Staří Egypťané nazývali svou zemi Ta-Meri, milovaná země. A měli všechny důvody milovat svou zemi, jedinečná příroda umožnila v dávných dobách na březích Nilu vzniknout velké civilizaci. The egyptská malba je připomínkou této kultury, která zanechala nesmazatelnou stopu v historii a dodnes ovlivňuje.
egyptská malba
Umění Egypťanů bylo neobvyklé a živé; u jiných národů nic podobného nevidíme. V suchém klimatu se na stěnách chrámů a v zapečetěných hrobkách dochovalo dostatek příkladů staroegyptského malířství, abychom pochopili jeho vlastnosti, tradice a vývoj v průběhu času. Stěny s basreliéfy sloužily jako základ pro malbu častěji. Na omítnuté stěny byly aplikovány barvy a umístění nástěnných maleb podléhalo předpisům diktovaným kněžím.
Zásady jako korekce geometrických tvarů a kontemplace přírody byly přísně dodržovány, vždy byly doplněny hieroglyfy, které vysvětlují význam toho, co je znázorněno. V egyptské malbě se všechny prvky kompozice zdají být ploché, a když je potřeba znázornit postavy do hloubky, umělci je položí na sebe. Kresby jsou rozmístěny v horizontálních pásech oddělených linkami, kde jsou nejdůležitější scény vždy uprostřed.
Egyptské malířství bylo podřízeno náboženskému kultu. V mysli Egypťanů byl veškerý život jen přípravou na smrt a následnou věčnou existenci v posmrtném životě. Náhrobní malby měly sdělit bohu smrti Anubisovi, který zde byl pohřben, a poskytnout zesnulému všechny výhody světa mrtvých. Umění nesledovalo jiné cíle, nenajdeme v něm tedy malebné krajiny ani emotivní portréty.
Egyptské kresby lidí také obsahují rysy vpředu a z profilu. Aby proporce zůstaly zachovány, umělci nakreslili na zeď mřížku. Nejstarší se skládají z osmnácti čtverců (čtyři lokte), zatímco nejnovější mají jednadvacet čtverců. Ženy byly zobrazovány se světle žlutou nebo růžovou pletí. Pro vytvoření mužského obrazu byla použita hnědá nebo tmavě červená. Bylo zvykem zobrazovat lidi v nejlepších letech.
Egyptské malířství se vyznačuje tzv. hierarchickým pohledem, např. čím vyšší sociální status zobrazované osoby, tím větší velikost postavy. V bitevních scénách proto faraon často vypadá jako obr. Obrazy lidí lze rozdělit na archetypy: faraon, písař, řemeslník atd. Dimenze nižších společenských vrstev jsou vždy realističtější a dynamičtější.
Egypťané používali světlé, dlouhotrvající minerální barvy, které se mísily jen zřídka. Každé základní barvě byl přiřazen určitý symbolický význam, na kterém záviselo to, co má být touto barvou zobrazeno:
- Bílá: Symbol úsvitu, vítězství a radosti.
- Černá: Symbolizuje smrt a znovuzrození v posmrtném životě.
- Červená: Barva byla spojena s vyprahlou zemí spálenou sluncem a znamenala zlo. Červeně byl napsán bratrovražedný bůh Set a škodná zvířata.
- Žlutá: Jedna z oblíbených barev Egypťanů. Znamenalo to výraz věčnosti a neporušitelného božského těla
- Zelená: Barva naděje, znovuzrození a mládí. Charakteristický pro vzkříšeného boha Osirise.
- Modrá: Znamenalo to vodu a příslib nového života.
Období starověkého egyptského umění
Nejstarším obdobím, ze kterého se dochovaly nástěnné malby, je dynastické období, které trvalo od čtvrtého do třetího tisíciletí před naším letopočtem. Poté na březích Nilu vznikly první zemědělské nomé státy, mezi nimiž se vedl boj o moc.
Stará říše (XNUMX.–XNUMX. století před naším letopočtem)
Tehdy došlo ke stavbě Velkých pyramid. V této době ještě nebyly basreliéf a malba od sebe odlišeny. Oba výrazové prostředky byly použity k výzdobě hrobek faraonů, členů královské rodiny a úředníků. V době Staré říše se vytvořil jednotný malířský styl pro celou zemi.
Rané nástěnné malby se vyznačovaly spíše úzkou škálou barev, především černými, hnědými, bílými, červenými a zelenými tóny. Obraz lidí podléhá rigidnímu kánonu, kdy je větší gravitace, tím větší je stav reprezentované osoby. Dynamika a výraz jsou charakteristické pro postavy, které představují vedlejší postavy.
Zobrazovány byly především výjevy ze života bohů a faraonů, kteří byli často zobrazováni se zvířecími hlavami, ale tyto obrazy nebyly prudké a děsivé, ale majestátní a slavnostní. Barevné fresky a reliéfy znovu vytvářejí prostředí, které by mělo obklopovat zesnulého, bez ohledu na to, v jakém světě se nachází. Malba dosahuje vysokého stupně filigránu jak v obrazech postav, tak v siluetách hieroglyfů.
Sochy Rahotepa a jeho manželky Nofret (XNUMX. století př. n. l.) jsou považovány za jednu z nejvýznamnějších památek Staré říše: mužská postava je natřena cihlově červenou a ženská žlutá. Vlasy postav jsou černé a oblečení je bílé a nejsou zde žádné polotóny.
Říše středu (XNUMX.–XNUMX. století před naším letopočtem)
Během této doby se egyptská nástěnná malba zlepšila a zjednodušila. Zobrazené scény se stávají komplexnějšími a dynamičtějšími, zobrazují strukturu a řád, který v době Staré říše chyběl. Zvláštní místo zaujímá vícebarevný malovaný reliéf. V jeskynních hrobkách lze vidět složité scény, které jsou dynamičtější než v dřívějších dobách. Větší pozornost je věnována kontemplaci přírody a obrazy jsou stále častěji zdobeny květinovými ornamenty.
Vyobrazená je nejen vládnoucí třída, ale i obyčejní Egypťané, při práci jsou vidět například farmáři. Současně jsou neodmyslitelnými vlastnostmi malby dokonalý řád a jasnost toho, co je zobrazeno. Především v kontextu ostatních památek vynikají malby hrobky panovníka Chnumhotepa II., kde jsou lovecké výjevy a postavy zvířat znázorněny pomocí polotónů. Neméně působivé jsou thébské náhrobní malby.
Nová říše (XNUMX.–XNUMX. století před naším letopočtem)
Toto období vyniká nejlepšími příklady egyptského malířství. V tomto období malba, stejně jako kultura obecně, dosahuje největšího rozkvětu. Řemeslníci jsou odvážnější v používání dříve nerozbitných kánonů a používají širší barevný gamut s průsvitnými vrstvami. Období Nové říše se vyznačovalo dosud neznámou barevnou gradací a propustností světla.
Interakce s jinými asijskými národy přináší zájem o ornamenty a vysokou úroveň detailů. Dojem pohybu je umocněn. Odstíny se již nenanášejí v rovnoměrné matné vrstvě, umělci se snaží ukázat hladké přelévání tónů. Vzhledem k tomu, že toto období je spojeno s úspěšnými výboji, malováním faraoni demonstrovali svou sílu pohraničním městům, proto bylo běžné zobrazovat scény, které reprodukovaly válečné epizody.
Vzhledem k tomu, že toto období je spojeno s úspěšnými dobýváními, jsou válečné scény často reprodukovány na obrazech. Obrazy faraona se objevují ve válečném voze pořízeném od poražených kmenů. Nefertariho hrobka je dokonalým souborem egyptské architektury a malby. V současnosti je to nejkrásnější hrobka v Údolí královen. Nástěnné malby pokrývají plochu 520 m². Na stěnách můžete vidět některé kapitoly Knihy mrtvých a také cestu královny do posmrtného života.
Později egyptská kultura pod vlivem dobyvatelů, nejprve Řeků a poté Římanů, postupně ztrácí své charakteristické rysy. Na začátku nové éry v Egyptě vzkvétalo eklektické umění portrétování Fayoum. Tyto obrázky se používaly i k pohřbívání, ale vznikaly během života, kdy byl člověk ještě plný síly. Nebo umělci použili svou fantazii, aby takový obraz namalovali. Portréty Fayum se vyznačují touhou zprostředkovat hlavní charakteristiky hrdiny, aby byl rozpoznatelný.
Obyvatelé starověkého Egypta věřili, že každý člověk po smrti bude potřebovat malebnou postavu nebo obraz pro stěhování duše. Tyto produkty vznikaly ve velkém množství a řada z nich přežila dodnes.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: