Naučte se s námi prostřednictvím tohoto zajímavého článku vše, co souvisí s Dějiny umění která vám umožní dozvědět se něco více o vývoji umění z různých činností prováděných lidskými bytostmi s estetickým nebo komunikačním záměrem. Nepřestávejte to číst!
O čem jsou dějiny umění?
V první řadě musíte vědět, že dějiny umění jsou disciplínou, která má na starosti studium umění a jeho evoluci v dějinách lidstva, protože je známe.
Další věc, kterou byste měli vzít v úvahu, je, že dějiny umění nemají na starosti studium všech uměleckých oborů, ale kladou důraz spíše na vyšší umění, jako je malířství, sochařství, architektura, literatura a tanec, známé také pod pojmem výtvarné umění. umění.
Proto je původ umění nejistý, ale podle provedených šetření se říká, že dějiny umění začínají v jeskyni Chauvet.
Právě na tomto místě byla podle provedených studií z doby před 30.000 XNUMX lety doložena nejstarší do té doby pozorovaná jeskynní malba.
Historici, aby vysvětlili dějiny umění, se zase rozhodli je rozdělit podle období a to je zase klasifikováno podle stylu, dnes je to známé jako umělecké školy nebo umělecké proudy.
Díky tomu právě jeskynní umění iniciuje dějiny umění a podle civilizací, které se vyvíjely před pádem Římské říše, k čemuž došlo podle studií provedených v roce 476 před Kristem.
Mezi těmito civilizacemi jste v dějinách umění slyšeli mimo jiné o Egyptě, Indii, Arménii, Číně, starověkém Řecku a Římě, takže neváhejte pokračovat ve čtení tohoto zajímavého článku, kde se toto zajímavé téma společně naučíme.
Nejprve vás zveme, abyste se seznámili s etapou pravěku a jeho rozdělením podle dějin umění, abyste pochopili, jak lidé vytvořili svou symboliku podle svých znalostí:
Dějiny umění a pravěku
Jak dobře víte, pravěk odpovídá umění vytvořenému člověkem od primitiva, tato etapa je začleněna do doby kamenné, kterou zase tvoří svrchní paleolit, mezolit a neolit.
Poté bude následovat Metal Age, jak podrobně popíšeme v tomto zajímavém článku o historii umění, takže neváhejte pokračovat ve čtení na toto téma.
Prostřednictvím uměleckých projevů Homo sapiens je to pozorováno prostřednictvím nálezů, které byly prokázány až do doby 25.000 8.000 až XNUMX XNUMX let před Kristem.
Právě v této době se lidstvo živí lovem, rybolovem a sběrem potravy a také životem v jeskyních.
Paleolit
Vzhledem k tomu, že jde o místa, kde jsou jeskynní malby pozorovány a pocházejí z doby, kdy byla lidská bytost homo Neanderthalensis, pochází z doby asi před šedesáti pěti tisíci lety podle provedených studií, které mohou potvrdit, co jsou jeskyně Maltravieso. jako ve městě Caceres.
Stejně jako je historie umění pozorována v jeskyni Ardales ve městě Malaga, stejně jako Pasiega ve městě Cantabria.
Je důležité poznamenat, že hlavní nálezy související s tímto zajímavým tématem spadají do horního paleolitu a jsou charakteristickými vlastnostmi Homo sapiens asi dvacet pět tisíc let před Kristem.
Podle výzkumů největší rozmach nastává v období magdalénienu kolem let 15.000 8.000 až XNUMX XNUMX před Kristem a první objekty vytvořené člověkem jsou patrné v jižní Africe v západním Středomoří, stejně jako v Evropě. střední a východní Jaderské moře .
Stejně tak v jezeře Bajkal na Sibiři, stejně jako v Indii a Austrálii je v dějinách umění pozorováno, že nástroje vyrobené z kamene, ať už pazourek nebo obsidián, byly vyrobeny také z kostí a dřeva.
Navíc je obarvili barvou, následujícími barvami byla červená na bázi oxidu železa, černá pomocí oxidu manganu a také okrová barva pomocí jílu.
Proto historie umění začíná v tomto období prostřednictvím jeskynních maleb a byla nalezena ve francouzsko-kantábrijské oblasti, kde můžete vidět některé obrazy související s magií a náboženstvím přirozeným způsobem pomocí stěn jeskyní, které představují zvířata. .
Mezi jeskyně, které vynikají v dějinách umění souvisejícího s jeskynními malbami, patří jeskyně Tita Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères a Lascaux.
Stejně tak lze v tomto období pozorovat sochy, jako je Venuše, která je dobře známá, její obrazy budete pozorovat v knihách a videích, protože jde o ženskou symboliku na počest plodnosti, Willendorfská Venuše je také představitelkou této doby. .
Velmi známý je také Brňan, paní z Brassempouy a také mamut z Vogelherdu. Právě v tomto období začínají první projevy související s tancem a hudbou.
Primitivní člověk proto poznal ve svém hlase určitou harmonii, která přenášela na člověka příjemné emoce a umožňovala, aby se v těchto zvucích, které vydával a rozlišoval, tvořily dějiny umění.
Protože hudba je prostředkem přenosu tělem, komunikuje se záměrem vyjádřit pocity a sdílet rituály, jako jsou svatby, narození nebo pohřby.
Z dějin umění vyplývá, že primitivní lidská bytost používá mušle, kosti, kmeny, rákosí a kameny, aby vytvořila hudbu prostřednictvím tlukotu srdce, což dává tanci nebo tanci určitou harmonii.
Neolitický
Nyní se toto období odehrává od roku 8.000 XNUMX před Kristem a důkazy jsou uvedeny v dějinách umění na Blízkém východě, protože ze své kočovné kvality se proměnilo v usedlou bytost.
Kromě domestikace určitých zvířat, která mu poskytovala potravu a oblečení, jako je dobytek a náboženství, je rozvinuto učení se obdělávat půdu pro svůj prospěch.
Obraz známý jako Levanten je patrný v dějinách umění a spadá do období mezolitu a neolitu, kde jsou pozorovány lidské postavy vytvořené schematickým způsobem.
Zde je k vidění na geografických místech jako El Cogul, Valltorta, Minateda a Alpera a jsou pozorovány i na dalších místech v severní Africe, konkrétně na Sahaře a Atlasu, například v dnešním Zimbabwe.
V dějinách umění je evidentní, že tento typ malby má tu vlastnost, že je schematický, takže jsou patrné základní linie, které představují muže jako kříž a ženu jako trojúhelník.
Kromě toho je v Americe tato forma malby pozorována také ve městě Argentina v řece Pinturas v jeskyni známé jako Cueva de las Manos.
Kardiální keramika zdobená otiskem mušlí je zde pozorována v dějinách umění a doloženo je i textilní umění a kromě skla vstupují nové materiály jako jantar, hornina jako křemen a jaspis.
Jak jsme již zmínili v tomto zajímavém článku, člověk začínal být sedavý a existují důkazy o nálezech v Tell as-Sultan nacházejícím se v Jerichu, stejně jako v iráckém státě v Jarmo a v zemi známé jako Anatolia ve městě Catalhövük.
Věk kovů
Abychom ukončili období známé jako pravěk, budeme hovořit o době kovů v dějinách umění, kde se uplatňovala užitečnost některých prvků člověkem, jako je bronz, měď.
Kromě železa, které je pozorováno v chalkolitu, se megalitický vyráběl tam, kde se vyráběly pohřební pomníky na rozloučení s blízkými, přičemž kromě menhiru byl rozpoznán i dolmen.
Nesmíme zapomenout na anglický kromlech podrobně popsaný ve Stonehenge. Ve španělském národě lze doložit kulturu známou jako Millares, kde kvalita je zvonovitá keramika a postavy, které představují lidské bytosti, mají obrovské oči.
Ve městě Malta je podle dějin umění doložena řada svatyní v Mudajdře, Tarxienu a Ggantiji a také na Baleárských ostrovech, kde je patrná i megalitická kultura s mnoha památkami.
Jedním z nich je naveta, což je hrobka, která má amputovaný pyramidální tvar, kde najdete pohřební komoru v podlouhlém tvaru, kromě taula, což jsou dva obrovské kameny, které jsou umístěny svisle, pak dva skály vodorovně.
Aniž bychom zapomněli na talabot, což je věž uvnitř, je zde komora, která má obložení podobnou falešné kopuli. Doba železná vyniká v dějinách umění, doložená v kulturách Hallstattu v australském národě odpovídajícím XNUMX. století před naším letopočtem. C. a La Tené ve Švýcarsku ve V. století před naším letopočtem. z C
Za kvalitu této doby považuje nekropole, což jsou rámové hrobky, kde je pohřební komora vyrobena ze dřeva, jako by to byl dům, a dokonce tam umístili vozík se čtyřmi koly.
Pokud jde o keramiku tohoto období dějin umění, je pozorováno, že je polychromovaná, kromě určitých aplikací, které slouží jako dekorace, která je vyrobena s použitím kovů, jsou pozorována geometrická zobrazení.
Pokud jde o město Tène, rozvíjelo se mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím před Kristem, kde se spojilo s keltskou kulturou. Díky nim jsou patrné předměty vyrobené ze železa, jako jsou kopí, štíty, fibuly a meče, které byly vyrobeny podle vývoje kultury.
Na těchto územích mezi XNUMX., XNUMX. a XNUMX. stoletím ale později získaly vlivy jiných kultur, jako je etruská řečtina a také umění stepí.
Dějiny umění ve starověku
Zde můžete pozorovat první umělecké výtvory v dějinách umění z použití písma a právě v této době je pozorován vývoj velkých civilizací konkrétně na Blízkém východě.
Mezi ně patří Mezopotámie a Egypt, ale musíme vzít v úvahu i umělecké projevy na jiných kontinentech, neboť v dějinách se objevuje osídlení velkých měst.
Jako je tomu v případě některých měst, která byla vymezena velkými řekami, které jsou dobře známé z univerzální historie, jako je Nil, Tigris, Eufrat, Indus a Žlutá řeka, které mají velký význam pro dějiny umění.
Velkým pokrokem tohoto období bylo psaní, které se dělalo v první řadě za účelem vedení ekonomických záznamů a komerčních prodejů, takže první z těchto záznamů pochází z klínového písma ve městě Mezopotámie z roku 3500 př.nl. z C
Toto písmo bylo vytvořeno touto kulturou v deskách vyrobených z hlíny a sestávalo z piktografických a ideografických dat a další kultura známá jako Sumerové měla na starosti vytvoření slabičné přílohy, která umožní fonologii a syntaxi sumerského jazyka.
Egypt měl také svůj podíl na dějinách umění prostřednictvím rozvoje hieroglyfického písma a je doložen Narmerovou paletou v roce 3.100 př.nl. z C
Hebrejská kultura měla také svůj zásah prostřednictvím abecedy vytvořené v roce 1.800 př.nl. of C., známý jako abbad a pro každý foném je uveden symbol, pochází z tohoto jazyka, který vychází ze dvou známých abeced, jako je řečtina a latina.
Mezopotámie
Odpovídá tomu, co je dnes známé jako Sýrie a Irák ze čtvrtého století před naším letopočtem. z C. je zde patrný zásah několika kultur, mezi nimiž jsou Sumerové, Amorejci, Akkadové, Chaldejci a Asyřané.
Zde je architektura doložena jako součást dějin umění, kromě vytvoření systému známého jako překlady se používá i použití cihel.
Kromě realizace prvků, které umožňovaly stavbu např. klenby kromě klenby. Aby bylo možné vyrobit zikkuraty, což jsou obrovské svatyně, které mají podle nalezených pozůstatků pyramidální tvar.
Takže dějiny umění dokládají hrobky, které byly vytvořeny chodbou s komorou, která byla odpružena iluzorní klenbou, a ty jsou pozorovány ve městě Ur.
Vynikly také ve zpracování paláců s gigantickou zdí v podobě teras s obrovskými zahradami, jedním z největších příkladů jsou zahrady Babylonské, které jsou jedním ze sedmi divů, které jsou součástí starověkého světa.
Další z kvalit dějin umění v tomto období dokládají řezbářské nebo reliéfní plastiky, kde jsou k vidění výjevy náboženského charakteru, vojenské či lovecké konfrontace, kde mohou být zastoupeni lidé, zvířata nebo mytologické bytosti.
V tom, co odpovídá sumerské éře, jsou v dějinách umění pozorovány malé sošky, které převládaly ve svých úhlových tvarech, kromě implementace barevného kamene nebo pasty pro design očí, které byly bez vlasů a jejich ruce byly umístěny ve výšce hrudníku.
Zatímco v akkadské kultuře nosí u mužských postav kromě rozsáhlého vousu i vlasy, jedním z jejich nejdůležitějších zastoupení je Naram-Sin.
Pokud jde o fázi morrita, jsou pozorovány symboly obklopující krále Gudea de Lagash, kdy kromě pláště nosí turban a s ohledem na ruce položené na jeho hrudi z hlediska babylonské nadvlády lze zmínit stélu Hammurabi.
Další ze soch je asyrská, kde jsou detailně rozepsány antropomorfní postavy, kde jsou symbolizováni býci nebo géniové s křídly, což je vidět na dveřích paláců a totéž na reliéfech, kde jsou lovecké výjevy nebo vojenská střetnutí, jasný příklad černý obelisk Shalmaneser III.
Jasným detailem dějin umění je, že s vynálezem písma se literatura objevuje jako způsob, jak vyjádřit uměleckou kreativitu lidské bytosti, a v sumerské literatuře vyniká báseň Gilgameš ze XNUMX. století před naším letopočtem. z C
Kromě toho bylo sepsáno několik spisů o třiceti legendách týkajících se sumerských božstev a akkadské civilizace, z nichž nejznámější je sestup Inanny do pekla a také další mýty související s božstvy Enki a Tammuz.
Další báseň, která vyniká, je známá s názvem The works of Ninurta, kde jsou nastíněny morální a pedagogické činy s ohledem na akkadskou kulturu, Atrahasis související s potopou se stává aktuální a v babylonské kultuře báseň Enúma Elish související s vytvořením svět přitahuje pozornost..
Hudba je součástí dějin umění a v této oblasti mezi čtvrtým a třetím tisíciletím př. n. l. prostřednictvím rituálů v sumerských svatyních, kde se hrály písně známé jako hymny nebo žalmy, které jsou ztotožňovány se slovem ersemma adresovaným božstvům.
Zazněly proto liturgické písně, kde se tvoří responzoria, což je píseň, kde se střídají kněží a sbor, a také antifony, což je píseň, kterou hrají dva sbory.
Kromě implementace více nástrojů, jako je tigi nebo flétna, balag, což je buben, lilis, archaická forma kotle, algar, což byl druh lyry, zagsal, což je harfa, a nakonec tamburína známá jako adapa.
Egypt
Je to další z velkých civilizací, která projevila velký zájem o dějiny umění svou složitou produkcí svých řemeslníků.
Souviselo to s mystikou a náboženstvím, pro které to bylo čistě symbolické a politická konotace převládala prostřednictvím hierarchie faraona, který byl nesmrtelný, a díky tomu se staví díla velkého majestátu, o kterých se pozoruje, že byly vyrobeny od r. 3.000 XNUMX let před naším letopočtem.
V dějinách umění je důležité zdůraznit, že egyptský vliv dosáhl období Karla Velikého, což umožnilo jeho dominanci v koptském a byzantském umění. Pokud jde o architekturu, kámen byl použit v obrovských blocích a konstrukce byla použita v podobě překladu i masivních sloupů.
V egyptském umění vynikají majestátní pohřební díla, kde jsou pozorovány následující: Mastaba, což je pravoúhlá hrobka, dále pyramidy, které jsou stupňovité a termín pro to je Saggarah, hladké struktury známé jako Gizeh. také vyniknout.
Kromě Hypogea, což jsou hrobky, které byly vyhloubeny v zemi nebo ve zdech poblíž propastí jako je Údolí králů.
Další z obrovských staveb, které se vyznačují egyptskou civilizací a jsou součástí dějin umění, jsou svatyně věnované jejím četným božstvům, kterým předcházely obrovské sfingy a také dva obelisky.
U vchodu jsou dvě lichoběžníkové stěny a terasa, která je bez střechy a na kterou navazuje místnost zvaná hypostyle, kde je velké množství sloupů s plochou střechou a nakonec svatyně zasvěcená božstvům.
Egyptská kultura vyzdvihuje několik božstev, jako je Karnak, Edfu a Luxor, každé z nich mělo svou svatyni a existovaly další chrámy pohřebního charakteru, které byly známé pod pojmem speos, což jsou podzemní pohřební domy v jeskyních.
Nazývané hypogeum, což jsou podzemní galerie a zdůrazňují Abu Simbel, což je archeologické naleziště v Núbii v jižním Egyptě, stejně jako Deir el-Bahari, což znamená klášter severu, a na západním břehu řeky se nachází soubor svatyní a pohřebních hrobek. Řeka Nil.
Dějiny umění jsou demonstrovány prostřednictvím malby a sochařství, kde jsou figurativní reprezentace, kde je v jejich dílech pozorována rigidita a schematizace. Prostřednictvím sochařství začalo zobrazování různých faraonů a božstev od prvních dynastií této civilizace.
Největší vzestup egyptské civilizace z hlediska sochařství je zdůrazněn ve IV. dynastii, kde jsou doloženy elegantní sochy jemně dokončené jejich leštěním a použitými materiály jsou kromě dioritu také žula.
Zákon frontality, jako je hieratismus, je zřejmý v historii umění této kultury, kromě použití geometrických obrazců, které byly symboly, které představovaly život po smrti.
V této civilizaci jsou také zdůrazněny některé malé postavy vyrobené z pečené země nebo dřeva, které ve svých rysech představovaly větší realismus ve vztahu k pohřebním sochám.
Symbolizovaly výjevy každodenního života onoho historického okamžiku, jsou známé pod jménem ushabti a byly umístěny uvnitř pohřebních jeskyní, ty nejdůležitější byly vytesány do lapis lazuli.
Pokud jde o malbu v dějinách umění v egyptské civilizaci, má tu kvalitu, že představuje vedle sebe postavené postavy na překrývajících se rovinách.
Tyto obrazy znázorněné na stěnách jsou umístěny podle hierarchie, protože faraon byl větší ve vztahu ke své družině nebo nepřátelům, kteří byli po jeho boku.
Je pozorováno, že tyto obrazy byly nakresleny a umístěny z profilu, ale ramena a oči postav byly umístěny dopředu.
V této civilizaci se rozvinulo truhlářství a zlatnictví, vynikají v nábytku vyrobeném ze dřeva zvaného cedr, převládají intarzie z ebenu a slonoviny, které byly umístěny v hrobkách Yuya a Tuyu.
Že další pozoruhodná díla jsou k vidění v káhirském muzeu patří hrobce faraona Tutana Chamena, důležité je také vyzdvihnout literaturu v dějinách umění této kultury.
No, byli průkopníky při vytváření literárního formátu, o kterém v současnosti víme, že je to kniha, a za jeho vytvoření byli zodpovědní Egypťané.
Mezi nejlepší příběhy nebo legendy patří příběh Sinuhého, který byl služebníkem Osirise I. a tato legenda sahá až do poloviny XNUMX. století před Kristem. Poté vyzdvihne další mistrovské dílo známé jako kniha mrtvých, které je nastíněno v Papyru Ani a odpovídá třináctému století před naším letopočtem. z C
Hudba je v této egyptské kultuře také důležitá pro dějiny umění, především v náboženské sféře, a vokální akt je detailní, takže každoročně slavili slavnosti, kde byly tyto písně zastoupeny, byly součástí židovského a křesťanského kultu.
Ve své kultuře vyzdvihují používání hudebních nástrojů, jako je sistrum, což byl velmi starý nástroj podobný podkově, který byl překřížený tyčemi a v nich byly kovové desky, které při pohybu získával hudební zvuk.
Dalšími nástroji byly ser, který byl jakýmsi předchůdcem tamburíny, ben, což byla forma harfy, flétna známá pod jménem seba, trubka pod jménem sneb.
Kromě klarinetu, který byl znám pod jménem met, vytvořili dokonce hydraulické varhany a v hrobce Tutanchamona byly nalezeny dvě trubky vyrobené ze stříbra.
Amerika
Překvapivě na americkém kontinentu probíhala kolem sedmého tisíciletí před naším letopočtem souběžně evoluce obyvatel, kteří jako nomádi usedli a začali obdělávat půdu, přičemž nejdůležitějším produktem byla kukuřice. z C
První civilizace vznikly na vysočině národa, který dnes známe jako Mexiko, v této oblasti se rozvinula kněžská kasta velkého významu, byli držiteli vynikajících matematických a astronomických znalostí.
Jeho počátky v dějinách umění jsou doloženy v roce 1300 př. n. l. ve městě Xochipala, které je v současnosti známé jako stát Guerrero.
Na tomto území byly doloženy sošky vyrobené z hlíny, které vykazovaly velkou vynalézavost ve svém designu. Co se týče civilizace, první byl Olmec, který se nacházel v geografickém prostoru, který dnes odpovídá mexickým státům jménem Veracruz a Tabasco.
Jednou z jeho kvalit jsou kamenné sochy, kde je patrný velký naturalismus, jak dokazuje jedna z nich známá pod jménem Luchador, která byla nalezena ve městě Santa María Uxpanapa, další z jejích neuvěřitelných soch jsou monolitické hlavy, které měří kolem 3,5 . XNUMX metrů vysoký.
V tom, co odpovídá Zapotékům, kteří se usadili ve městě Oaxaca, město chrámů, které je součástí dějin umění nacházející se v Monte Albán a v nejsevernější části Ameriky zvýraznilo další kultury známé jako Hohokam. , Anasazi a Mogollon .
Pokud jde o peruánský národ, velké chrámy nebo svatyně jsou pozorovány před vynálezem keramiky ve třetím tisíciletí před naším letopočtem. C. Odpovídá Sechín Alto a Kuntur Wasi a jedním z nejvýraznějších v této době je Chavín de Huántar v roce 900 př.nl.
Je to velká svatyně budovaná ve fázích a struktura tohoto náboženského komplexu má tvar U se čtvercem, který je vydlážděný reliéfními dlaždicemi, kde jsou k vidění krásní jaguáři a další zvířata z mytologie této civilizace.
Svatyně byla postavena ze tří pater, kde jsou vidět galerie a také monolit, který je uprostřed z bílé žuly o výšce 4,5 metru.
Stejně tak je pozorován velký vývoj ve tkaní, které je první na světě, protože na tkalcovském stavu se upředlo asi dvě stě barev a vynikají vlněné pláště Paracas, což je skvělá textilní společnost.
Je také nutné jmenovat další kultury v americké oblasti, jako jsou Moche a Nazca, odkud jsou pozorovány geoglyfy Nazca, které jste mohli pozorovat na videích a snímcích.
V oblasti Amazonie vyniká kultura známá jako Barrancoide, která prezentovala keramiku s vyřezávanými vzory, a také kultura San Agustín, kde je k vidění velké množství monolitických soch patřících do oblasti Kolumbie.
Afrika
Musíte vzít v úvahu magický náboženský aspekt, který zaplavuje dějiny umění spojeného s Afrikou díky různým rituálům a také obřadům, které demonstrují velké množství bohů bez jakéhokoli estetického účelu, ale je pozorováno velké množství ozdobných produkcí.
Pro realizaci svých soch použili dřevo, slonovinu a kámen pro realizaci antropomorfních masek, kde kvalitou je velká hlava opřená o rovné tělo a krátké končetiny.
Dalšími předměty souvisejícími s dějinami umění jsou šperky, keramika a látky a dokonce i některé předměty vyrobené metalurgií, protože železo bylo známé již od XNUMX. století před naším letopočtem.
Jednou z nejznámějších soch této kultury je Nok v XNUMX. tisíciletí před naším letopočtem. C. bylo to v tom, co je dnes známé jako Nigérie, kde byly nalezeny sochy vyrobené z terakoty.
U mnoha z nich jsou zobrazeny lidské postavy, ale je pozorována pouze hlava, jako u zvířat, jako jsou hadi, opice a sloni, takže je patrný naturalistický smysl.
Kromě toho jsou pozorovány sochy s vlastními účesy a rysy, včetně náhrdelníků a náramků, zatímco v Súdánu, kde jsou pozorovány další kultury jménem Kerma a Meroe, které prezentují jako kvalitu velké sochy vyrobené z hlíny, kromě své keramiky a zbraně, které používali.
Pokud jde o Etiopii, jedním z měst, které přitáhlo pozornost v dějinách umění, je Aksum, které dosáhlo svého vrcholu ve čtvrtém století, když předvedlo písmo v jazyce známém jako ge'es a peněžní systém, zdůrazňující monolitický sloup stély. které představují dvacet metrů vysokou pohřební plochu.
Asie a umění
Tento velký kontinent lze doložit velkými kulturami, které se vyvíjely, a prostřednictvím tohoto zajímavého článku jej podrobně rozebereme, abyste mohli být více informováni o jeho vývoji v tomto období dějin umění.
Indie
V této kultuře převládá náboženská sféra a umožnila vznik různých dnes dobře známých náboženství, jako je hinduismus, islám, buddhismus a křesťanství. Další z jeho kvalit je integrace přírody do dějin umění v rámci adaptace na vesmír.
Přírodní prvky v této kultuře jsou základní podporou, jako jsou řeky, hory, stromy jsou pro tuto civilizaci posvátné.
Začíná v kultuře Indus, první civilizaci, která se vyvinula ve 1920. a XNUMX. století před Kristem prostřednictvím vykopávek prováděných archeology z roku XNUMX.
Poté následuje védské období mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím př. n. l. a také předkarijské kultura, která odpovídá XNUMX. až XNUMX. století př. n. l. C. kde árijské národy vstoupily do náboženských tradic této asijské kultury.
V dějinách umění je komentováno, že buddhismus a džinismus začaly v XNUMX. století před Kristem, kromě perského vlivu, a byl to Alexandr Veliký, kdo umožnil komunikaci mezi helénistickým uměním Řecka a řecko-buddhistickými formami nalezenými v r. archeologická naleziště.
Je důležité zmínit dynastii Maurya z buddhistické doktríny, kde cihla nahrazuje kámen, jako je tomu v případě paláce A'soka nacházejícího se v Pātaliputře a také zdůrazňuje výjevy ze života Buddhy v dějinách umění ve Stüpě Sänchi.
S ohledem na umění Gandháry je řecko-buddhistická směs pozorována na obrazech Buddhy, vyvíjejícího stúpu mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím před Kristem.
Po něm následuje umění Mathurä, kde se mísí řecko-římské tradice, ale vzhledem k islámské invazi lze nalézt jen málo reprezentací.
Literatura se v této kultuře vyvíjela od roku 25.000 XNUMX př. n. l. a její písmo je sanskrtské, s iniciálami známými jako Veda a naráží na pravdu, jak je označována v dějinách umění. Témata jako náboženství a válčení jsou vyvolána v magickém prostředí.
V této kultuře také používali posvátnou knihu, která umožňovala kromě zpěvu, hudby a mimikry související s mytologiemi odkazujícími na božstva, rozvoj divadla. Pokud jde o hudbu této civilizace, ukazuje eklektický záměr vzhledem k rozmanitosti etnických skupin, které tato země zahrnuje.
Čína
Pokud jde o čínský národ, jeho vývoj s ohledem na dějiny umění byl mnohem jednotnější podle dynastií, které vládly v různých časových obdobích.
Stejně tak je náboženská zátěž pozorována v doktrínách buddhismu, taoismu a konfucianismu, vedle zájmu o vztah k přírodě.
Což bylo pozorováno v jeho kaligrafii, keramice, hedvábí a porcelánu, stejně jako v jeho architektuře, sochařství a malířství jako životní filozofie. V první řadě je pozorována dynastie Shang, která nastala mezi lety 1600 až 1046 před Kristem.
V tomto období v dějinách umění je pozorováno jeho nádoby a sochy vyrobené z bronzu, kde jsou kromě použití nefritu a slonoviny v pohřebních centrech, které byly nalezeny v archeologických centrech, doloženy antropomorfní postavy.
Pokud jde o dynastii Zhou, která se rozvinula v letech 1045 až 256 před Kristem, je pozorován styl vysoce stylizovaných postav stejně jako dynamický, jaký je pozorován v tomto období dějin umění.
Kromě vstupu taoismu a konfucianismu, které ovlivnily různé aktivity spojené s uměním, vyzdvihuje práci s nefritem i reliéfní výzdobu a vzhled laku pro estetické účely.
Další z dynastií je Oin mezi lety 221 a 206 př. n. l. v tomto období byla Čína sjednocena a to, co znáte jako Velká zeď byla postavena, aby zabránila cizím invazím, je dlouhá 2400 kilometrů a má výšku devět metrů, kromě strážních věží měří dvanáct metrů vysoká.
V tomto období má pro dějiny umění velký význam terakotová armáda nalezená v mauzoleu Qin Shi Huang, která byla vyrobena v přirozené míře, stejně jako koně a vozy, v nichž se kromě vynikající fyziognomie projevuje velký naturalismus. a pozornost k detailu.
Existuje také dynastie Han v letech 206 až 220 po Kristu, což byla doba, kdy v tomto národě vládl mír a prosperita.
Buddhistické náboženství bylo zaváděno pomalu, ale velmi vzestupně a vytvořilo velké množství pohřebních kaplí, kde lze vidět mytologické postavy okřídlených zvířat, jako jsou tygři, lvi a koně.
S ohledem na malbu v tomto období dějin umění je pozorován zájem o císařský dvůr, včetně úředníků a šlechticů, vedle použití reliéfní techniky ve svatyních a komnatách pro obětiny s motivy charakteristickými pro konfuciánství jednoduchým a lineárním způsobem.
Dalším z období je Šest dynastií, které odpovídá letům 220 až 618 po Kristu, kde převládal buddhismus a vznikaly obrovské svatyně s velkými sochami Buddhy a také Hedvábná stezka byla ovlivněna tím, co je známé jako Západ, Asie.
Malba v dějinách umění je pozorována při formulaci šesti principů, které Xie He vyslovil a které byly vyvinuty v šestém století a kaligrafie začíná uměleckým způsobem prostřednictvím legendární postavy Wang Xianzhi.
Pokud jde o literaturu v této civilizaci, ta se vyvíjela prostřednictvím náboženských motivů z XNUMX. a XNUMX. století před naším letopočtem a v dějinách umění je známá jako Pět klasiků.
Existuje také hudba s pentatonickým stupněm kvality, protože bylo použito pět not, na rozdíl od westernu, kde se používá sedm not.
Pokud jde o předdynastické období, je pozorováno používání různých hudebních nástrojů, jako je ťing, což byl znělý kámen, flétna, což byl hsüan, buben se jménem ku, kromě zvonu s jméno chun..
Japonsko
Tato kultura byla také ovlivněna jinými civilizacemi, jak je zdůrazněno v dějinách umění, zejména Čínou a Koreou. Velká část jejich umění zdůrazňuje náboženský aspekt šintoismu, který se zformoval v XNUMX. století a v tomto národě stále přetrvává.
Období Jömon je u tohoto národa pozorováno mezi lety 5000 až 200 před Kristem a je sledováno kromě neolitu i od mezolitu, nástroje byly vyráběny z kostí a leštěných kamenů a také keramika, kde jsou pozorovány antropomorfní postavy.
Tento národ zůstal izolovaný od kontinentu, takže jeho produkce je jeho vlastní, ale málo relevantní. O keramice tohoto období byste měli vědět, je nejstarší na světě, vyráběla se ručně a zářezy či otisky byly pozorovány přes lana.
Poté následuje období známé jako Yavoi mezi 200 př. od Krista do roku 200 po Kristu, kde civilizace pevniny vstoupila do ostrovního státu prostřednictvím vztahů, které byly navázány s Čínou a Koreou.
Proto se používalo k použití větších hrobů, kde je pozorována kamera a vřava je zdobena válečky na bázi terakoty.
Dalším z období byl Kofun mezi lety 200 až 600 let po Kristu a právě v této době vynikají hrobky císařů Oun z let 200 až 310 a Nintoku mezi lety 310 až 399.
Kromě toho vzniká výroba šperků, zbraní, keramiky i terakotových figurek známých jako haniwa. Právě v tomto období jsou v dějinách umění a v tom, co odpovídá XNUMX. a XNUMX. století po Kristu, pozorovány první známky malby v hrobkách Kyüshü.
Královský pohřeb Otsuka je doložen a svatyně Isa vyniká v architektuře. Pokud jde o literaturu, je ovlivněna čínskou kulturou především díky přijetí čínského písma.
V Kojiki, které je příběhem starověkých věcí z hlediska hudby v této civilizaci, se jeho první projevy nacházejí v honkyoku, které je typické pro XNUMX. století před Kristem.
Stejně tak jsou dodržovány lidové písně a z hlediska náboženského se nachází kagura, která souvisí s legendou o Amaterasu, která byla bohyní slunce, a mezi hudebními nástroji také hoboj, známý jako hichiriki. jako bubny zvané o-kakki a o-daiko.
Oceánie
V souvislosti s tímto uměním je pozorováno, že jde o rozmanitost mnoha ostrovních území, která zabírají část Tichého oceánu, mezi nimi Austrálie vyniká kromě Nového Zélandu, aniž by se zapomínalo na souostroví, jako je Polynésie, Melanésie a Mikronésie.
Kultura známá jako Lapita vyniká mezi lety 1500 až 500 př. n. l., patří k Nové Kaledonii a lze je vidět také na Nové Guineji a na Šalamounových ostrovech, Tonga, Fivi a Samosa, které patří do Západní Polynésie.
Jeho největší kvalitou je keramika zdobená ozubenými motivy zhotovená s hřebínky nebo hroty, dále předměty z obsidiánu a mušlí. S ohledem na Austrálii jsou patrné jeskynní malby, které jsou schematické a ukazují geometrické zjednodušení.
klasické umění
Ve vztahu ke klasickému umění souvisí se starověkým Řeckem a Římem, vychází z dějin umění prostřednictvím přírody a člověka jako harmonického a vyváženého stavu i racionality tvarů a objemů a podrobně je rozebereme v tento zajímavý článek.
Řecko
Pokud jde o tento region, klasické období odpovídá V. a VI. století před Kristem, dobře známému jako století Perikles, a je pozorována intelektuální formace.
Kde řecké klasiky jako velké vzdělání související s humanismem a byl bohatý na kulturu, ekonomiku a politiku dělat velkou nádheru jeho hlavního města Athén.
No, tento velký politik byl tím, kdo měl na starosti přenést Řecko do jeho zlatého věku z hlediska kultury, jak je vidět v dějinách umění a na poli politiky a díky této kultuře vznik naší současné civilizace.
Velká nádhera je pozorována v dějinách umění v různých oblastech, jako je literatura, kde vynikají Sofokles, Aischylos a Euripides. Kromě toho Phidias vynikl v plastickém umění s Parthenonem.
Jeho vliv je tedy pozorován při učení se velké síle řečnictví od Sokrata, který byl Platónovým učitelem, který byl později učitelem Sokratovým, odkud lze pozorovat myšlenky západního světa.
Dalším ze silných základů Řecka byl počátek historiografie, protože jsou zodpovědní za psaní a vyprávění historických akcí Hérodota, který byl učedníkem Sokrata.
S ohledem na architekturu jako součást dějin umění se zaměřuje na stavbu chrámů a staveb civilního charakteru, jako je tomu v případě řeckých divadel, z nichž nejvýznamnější je Epidaurus.
Pokud jde o jeviště známé jako dórské, jeho největším zastoupením je chrám postavený na počest božstva Athény Parthenos v athénské metropoli, kde sochu zhotovil sám Phidias ze zlata a slonoviny.
Který měl na starosti i vlysování dalších soch, které představovaly narození Athény a boj kentaurů. Pokud jde o tzv. iónský styl, je dodržován v Artemidin chrámu v Efesu.
Představuje jeden ze sedmi divů světa, z nichž stále existují ruiny, aniž bychom zapomněli na chrám Athény v athénském městě.
S ohledem na korintský styl je zde dodržováno použití stylizovaných sloupů zdobených akantovými listy, příkladem je Lucerna z Lysícrates, která vznikla v roce 335 před Kristem, právě tento styl bude později používat římská kultura.
Řecké sochařství je známé římské kultuře, protože mnohé z těchto soch byly ztraceny křesťanskou vizí s úmyslem potlačit pohanství.
Naturalismus je dokázán v řeckém umění, aby se dostal na politický vrchol a umožňuje perfekcionismu transformovat helénistické období, které je měřítkem západního světa. Podle řecké kultury je člověk středobodem všeho, takže město by mělo být kolem lidí, kteří tam budou žít.
římská kultura
Větší vliv získalo řecké umění díky expanzi římské říše, dostalo se do většiny oblastí evropského kontinentu i do severní Afriky a na Přední východ.
Pokud jde o architekturu římského umění, podle dějin umění šlo o utilitární typ, takže byli vynikajícími inženýry, pokud jde o architekturu v civilní sféře, jako je tvorba mostů, akvaduktů, aby mohli přepravovat vodní živel velkého významu pro společnost.
Vytvořili také svatyně, paláce, divadla, amfiteátry, cirkusy, vítězné oblouky a lázně, pro které přidali do řecké architektury použití kleneb a oblouků, jakož i zdiva, kvádrového zdiva a cihel.
Mezi jeho nejpůsobivější díla patří mimo jiné Koloseum, Pantheon Agrippa, akvadukt v Segovii, lázně Caracalla, Herkulova věž.
Pokud byla socha s ohledem na římskou kulturu podle dějin umění mnohem lidštější, nestarali se o demonstraci chyb či defektů, které řecká kultura skrývala.
Portrét lze doložit jako velmi oblíbený žánr v římské říši, který prokázal určitou věrnost mezi portrétem a osobou, která byla nakreslena technikou šerosvitu.
V jeho kresbách navíc vynikají žáci a nejdůležitější jsou portréty současných císařů podle tří verzí, první z nich togata v aspektu Patrika.
Thoracata jako císař je považován za velkého vojáka a stratéga a Apotheosis, protože byl vykreslován jako božstvo, pro které měl reliéf v jeho dílech mimořádný význam v náboženských i historických tématech a mezi nimi je Trajánův sloup, Ara Pacis Augustův a Titův oblouk.
Pokud jde o malbu, podle archeologických nálezů jsou v Pompejích pozorovány čtyři styly, jedním z nich je intarzie, kde se vyrábí něco podobného jako mramorový povlak.
Druhý styl se nazývá Architectural, kde byly prováděny simulace architektur, pak přichází styl ornamentální, kde byly patrné velmi iluzivní architektury, kde byly použity girlandy a amorky.
Konečně, Fantastický, který byl směsí dvou předchozích stylů, byly vytvořeny záhadné krajiny s různými architektonickými konvencemi a mytologickými prvky.
V římské kultuře měla velký význam mozaika pomocí geometrických obrazců a je pozorována při obětování Ifigenie v Ampurias, navíc římská literatura byla ovlivněna i řeckou kulturou.
Z ní převzali techniku i řadu žánrů, jejich inovací je styl a z něj pochází křesťanská kultura a ten, který bude pozorován ve středověké kultuře, protože latina je jazyk, kterým se bude mluvit na mnoha místech Evropy. kontinent. Vynikali v poezii, próze, řečnictví a historiografii.
Římské divadlo však bylo ovlivněno i řeckým uměním, i když v první řadě pocházelo z etruských představení, kde se scénické umění mísilo s melodií a tancem.
Potom použili vokalizace a mimiky vytvářející satiry z hlediska hudby, totéž bylo používáno v raně křesťanské církvi.
středověké umění
Pokud jde o dějiny umění v tomto období, je čistě náboženské a jeho dědictví pochází z římské kultury, takže se připojuje ke křesťanskému náboženství v jeho primitivní podobě, pokud jde o románské a gotické pojmy, měli byste vědět, že byly dány později a v tuto chvíli nebyly používány.
Odpovídá době od XNUMX. do XNUMX. století po Kristu, podle vědců se dělí na dvě románské etapy, které započaly v západní Evropě, jednou z jeho kvalit je venkovský styl a prováděli ho r. první křesťané v Římě.
Co se týče gotiky, která vznikla ve městech a její název odpovídá její primitivní kvalitě v obou obdobích, náboženský vliv se projevuje v tom, co odpovídá zlatnictví, sochařství, malířství, mozaikám, architektuře a především freskám.
O velkém bohatství dějin umění svědčí různé svatyně, které byly vybudovány v tomto období, kde umělecké projevy byly jakýmsi prostředníkem mezi lidmi a duchovním světem, za který se v křesťanské víře obětují.
Podle doby románské je podle průzkumů pozorováno, jak se populace, konkrétně evropská, rozšiřuje a kostel dosahuje největší výšky, protože je jedinou organizovanou institucí.
A s hierarchií tedy zvyšují expanzi staveb náboženských center, protože kromě reformy stávajících klášterů zvyšují počet věřících.
V období gotiky je pozorován vliv křižáckých výprav prováděných křesťany tváří v tvář muslimům a Saracénům se záměrem rozšířit křesťanskou víru, je pozorována výstavba tří velkých chrámů v dějinách umění, jako je opatský kostel svatého Dionýsa od opata Sugera.
Návrh katedrály Notre Dame v Paříži a katedrály v Chartres, takže architektura v tomto období měla velký význam, jak je vidět v tomto zajímavém článku.
V první řadě je patrná románská architektura se stavbou svatyní, klášterů, kostelů obrovských rozměrů, které přetrvají časem, jednou z jejích předností byly velké zdi a její opěrné body byly známé jako Boží pevnosti.
Aby byly mnohem nápadnější, byly kromě výzdoby kameny použity klenby a půlkruhy a kromě zdí velkých rozměrů s malým otvorem byly dokonce realizovány věže.
Pokud jde o sochy v tomto období, je zastoupena v Bibli, protože většina obyvatel této doby neuměla číst ani psát a odkaz na kamennou bibli byl použit k propagaci událostí, které byly znázorněny v posvátná kniha prostřednictvím obrazů vytvořených do soch.
Postavy tak ztrácejí na přirozenosti, protože podle prostoru, kam by byly umístěny, byly protáhlé nebo zakrslé, takže kůň mohl být menší než člověk a díky tomu chyběla realističnost postav, které by měly být kromě pozorování vytvarovány. symetrie a rigidita v jeho dílech.
Románská malba má podle dějin umění byzantský vliv, protože Kristus je umístěn v hlavní apsidě kostela či svatyně a je pozorováno, jak převládá kresba s konturou siluet kromě použití barev bez míchání v rovině .
Obrazy tohoto období nemají žádnou hloubku, kromě toho, že nemají objem, je hlavním zdrojem inspirace náboženská tematika, která ve velkoplošných obrazech vykazuje velkou expresivitu.
Pokud jde o architekturu gotického slohu, byly to velmi vysoké budovy se symbolickým významem a nejlepším příkladem toho jsou katedrály, pro které museli podle dějin umění realizovat klenby, kde se dva oblouky křížily diagonálně, oblouk špičaté a létající opěry.
Kromě osvobození stěn umístit vitráže na jejich místo, rozšířit světlo, aniž by zapomněl na působivé sochy, kde je vidět, že realismus převládá v jeho dílech.
Světci, andělé a biblické postavy vykazují velký naturalismus v mramoru, kameni, dřevě a slonovině a ve svých vyřezávaných nebo sochařských dílech ukazují velkou majestátnost.
V tomto období vynikají vitráže, stejně jako fresky a panely, které ukazovaly, co se v posvátné knize stalo, protože kult Boha byl hlavní ctností gotického malířství.
Jednou z kvalit tohoto období je hledání realismu prostřednictvím vyjádření emocí a velké množství barev se používá k zajištění více světla v případě vitráží.
Upřednostňovat božskou přítomnost pomocí přirozeného světla prostřednictvím krystalů plných krásných obrazů založených na Bibli.
Gotické sochařství i malba demonstrují naturalismus prostřednictvím detailů a umožňují pozorovat větší realitu díky stínovací technice.
Umění moderní doby
Novověk podle dějin umění odpovídá období, které odpovídá konci středověku, kdy na konci XNUMX. století po Kristu vznikají revoluce, včetně politických a ekonomických.
Je to okamžik v dějinách umění, kde jsou pozorovány proměny filozofické i politické, které se rodí z barokního a renesančního umění.
V tomto období je pozorována afirmace k individuální bytosti a lidská hodnota je exponována s popředím u umělců této doby, nikoli jako ve středověkém umění, které žilo v naprosté anonymitě.
V tomto období se podle dějin umění hledá znovuobnovení krásy s ohledem na renesanci a v baroku bude v jeho dílech hledat naturalismus.
Je důležité poznamenat, že v novověku se hledá symetrie ve skladbách, které mají být vytvořeny, stejně jako proporce jsou v této době baštou velkého významu.
Ačkoli je pozorováno, že náboženské chrámy se i nadále staví, nemají již takové rozměry, které charakterizovaly středověké chrámy, a začaly se stavět budovy pro civilní účely, jako jsou paláce, nemocnice a dokonce i radnice.
Zde je v tomto období dějin umění pozorováno, že návrh, který má být proveden, je vědomý a k jeho uskutečnění musí projekt použít se záměrem umět obrazem znázornit realitu, kterou chtějí perspektivou zachytit. .
Po renesanci, kdy bylo možné ve čtrnáctém století obnovit klasické hodnoty, uplynou dvě století a v šestnáctém století se objevuje manýrismus jako produkt vyčerpání klasických forem mezi umělci, pro které se tato myšlenka transformuje a mění k dalšímu trendu v dějinách umění známému jako baroko.
Takové emoce pro tento nový umělecký model, že Francie toto umění transformuje do nového s názvem rokoko a poté se v XNUMX. století vrací k novogotickým stylům, které již nejsou součástí moderní doby.
Období novověku v dějinách umění zahrnuje od patnáctého století do osmnáctého století a právě v této době se formulují hodnoty moderního člověka.
Začíná to objevy, takže bylo třeba se přizpůsobit ekonomickým vztahům světa, kde kontrolu získala západní civilizace.
Proto musí být na prvním místě historické vyprávění a jeho cílem je vytěsnit dogmatismus náboženské víry z racionálního myšlení člověka.
Zde v tomto období dějin umění je pozorováno, že středem všeho je člověk a průmyslová revoluce se objevuje v polovině 1789. století, stejně jako francouzská revoluce v roce XNUMX, kde je pozorováno prostředí, kde je kladen důraz na ilustrace. jako nové myšlenkové hnutí.
Kromě toho motto Francouzské revoluce zdůrazňovalo vyhlášení lidských práv, k čemuž došlo k transformaci do té doby sledované politické vize, jejíž francouzský slogan zní:
„…rovnost, bratrství a svoboda…“
Díky nim se v novověku proměnily hodnoty prostřednictvím konceptu slova pokrok, který vedl občany k objevům ve vědě, technice na úrovni průmyslu, s dopadem na ekonomický aspekt.
V oblasti vědy
Z vědeckého hlediska je v tomto období pozorován objev schopnosti odhalovat tajemství přírody kromě možnosti zasahovat a dosahovat dalších výsledků podle zájmu člověka.
Mezi nimi je kulatost planety Země pozorována s velkou dychtivostí díky heliocentrické teorii Koperníka a také popisu eliptických drah ostatních planet podle Keplera, mimo jiné vědeckých údajů.
Takový byl jeho údiv nad vědeckou revolucí, která vyústila v pronásledování ze strany církve těch, kteří byli klasifikováni jako heretici, protože nepochopili nové změny, které pocházejí z překvapivého světa vědy.
Podle politické vize
Díky období novověku v dějinách mělo umění dopad na politickou vizi, protože autoritářské monarchie i parlamentní monarchie a ty, které se podřizovaly knížectví, se podle historických akcí, kterým čelily, přeměnily v další novou modalitu. tyto země.
No a vznikly modely jako absolutismus, další jako osvícený despotismus a dokonce republiky podle období novověku až do konce koncepce národního státu, kde dochází k oddělení veřejných mocí uvnitř sebe.
Ohledně ekonomického charakteru
Právě v novověku je v dějinách umění pozorována proměna feudálního schématu, která byla typická pro středověk, přecházející ve zrození buržoazie. Stejně jako prokapitalismus, merkantilismus a kapitalismus díky éře industrializace.
Takže v novověku je v dějinách umění pozorováno, že umělec je génius a ne řemeslník, z něhož vzešel neoklasicismus a romantismus, aniž bychom zapomněli na filozofii, jako je racionalismus, kde Descartes, Malebranche, Spinoza.
Dále je pozorován empirismus, jehož hlavními představiteli jsou Hume a Berkeley, kromě osvícenců kritizují Voltaire, Rousseau, Diderot a Kant.
Soudobé umění
Odpovídá souboru uměleckých projevů od XNUMX. století do XNUMX. století a termínu současný historickému období, které odpovídá jeho současníkům, například Leonardo Da Vinci byl současný pro ty, kdo žili v XNUMX. století.
Proto je jedním z kritérií, které lze použít pro použití termínu současník, z Francouzské revoluce, která začala v roce 1789 a skončila v roce 1799. Současné umění proto začíná romantismem, kde je individuální svoboda, city a subjektivita.
Termín současné umění demonstruje, že přesahuje to, co známe jako čas, a rozchází se s uměleckou jednotou dříve známou v dějinách umění díky historickému a společenskému kontextu, ve kterém umělec působí.
Právě v tomto období končí absolutistické vlády a jsou vítány demokratické vlády.
Pokud jde o architekturu, v tomto období dějin umění se vyvíjely nové městské komplexy, kde se rozvíjela hygiena a pohodlnější život pro lidské bytosti, stejně jako vytváření nových dopravních prostředků a otevírání zelených ploch, aby obyvatelstvo hodnoty volného prostoru.
Romantismus
Byla to obnova ve všech žánrech dějin umění, protože zvláštní pozornost byla věnována spiritualitě, přírodě a imaginaci, pro které byla populární kultura ceněna. Nyní se vedle krajinomalby a dřevorytů stává důležitější znalost lidí.
V malbě byly použity obrazy narážející na svobodu vedoucí lid, které jsou v současnosti v muzeu Louvre, a co se týče soch, je pozorováno, že v tomto období začaly převládat neoklasicistní formy odvozené z romantismu.
Pokud jde o literaturu, prokázal, že umění pochází od jedince, který je především génius a své emoce vyjadřuje psaním, kde převládá vášeň a drama, jako ve hrách a hudbě okamžiku, a dokonce pozoruhodně rozvinul operu.
Realismus
Umění se probouzí pozorováním reality rolníka tváří v tvář průmyslové éře. Toto období je sociální denunciací, jak můžeme vidět v dějinách umění. Příkladem toho je Angelus, což je obraz, který je v současnosti v Musée d'Orsay v Paříži.
Sochy charakterizují i dělníci a rolníci, navíc je vyzdvihován život marginalizovaných a v literatuře se vzdaluje imaginárnímu světu romantismu, aby s velkou přísností zdůraznil detailní realitu.
Formát, kterým bylo toto hnutí zastoupeno, byl psaný román, kde byly události vyprávěny z pohledu reality postav.
Pokud jde o divadlo, právě v této době se díky elektrickému světlu osvětlovaly postavy v divadle a diváci zůstali ve tmě, jak dokládá dějiny umění.
Pokud jde o hudbu, národní folklór každého národa byl přehodnocen a také se v mnoha národech objevuje jako veřejné školy, aby lidé měli přístup ke vzdělání.
Prostřednictvím baletu bylo možné divákům vyprávět příběh, kde bylo použito až pět dějství, aby si divák užil hudbu a klasický tanec, jehož příkladem byla v roce 1889 Šípková Růženka.
Impresionismus
Bylo to další inovativní hnutí, které se v dějinách umění rozcházelo s předchozím schématem, bylo inspirováno přírodou a na obrazech je pozorováno použití pestré barevnosti, kde je zdůrazněno světlo, objevují se první bohémské obrazy.
Odtud odešel k neoimpresionismu, kde se klade důraz na optické jevy, jednou z technik tohoto období dějin umění je pointilismus, divizionismus, který později ovlivnil italský futurismus.
Po tomto hnutí vzniká postimpresionismus, kde učinili nové objevy, pokud jde o techniky rozvoje malby, kde jsou kromě použití geometrických postav, jako je Paul Cezanne, pozorovány cirkusové a kabaretní scény.
Van Gogh, který dělal obrazy se silným dramatem, které zkreslovalo realitu. Pokud jde o hudbu, je pozorována změna, protože harmonie vyčnívá nad melodií.
V obrazech převažuje barva nad liniemi a umožňuje divákovi rekonstruovat hudební skladbu prostřednictvím harmonie zvuků.
Symbolismus
Je protějškem přirozeného a důraz je kladen na svět snů, kde jsou pozorovány magie a strachy, dosahující zvrácenosti, takže krása v tomto stylu je konečným cílem, kterého si umělec přeje získat, a je to jeho vlastní život. umění.
Symbolická literatura byla obklopena estetismem hledajícím zájem o morbidní a temné jako paranormální situace, kde existuje černá magie.
Modernismo
Jedna z jeho hlavních škol byla v Katalánsku, inspirovala se přírodním, ale ponurým prostředím, byla zarámována do designu a ilustrace, inovovala design plakátů jako nový žánr malby v dějinách umění, což dalo vzniknout reklamnímu médiu.
Proto bylo inovováno s adaptací řemeslníků, aby se později naučili provádět sériovou výrobu, přičemž v jejich myšlení bylo stanoveno, že umění má být krásné a užitečné pro obyvatelstvo.
Pokud jde o literaturu, velmi estetický jazyk je pozorován s velkým bohatstvím formálního jazyka a také zdobením symboly.
Fotografování
Právě v XNUMX. století se objevuje černá magická skříňka, která umožňuje pořizovat snímky a objevuje se fotografie, která je v tomto období dějin umění zahlédnuta jako umělecká manifestace díky vynalézavosti a kreativitě umělce k vytvoření obrazu plného vnímání a designu. .
Fotografování se stalo populární a dnes je pro většinu populace něčím tak každodenním.V té době vznikaly fotoateliéry, kde se vyráběly portréty, vznikala i fotomechanika.
Začaly se pořizovat ilustrované publikace, navíc vznikala dokumentární fotografie a bylo možné pomocí fotografie zachytit válečné konfrontace jako Krymská válka a Americká občanská válka na fotografování tímto novým technologickým nástrojem.
umění XNUMX. století
Vzhledem k současnému umění XNUMX. století je koncipováno tak, aby hledalo nové podněty u diváka či uživatele, takže umělec k vytvoření svého díla mohou dokonce spojovat umělecké styly.
V tomto okamžiku XNUMX. století se proto tradiční standardy boří, v uměleckém světě se používá kritika a experimentování, jak je vidět v dějinách umění.
Umělecká hnutí velkého významu jsou evidentní, jako je dadaismus, fauvismus, expresionismus, kubismus, futurismus, neoplasticismus a surrealismus.
Proto je počátek toho, co je známé jako postmoderna, brán jako výchozí bod, který se nachází mezi koncem šedesátých let nebo koncem druhé světové války v roce 1945.
Jednou z charakteristik tohoto období je tedy druhá vlna avantgardy ve vztahu k dějinám umění, kde začal pop-art, druhý francouzský realismus, konceptuální umění, nezapomínat na minimalismus a abstraktní expresionismus.
Navíc v tomto období vyniká hyperrealismus, neokonfigurace a městské umění vysvětlující, že jde o odraz společnosti podle kulturního vědomí tady a teď podle zájmu člověka. Umělecký badatel Jacob Burckhardt pojímá dějiny umění jako:
„…Jako pojítko v dějinách kultury… umění každého období je nejúplnějším vyjádřením ducha, ve kterém se vyrábí, není cizí náboženství, státu nebo zájmům kapitálu…“
"...všechno ovlivňuje její projevy, a je tak spoluzodpovědný za vývoj dějin..."
Umění XNUMX. století je odrazem toho, co cítí dnešní společnost, a proto je velmi rozmanité podle zájmů, konfliktů, realit, které každý umělec žije, rozbíjející se s tradičními paradigmaty.
avantgarda
Zde se vědecké, technologické a psychologické teorie dostávají do centra pozornosti se světem dějin umění a právě v tomto okamžiku evropským kontinentem.
Její umělci mohou poznávat umění etnických skupin jiných civilizací, odkud čerpali nové myšlenky k vyjádření. Což v posledních letech dosáhlo velkého množství pohybů i proměn umělců.
Fauvismus
Bylo to první avantgardní hnutí XNUMX. století, které subjektivně experimentovalo s barvami v obrazech, které znázorňovaly přírodu.
Expresionismus
Toto hnutí vzniklo jako protějšek impresionismu, jednou z jeho vlastností je osobnost a intuitivnost podle vnitřního vidění umělce, což je vyjádření podle dojmu skutečnosti prostřednictvím toho, co se odráží v obrazech. Příkladem toho je Frida Khalo.
Kubismus
V tomto pohybu se podle dějin umění realita deformuje perspektivou prostoru, který je produktem renesanční éry, a vzniká geometrický děj k pozorování několika objektů ve stejné rovině.
Tímto uměleckým pohybem se narušuje paradigma dříve viděného, převládající barvy jsou neprůhledné a patří do řady studených, přibyla i koláž, jejím maximálním představitelem byl Picasso.
Futurismus
Toto hnutí podle dějin umění se zrodilo v Itálii a na rozdíl od jiných představuje manifest, který sepsal Filippo Tommaso Marinetti, zde byly činy hlásány hodnoty pokroku a technologie, proto jde o idealistickou koncepci. a to označovalo vzájemný vztah mezi různými disciplínami.
Dějiny umění XNUMX. století mají mnohem více charakteristik, a proto vás zvu k pokračování ve čtení, abyste se dozvěděli o tomto zajímavém tématu, které vytvořilo tolik uměleckých směrů.
Nejnovější trendy v tomto období dějin umění
Zde se tedy malba, sochařství a architektura přidávají k dalším disciplínám, jako je technologie ve prospěch dějin umění, jako je video, ilustrace, koláže, digitální fotografie, mimo jiné, dosažení abstraktní vize obsahu.
Mezi představitele tohoto dynamického období dějin umění patří Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh a Marcel Duchamp.
Mnoho badatelů komentuje, že je to stále umění, možná už není nejkrásnější jako v předchozích obdobích, jak se ukazuje v dějinách umění, protože umělecké projevy jsou formou univerzálního jazyka, a proto se transformuje podle potřeb muž.
Jde o abstraktní umění, které při mnoha příležitostech zasáhne zrak uživatele a dokonce mate ostatní smysly, a proto umělec manipuluje svým novým způsobem převratu v malbě.
Umění jako takové je zdarma a dnes vidíme velké množství děl, že je jen málo muzeí, kde by je umístila, i když jsou umělci, kteří chtějí realizovat své nové styly, zjišťují, že možnosti jsou poněkud uzavřené.
Inu, globalizace umožnila poznat výrazy různého druhu, jako je africké, asijské, prostřednictvím nových jazyků, které odrážejí nové fúze i technologické a umělecké symbiózy.
Tam, kde je pozorováno velké množství děl, ale nemají řád, jak ukázala jiná období dějin umění, tak mizí genialita.
Kromě toho je pozorováno používání nových materiálů pro tvorbu uměleckých děl prostřednictvím technologických a průmyslových technik a dokonce i prolínání různorodých uměleckých proudů, které byly dříve v dějinách umění jedinečné, se záměrem hledat originalitu v tomto novém pojetí umění. ..
Inu, v umění XNUMX. století je patrná proměna společnosti materialistickým způsobem, proto je jejím zájmem konzum, takže dějiny umění jsou zaměřeny na smysly, na vnímání a ne na intelekt.
Vše je distribuováno podle toho, co společnost v danou chvíli používá, specifikuje se v modelu, který má být použit. Díky interakci komunikace pomocí technologie se avantgarda objevuje jako hnutí, které umožňuje umění integrovat se do konzumní společnosti.
Aby docházelo k interakci mezi umělcem a divákem, který je tím, kdo podle jejich vnímání rozumí a interpretuje odvedenou práci.
Získání významu, který si možná umělec, který jej vytvořil, neuvědomuje, protože je zdůrazněn v aktivním umění, protože umožňuje akci při jeho tvorbě, protože má pro diváka určitou užitečnost.
Závěr
Jak vidíte, velké množství uměleckých hnutí nebo projevů, které dnes existují, je velmi široké díky globalizaci umění prostřednictvím mnoha médií, která vám dnes umožňují nejen umění vidět, ale i naslouchat a dokonce s ním komunikovat.
Projevy, které se objevily, jsou četné nejen v malbě, ale také v literatuře, ve hrách a tancích, kromě velkého množství zlata a keramiky, které lze nalézt, každý svou krásou, která jej činí jedinečným a jedinečným.
Stále existují hnutí k objevování a civilizace, které je třeba dále studovat podle tisíců archeologických center, která nám umožňují poznávat naše předky a způsob, jakým se vyjadřovali prostřednictvím dějin umění.
Aniž bychom zapomněli na hudbu, tanec, fotografii, kino, komiksy a pomíjivé umění související s módou, která je odtamtud tak proměnlivá, že vděčí svému jménu, protože podle tématu, který se vezme, dojde k rozmachu, pak upadne a začne se věnovat jiné módě. konzumu dnešní společnosti.
Je třeba poznamenat, že dalším pomíjivým uměním v dějinách umění odpovídají ohňostroje, stejně jako parfémy, účesy, účesy a dokonce i některé pokrmy, které patří k určité gastronomii nebo sladkosti, takže si ve své mysli vyvoláte vzpomínky související s tímto pomíjivým uměleckým hnutím. .
Dokud tedy bude existovat člověk, budou pozorovány nové formy umění, které umožní, aby se modernost společnosti projevila prostřednictvím dějin umění, aby s touto modalitou interagovala v každodenním životě.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: