoce emocionální kvality expresionismu byly sdíleny různými následujícími uměleckými hnutími XNUMX. století.

Expresionismus je považován spíše za mezinárodní trend než za koherentní umělecké hnutí, které bylo zvláště vlivné na počátku XNUMX. století. Pokrývá několik oblastí: umění, literaturu, hudbu, divadlo a architekturu.

Expresionističtí umělci se snažili vyjádřit spíše emocionální zážitek než fyzickou realitu. Slavné expresionistické obrazy jsou Výkřik od Edvarda Muncha, Modrý jezdec Wassily Kandinsky a Žena sedí s levou nohou zvednutou od Egona Schieleho.

Pokles hnutí

Úpadek expresionismu urychlila vágnost jeho touhy po lepším světě, používání vysoce poetického jazyka a obecně silně osobní a nepřístupná povaha jeho prezentace. Řada expresionistických umělců přišla o život během nebo v důsledku 1916. světové války v důsledku traumatu a nemoci. Tak tomu bylo v případě Franze Marca, který zemřel v roce 1918, a Egona Schieleho, který zemřel během chřipkové epidemie v roce XNUMX, mnoho dalších si vzalo život poté, co se zhroutilo pod válečnými traumaty.

Částečné obnovení stability v Německu po roce 1924 a růst zjevně politických stylů silně ovlivněných sociálním realismem urychlily úpadek hnutí na konci dvacátých let.

Expresionismus definitivně zemřel s nástupem nacistů, kteří se dostali k moci v roce 1933 a označili tvorbu téměř všech expresionistů za zdegenerovanou a vulgární. Jejich pronásledování a pronásledování bylo intenzivní a nadměrné, což těmto exponentům zakazovalo vystavovat, publikovat a dokonce pracovat, z nichž většina odešla do exilu ve Spojených státech a dalších zemích jako drastičtější opatření.

To byl konec éry německého expresionismu, který vymřel s nacistickou diktaturou a byl zodpovědný za označení bezpočtu umělců té doby, včetně Pabla Picassa, Paula Klee, Franze Marca, Ernsta Ludwiga Kirchnera, Edvarda Muncha, Henriho Matisse, Vincenta. van Gogh a Paul Gauguin jako zdegenerovaní umělci odstraňují svá expresionistická umělecká díla z muzeí a zneužívají je zabavují.

EXPRESIONISMUS

Expresionismus však nadále inspiroval a žil v pozdějších umělcích a uměleckých hnutích. Například abstraktní expresionismus se rozvinul jako hlavní avantgardní hnutí v poválečné Americe ve 1940. a 1950. letech XNUMX. století.Tito umělci se vyhýbali figuraci a místo toho ve svém umění prozkoumávali barvy, gestikulace a spontánnost.

Později, koncem XNUMX. a začátkem XNUMX. let, se začal rozvíjet neoexpresionismus jako reakce na tehdejší konceptuální a minimalistické umění.

Neoexpresionisté hodně čerpali z představitelů německého expresionismu, kteří jim předcházeli, a často vykreslovali témata hrubě s výrazným štětcem a intenzivní barvou. Mezi nejznámější umělce tohoto hnutí patří Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl a David Salle.

Ve světě

Expresionismus je komplexní a rozsáhlý pojem, který v různých dobách znamenal různé věci. Když však mluvíme o expresionistickém umění, mnozí obracejí svou pozornost k uměleckému směru, který se objevil v reakci na impresionismus ve Francii nebo hnutí, které spatřilo světlo v Německu a Rakousku na počátku dvacátého století. Termín je tak elastický, že může pojmout umělce od Vincenta van Gogha po Egona Schieleho a Wassily Kandinsky, kteří v každé zemi vystavují velmi zvláštním způsobem.

francouzský expresionismus

Ve Francii byli hlavními umělci často spojovanými s expresionismem Vincent van Gogh, Paul Gauguin a Henri Matisse. Přestože Van Gogh a Gauguin působili v letech před obdobím, které je považováno za hlavní období expresionismu (1905-1920), lze je jistě považovat za expresionistické umělce, kteří malovali svět kolem sebe nejen tak, jak by se zdálo, ale z hlubokého subjektivní lidská zkušenost.

Matisse, Van Gogh a Gauguin používali výrazné barvy a styly štětce k zobrazení emocí a zážitků, odklonili se od realistického zobrazení svých předmětů a zaměřili se na to, jak se cítili a vnímali.

EXPRESIONISMUS

německý expresionismus

V Německu je expresionismus spojován zejména se skupinami Brücke a Der Blaue Reiter, jak je uvedeno výše. Německé expresionistické hnutí bylo inspirováno mystikou, středověkem, primitivní dobou a filozofií Friedricha Nietzscheho, jehož myšlenky byly ve své době nesmírně populární a vlivné.

Der Brücke vznikl v Drážďanech v roce 1905 jako bohémský kolektiv expresionistických umělců, kteří se stavěli proti buržoaznímu společenskému řádu v Německu. Čtyři zakládající členové byli Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff, z nichž žádný nezískal formální umělecké vzdělání.

Vybrali si jeho jméno, Der Brücke, aby popsali svou touhu postavit most mezi minulostí a přítomností. Název byl inspirován pasáží z Tak pravil Zarathustra od Friedricha Nietzscheho. Umělci se pokusili uniknout dusivému životu moderní střední třídy tím, že ve svých dílech prozkoumali intenzivnější použití barev, přímý a zjednodušený přístup k formě a volnou sexualitu.

Der Blaue Reiter založili v roce 1911 Wassily Kandinsky a Franz Marc a tváří v tvář rostoucímu odcizení, které zažívali kvůli modernizaci světa, se snažili překonat všednost tím, že sledovali duchovní hodnotu umění.

Jeho cílem bylo navíc bořit hranice a míchat dětskou tvorbu, lidové umění a národopis. Jméno Der Blaue Reiter souvisí s opakujícím se tématem Jezdce na koni z Kandinského období v Mnichově a také s Kandinského a Marcovou láskou k modré barvě, která pro ně měla duchovní kvality. Hlavními umělci spojenými s Der Blaue Reiter jsou Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin a Macke.

rakouský expresionismus

Egon Schiele a Oskar Kokoschka jsou dvě přední osobnosti rakouského expresionismu a byli ovlivněni především svým předchůdcem Gustavem Klimtem, který se také podílel na nastartování jejich kariéry, výstavami, které vytvořil, představující to nejlepší ze současného rakouského umění.

Oba expresionističtí umělci žili na konci devatenáctého a na počátku dvacátého století v rozporuplném městě Vídni, kde morální represe a sexuální pokrytectví hrály důležitou roli ve vývoji expresionismu.

Schiele a Kokoschka se vyhýbali tomu, co považovali za faleš a morální pokrytectví, a zobrazovali témata jako smrt, násilí, touhu a sex. Kokoschka se proslavil svými portréty a schopností odhalit vnitřní povahu svých subjektů a Schiele svým strohým, až brutálně upřímným zobrazením sexuality, které bylo vnímáno jako rezervované a zoufalé.

EXPRESIONISMUS

norský expresionismus

Dalším významným umělcem té doby, který měl velký vliv na německou a rakouskou expresionistickou scénu, byl Nor Edvard Munch, známý ve Vídni výstavami Secession a Kunstschau v roce 1909.

Byl považován za nejvyššího představitele své země v tomto hnutí a za jeho klíčového předchůdce. Munch, úzce spojený se symbolismem, se nejvíce proslavil Výkřikem, malbou postavy na mostě, slunce zapadajícího za ním a zdánlivě vydávajícího zoufalý výkřik, při kterém tuhne krev v žilách, což dokazuje umělcova neklidného ducha.

Ikonická expresionistická umělecká díla

Stejně jako v jiných uměleckých směrech má expresionismus své důležité postavy, které ve své době označovaly před a po a vytvářely jedinečné a nesmrtelné umělecké vzorky, jako jsou níže uvedené:

Výkřik od Edvarda Muncha (1893)

Tato série obrazů známá jako Výkřik (Skrik) byla inspirována momentální zkušeností, kterou její tvůrce E. Munch prožil ve Francii, z nichž nejslavnější se v současnosti nachází v Národní galerii Norska a byla dokončena v roce 1893. Jeho vlastními slovy:

Šel jsem po silnici se dvěma přáteli. Slunce začalo zapadat. Cítil jsem nádech melancholie. Najednou se obloha zbarvila do krvavě rudé. Zastavil jsem se, opřel se o zábradlí, k smrti unavený, a podíval se na planoucí mraky, které visely jako krev a meč nad modročerným fjordem a městem.

Moji přátelé pokračovali v chůzi. Stál jsem tam a třásl se strachem. A cítil jsem silný a nekonečný křik pronikající přírodou. Expresionismus, Ashley Bassie, str. 69

Postava přenáší strach, zoufalství, její křik ji zcela obklopuje a prochází jak prostředím, tak myslí těch, kteří ji pozorují. V expresionistickém stylu je malba provedena olejovými, temperovými a pastelovými barvami na kartonu, o rozměru 91 x 74 centimetrů.

EXPRESIONISMUS

Der Blaue Reiter od Wassily Kandinsky (1903)

Der Blaue Reiter neboli Modrý jezdec je jedno z prvních expresionistických děl Kandinského obdivované pro neuvěřitelné zacházení s barvou a světlem, je považováno za most mezi postimpresionismem a expresionismem. Vystavuje jezdce oblečeného v modrém cválajícím přes pole. Název tohoto díla byl také používán jako název skupiny expresionistických umělců, kterou v roce 1911 založil její autor a Franz Marc.

Modrý jezdec je možná Kandinského nejvýznamnější uměleckou ukázkou počátku XNUMX. století, než plně rozvinul svůj abstraktní styl. Obraz znázorňuje jezdce oblečeného v modrém, projíždějícího zelenohnědým.

Abstrakce obrazu je záměrná a vede mnoho teoretiků umění k tomu, aby znovu vytvořili své osobní reprezentace na obraze, kde někteří dokonce viděli dítě v náručí modrého jezdce. Umožnit divákům zahrnout se do uměleckého díla byla technika, kterou malíř často a úspěšně používal ve svých pozdějších dílech, která se postupem jeho kariéry stávala abstraktnější.

The Blue Horses od Franze Marca (1911)

Franz Marc byl jedním ze zakládajících členů Der Blaue Reiter, umělcem, který pro mnohé dával emocionální a psychologický význam barvám, které používal ve své práci, a produkoval díla velké barevnosti a bohatosti.

Modrou barvu používal velmi často, zejména k reprezentaci mužnosti a duchovnosti, fascinovala ho i zvířata a jejich vnitřní svět, chovali se k sobě hluboce emotivně.

Sedící žena se zdviženýma nohama (1917) od Egona Schieleho

Egon Schiele namaloval svou manželku Edith Harms v roce 1917, zobrazující ji, jak sedí na podlaze a pokládá tvář na levé koleno. Jeho ohnivě zrzavé vlasy výrazně kontrastují se zelenou barvou jeho košile, což je považováno za odvážný a sugestivní portrét s na tehdejší dobu velmi dobře definovanými a odvážnými erotickými nuancemi. Autor tohoto akvarelu se vyznačoval tím, že jedním z hlavních témat jeho tvorby byl erotismus.

EXPRESIONISMUS

průkopníci expresionismu

Ačkoli mnozí znalci oboru tvrdí, že nikde nebyl expresionismus proveden lépe než v Německu, během desetiletí před první světovou válkou vytvořilo mnoho umělců řadu nezapomenutelných obrazů a stali se průkopníky expresionismu, který si jako takový pamatujeme až do dnešních dnů:

Van Gogh (1853–90)

Tento vynikající malíř ztělesňuje expresionismus s širokou paletou autobiografických děl, která prostřednictvím kompozice, barev a každého tahu štětcem sdělují divákovi jeho představy, pocity a především duševní rovnováhu. Jeho obrazy byly odrazem jeho pocitů při jejich tvorbě a od té doby je jen málo umělců, kteří se jeho intenzitě a originalitě z hlediska sebevyjádření vyrovnají nebo se jim přiblíží.

Narodil se ve velmi věřící rodině, jeho otec byl protestantským kazatelem, od mládí projevoval bystrý talent na kreslení, ale až mnohem později, asi ve svých 27 letech, se konečně začal věnovat svému skutečnému povolání. umělec.

V roce 1878 projevil své povolání kněze, začal studovat teologii, ale nedokončil pro své přehnaně mystické odhodlání jít v Kristových stopách. Jeho touha zachraňovat duše a pomáhat chudým ho přivedla k práci evangelisty v jedné z nejchudších hornických oblastí v Belgii, odkud byl v roce 1880 vyhnán.

Zároveň se rozhodl stát se malířem, jeho kariéra začala s morální a ekonomickou podporou jeho bratra Thea, se kterým udržoval nepřetržitou korespondenci po celý život. Jeho hlavními inspiračními zdroji byly pasáže z Bible a díla Émila Zoly, Victora Huga a Charlese Dickense, dále obrazy Honoré Daumiera a především realismus Jeana-Francoise Mijo. Svůj pracovní život začal jako zaměstnanec Goupil Art Gallery.

Van Gogh zažil bolest a smutek, které přinesl svět, který vroucně miloval, ale nikdy si nemyslel, že by od něj dostal totéž. V reakci na tento neustálý pocit vytvořil pomocí umění svůj vlastní svět, ve kterém nebudou chybět barvy a pohyb, kde vystavuje všechny své emoce a stal se jedním z největších expresionistických malířů XNUMX. století. Jeho jedinečný styl expresionistické malby lze vidět ve Van Gogh Museum v Amsterdamu a Kroller-Muller Museum v Otterlu.

Paul Gauguin (1848-1903)

Jestliže Van Gogh deformoval formu a barvu, aby vyjádřil své vnitřní pocity, tento francouzský umělec spoléhal na barvu především k vyjádření svých emocí. Používal také symboliku, ale byla to jeho barva v nátěru, která ho skutečně odlišovala. Narodil se v Paříži během revoluce v roce 1848 a byl synem liberálního novináře, který po převratu v roce 1851 uprchl do exilu a vzal s sebou svou rodinu.

Zemřel však na cestě v Panamě, když rodina zamířila do peruánské Limy, kde se o sebe čtyři roky starala sama. Gauguinova matka byla dcerou francouzské socialistické spisovatelky a aktivistky Flory Tristánové, ačkoli její předci byli peruánští šlechtici.

Je důležité poznamenat, že mladý Gauguin byl od dětství poznamenán imaginativní a mesiášskou atmosférou svého rodinného kruhu, což během své kariéry prokázalo, že barvy a obrazy Peru budou mít silný vliv. Ve věku 7 let se rodina vrátila do Francie a přestěhovala se do Orleans, aby žila se svým dědečkem. V mládí pracoval jako pilotní učeň v obchodním námořnictvu, plavil se mezi Jižní Amerikou a Skandinávií, v Paříži a povzbuzen svým kmotrem zahájil velmi úspěšnou kariéru u obchodníka s cennými papíry Bertina.

Gauguin se ale o umění zajímal už od dětství a ve volném čase začal malovat. Jeho kmotr Arosa byl něco jako sběratel umění a jeho příklad a přátelství, které Gauguin navázal s impresionistou Camille Pissarro, povzbudilo tohoto milovníka k návštěvě uměleckých galerií a nákupu děl začínajících umělců, včetně mnoha impresionistických obrazů.

Navštívil dnes slavnou impresionistickou výstavu v roce 1874 v Paříži a byl tak inspirován, že se rozhodl stát se umělcem na plný úvazek, a tak začal amatérsky malovat a sochařit. Pracoval s Bouillotem a maloval ve stylu Bonvina a Lepina. V roce 1876 vystavil obraz v Salonu.

Ovlivnil ho především Pissarro, který mu pomáhal v jeho malířských začátcích a povzbuzoval ho k hledání stylu, který by vyhovoval jeho temperamentu. Pissarro ho seznámil s Cézannem a jeho styl ho natolik uchvátil, že se Cézanne začal bát, že jeho nápady ukradne.

Tito tři muži spolu nějakou dobu pracovali v Pontoise, ale jak jeho umění postupovalo, rozhodl se Gauguin přestěhovat do vlastního ateliéru a zúčastnil se impresionistických výstav v letech 1881 a 1882. Jejich úspěchy a finanční krize ho vedly k opuštění kariéry. podnikání v roce 1883 soustředit se výhradně na malbu.

V roce 1885 odešel žít do Pont-Aven v Bretani, kde vytvořil nový styl, protože nebyl spokojen s limity impresionismu a snažil se vyjádřit spíše vnitřní stav než povrchní vzhled.

Tento nový styl vyžadoval pracovat více s pamětí a vnitřními obrazy, spíše než s přírodou, čímž se rozcházel s impresionistickou teorií. To se stalo Gauguinovou největší inovací a příspěvkem k výtvarnému malířství, využívající živou barevnou paletu k vyjádření emocí spíše než k odrážení přirozeného tónu. Kromě expresionismu ovlivnil během svého pobytu v Pont-Aven také vývoj syntetismu a kloisonnismu.

Edward Munch (1863-1944)

Dalším velkým průkopníkem expresionismu byl temperamentní a neurotický norský malíř a grafik, který, přestože měl v raném životě velké emocionální jizvy, se dokázal dožít 80 let. Téměř všechny jeho nejlepší obrazy byly namalovány před jeho nervovým zhroucením v roce 1908.

Narodil se v norském Lotenu jako syn lékaře a měl život plný těžkých chvil. Když bylo umělci pět let, jeho matka zemřela na tuberkulózu, nemoc, které o pár let později podlehla i jeho starší sestra.

Tyto rané tragické události učinily smrt později nedílnou součástí jeho umění. Vzpomínka na umírající tělo na polštáři, vedle postele tlumené světlo a neživá sklenice vody a autoritářský otec, který donekonečna opakoval svým dětem, že pokud zhřeší, budou bez milosti odsouzeny do pekla, ho provázela mnoho let..

S tímto scénářem a podle očekávání rodina hodně utrpěla. U jedné z mladších sester byla v mladém věku diagnostikována duševní choroba a sám Munch se často cítil nemocný. Z jeho pěti bratrů se oženil pouze jeden, ale ten pár měsíců po svatbě zemřel.

V roce 1881 Munch nastoupil na Královskou školu umění a designu v Kristianindu a navštěvoval lekce modelování a kreslení. Jeho učiteli a raným vlivem byli norský sochař Julius Middelthun a přírodovědný malíř, spisovatel a novinář Christian Krohg.

Ačkoli Munch ve svém studentském životě maloval tradiční předměty, rychle objevil svůj vlastní jedinečný styl. V roce 1882 si pronajal vlastní ateliér s několika dalšími umělci, a přestože jeho děl z této doby mnoho nezbylo, ta známá jsou vysoce ceněna, např. ta s názvem Ráno (1884).

Tento umělec odkázal městu Oslo veškeré své dílo, sbírku složenou z více než tisíce obrazů, patnácti tisíc rytin a čtyř tisíc kreseb a akvarelů. V roce 1963 bylo v Oslu otevřeno Munch-Museet, muzeum, které ukrývá všechna jeho díla a také se stalo prvním západním umělcem, který vystavoval své obrazy v Národní galerii v Pekingu.

V roce 2004 byly některé z Munchových nejslavnějších obrazů, Výkřik a Panna, ukradeny z muzea ozbrojenými lupiči, ale o několik let později je našla policie. Kromě Munchova muzea a Národní galerie umění v Oslu je mnoho jeho obrazů a grafik vystaveno v nejlepších muzeích umění v Evropě.

Ferdinand Hodler (1853-1918)

Velký představitel expresionistického umění, švýcarský symbolistický malíř Ferdinand Hodler se narodil v Bernu v roce 1853 v rodině těžce postižené chudobou. Jeho otec byl truhlář, a když jeho matka zemřela, znovu se oženil s malířem a dekoratérem, který z něj udělal jeho učně, poté byl poslán do Thunu pracovat s místním umělcem. Jeho první specializací byla konvenční krajinomalba, krásné alpské výhledy, kterou prodával turistům.

V 18 letech se rozhodl změnit své bydliště a vydal se pěšky do Ženevy, města, kde stráví většinu svého dospělého života a kde začal budovat pomalou kariéru profesionálního umělce. Rodiče a sourozenci Ferdinanda Hodlera nakonec zemřeli v důsledku nemocí, situací, které výrazně ovlivnily umělcův život a kariéru a odrážely jeho blízký vztah ke smrti v jeho dílech.

James Ensor (1860-1949)

Malíř narozený v belgickém Ostende, syn malých obchodníků, kteří odmala pociťovali sklony k umění. Jeho rodiče vlastnili na trhu obchod, kde se turistům nabízely suvenýry, jako karnevalové masky a masky, vějíře, keramika, hračky a kuriózní předměty. Extravagantní karnevalové masky a antiface, které později Ensor používal při svých vystoupeních, byly běžnými rysy místních souborů a průvodů o masopustním úterý.

Když mu bylo pouhých patnáct let, začal se umělecké vzdělání u některých místních představitelů, studoval také na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu, kde se kolem roku 1877 seznámil s Fernandem Khnopffem. Dílo poprvé vystavil v roce 1881, později se vrátil domů, kde žil až do roku 1917, v domě svého otce. Jeho první díla odhalují docela klasický a poněkud temný styl, jak je vidět v Ruské hudbě, Veslaři a Opilci.

V roce 1887 se jeho paleta znatelně zesvětlila, což je změna, která se časově shodovala se smrtí jeho otce alkoholika, jeho předměty se staly trochu surrealistickými a rozhodly se malovat karnevaly, masky, kostry a loutky, obvykle oblečené v kostýmech v jasných a výrazných barvách.

Díla Jamese Ensora ovlivnila dadaistické hnutí a surrealismus, zejména dílo Jeana Dubuffeta. V roce 2009 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku známé jako MoMA velkou retrospektivu jeho díla. Dnes jsou jeho obrazy k vidění v některých z nejlepších muzeí umění na světě, zejména v Muzeu výtvarných umění v Antverpách.

Expresionismus v jiných uměních 

Expresionismus byl kulturní hnutí, které vzniklo v Německu na konci XNUMX. století a svého vrcholu dosáhlo ve XNUMX. století. Přestože byl expresionismus mnohem více ceněn v malbě, projevil se i v jiných oborech, jako je literatura, film, hudba, sochařství, fotografie, architektura a další.

expresionismus v hudbě 

Zatímco někteří klasifikují skladatele Arnolda Schoenberga jako expresionistu kvůli jeho příspěvku do almanachu der Blaue Reiter, zdá se, že hudební expresionismus našel své nejpřirozenější východisko v opeře. Mezi nejstarší příklady takových expresionistických děl patřily skvělé operní prezentace Paula Hindemitha Kokoschkovo drama Mörder, Hoffnung der Frauen (Vrah, ženská naděje) (1919) a Augusta Stramma Sancta Susanna (1922), které se zabývaly problematikou sexuality.

Nejpozoruhodnější expresionistické opery jsou však dvě od Albana Berga: Wozzeck, uvedená v roce 1925, a Lulu, která nebyla celá provedena až do roku 1979, obě s hlubokým a charakteristickým sklonem k dramatu.

expresionismus ve filmu

Mnoho umělců, silně ovlivněných expresionistickým jevištním uměním, se snaží ve filmu zprostředkovat prostřednictvím dekorace subjektivní stav mysli hlavního hrdiny. Nejslavnější z těchto filmů je film Roberta Wiene, Kabinet Dr. Caligariho (1920), ve kterém šílenec vypráví svůj nápad a pohled na to, jak se dostal do blázince. Znetvořené ulice a budovy na scéně jsou projekcemi jejich vlastního vesmíru a ostatní postavy byly abstrahovány přes make-up a oblečení do vizuálních symbolů.

Je to film, ve kterém je evokována hrůza, hrozba, úzkost a drama, nasvícení stínů a podivných celků se stalo stylovým vzorem expresionistických filmů pro několik významných německých režisérů.

Verze Paula Wegenera Golem (1920), F. W. Murnau s Nosferatu: Symfonie hrůzy (1922) a Fritz Lang s němou inscenací Metropolis (1927) mj. představují pesimistické vize sociálního kolapsu nebo zkoumají hrozivou dualitu lidské povahy a její schopnost zrůdného osobního zla.

expresionismus v sochařství 

V sochařství to sestávalo hlavně z drastických změn ve způsobu, jakým se tradiční sochařství dělalo, spíše než v konkrétním a jednotném stylu. Expresionismus byl také populární v sochařství, s pozoruhodnými zastánci jsou řezbář Ernst Barlach a Wilhelm Lehmbruck. Kolem roku 1920 to pocházelo více než cokoli z abstrakcionismu, z hledání osvobození forem, které by poskytly plnost uměleckému vyjádření.

Pokud jde o sochařství v abstraktním expresionismu, několik sochařů bylo také nedílnou součástí hnutí, včetně David Smith, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Philip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois a Louise Nevelson, také považován za důležité členy hnutí.

Podobně jako abstraktní expresionistická malba byla sochařská tvorba tohoto hnutí silně ovlivněna surrealismem a jeho důrazem na spontánní či podvědomou tvorbu. Abstraktní expresionistické sochařství se více zajímalo o proces než o produkt, což může ztěžovat vizuální rozlišení děl pouze na estetice, takže je důležité zvážit, co o jejich procesu říká umělec.

Příkladem jsou sochy Davida Smithe, který se snažil vyjádřit dvojrozměrná témata, která dosud nebyla trojrozměrně zpracována. O jeho dílech lze říci, že stírá hranice mezi sochařstvím a malířstvím, často využívá krásné a pečlivé kružby spíše než pevné formy, s dvourozměrným vzhledem, který se rozchází s tradiční myšlenkou sochařství.

expresionismus v literatuře

Expresionismus v literatuře vznikl jako novátorská reakce proti materialismu, samolibému buržoazní prosperitě, rodinné nadvládě v evropské společnosti před první světovou válkou a rychlé mechanizaci a urbanizaci.

Jednalo se o dominantní literární hnutí v Německu během první světové války a bezprostředně po ní. Expresionističtí spisovatelé se pokusili zprostředkovat své myšlenky a sociální protest prostřednictvím nového stylu.

Zabývali se spíše obecnými pravdami než konkrétními situacemi, ve svých dílech zkoumali spíše potíže reprezentativních symbolických typů než plně rozvinuté individualizované postavy.

Důraz nebyl kladen na vnější svět, který je pouze načrtnutý a sotva definovaný v místě nebo čase, ale na vnitřní, na stav mysli jedince, proto je v expresionistickém dramatu zájem o evokaci nálady.

Hlavní postava expresionistického díla často vyjadřuje své trápení v dlouhých monolozích vyjádřených soustředěným, eliptickým a výstižným jazykem, který zkoumá duchovní neduhy mládeže, jejich vzpouru proti starší generaci a různá politická či revoluční řešení, která se připravují. hledali. představují. Vnitřní vývoj hlavního hrdiny je zkoumán prostřednictvím řady volně propojených obrazů, během nichž se bouří proti tradičním hodnotám a hledá vyšší duchovní vizi života.

August Strindberg a Frank Wedekind byli pozoruhodnými předchůdci expresionistického dramatu, ale prvním uznávaným expresionistickým dílem bylo dílo Reinharda Johannese Sorgeho, der Bettler (Žebrák), napsaný v roce 1912 a poprvé inscenovaný v roce 1917. Dalšími předními dramatiky v tomto hnutí byli Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever a Reinhard Goering, všichni byli Němci.

Expresionistický styl v poezii se objevil bok po boku se svým dramatickým protějškem, ve stejném nereferenčním stylu a zkoumající vznešenou a podivuhodnou lyriku, podobně jako hymnus. Tato zjednodušená poezie s velkým množstvím podstatných jmen, některých přídavných jmen a infinitivních sloves změnila vyprávění a popis snažící se dostat k podstatě pocitu.

Mezi nejvlivnější expresionistické básníky patří Němci Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl a Else Lasker-Schüler a český básník Franz Werfel. Tématem, které se v expresionistických verších nejvíce řešilo, byla hrůza městského života a apokalyptické vize kolapsu civilizace.

Někteří básníci byli velmi pesimističtí a spokojili se s hanebnými buržoazními hodnotami, zatímco jiní se více zabývali politickými a sociálními reformami a otevřeně vyjadřovali naději na nadcházející revoluci. Mimo Německo patřili mezi dramatiky, kteří používali expresionistické dramatické postupy, američtí autoři Eugene O'Neill a Elmer Rice.

expresionismus v architektuře 

Expresionistická architektura byla koncipována a navržena tak, aby vyvolala extrémní pocity a emoce. Budovy vytvořené v tomto stylu se ve své době projevily a vyčnívaly z okolních struktur.

Architekti často používali neobvyklé, zdeformované tvary a zakomponovali zcela originální stavební techniky, využívající materiály jako cihly, ocel a sklo. Některé dosáhly velkého úspěchu a vynikly ve své době, mezi nimiž můžeme zmínit Waltera Gropia a Bruna Tauta, kteří navrhovali působivé expresionistické stavby.

Bohužel mnoho staveb nebylo nikdy postaveno a existuje pouze na papíře. Z těch, které se podařilo zhmotnit, byly některé dočasné a jiné se do současnosti nedochovaly, nicméně dnes lze zejména v Německu vidět několik úžasných příkladů expresionistické architektury.

Styly inspirované expresionismem

Expresionismus nebyl přesně jednotným trendem nebo hnutím, protože seskupoval širokou škálu stylů a následně dal vzniknout nebo ovlivnil mnoho dalších, rovněž velmi důležitých hnutí v umění a kultuře.

Abstraktní expresionismus

Když New York nahradil Paříž jako epicentrum inovací v moderním umění, expresionistický styl se na počátku XNUMX. let přerodil v abstraktní expresionismus.

Ve Spojených státech získala na síle s takzvanými akčními malíři v čele s Jacksonem Pollockem a Willemem De Kooningem a malíři barevných polí jako Mark Rothko, Barnett Newman a Clyfford Still. Tato nová škola, mnohem abstraktnější než expresionistická, měla jen málo hmatatelného spojení s expresionistickým stylem počátku XNUMX. století.

figurativní expresionismus

Ačkoli poválečnému americkému a evropskému umění dominovala abstrakce, reprezentační expresionismus byl v Austrálii stále populární ve 1940. a 1950. letech, jak dokládají díla umělců jako Russell Drysdale a Sidney Nolan.

Úzce souvisí se severským a germánským světem, má kořeny ve starověkém světě německého národa a romantickém hnutí devatenáctého století. Pokuste se představit realitu z jiné a osobní perspektivy

neoexpresionismus

K poslednímu oživení expresionistického hnutí došlo v 1970. letech XNUMX. století ve Spojených státech, Velké Británii, Německu, Itálii a Francii pod názvem neoexpresionismus. Viděno především jako reakce na minimalismus a konceptuální umění XNUMX. let, mezi jeho přední představitele patřili:

  • Philip Guston a Julian Schnabel (USA)
  • Paula Rego a Christopher Le Brun (Velká Británie)
  • Neoexpresionistická škola známá jako Neue Wilden (New Fauves), do které patřili: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler a další. (Německo)
  •  Transavanguardia (Beyond the avantgarde) a představovali umělce jako Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria a Mimmo Paladino. (Itálie)
  • Figuration Libre, kterou v roce 1981 založili Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas a Herve de Rosa. (Francie)

Pokud se vám tento článek líbil, zveme vás ke konzultaci dalších velmi zajímavých na našem blogu: 


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.