zahrada rozkoší, záhadné a kuriózní umělecké dílo, které namaloval geniální holandský malíř Jheronimus Bosch, El Bosco. Obraz představuje bytí od jeho realizace až po současnost, dílo, které obsahuje tajemství stvoření kosmu.
Zahrada pozemských rozkoší: Geniální dílo a jeho kuriozity
Zahrada pozemských rozkoší, jméno dostalo jedno z nejznámějších děl nizozemského malíře jménem Jheronimus Bosch, lidově Bosch. Jedná se o dílo provedené ve formě triptychu, natřeného olejem, na kusu dřeva o rozměrech 220 x 389 centimetrů, skládající se z těchto rozměrů: středový panel o rozměrech 220 centimetrů x 195 centimetrů plus dva boční ty, které měří každý 220 x 97 centimetrů, které jsou uzavřeny v jeho centrálním stole.
Zahrada pozemských rozkoší je uměleckým dílem s velkým významem díky svým ztělesněným symbolům, kterým jsou připisovány četné výklady, mezi nimiž ji popsali jako Vůz sena nebo Stůl smrtelných hříchů. Toto dílo získal španělský král Felipe II., který k malíři cítil velký obdiv. Mohlo by vás to zajímat Africké masky
Dílo bylo dlouhou dobu chráněno v klášteře El Escorial. Je pravděpodobné, že jde o morální a sarkastický čin, který by ve své době vydělal jmění, jak lze doložit mnoha replikami od imitátorů.
Toto dílo je v dějinách umění považováno za nádherné, záhadné a také svůdné. Obraz je nepřetržitě vystaven v muzeu Prado v Madridu, kam byl pořízen v roce 1939, aby byl chráněn jako součást národního dědictví.
Jde o umělecké dílo, kde malíř ukazuje tvory smíšené s nepřesnými činnostmi, stroje, vesmír, ptáky a další prvky, které bylo vyrobeno přibližně před více než 500 lety.
V současnosti, přestože lze získat údaje o uměleckých dílech, která poznamenávají historii, je obvykle překvapivé, že dnes se o Zahradě pozemských rozkoší mnoho neví. Jeho autor, Hieronymus Bosch, byl učenec raného vlámského renesančního umění a velká část jeho díla má působivý význam.
Když je obraz zavřený, lze vidět dva panely zobrazující třetí den stvoření vesmíru. Po otevření tři vnitřní panely ztělesňují ráj, pozemský život, zahradu pozemských rozkoší a peklo.
Olejomalba: nová metoda, kdy bylo dílo namalováno
Mistr El Bosco zpracoval své dílo Zahrada pozemských rozkoší olejovými barvami na dubových dřevěných deskách. V té době olejomalbě nebylo ještě 100 let.
Jak již bylo zmíněno, Giorgio Vasari, italský architekt, malíř a spisovatel, známý vlámský umělec Jan Van Eyck, vyvinul tuto techniku kolem roku 1410. Van Eyck sice nebyl tím, kdo původně olejomalby, ale byl ten, kdo přidal speciální materiály k přilnutí prvků a barviv, což umožňuje fixaci pigmentů.
Práce El Bosca: Úspěch brzy
Poprvé je dílo Zahrady pozemských rozkoší známé v roce 1517, rok po smrti jejího autora El Bosca. V té době byl vystaven v městském paláci hrabat z rodu Nassau v Bruselu.
Byla umístěna na strategickém místě, aby vynikla před očima a návštěvami představitelů státu a dalších magistrátů, což znamená, že dílo mělo v tu chvíli značnou hodnotu.
Není známo, pro koho byl namalován: Nebyl vyroben v oltářním obraze
Vzhledem k velkému obsahu všech aktů, které jsou vidět na centrálním panelu, nelze prokázat, že obraz byl zpracován jako náboženské dílo. Ačkoli obrázky neukazují, že by prováděli zjevné sexuální akty, scéna s hlubokými změnami byla v náboženské hádce poněkud dramatizována.
Práci snad prováděla osoba pověřená soukromým sponzorem. Co se týče vyjádření o díle, je dobré zmínit ten, který prohlásil Dr. Sally Hickson, profesor dějin umění na University of Guelph, který podrobně popisuje dílo El Bosca, jako „druh renesančního domácího kina pro bohaté klienty“. “
The Garden of Earthly Delights: A Mistitle
Veřejnost ho takto zná, což je jméno, které je malba všeobecně známá, ale zcela jistě to není pravda. Zahrada pozemských rozkoší vypráví ústřední panel díla, je to však moderní název, který dostává.
“Detail zahrada pozemských rozkoší triptych Bosch”
„Levý a pravý panel „Zahrada pozemských rozkoší“
Obraz a jeho zvláštní způsob čtení
Je možné, že triptych byl zamýšlen ke čtení zleva doprava, protože jeho symboly mají na každém panelu, které jsou vzájemně propojeny, svůj vlastní význam.
Jasně to lze doložit na vnějším panelu na levé straně, ukazuje Boha, který představuje Evu Adamovi, zatímco pravý panel zobrazuje pekelná muka. Zatímco v centrálním panelu, je nejznámější, a ten, který dává název díla.
V této zahradě si klade za cíl ukázat neskutečná a odvážná pokušení země. Při tomto způsobu čtení zleva doprava můžete vidět, jak vznikal člověk, jak žil a jak byl později frustrován kvůli svému vlastnímu postoji.
Zavřené panely: Obdiv
Po uzavření levého a pravého panelu je možné na vnější straně triptychu vidět, že Bosch dílo namaloval v grisaille, což znamená obrazovou techniku v monochromatickém obrazu (jednobarevné), která vytváří efekt bytí v sochařský reliéf.
Tato technika grisaille se používala, v té době často na holandských oltářních obrazech, k malbě vnější strany panelů se záměrem kontrastovat s barvou jejich vnitřního obsahu.
Dílo zahrada pozemských rozkoší ukazuje vesmír s mimořádnými popisy, které obklopují zemi. Vlevo nahoře v rohu je vidět malý obraz Boha, který má diadém nebo papežský kónický klobouk. Doprovodný text k Žalmu 33:9, který volá: „Neboť řekl, a stalo se; Přikázal a existovalo to."
Záhadná malba byla objasněna jako ztělesnění třetího dne stvoření, po zformování rostlinného života, ale před lidmi a zvířaty nebo před univerzální potopou, zhodnocující, že polovina země je obklopena vodou.
Umělecké dílo a umělec v něm malovaný
Přestože o životě a díle Bosche není známo mnoho informací, což bylo obtížné potvrdit, mnozí se domnívají, že umělec vložil svůj autoportrét do panelu pekla. Je to teorie, kterou poprvé vznesl známý specialista na dějiny středověkého a renesančního umění Hans Belting, který ji zachytil ve své malířské knize.
Je to jasně vidět na zvláštním obrázku zvaném „stromový muž“, který je hlavním bodem pravého panelu, který ukazuje potrestané. Má tvar lidské hlavy, doprovázené jeskynním torzem, kde se objevují tři lidé bez oblečení, kteří sedí na zvířeti a obklopují stůl.
XNUMX. století: Malba jahod
Během XNUMX. století se obraz stal známým jako Jahodový obraz, jehož popis se týká výjimečného přívěsku, který se objevuje na centrálním panelu. Jahody jsou vidět roztroušené po různých částech díla a proměňují je v častý argument na obraze. Došlo k události, kdy je pár pozorován, jak jí jahody; zatímco v jiné části lidé trhají jablka ze stromu, zatímco muž nabízí ženě jahodu.
Existují různé interpretace jahod, které se objevují na obraze. Svým množstvím semínek narážejí na promiskuitu nebo pravděpodobně na katolický zvyk zosobňovat znovuzrození a dobré chování.
Jeho výklad a různí učenci
Dílo, které zahrada pozemských rozkoší po staletí zpochybňovala, a mnozí akademici si kladou otázku, co to všechno znamená?, zejména proto, že nemají dostatek informací o tom, kdo byl El Bosco.
Slavný německý historik umění Erwin Panofsky o tomto díle kdysi prohlásil: „Navzdory všem důmyslným, moudrým a většinou velmi užitečným výzkumům věnovaným úkolu ‚popsat Jheronimuse Bosche‘ se nemohu ubránit pocitu, že skutečné tajemství jeho majestátních nočních můr a snů ještě nebylo odhaleno. Udělali jsme několik otvorů ve dveřích uzavřené místnosti; ale nezdá se, že bychom objevili klíč."
Někteří to interpretují jako legendu o zhroucení Boží milosti, zatímco jiní to považují za skutečnou utopii. Tento obraz je tak tajemný, zajímavý a vyzývá své následovníky, aby odhalili jeho tajemství, že v současné době existuje webová stránka zaměřená na pečlivé pozorování Zahrady pozemských rozkoší z kabalistické perspektivy.
Skutečný význam se pravděpodobně nikdy nenajde, ale hledání postav v tomto záhadném obrazu je součástí zábavného sdílení.
Obraz: V muzeu Prado
Tajemný obraz byl umístěn uvnitř muzea Prado během španělské občanské války. Zahrada pozemských rozkoší byla přivezena do Španělska poté, co ji získal král Felipe II. prostřednictvím aukce v roce 1591. Dílo bylo vystaveno v jeho domě El Escorial.
Umělecké dílo představuje emblematický kus existující sbírky v muzeu Prado od roku 1939. Úřady ho převezly z Escorialu, aby se o něj postaraly, v době španělské občanské války a od té chvíle tvoří součást sbírka.
V roce 2014 došlo k hádce, která hrozila jeho odstraněním z Prada, ale až dosud nedošlo k dohodě, která by umožnila, aby význačný obraz zůstal v muzeu.
Vliv na surrealistické malíře během 1920. let XNUMX. století
Mezi slavné malíře, kteří existují ve světě umění, patří Salvador Dalí a Joan Miró, umělci, kteří v muzeu Prado pozorně sledovali nádherné dílo, a pak se soustředili na provádění malířských děl na počest díla Bosch.
Jednou reprodukují postavy se sexuálním charakterem a smíšené druhy zvířat, připomínající geniálního holandského malíře.
historie
Stejně jako ostatní Boschova díla nebyl umělec zvyklý své malby datovat, a proto mnoho odborníků muselo provést odhad studiem stáří dřevěných panelů a také obrazu ananasu, který je plodem New Mundo, což naznačuje, že byl snad namalován po plavbě Kryštofa Kolumba do Ameriky. Předpokládá se, že byl tvarován mezi lety 1490 a 1510.
Mnozí odborníci tvrdí, že dílo má mladistvý charakter, jiní se domnívají, že jde o vyzrálé dílo. Mezi nalezenými, Baldassare Galuppi, benátský skladatel a další, jej řadí do mladého věku El Bosca, roku 1845.
Zatímco Charles de Tolnay, rozený Károly von Tolnai, maďarský historik umění, a Nellallitea Larsen, mestic renesanční romanopisec, ji umístili na konec Boschova díla, v letech 1514 a 1515.
Dendrochronologické studie a rozbory, což je věda zodpovědná za studium letokruhů rostlin, prováděné na dubových deskách, uvádějí datum mezi lety 1460 a 1466, což poskytuje terminus post quem pro provedení díla.
Ve stávajícím katalogu umělcovy výstavy konané v Rotterdamu v roce 2001 je datum mezi lety 1480 a 1490. V průvodci vedeném jako kontrola návštěv, který vydalo muzeum Prado, jsou uvedeny roky 1500 až 1505. Obraz pozoroval první Boschův životopisec, známý jako Antonio de Beatis, v roce 1517.
Později obraz zdědil jeho nejstarší syn René de Châlon, zatímco Jindřichův synovec Vilém Oranžský, vůdce nizozemského povstání proti habsburské koruně, jej později zdědil.
Toho se zmocnil vévoda z Alby během flanderské války, což bylo zaznamenáno v inventáři, ke kterému došlo 20. ledna 1568. Vévoda zanechal obraz v rukou dona Fernanda, svého syna. řád San Juan.
Felipe II. získal triptych v aukci majetku dona Fernanda a 8. července 1593 byl poslán do kláštera El Escorial, kde se také uvádí jako „Olejový panelový obraz se dvěma dveřmi rozmanitosti (sic) světa, zašifrovaný různými nesmysly od Hieronima Bosca, kterému říkají Del Madroño"
Poté řeholník José de Sigüenza o své historii založení kláštera El Escorial podal rozsáhlé podrobnosti a výklad "Druhý stůl marné slávy a krátké chuti jahodníku nebo jahodníku a jeho sotva cítit, když je již minulostí, je to nejdůmyslnější a nejumělejší, co si lze představit."
Později bylo zapsáno do inventáře z roku 1700 jako dílo "stvoření světa". Španělský malíř a spisovatel Vicente Poleró vydal v roce 1857 obrazy královského kláštera San Lorenzo, zvané Escorial, s názvem De los deleites carnales.
Od té doby začíná její aktuální název Zahrada pozemských rozkoší nebo pozemských rozkoší. Obraz byl převezen do muzea Prado v roce 1939, aby mohl být restaurován.
O společnosti Bosch
Autor uměleckého díla, který se jmenoval El Bosco, vlastním jménem Jheronimus van Aken, známý také jako Jheronimus Boch nebo Hieronymus Boch. Narodil se v roce 1450 ve městě Hertogenbosch nebo Bois-le-Duc, Bolduque, hlavním městě provincie Severní Brabantsko na jihu Nizozemska. Jeho výchova se vyvinula do linie malířů a stal se představitelem vlámského renesančního malířství.
Skutečností je, že o malířově životě není mnoho informací, na málokteré obrazy umístil svůj podpis, přičemž žádný nebyl datován jeho rukou. Mnoho z jeho uměleckých děl bylo poukázáno na jeho autorství po jeho smrti a po vyčerpávající expertize. Je známo, že Felipe II. byl velkým sběratelem jeho děl, a to natolik, že si objednal obraz související s Posledním soudem.