Abyste lépe porozuměli číslům a Mayské sochy, navštivte tento zajímavý článek a objevte typ sochy z předkolumbovské éry, z této domorodé kultury, která dala lidstvu velký poklad pro své znalosti.
Charakteristika mayských soch
Mayské sochy byly vyrobeny z materiálů z této oblasti, jako jsou růže a drahé kameny, štuky a dokonce i dřevo, jejichž vzory tvořily kombinaci zázračných symbolů, podob lidí a zvířat.
Zvýraznění reliéfů, basreliéfů a trojrozměrných děl, které byly součástí architektonického ornamentu nebo byly pomníky. Tímto způsobem byly uspořádány do překladů, stěnových panelů, zárubní, schodišť, fasád, stél, oltářů, náhrobků, stropních dílů a jednotlivých postav.
Ačkoli Mayové obecně používali k vyřezávání dláto nebo kladivo, kamenné sochy byly dokončeny abrazivní technikou s použitím prvků, jako je písek, horský křišťál nebo lastury měkkýšů, poté natřeny nebo pokryty štukem.
Hlavní mayské sochy
I když je symbolika používaná v mayských sochách obecně složitá, mají v těchto postavách svou historii. Popišme některé sochařské obrazy tohoto umění:
Každá Mool
Jako jediná podobizna ležícího lidského těla držícího rukama nádobu na břiše symbolizuje posla bohů.
Byl to obraz, který Toltékové respektovali, když dorazili do Chichen-Itza, a který je nutil žít podle své víry. V tomto smyslu ji mnozí historikové popisují jako maysko-toltéckou sochu.
Copan a Quiriguá stelae
Jako nejpozoruhodnější desky mayské kultury vyniká Stela E z Quiriguá, která měří o něco více než deset metrů na výšku a měla ceremoniální funkce. Zatímco Copan Stela H představuje suverénního Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
značka míčové hry
Jedná se o kamenné prsteny a jsou umístěny ve středu míčových polí jako Copán, Chinkultic a Toniná. Kromě toho, že sloužili jako značka ve hře s gumovým míčem, představovali Měsíc.
Mezi další sochy patří Slave Plaque, Chinkultic Disc, portrét krále K'inich Janaab 'Pakal, Holmul Friezes, želví oltář.
Také vyobrazení orla jako posvátného zvířete, kříže, který symbolizuje vesmírné směry, jaguára vyjadřujícího Slunce na cestě do podzemního světa a opeřeného hada.
Všechny tyto památky mayské kultury, nabité úžasnou dokonalostí, představují pro lidstvo vzácný poklad.
mayské umění
Výraz mayské civilizace odkazuje k hmotnému umění této kultury, která se vyvíjela ve východní a jihovýchodní Mezoamerice od konce předklasicismu (500 př. n. l. – 200 n. l.) a vzkvétala v klasické éře (200 – 900 n. l.).
Existovalo mnoho regionálních uměleckých stylů, které se ne vždy shodovaly s posouvajícími se hranicemi mayských zřízení. Na mayské umění měly významný vliv kultury Olméků, Toltéků a Teotihuacánu.
Tento předkolumbovský kulturní projev prošel rozšířenou předklasickou fází, která skončila v XNUMX. století, kdy problémy spojené se španělským dobytím zničily mayskou dvorskou kulturu a ukončily jejich uměleckou tradici.
Hlavními formami tradičního umění, které se dodnes používají, je výroba textilií a design selských domů.
Mayské dějiny umění
Po XNUMX. a počátku XNUMX. století vyšly publikace o mayském umění a archeologii od Stephense, Catherwooda, Maudslaye, Malera a Charnaye, které poprvé zpřístupnily spolehlivé fotografie a kresby hlavních památek klasického mayského období.
Herbert Spinden, Study of Maya Art, před více než stoletím, ve své knize z roku 1913 položil základy rozvoje mayské historie umění, včetně ikonografie.
Kniha obsahuje analýzu témat a vzorů přítomných v mayském umění, zejména všudypřítomné hadí a dračí vzory, a přehled „materiálního umění“, jako je kompozice fasád, hřebenů střech a chrámů.
Spindenovo chronologické zpracování mayského umění bylo později upřesněno analýzou motivů Tatiany Proskouriakoffové v její knize Study of Classic Maya Sculpture (1950), „Studie klasické mayské sochy“.
Počínaje 1970. lety se objevila historiografie mayských království, na prvním místě Palenque. Umělecko-historická interpretace se připojuje k historickému přístupu obhajovanému Proskouriakoffem, stejně jako k mytologickému přístupu, který propagoval MD Coe, s učitelkou umění Lindou Schele jako hnací silou.
Klíčové definice mayského umění se nacházejí v celém Schieleho díle, a zejména v Le Sang des rois, napsaném ve spolupráci s historikem umění M. Millerem.
Historie tohoto lidu byla dána i prudkým nárůstem dostupnosti sochařských obrazů a keramiky na jedné straně rozsáhlými archeologickými vykopávkami a na druhé straně nebývalým rabováním.
Od roku 1973 vydává MD Coe sérii knih s obrázky a interpretacemi neznámých mayských lodí, přičemž jako vysvětlující model používá mýtus o hrdinských dvojčatech Popol Vuh.
V roce 1981 přidali Robicsek a Hales soupis a klasifikaci Malovaných mayských kontejnerů ve stylu kodexu, čímž odhalili ještě více z dříve málo známého mayského duchovního světa. S ohledem na vývoj rozvinul Karl Taube v Scheleho ikonografickém díle několik důležitých témat.
Současná pojednání o analýze mayského umění udržují pokroky starých mayských keramických dílen, které představují zkušenost těla a smyslů v mayském umění a mayské glyfy, považované za ikonografické jednotky.
Zároveň stále roste počet monografií věnovaných monumentálnímu umění konkrétních dvorů. Katalog k výstavě Dvorní umění starověkých Mayů (2004), "Dvorní umění starověkých Mayů", dává dobrý dojem o nedávném americkém a mexickém stipendiu o historii mayského umění.
Architektura
Pojetí mayských kolonií a měst, a konkrétněji pojetí obřadních center, kde sídlily královské a dvorské rodiny, se vyznačuje rytmem rozlehlých štukových podlah náměstí, často umístěných na různých úrovních, propojených širokými a často strmé schody, kterým dominují pyramidové chrámy.
Za následné vlády byly hlavní budovy rozšířeny přidáním nových výplňových vrstev pokrytých štukem. Nádrže, zavlažovací kanály a drenáže tvoří hydraulickou infrastrukturu.
Mimo obřadní centrum, zejména v jižní části Mayské oblasti, která místy připomíná akropoli, byly stavby menších šlechticů, malé chrámy a jednotlivé svatyně, obklopené domy běžného obyvatelstva.
Z obřadních center se cesty (sacbé), které vypadaly jako hráze, rozšířily do dalších měst. V souladu s konceptem „divadelního stavu“ (Geertz) se zdá, že více pozornosti bylo věnováno estetice než pevnosti konstrukce.
Zvláštní pozornost však byla věnována směrové orientaci stavby. Základní styly architektonických struktur tvoří:
- Obřadní plošiny, obecně méně než 4 metry vysoké.
- Náměstí a paláce.
- Další obytné budovy, jako domy písařů a případný obecní dům v Copánu.
- Pyramidové chrámy a chrámy, ty druhé často s pohřby nebo výplní na jejich základně, se svatyněmi nahoře. Pozoruhodným příkladem je koncentrace dynastických zádušních chrámů na severní Akropoli v Tikalu.
- Míčové hřiště.
Mezi hlavní konstrukční jednotky patří:
- Triádové pyramidy, sestávající z dominantní struktury lemované dvěma malými dovnitř směřujícími budovami, všechny namontované na stejné základní platformě;
- Skupina E, sestávající ze čtvercové plošiny s nízkou pyramidou se čtyřmi stupni na západní straně a podlouhlou konstrukcí, případně třemi malými stavbami na východní straně;
- Dvojité sady pyramid s identickými pyramidami o čtyřech stupních, které se objevují na východní a západní straně malého čtverce; budova s devíti vchody na jižní straně; a malá ohrada na severní straně, kde je vyřezávaná stéla s oltářem, která připomíná závěrečný obřad katun (k'atun) prováděný králem.
kamenná socha
Hlavním předklasickým sochařským stylem v oblasti Mayů byl styl Izapa, velkého města na pobřeží Tichého oceánu, kde bylo nalezeno množství stél a oltářů (ve tvaru žáby), které zahrnují motivy nalezené také v umění Olméků.
Většinou nepopsané stély často obsahují mytologická a narativní témata, z nichž některé se zdají souviset s mýtem o hrdinských dvojčatech Popol Vuh.
Dosud však není známo, zda lidé z Izapy byli Mayové, etnické termíny. Hlavní typy kamenných soch klasického období jsou:
- contrails; dlouhé kamenné desky, obvykle vyřezávané a popisované a často doprovázené kruhovými oltáři. Charakteristickým znakem klasického období je, že většina z nich nesla reprezentace vládců měst, kde byli, často reprezentovaní jako bohové. Zatímco tváře vládců, zejména v období pozdní klasiky, jsou naturalistického stylu, obecně nevykazují individuální rysy, s několika významnými výjimkami, jako je Stela 35 z Piedras Negras. Nejpozoruhodnější stély jsou ty z Copánu a Quiriguá. Jsou výjimečné svými složitými detaily a ty Quiriguá také svou výškou; Například Stela E de Quiriguá měří více než 7 metrů nad zemí a sahá 3 metry pod zem. Copan a Toniná stély jsou obecně vyřezávané na přední straně a na bocích. V Palenque, přestože jde o důležité centrum mayského umění, se nedochovala žádná pozoruhodná stéla.
- Překlady přes vchody do budovy. Zejména Yaxchilan je známý velkým počtem hlubokých reliéfních překladů, z nichž některé z nejznámějších památek jsou zbožštění předkové nebo možná místní božstva.
- Panely a desky, umístěné na stěnách, pilířích budov a stranách nástupišť. Palenque je známé zejména velkými deskami, které zdobí interiér svatyní chrámu Grupo de las Cruces, a zušlechtěním mistrovských děl, jako je „Palácová deska“ a „Tabulka otroků“, a také panely platformy chrámů XIX a XXI. lze také zařadit do této kategorie.
- Kruhové nebo obdélníkové oltáře, někdy podepřená třemi nebo čtyřmi kameny. Mohou být zcela nebo částečně figurativní, jako je například „želví oltář“ v Copánu, nebo mohou mít nahoře reliéfní obraz, někdy sestávající z jediného symbolu pro den Ajaw, jako je El Caracol a Toniná.
- zoomorfní; Velké vytesané skály, které svým tvarem připomínají zvíře, pokryté propracovanými ornamenty. Zdá se, že zoomorfové jsou omezeni na království Quiriguá na konci klasického období; mohly být použity jako oltáře.
- Značky na míčové hry; Zaoblené reliéfy umístěné ve středové ose hřiště (jako jsou ty v Copánu, Chinkultic a Toniná), obvykle zobrazující scény ze skutečného míčového zápasu.
- Trůny kámen s velkým čtvercovým sedákem a opěradlem, někdy vyřezávaným vyobrazením lidských postav. Některé příklady z Palenque a Copánu mají podpěry, které představují kosmologická nosná božstva (Bacab, Chaak).
- Kulatá klenutá socha je znám zejména z Copánu a Toniná. Představují ho sochy, jako sedící písař z Copánu a některé zajaté postavy a malé stély z Toniné; pro figurativní architektonické prvky, jako je dvacet kukuřičných bohů na fasádě chrámu v Copánu, a pro velmi velké sochy, které byly nedílnou součástí architektonického návrhu, jako jsou jaguáři a hudebníci opic v Copánu.
Řezbářství
Ačkoli se předpokládá, že dřevořezby byly v minulosti běžné, dochovalo se jen několik příkladů. Většina dřevořezeb z XNUMX. století byla považována za předměty modlářství a zničena španělskými koloniálními úřady.
Mezi nejvýznamnější příklady z klasického období patří jemně opracované dřevěné překlady, zejména ty z hlavních pyramidových svatyní v Tikalu a kopie ze sousední lokality El Zotz.
Tikalovy dřevěné reliéfy, z nichž každý se skládá z několika trámů, pocházejí z XNUMX. století a zobrazují krále na jeho sídle s ochrannou postavou v pozadí v podobě „válečného hada“ v teotihuacánském stylu, jaguára nebo vyobrazení člověka. jaguáří bůh pozemského ohně.
Další překlady z Tikalu znázorňují obézního krále, oděného v jaguárském rouchu, stojícího před svým sídlem; a, nejslavnější, vítězný král, oblečený jako astrální bůh smrti, stojící na nosítkách pod klenutou postavou opeřeného hada.
Vzácným příkladem užitkového předmětu je malá krabička Tortuguero pokrytá dlouhým hieroglyfickým nápisem. Mezi volnou dřevěnou plastikou vyniká důstojná postava sedícího muže pocházející z XNUMX. století, sloužící možná jako podpěra zrcadla.
štukové modelování
V pozdním předklasickém období pokrývaly podlahy a budovy městských center štukové lišty pokryté omítkou a tvořily rámec pro jejich kamenné sochy.
Na šikmé opěrné zdi lemující schody desek byly často připevněny velké panely masek s vysoce reliéfním modelováním hlav bohů (zejména božstev slunce, deště a země). -tvary. chrámy (např. Kohunlich).
Modelování a štukové reliéfy mohou pokrýt celou budovu, jako je chrám Rosalila v Copánu ze XNUMX. století. Má zachovalé omítkové fasády v původních barvách a je zasvěcen prvnímu králi Copánu Yaxu K'uk' Mo'. Pozdně preklasické a klasické štukové vlysy, stěny, sloupy a štíty mají různé dekorativní programy, někdy s komplikovanou symbolikou.
Pro dělení a uspořádání štukových povrchů budov, včetně sériové výstavby, byla použita různá řešení. Stěny "Chrámu nočního slunce" v El Zotz, pocházející z rané klasiky.
Skládají se ze série panelů masek božstev s jemnými variacemi, zatímco vlys paláce Balamku, také raně klasický, měl sérii zobrazení čtyř vládců sedících na hadovitých otevřených tlamách čtyř různých zvířat (včetně ropuchy) spojených se symbolickými horami.
Alternativně mohou být vlysy soustředěny na jediném pravítku, také usazeném na symbolické hoře (plné kukuřice), jak je vidět na Holmulském vlysu, se dvěma opeřenými hady vycházejícími zpod sedla vládce a dalším vlysem z Xultúnu v kterým panovník využívá velký ceremoniální bar s vystupujícími postavami, které připomínají jaguáry.
Vlys z chrámu v Placeres, Quintana Roo, pocházející z počátku klasiky, má velký panel masky s mladým pánem nebo božstvem uprostřed a dvěma postranními božstvy „dědečka“ (máma) natahujícími ruce.
Vlysy jsou často rozděleny do přihrádek. Například vlys z El Mirador, datovaný do pozdního předklasického období, ukazuje meziprostory těla zvlněného hada plného vodního ptactva a části vodního pásu pod ním s plaveckými postavami.
Klasický vlys z paláce v Acanceh je rozdělen do panelů s vyobrazením různých zvířecích postav evokujících cestu, zatímco zeď v Toniné ukazuje kosočtvercová pole připomínající lešení a současné souvislé narativní scény týkající se oběti.
Omítnuté erby chrámů se podobají některým výše zmíněným vlysům v tom, že obecně zobrazují velká znázornění vládců, kteří zase mohou sedět na symbolické hoře a mohou být umístěni v kosmologickém prostředí, jako v případě Chrám slunce v Palenque.
Mezi další příklady štukových modelů datovaných do klasického období patří sloupy paláce Palenque, zdobené řadou vyobrazení dam a pánů v rituálním oděvu, stejně jako „barokní“ štukový vchod Chenes, který pochází z pozdního Klasika, zobrazující naturalistické lidské postavy na Akropoli Ek' Balam.
Klasické dobové štukové modelování zahrnuje realistické portréty kvality odpovídající kvalitě starých Římanů, o čemž svědčí vynikající příklady štukových portrétů palenqueských vůdců a hodnostářů v životní velikosti v životní velikosti.
Některé z těchto portrétů hlavy byly součástí štukových postav v životní velikosti, které zdobí hřebeny chrámů. Modelování portrétů také připomíná určité figurky z keramiky Jaina.
Nástěnná malba
Nehledě na to, že se do dnešních dnů zachovalo poměrně málo mayských maleb v neporušeném stavu, kvůli vlhkému klimatu středoamerických plání.
Významné pozůstatky byly nalezeny téměř ve všech velkých soudních rezidencích, zejména na předměstí. struktury, které byly skryty pod pozdějšími architektonickými doplňky.
Stěny obvykle tvoří vzory, které vykazují určité opakování, jako jsou květinové symboly, s jemnými variacemi, na zdech domu E paláce Palenque; scény každodenního života, například v jedné z budov, které obklopují centrální náměstí Calakmul a v paláci v Chilonche.
Nebo rituální scény, které zahrnují znázornění bohů, jako na nástěnných malbách poklasických chrámů na Yucatánu a východním pobřeží Belize.
Mohou také učit narativnější charakter, obvykle s glyfickými „titulky“ v ceně. Různobarevné nástěnné malby Bonampaku pocházejí například z roku 790 našeho letopočtu. C. a které se táhnou skrz zdi a souvislé tříčtvrteční oblouky, ukazují nádherné postavy šlechty, bitvy a oběti, stejně jako skupinu rituálních personifikací uprostřed řady hudebníků.
Nástěnné malby San Bartolo, pocházející z roku 100 př. C. odkazují na mýty o mayském bohu obilí a dvojčeti Hunahpú a představují dvojitou intronizaci; Přestože pochází z klasické éry několika staletí, styl je již plně rozvinutý, s jemnými a tlumenými barvami ve srovnání s těmi z Bonampaku nebo Calakmulu.
V místnosti v Cacaxtla, ve východním středním Mexiku, mimo oblast Mayů, byly nalezeny nástěnné malby namalované převážně klasickým mayským stylem s často výraznými barvami, které se táhnou přes 20 metrů a zahrnují scénu zuřivého boje; postavy dvou mayských pánů, stojících na hadech; a zavlažované kukuřičné a kakaové pole, které navštívilo obchodní božstvo.
Nástěnné malby se vyskytují také v klenebních jeskyních, hrobkách (např. Modrá řeka) a jeskyních (např. Naj Tunich), obvykle černé na špinavě bílé ploše, někdy s dodatečným použitím červené barvy.
Klenby na Yucatánu často zobrazují reprezentaci trůnícího trůnujícího božstva K'awiila (např. Ek' Balam).
Brilantní tyrkysově modrá barva, známá jako „mayská modř“, byla zachována po staletí pro své jedinečné chemické vlastnosti; Tato barva je přítomna v Bonampaku, Cacaxtla, Jaina, El Tajín a dokonce i v určitých koloniálních klášterech. Používání mayské modři pokračovalo až do XNUMX. století, kdy se tato technika ztratila.
psaní a knihy
Mayský psací systém se skládá z přibližně 1,000 různých znaků nebo glyfů a jako mnoho starověkých psacích systémů je směsí slabik a logogramů. Toto písmo se používalo od třetího století před Kristem. C. až krátce po španělském dobytí v XNUMX. stol.
V současné době se podařilo rozluštit značnou část znaků, ale jejich význam a konfigurace jako textu nejsou vždy známy.
Knihy byly složeny a vyrobeny z listů kůrového nebo koženého papíru, pokrytých vrstvou lepivého štuku pro psaní; byly chráněny kryty z jaguárí kůže nebo případně dřevěnými prkny.
Protože každý věštec pravděpodobně potřeboval knihu, má se za to, že knih mohlo existovat velké množství. V současné době jsou zachovány pouze tři postklasické mayské knihy: drážďanský, pařížský a madridský kodex.
Čtvrtá kniha, Grolier, je spíše maysko-toltécká než mayská; kromě kalendářových znaků neobsahuje žádný text. Útržkovitý a nevalné umělecké kvality má mnoho anomálií, takže o jeho pravosti se dlouho pochybovalo.
Většina kodexů má věštecký a kněžský obsah, almanachy s astrologickými tabulkami a rituální programy; Pařížský kodex také obsahuje Katunská proroctví. Velká pozornost byla věnována harmonické vyváženosti textu a ilustrací.
Kromě textů obsažených v kodexech existovalo kurzivní písmo s dynamičtějším charakterem, které se nacházelo na nástěnných malbách a keramice a které bylo napodobeno v kameni na panelech Palenque (např. „Tabulka“ 96 glyfů) ..
Texty jsou v reprezentaci často uzavřeny ve čtvercových „krabicích“ různých tvarů. Nástěnné malby mohou být také zcela složeny z textů (Ek' Balam, Naj Tunich) nebo vzácněji z astrologických výpočtů (Xultun).
Tyto texty, někdy psané na bílém štukovém povrchu a provedené se zvláštní pečlivostí a elegancí, připomínají zvětšeniny stránek knihy.
Glyfy jsou všudypřítomné a byly napsány na každém dostupném povrchu, včetně lidského těla. Samotné glyfy jsou velmi podrobné a zejména logogramy jsou klamavě realistické.
Z uměleckého a historického hlediska lze glyfy považovat za umělecké motivy. V důsledku toho se sochaři z Copánu a Quiriguá cítili svobodně při transformaci glyfických prvků a kalendářních znaků do vysoce animovaných miniaturních dramatických scén („Glyfy s dokončenými figurami“).
Keramika a "kodexový styl"
Na rozdíl od běžně používané keramiky, která se ve velkém množství nachází v troskách archeologických nalezišť, byla nejzdobenější keramika (válcové vázy, talíře s víčky, vázy, poháry) kdysi "společenskou měnou" šlechty. maya a byla zachována jako dědictví. rodiny a také doprovázel šlechtice v jejich hrobech.
Aristokratická tradice festivalů výměny dárků a slavnostních návštěv a napodobování, které během těchto výměn nevyhnutelně následovalo, jdou dlouhou cestou k vysvětlení vysoké umělecké úrovně dosažené v klasické éře.
Zdobená keramika vyrobená bez hrnčířského kruhu byla jemně malovaná, reliéfně vyřezávaná, vyřezávaná, nebo zejména na počátku klasicismu štukována nanášením barvy na mokrý hliněný povrch, což je technika vyvinutá pro teotihuacánské fresky.
Vzácné keramické předměty byly vyrobeny v mnoha dílnách rozmístěných po mayských královstvích; Některé z nejznámějších předmětů jsou spojeny se „slohem Chamá“, „Slohem Holmul“, „Slohem Ik“ a u vyřezávané keramiky „Slohem Chocholá“.
Výzdoba keramických nádob se vyznačuje velkými variacemi, zobrazuje palácové scény, soudní rituály, mytologii, věštecké glyfy a dokonce i dynastické texty převzaté z kronik a nadále hraje důležitou roli při rekonstrukci života a víry Mayů klasického období.
Keramické výjevy a texty malované černou a červenou barvou na bílém pozadí, podobné složeným stránkám knihy, jsou známé jako „kodexový styl“; Grafický a obrazový přesah do tří dochovaných mayských kodexů je, alespoň zatím, poměrně slabý.
Sochařské keramické umění zahrnuje raně klasické misky s víky namontovanými lidskými a zvířecími postavami; Některé z těchto mís, černě leštěné, patří mezi nejpozoruhodnější díla mayského umění.
Mezi sochařskou keramiku patří také kadidelnice a pohřební urny. Známé jsou bohatě zdobené kadidelnice klasického období Palenque, s vymodelovanou tváří božstva nebo krále připevněnou na podlouhlém válci.
Nejvíce zastoupené božstvo spojené s pozemním ohněm zdobí i velké klasické pohřební urny v guatemalském departementu El Quiché. Kněžské personifikace božstev, která často nosí obětiny.
A konečně, keramické figurky, mnohé vyrobené ve formách, s výjimečnou živostí a realismem, tvoří menší, ale vysoce poučný žánr.
Kromě božstev, „zvířecích postav“, vládců a trpaslíků představují mnoho dalších postav, včetně výjevů z běžného života. Některé z těchto postav jsou okaríny a mohly být použity v rituálech. Nejpůsobivější příklady pocházejí z ostrova Jaina.
Drahokamy a další sochařský materiál
Je třeba poznamenat, že Mayové, kteří neměli kovové nástroje, vytvořili tolik předmětů z jadeitu (jadeitu), velmi silného a hustého materiálu, který zahrnoval mnoho (královských) oděvních součástí, jako jsou destičky na opasky, klapky na uši, náušnice a další. drahý.
Někdy byli Keltové (tj. ozdoby seker) vyryty s vyobrazením podobným tomu na vládcově stéle, např. „Leidenská deska“ datovaná do rané klasiky.
Nejznámějším příkladem masky je pravděpodobně posmrtná maska K'inich Janaab' Pakal, vládce Palenque, která se skládá z nepravidelně tvarovaných nefritových plátů neboli tesser a perleťových a obsidiánových očí.
Další posmrtná maska, patřící královně z Palenque, se skládá z malachitových plátů. Podobně některé válcové nádoby z Tikalu mají vnější vrstvu čtvercových nefritových kotoučů. Mnoho kamenných soch bylo vykládáno nefritem.
Mezi další vyřezávané a ryté materiály patří pazourek, lastura a kosti, které byly často nalezeny v skrýších a pohřbech. Takzvané "excentrické pazourky" jsou obřadní předměty nejistého použití, které ve svých nejpropracovanějších formách mají protáhlý tvar.
Obvykle s několika vysunutými hlavami na jedné nebo obou stranách, někdy představující božstvo blesku (K'awiil), ale častěji antropomorfní blesk s charakteristikami boha navršeného kukuřice.
Skořápky byly používány k výrobě disků a jiných dekorativních předmětů zobrazujících lidské hlavy a možná hlavy předků a božstva; Stejným způsobem byly zdobeny mušlové trubky.
Lidské a zvířecí kosti byly zdobeny vyřezávanými symboly a výjevy. Sbírka malých upravených tubulárních kostí, které pocházejí z královského pohřbu z XNUMX. století v Chrámu velkého jaguára v Tikalu, obsahuje některé z nejjemnějších rytin známých Mayů, včetně několika scén zobrazujících zobrazení kukuřičného boha. tonsured v kánoi.
Užité umění a zdobení těla
Bavlněné tkaniny z klasické éry se nedochovaly, ale vyobrazení v mayském umění poskytují podrobné informace o jejich vzhledu a v menší míře i o jejich společenské funkci. Patří mezi ně jemné látky používané jako obálky, závěsy a markýzy v palácích. a také oblečení. Techniky barvení mohly zahrnovat ikat.
Denní oblékání záviselo na společenském postavení. Šlechtici nosily dlouhé šaty, opasky a bederní roury, takže nohy a horní část těla byly víceméně odhalené, pokud se nenosily saka nebo přikrývky. Muži i ženy mohli nosit turbany.
Kostýmy, které se nosily během ceremonií a na četných festivalech, byly svěží a výrazné; běžné byly pokrývky hlavy pocházející ze zvířat. Nejpropracovanějším kostýmem byla královská formální róba, vyobrazená na královských stélách, s mnoha prvky majícími symbolický význam.
Košíkářství a tkalcovství, známé pouze z náhodných vyobrazení v sochařském a keramickém umění, muselo být kdysi všudypřítomné; slavný popový ("rohož") motiv dosvědčuje jeho důležitost.
Ozdoby těla se často skládaly ze vzorů namalovaných na obličeji a těle, ale mohly být také trvalejšího charakteru a označovaly rozdíly ve věku a sociálním postavení. Mezi trvalé dekorace patřila umělá deformace lebky, tetování obličeje, pilování zubů a přidávání intarzií.
muzejních sbírek
Existuje velké množství muzeí, která mají ve svých sbírkách mayské artefakty. Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) zahrnuje více než 250 muzeí ve své databázi muzeí s mayskými artefakty a Evropská asociace Mayanistů (WAYEB) uvádí kolem padesáti muzeí jen v Evropě.
V Mexico City má Národní muzeum antropologie obzvlášť velkou sbírku mayských artefaktů. Několik regionálních muzeí v Mexiku má důležité sbírky, včetně muzea stély „Román Piña Chan“ v Campeche, regionálního muzea „Palacio Cantón“ na Yucatánu v Méridě a regionálního muzea antropologie „Carlos Pellicer Cámara“ ve Villahermosa, Tabasco .
V Guatemale jsou nejdůležitější sbírky muzea Popol Vuh a Národního muzea archeologie a etnologie, které se obě nacházejí ve městě Guatemala.
Britské muzeum v Londýně, Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Peabody Museum of Archeology and Ethnology v Cambridge, Massachusetts a Muzeum archeologie a antropologie na University of Pennsylvania jsou některá z dalších muzeí, která vystavují pozoruhodné sbírky. mayských předmětů.
Muzeum kultur v Basileji ve Švýcarsku má sérii dřevěných překladů Tikal; Etnologické muzeum v Berlíně v Německu má velkou sbírku mayských artefaktů. V Belgii je v Královském muzeu umění a historie v Bruselu umístěna důležitá sbírka.
Field Museum of Natural History v Chicagu má pozoruhodnou sbírku mayské keramiky a Cleveland Museum of Art v Ohiu má jednu z největších sbírek mayských artefaktů ve Spojených státech.
Americké muzeum v Madridu ukrývá velkou sbírku předmětů z Palenque; Je to také muzeum, kde je uložen Madridský kodex. Dalšími významnými evropskými muzei jsou Národní etnologické muzeum v Leidenu v Nizozemsku a Rietbergovo muzeum v Curychu ve Švýcarsku.
Předkolumbovské umění
Předkolumbovské umění je název pro soubor uměleckých a intelektuálních děl, jako je sochařství, architektura, kamenné umění, keramika, textilie, kov a malba vytvořená domorodci z amerického kontinentu v období před evropskou invazí.
Toto je nejdůležitější prvek, který umožňuje poznání a uznání předkolumbovských civilizací, důkaz jejich úrovně rozvoje a schopnosti transformovat své prostředí.
Ačkoli termín „předkolumbovský“ je široce definován jako vše, co bylo v Americe před příchodem Španělů do Ameriky v roce 1492, ve skutečnosti se vztahuje k časovému období, ve kterém se vyvinuly různé kultury, které zanechaly trvalou stopu. . Umění a které jsou v současnosti předmětem vědeckých studií.
Když přišli Španělé, ne všechny americké národy byly ve stejném kulturním stavu a byli tam ti, kteří měli všechny charakteristiky civilizace, a jiní, kteří byli na dřívějším stupni evoluce.
Proto antropologové a archeologové vymezili dvě oblasti. Takzvaná jaderná Amerika je okupována civilizovanými národy a zahrnuje zhruba Mexiko, část Střední Ameriky a Andy a okolí, od Kolumbie po Chile.
Termín „klasické období“ začal rozvojem mayské kultury kolem roku 292 a skončil jejím zjevným úpadkem kolem roku 900. Vymysleli jej ti, kteří věří, že toto období představuje vrchol nádhery předkolumbovského umění.
Tato myšlenka je v současné době diskutována těmi, kteří poukazují na to, že předkolumbovské umění před a po tomto období nebylo horší než klasické období.
Předkolumbovská stádia byla v období vzniku strukturována přednostně izolovaně od sebe, ale během klasické fáze začala formace učení a vzájemného ovlivňování, a to i mezi dvěma hlavními civilizačními oblastmi: Mezoamerikou a Andami. Náhody v reprezentaci určitých mýtů, podobná slova a některé zvyky naznačují, že zejména po klasickém období nebyly kontakty mezi různými civilizacemi sporadické.
Geografický rámec
Geografická struktura je podmíněna založením španělských kolonií na kontinentu, protože termín „předkolumbovský“ označuje signál z hispanoamerického hlediska. V důsledku toho jsou jiné americké kultury z nehispánských území pojmenovány jinak. Mezi těmito územími předkolumbovských kultur je zejména patnáct, které vynikají obrovským množstvím stop a materiálů nacházejících se zejména ve dvou oblastech: Mezoamerice a Andách.
V Mezoamerice, která zahrnuje současné území Mexika a Střední Ameriky, předcházejí civilizace Olmékové a založení jednoho z prvních amerických měst: Teotihuacánu. Dalšími kulturami by byli Mayové, Mixtékové, Toltékové a nakonec Aztékové.
V Andách, které zahrnují území všech zemí, které protíná pohoří Venezuela a Kolumbie, na severu směrem k severním oblastem Chile a Argentiny, na jihu vystupují Chibchas jako místo setkání mezi Mezoamerikou a Andy, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca a Inca.
Mesoamerica
Archeologové, antropologové a historici popisují Mezoameriku jako velkou kulturní, historickou a geografickou oblast o rozloze asi jednoho milionu km2, která hraničí s řekou Sinaloa v severozápadním Mexiku na pobřeží Lermského zálivu a Soto de la Marina a na jihu s řekou Ulúa. v Hondurasu a Puntarenas v Kostarice.
Mexiko je jeho epicentrem, kde byly z historického a uměleckého hlediska založeny kultury tří nejvýznamnějších regionů: údolí Mexika ve středu, údolí Oaxaca na jihovýchodě prvního a Pobřeží Mexického zálivu na východě. Navzdory různým chronologickým klasifikacím je historie regionu obecně rozdělena do pěti hlavních období.
Olmec
Olmécké umění odkazuje na zachované umělecké projevy olmécké kultury, která se vyvinula během středního předklasického období v Mezoamerice (vzkvétala mezi 1200 př.nl a 500 př.nl) a je považována za první z velkých civilizací tohoto regionu.
Ačkoli Olmékové obsadili zejména severní část šíje Tehuantepec, hlavní archeologická naleziště jsou v San Lorenzo, La Venta a Tres Zapotes, stejně jako ve Villahermosa a Tabasco, jejich vliv se rozšířil do mnoha středoamerických regionů a začalo mnoho společných kulturních aspektů. těchto kultur.
S nimi, jako je kultura hor a odrazů (jako kuželovitá pyramida La Venta), kultura opeřeného hada a boha jaguára, míčová hra nebo symbolika. náboženský nefrit Olmécká kultura, která vynalezla psaní pomocí piktogramů a ideogramů a kalendář, byla původně identifikována jako umělecký styl a zůstává jejím charakteristickým znakem.
Byl to odkaz a odkaz pro všechny pozdější kultury ve Střední Americe: Toltékové, Zapotékové a další a s Aztéky: mayské písmo je příkladem s kořeny v prvním glyfickém systému vyvinutém Olméky.
Jeho výtvarný projev se projevuje ve skvělém technickém mistrovství sochařství a řezbářství, které pro mnohé nemá srovnání s žádnou jinou předkolumbovskou civilizací.
Většina olméckého umění je naturalistická, ale používá také bohatou ikonografii, odráží náboženský význam a další fantastické. , často vysoce stylizované antropomorfní bytosti.
Kolosální nebo monumentální umění, vyrobené z hlíny, kamene (hlavně čediče a andezitu) a dřeva, a menší umění nebo dekorace, založené na nefritovém jadeitu a dalších zelených kamenech (serpentýn) a obsidiánu. – spolu s některými jeskynními malbami. Kamenné pomníky lze rozdělit do čtyř tříd:
- kolosální kamenné hlavy (až 3 m na výšku a 10 t na váhu), příklad monumentální sochy vytesané z čediče ze vzdálených lomů, které jsou nejreprezentativnějšími díly olméckého umění, včetně 17 exemplářů bylo nalezeno na různých místech v olmécké jádrové zóně . Vyznačují se svým negroidním vzhledem, s odutýma očima, plnými rty a širokým nosem, s přiléhavou helmou, která by představovala bohy, válečníky nebo náčelníky, rodinné hlavy nebo předky a dokonce i hráče míčů. . (Vzhled černochů vedl k domněnce, že byli důkazem určitých mezioceánských kontaktů ve starověku.)
- "oltáře" pravoúhlé (pravděpodobně trůny) [cit ] jako slavný oltář 4 z La Venta, s dutinou v přední části, která představuje dveře do podzemního světa, z nichž vystupuje mytologická postava držící provaz, který obklopuje oltář jako hranici.
- Sochy na kulatých trámech a nezávislé, jako jsou „Dvojčata“ z El Azuzulu, pomník San Martín Pajapan 1 nebo Pán z Las Limas, hadí dílo sedícího mladíka s jaguárem v náručí, častý motiv olméckého umění.
- stély, zavedeny později než kolosální hlavy, oltáře nebo samostatně stojící sochy. Zpočátku se jednalo o jednoduché znázornění postav, jako Monument 19 nebo Stela 1 z La Venta, ale později přišly k reprezentaci historických událostí, zejména aktů, které legitimizovaly vládce. Tento trend prý vyvrcholí v postolméckých památkách, jako je La Mojarra Stela 1, která kombinuje obrázky vládců s glyfy a kalendářní data s dlouhým odpočítáváním.
Další variantou menší mašinky je vyřezávání z tvrdého nefritového kamene ve formě masky. Jadeit byl zvláště vzácný materiál a vládnoucí třídy ho používaly jako znak hodnosti. Již v roce 1500 n.l. C., první olméčtí sochaři dominovali lidské podobě, jak dokazují dřevěné sochy objevené v bažinatých oblastech El Manatí.
Kurátoři a výzkumníci se odvolávají na obličejové masky "olmeckého stylu": lidské hlavy jsou poměrně velké vzhledem k tělu postavy, kombinace hluboko posazených očí, plochých nozder a širokých, mírně klenutých, mírně asymetrických úst.
S tlustým horním rtem (olmécký ret, který souvisí s tvarem tlamy jaguára) a malou bradou, někdy s rozštěpem na hlavě, ale dodnes nebyl nalezen žádný příklad u archeologicky kontrolovaného Olméka kontext.
Byly nalezeny na místech jiných kultur, včetně jedné, která byla záměrně umístěna v obřadním okrsku Tenochtitlán (Mexiko). Maska byla pravděpodobně asi 2000 let stará, když ji Aztékové pohřbili, což naznačuje, že tyto masky byly ceněny a shromažďovány, podobně jako římské starožitnosti v Evropě.
Protože umění Olméků bylo silně spjato s jejich náboženstvím, které zdůrazňovalo jaguáry (věřil, že v dávné minulosti se mezi spojením jaguára a ženy vytvořila rasa „jaguárích mužů“), „olmécký styl“ také kombinuje rysy lidského obličeje a jaguáři.
Série hliněných a kamenných sošek, známých jako olmécké miniatury, oplývají archeologickými nalezišti po celou dobu formování, mezi nimi takzvané dětské tváře, malé bílé keramické sochy s tvářemi dětí, s velkou hlavou, mandle -tvar očí, plné rty, přilba a hruškovité tělo.
Zmínit lze také sekery Kunz (také známé jako „votivní sekery“), sochy představující „jaguárí bylimeny“ a sugestivně používané při rituálech. Ve většině případů má hlava polovinu celkového objemu postavy. Všechna Kunzova ramena mají plochý nos a otevřená ústa.
Jméno "Kunz" pochází od George Fredericka Kunze, amerického mineraloga, který popsal postavu v roce 1890. Dalšími charakteristickými nefritmi jsou takzvané "olmécké lžíce". Umělecké expozice jsou velmi složité a stále existuje mnoho objektů, které jsou předmětem zkoumání. Keramika se také rozvinula v oblasti Tehuantepecké šíje a dosáhla velkých uměleckých výšin v Barra, Locona a Ocós.
Nejdůležitější kusy Olméků byly získány z vykopaných míst a přeneseny do muzeí, nejlepší sbírky jsou Xalapa Museum of Anthropology a La Venta Park Museum, s vynikajícími exempláři také v Národním muzeu antropologie v hlavním městě Mexika.
Teotihuacan
Kultura Teotihuacánu praktikuje slavnostní umění uctívání bohů a přírody, jehož jediným účelem je reprezentovat vznešené a hrozné boje mezi různými bohy.
Neusiluje o krásu, ale o dosažení náboženského poslání a kosmické vize života. Teotihuacanos se vyznačují především svou prací v kameni, a to jak v architektonické části, tak v sochařství, které se používá k posílení mýtického a náboženského přesvědčení tohoto města.
Hlavním božstvem umělecky zastoupeným v tomto městě byl Tlaloc, bůh deště, který ovládal všechny projevy přírody.
Teotihuacán je chrám města, bez zdí. Hlavní třída, kterou Aztékové nazývali „Calle de los Muertos“, spojuje mnoho chrámů, jako je chrám Quetzalcóatla, hadího boha, s dalšími budovami, jako je pyramida Slunce a pyramida Měsíce.
Bohatá práce s maskami, definovaná širokými tvářemi a trendem k dvourozměrnosti a použití nefritu a kamenů v těchto nádherných uměleckých projevech.
Maya
Mayové se nacházeli na jihovýchodě Mexika, hlavně na poloostrově Yucatán, stejně jako ve velké části Guatemaly, Belize, Hondurasu a Salvadoru. Postavili velké množství měst, jejichž nádhera trvala několik století, jako Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán a Chichén Itzá.
Mayské umění se zaměřuje na mayskou elitu a uctívání božských králů a zabývá se větší rozmanitostí témat než jakákoli jiná umělecká tradice v Americe. Má mnoho regionálních stylů a je jedinečný pro starou Ameriku ve zvuku s narativním textem.
Mayská civilizace po sobě zanechala rozsáhlé architektonické dědictví, které zahrnuje paláce, akropole, chrámy, pyramidy a astronomické observatoře. Mayská architektura také zahrnovala glyfické písmo a různé umělecké formy, jako je kamenná řezba.
Kamenné stély jsou běžné na městských místech, často spojené s nízkými kruhovými kameny nazývanými „oltáře“. Kamenné sochařství na sebe vzalo i jiné podoby, jako reliéfní vápencové panely Palenque a Piedras Negras a kamenné schody zdobené sochami na místech, jako je Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, mimo jiné.
Největší mayské sochy byly propracované štukové architektonické fasády, které byly po vymodelování natřeny jasnými barvami a umístěny na fasády chrámů.
Cenili si zeleného nefritu a dalších zelených kamenů a spojovali se s bohem slunce K'inichem Ajauem. Vyřezávali artefakty od jemných perel a tesserae až po vyřezávané hlavy o hmotnosti 4,42 kg.25 Mayská šlechta praktikovala dentální úpravy, přičemž někteří lordi nosili na zubech nefritové vykládání.
Hrobové mozaikové masky mohly být také vyrobeny z nefritu. Pracovali také ve dřevě, pazourku, pazourku a obsidiánu a melírovali excentrický pazourek. Vyřezávali také kosti a lastury lidí a zvířat rodu Spondylus. Později vyráběli drobné předměty ze zlata, stříbra a mědi za použití techniky tepání a ztraceného vosku.
Mayové měli dlouhou tradici nástěnné malby s polychromovanými vzory namalovanými na hladké omítnuté stěny. Ačkoli většina z nich již neexistuje, existuje několik dochovaných nástěnných maleb, natřených krémovou, červenou a černou barvou, v hrobkách z raného klasického období v El Caracol, Río Azul a Tikal, stejně jako série velkých maleb pozdní klasiky v Bonampak.
Mayská keramika byla vyrobena technikou válečkové deformace. Byl neglazovaný, i když měl často jemný, leštěný povrch. Malovalo se hliněnou lázní smíchanou s minerály a barevnými jíly.
Polychromovaný keramický korpus ve stylu Ik, obsahující jemně malované talíře a válcové nádoby, se zrodil na konci klasického období v Motul de San José. Obsahuje řadu funkcí, jako jsou glyfy namalované světle růžovou nebo červenou barvou a scény maskovaných tanečníků.
Jedním z nejvýraznějších rysů je realistické zobrazení témat tak, jak se objevují v reálném životě. Náměty váz zahrnovaly dvorský život v oblasti Petén v XNUMX. století našeho letopočtu. CC, jako jsou diplomatická setkání, festivaly, rituální krveprolití, válečnické scény a obětování válečných zajatců.
Mixtecs
Tito domorodí obyvatelé obsadili údolí Oaxaca kolem roku 1300 našeho letopočtu, vytlačili Zapotéky z Monte Albán a dalších důležitých měst a vytvořili nezávislá panství. Byly nalezeny stopy okupace La Mixteca staré nejméně 6,000 let.
S invazí Monte Albán a ustanovením města Mitla jako hlavního města dosáhla mixtécká kultura období maximálního rozkvětu. Jeho úpadek začal expanzí Mexika kolem roku 1458 až do konce španělského dobytí Mixtécké říše kolem roku 1521.
Mixtékové vyvinuli typ piktografického písma, které kombinuje prvky z Monte Albán a Teotihuacán a jejich literatura je zachována v různých kodexech, jako je Nuttal a Selden. Huehueteotl, jeden z hlavních bohů Mixtéků, je často zobrazován na keramických urnách ovlivněných Zapotéky.
Jeho opatrovnickým bohem však byl Dzahui, který sdílí atributy s Tlalocem. Mixtékové byli také zlatníci a hrnčíři a do jiných oblastí Mezoameriky vyváželi luxusní předměty, jako je polychromovaná keramika, péřové umění a zlaté mince, které kombinovali s tyrkysem, jako v případě štítu Yanhuitlán.
Jedním z nejznámějších kusů je zlatá maska boha Xipe Tótce, patrona cechu zlatníků. Další přívěsek je tvořen čtyřmi destičkami spojenými mezi sebou prsteny a korunovanými čtyřmi podlouhlými zvonky.
Horní deska zobrazuje rituální hrací pole se dvěma božstvy představujícími věčnou dualitu a lebkou uprostřed, druhá je sluneční disk, třetí symbolizuje Měsíc a čtvrtá symbolizuje Zemi.
Pro mnoho archeologů jsou kusy z Monte Albán nejvyšším uměleckým, technickým a estetickým výrazem předhispánského světa. Zručnost a dokonalost Mixteka, který vytvořil přibližně pět set klenotů tzv. hrobky č. º 7 byly kombinovány se střídmostí a funkčností.
Příkladem toho jsou prsní svaly, které mohou být použity samostatně nebo zkombinovány do velkého límce, svaly hrudníku, což je postava s maskou na ústa s vykulenými zuby a helmou, která se provádí v pružinově sofistikované.
Na hrudi je nápis, který odkazuje na opravu kalendáře a kosmologii historického okamžiku, ve kterém byly kusy vyrobeny.
Mexika
Umění tzv. Mexica vyniká monumentalitou svých kamenných soch, které vynikají dramatičností a originální krásou.30 Pedra do Sol, Monolit Tlaltecuhtli, Monolit Coyolxauhqui a socha bohyně Coatlicue jsou považovány za mistrovská díla.. mexického sochařství.
Náboženská architektura Mexika byla vyvinuta v souladu s pokyny mezoamerické tradice, poskytující jako inovaci stavbu dvojitých chrámů s dvojitými kroky jako reprezentaci dvojí povahy mexických bohů.
Za zmínku stojí Templo Mayor nacházející se v Mexiku-Tenochtitlánu, který zabíral plochu 100 x 80 m a dosahoval výšky 40 m. Byl zasvěcen Huitzilopochtlimu a Tlalocovi, poručnickým bohům Tenochků. Další velmi typickou stavbou Mexika byla tzompantli, stavba, kde se hromadily lebky obětovaných.
Umění pera, vyrobené milenci, bylo jedním z nejreprezentativnějších a nejoddanějších uměleckých projevů Aztéků. Vyráběli ozdoby na bázi zlata, drahých kamenů a různých peří, zejména quetzalu.
Tyto oděvy se používaly ke zdobení soch bohů, k obětování nebo jako vojenské odznaky. Nejvýraznější kusy této plumérie byly součástí pokladu Huey Tlatoaniho.
Piktografii Mexika vytvořil Tlacuilo, umělci pověření ilustrováním mexických kódů, nástěnných maleb a soch. Mexické kodexy byly vyrobeny z milovaných mušlí a natřeny různými barvivy.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: