V okamžiku blikání je dokonalým shrnutím střihového stylu vyvinutého skvělým Walterem Murchem v dílech filmařů kalibru Francise Forda Coppoly, George Lucase a Anthonyho Minghelly. Pojďme společně objevit její obsah.
Kniha, která byla pro mnohé mladé tvůrce Biblí filmového střihu.
Walter Murch, reflektivní plánování a inovace
V okamžiku blikání Lze jej považovat za zralý analytický plod dlouhé kariéry v oblasti filmového střihu. Walter Murch, syn slavného abstraktního realistického malíře, také učinil z obrázků základ své existence. Ale právě obrazy doprovázené zvukem by ho fascinovaly: od samého počátku zdobily jeho pokoj stovky nahrávek zvláštních zvuků, nahraných a remixovaných podle jeho zvědavosti.
Murch brzy přenese tuto přirozenou snahu o umělecké přeskupování vzácného materiálu do profesionální sféry, nejprve v hudebním knihkupectví a poté v rádiu, kde bude částečně zodpovědný za šíření velké vlny lidové hudby na amerických univerzitních kampusech. Ale to nejrozhodnější, co se stalo během jeho univerzitního pobytu, byly jeho první kontakty s některými budoucími filmaři americké nové vlny: Georgem Lucasem, Johnem Miliusem a především Francisem Fordem Coppolou.
S Coppolou Murch rozvinul své nejpamátnější dílo, oba ve třech dílech El Padrino, Stejně jako v Konverzace y Apokalypsa Nyní. Tento poslední film ho katapultoval do věčné historie klasické kinematografie a udělil mu také prvního Oscara za nejlepší střih zvuku. O více než patnáct let později, spolupráce s Anthony Minghella v Anglický pacient Dal bych tomu historického dvojnásobného Oscara, za nejlepší střih a nejlepší střih zvuku.
Tento poslední film by mu také umožnil být střihačem, který představoval jasný přechod od tradičního analogového střihu k digitálnímu střihu, v té době jen stěží praktikovaný a nahlížený s nedůvěrou. Jeho úspěšné použití ve filmu, kvůli Murchově potřebě stříhat na dálku z domova během projektu, znamenalo konec jedné éry a začátek další.
V okamžiku mrkání, důkladnosti a srdce
Murch zveřejnil V okamžiku blikání pouhý rok před (1995) historickým dvojitým digitálním Oscarem za Anglický pacient. Jedna z jeho hlavních úvah spočívá právě v novém světě práce, který otevřela technologie digitálního publikování.
Murch rychle popisuje obrovské výhody tohoto nového nastavení, pokud jde o nižší cenu, menší vybavení, snadný přístup k materiálu, zjednodušený proces míchání mezi umělými elektronickými efekty a skutečným zvukem, nemluvě o rychlosti.
Ale také učitel editace je schopen poukázat na své obavy týkající se nového přístupu vytvořeného v profesionálech inovativním nástrojem. Pokud je materiál, se kterým se pracuje, prakticky nevyčerpatelný a chyby se levně platí novými pokusy, je méně oddanosti plánování sestřihu, což může dokonce vyústit ve špatný film, i když je artikulován tím největším futuristickým luxusem světa. .
Teprve v této reflexi je zřejmé, co bylo během téměř padesátileté kariéry středobodem Murchova díla. Pro New Yorker nejde o to sledovat strnulé perspektivy narativní podpory namontované na vizuální ose nebo kontinuitu, ale nejprve identifikovat emoce, které se snaží vyvolat prostřednictvím dosažení dvou po sobě jdoucích záběrů.
Murch vždy pracuje na nohou a přirovnává svou práci k práci hudebních režisérů, kuchařů rychlého občerstvení nebo neurochirurgů. Redakční proces vyžaduje tento postoj. Ale abyste mohli psát kreativně, musíte to dělat vleže.
Murch ví, že divák přebírá úpravy zpráv, i když je to na nevědomé a viscerální úrovni. Montážní práce má tedy pro příjemce spíše psychologickou vodící složku než jen technickou. Jde spíše o vlákno neverbálního významu než o prosté více či méně rozumné spojování obrazů.
Práce na dosažení funkčního průvodce v tomto smyslu může být náročná. Nejlepším příkladem, který Murch mohl najít, je jeho vlastní práce na Apocalypse Now, kolosálním střihovém úsilí, které zahrnovalo zpracování téměř 230 hodin záznamu, aby bylo dosaženo konečných 153 minut. Michelangelo jednou tvrdil, že vyřezat sochu znamená zbavit blok všeho, co sochou není. Hlavní editor odkazuje na stejný obrázek, odstranění špatných částí, aby zůstal pouze oslnivý film.
Nakonec, co identifikuje úspěch dokonalého editora, je jeho schopnost zachytit rytmus nevědomého mrknutí oka, a proto tento titul. Když se naše myšlenkové pochody mění, od jednoho místa k druhému, od jedné myšlenky k druhé, dochází k implicitnímu blikání v naší mentální sekvenci.
Filmový střih napodobuje a doprovází tento proces, díky čemuž divák mentálně sleduje příběh přesně tak, jak chtějí, aby jej sledovali tvůrci filmu. To vše prostřednictvím kouzla dobře vyzbrojené montáže.
Nebyla by to jediná kniha, kde by Murch odhalil svou moudrost ohledně filmového střihu. O sedm let později Michael Ondaatje, autor původního románu, na kterém byl založen Anglický pacient, rozvinul sérii rozhovorů s Murchem, kde se ponořil do svého jedinečného umění podle zkušeností získaných od natáčení s Minghellou. The Conversations (2002) je také povinnou četbou pro každého, koho zajímá svět velké kinematografie.
V tomto vynikajícím videu jsme popsáni dynamickým způsobem, abychom porozuměli stylu Waltera Murche, spojujeme rozhovory, anekdoty a fragmenty jeho filmů.
Zatím náš článek o V okamžiku blikání od Waltera Murche. Pokud se vám tento text líbil, mohlo by vás zajímat toto další psaní na našem webu věnovaném Jméno růže, komplexní román, který také prošel náročným procesem adaptace do kina. Následujte odkaz!