Salvador Dalí, sotva dvacetiletý, v Dívka v okně, odvádí náš pohled za okno a sublimace kontrastu mezi exteriérovou přírodou a svlékanou výzdobou místnosti, lehce pohlášené mořským vánkem, vytváří velkou hloubku prostoru, která odkazuje na tradiční kompoziční kritéria.
Dívka u okna
Zobrazuje umělcovu sestru, sedmnáctiletou Anu Maríu, opřenou zády o okno v prázdninovém domě, který rodina navštívila v pobřežním městě Cadaqués. Byl namalován olejem v roce 1925 a visí ve Španělském muzeu současného umění v Madridu. Je to jeden z největších a nejkrásnějších obrazů své sestry, které kdy Dalí namaloval. Předtím existovala pouze díla malého formátu, která představovala jeho sestru nebo bratrance.
V raném období byl Dalí ovlivněn tvorbou jiných umělců. Mezi Dívkou u okna od Salvadora Dalího a Ženou u okna od Friedricha Caspara Davida lze z hlediska kompozičního řešení najít určité paralely. Dívčiny pečlivě namalované, pozornost poutající vlasy připomínají Holanďana Jana Vermeera, jehož dílo Dalí obdivoval a nejednou ve svých dílech použil jeho podobu a obrazy z některých svých obrazů.
Dalího mladší sestra Ana María byla ve dvacátých letech minulého století oblíbenou a dobrovolnou chůvou, zvláště v měsících před její první samostatnou výstavou v barcelonské Galeries Dalmau. Není proto divu, že jeho obrazy odrážejí jeho experimenty s různými figurativními styly.
Ve většině jeho figurálních maleb v této době, navzdory zjevnému kontrastu s kubistickými a puristickými díly, je skutečně vidět zájem o plošný vzor a abstraktní rytmus, který pramení z jeho avantgardních experimentů. Zkoumá také širokou škálu dřívější i současné figurativní malby, včetně italských umělců z Novecenta.
Obrázek: Dívka u okna
Na první pohled tento obraz Dívka u okna nevypadá jako Dalího obraz. Figurální přístup má smysl pro klasický realismus a styl amerického realisty Andrewa Wyetha vyjádřený monochromatickými barvami. V Dívce u okna s výraznými kontrasty a solitérní postavou vše hraje na americký realismus. Ústředním bodem obrazu je žena na zádech, nikoli to, na co se dívá. Jeho oblečení je minimální a cudné. Jednoduché, nevychloubačné a uvolněné.
Dalí vždy maloval svou sestru v tomto okně, ze kterého byl vidět široký výhled na záliv, a často to byly jen jednoduché studie vlasů a holého ramene. Jeho sestra Ana María a jeho sestřenice Montserrat byly v té době Dalího oblíbené modely a také pro něj nejdostupnější. Způsob, jakým je běžně zobrazuje, tedy zezadu, dává nahlédnout do jeho tužeb a odhaluje jeho nelibosti. To dává přesnější představu o problémových vztazích, které mezi bratrem a sestrou existují již dlouhou dobu.
Pohled směřuje přes centrální okno otevřené do přírody a ukazuje zátoku vedle domu s plachetnicí v dálce i břeh na druhé straně. Mírně rozbouřené moře, plachetnice, pruh pevniny na obzoru a ne úplně čistá obloha, jejíž barva by vás mohla přimět myslet na první ranní světlo. Tmavý interiér místnosti kontrastuje se světle modrým exteriérem. Na obloze nejsou téměř žádné mraky.
Obraz zachycuje mladou ženu, Dalího sestru, pohrouženou do svých myšlenek a rozjímá nad panoramatem, které se jí otevírá před očima. Ručník položený na parapet vypadá, jako by byl právě použitý. Dívka stojí v nakloněné poloze u okna, které je vidět pouze v poloze nohou, nikoli však horní částí těla, a opírá se o rám. Z toho vyvinul vnitřní jistotu a vyrovnanost zobrazené osoby.
Barvy jsou zespodu odstupňované, směřující ven z okna, což se odráží v různých odstínech modré na oblečení. Dalí také ponechal v modré barvě vše, co naznačuje pohled na přírodu a tedy svobodu. Celý obraz je určen svislými a vodorovnými liniemi, a proto se jeví jako vysoce symetrický a není přerušován postavou zezadu. Svědčí to o velmi strukturovaném přístupu umělce a také o tom, že chce poukázat na něco konkrétního, totiž na okno a tím i na vyobrazenou přírodu.
Vynikající smysl pro detail: závěsy, průsvitky, dokonalé střídání světla a stínu, harmonie tvarů, sinusovost a smyslnost dívky, která mohla být zobrazena zezadu, aby odvedly pozornost pozorovatele na celek. práce a detaily.
Je zajímavé všimnout si detailu. V odrazu ve skle okna je možné pozorovat nejen zručné tahy štětcem modrého moře, které se může zdát samozřejmé, ale také detaily, které jsou mimo viditelné, jako například přítomnost některých domů. Co ještě dívka vidí, co divákovi uniká zevnitř? Dalí zanechal v tomto obraze jemnou a zahalující smyslnost v ženské postavě, která se na první pohled hned tak nepozná.
Je to obraz, který navozuje klid, ticho, reflexi, ale i trochu tajemna a melancholie, možná i kvůli skrytému vidění dívčiny tváře. Mladá žena se mohla nechat unést šťastnými myšlenkami a pak se klidně usmívat, ale její mysl dokázala také přecházet mezi smutnými myšlenkami a její tváře byly plné hojných slz. Vše se vztahuje k fantazii, představivosti a stavu mysli těch, kteří se zastaví pozorovat.
Anna Maria, její sestra
Ana María Dalí se narodila v roce 1908 a vyrůstala s Dalím v domě svých rodičů. Později, v roce 1950, vydal knihu s názvem „Salvador Dalí viděn jeho sestrou“, popisující jeho bratra a jeho vztah k němu z jeho pohledu. Zde mimo jiné ukazuje, že se někdy cítila Dalím opuštěná, protože její rodiče, zejména matka, Dalího hýčkali a povzbuzovali, což přičítá tomu, že se Dalí v očích rodičů nejen inkarnoval, ale také jeho bratr, který zemřel devět měsíců před jeho narozením.
Jinak rodinu vykresloval jako dokonalou a Dalího jako normální dítě, dokud se nerozhodl přidat k surrealistům a nepoznal a miloval „gala narkomany“. V mládí byl jeho vztah se sestrou úplně jiný. Cítil k ní hlubokou náklonnost, která i přes několik výbuchů násilí vůči ní sílila. S otcem ho například doprovázela na přijímací zkoušku na Speciální malířskou školu v Madridu a poprvé s ní a její tetou odcestoval do Paříže a Bruselu.
Pevnost a blízkost jejich pouta se odráží v tom, že ji Dalí maloval jako jedinou ženskou modelku ve svých raných dílech, a když začal portrétovat další členy rodiny, byla kromě krajin jeho hlavním námětem. To se náhle změnilo, když do jeho života vstoupila Gala. Od té chvíle její sestra rozhodně nehrála v jejím životě žádnou pozitivní roli.
Kniha Ana María zobrazuje Dalího vizi velmi odlišnou od té, kterou pečlivě vytvořil ve svých autobiografiích, což vedlo ke zhroucení jejich vztahu. Kniha Dalího sestry byla vnímána negativně, drsně. Odvážil se tvrdit, že surrealismus mu zničil život, že to zlo zničilo jeho rodinu. Mnozí věří, že měla předsudky, že žárlila na bratrův vztah s Galou.
Dalí se naštval a pokračoval v odplatě. Jako pomstu se říká, že v roce 1954 namaloval další verzi této Figury v okně a nazval ji Young Virgin Autosodomized by the Horns of Her Own Cudity. Obraz je úplným opakem Dívky u okna, která je vnímána jako cudná, něžná a mírumilovná. Tento obraz "vypadá" jako explicitní Dalího obraz. Tento konkrétní obraz byl dříve ve sbírce The Playboy Mansion a byl prodán v roce 2003 za 1,35 milionu liber.
Salvador Dalí, Stručný životopis
Salvador Dalí (Španělsko, 11. května 1904 – 23. ledna 1989) byl velkým představitelem surrealismu. Dalí strávil své dětství ve španělských městech Figueres a Cadaqués. Jeho tvorba je ovlivněna starými mistry renesance, jako je Raphael. Jeho umělecký talent je uznáván a podporován již od dětství. V 10 letech dostal lekce od impresionisty Ramóna Pichota. V roce 1921 zemřela jeho matka, což mladého muže velmi zasáhlo. Píše: «Musel jsem získat slávu, abych se pomstil za bolest, kterou pro mě znamenala smrt mé matky, kterou jsem zbožňoval».
Dalí začíná svá umělecká studia na Královské akademii umění v Madridu. V roce 1924 byl vyloučen z akademie pro své politicky vzpurné výroky, nemohl dokončit studium zkouškou. To mu ale nevadí, protože si myslí, že učitelé nejsou dostatečně kompetentní, aby jeho práci hodnotili.
Dalí zkoumá a experimentuje s různými uměleckými styly, jako je kubismus, impresionismus a realismus. V březnu 1928 podepsal společně se Sebastiánem Gaschem a Luisem Montañou Manifest Groc, El Manifyto Amarillo, což byl tvrdý útok na kulturní proud „noucentisme“, který v té době převládal.
Snad nejdůležitější událostí v Dalího životě je setkání ženy Gala. Gala, která byla dříve vdaná za Paula Eluarda, Dalí upřímně zbožňuje. Vzali se v roce 1934 a brzy se stala jeho manažerkou. Je pro něj předlohou mnoha jeho obrazů: Assumpta Corpuscularia Lapislazulina nebo Poslední večeře. Gala se stará o jeho kariéru a stává se pro něj stabilizujícím faktorem. Dalí říká, že ho jeho žena Gala zachránila před šílenstvím a ukázala mu, jak milovat život.
V roce 1948 se Dalí vrátil do Evropy s Gala. Tam se zabývá vědou, náboženstvím a historií. Během tohoto klasického období Dalí integroval motivy do svých obrazů, které sbíral z populárně vědeckých časopisů. Velmi ho zajímali velcí klasičtí mistři jako Rafael, Velásquez nebo francouzský malíř Ingres. Dalí svou změnu stylu komentuje slovy: "Zůstat navždy surrealistou je jako malovat si celý život oči a nos." Ke konci svého života tráví Dalí většinu času ve věži jednoho ze svých muzeí (Figueres), kde zemřel
Zde jsou některé zajímavé odkazy: