the díla Joan Miro jsou považovány za součást uměleckého vlivu XNUMX. století. Vytvořil také obrazové prvky, které byly znovu vynalezeny, a tak představil nové prvky typické pro současné umění.
Díla Joan Miró
Díla Joana Miró z něj udělala nejvlivnějšího umělce své doby. Vynikal v surrealistické oblasti. Vytvářel však i jiné druhy uměleckých materiálů, které umožňovaly posunout umění na jinou úroveň, jako tomu bylo v případě obrazových hnutí, jako je fauvismus, naivní umění, abstrakce a kubismus.
Na druhou stranu si tento umělec katalánského původu prostřednictvím svých děl vytvořil charakteristický styl, což mu umožnilo znovu objevit mnoho typů uměleckých hnutí s úmyslem vždy zanechat svou stopu impregnovanou.
Z tohoto důvodu budou níže představena nejvýraznější díla Joana Miró se záměrem poskytnout milovníkům umění důležité informace o tomto uměleckém géniovi současného umění.
Farmář
Mezi pracemi Joana Miró toto vyniká a je nazýváno také farmář a bylo vyrobeno v roce 1914. Toto plátno je považováno za první, které Miró vystavil. Snažil se tím vyjádřit velký vliv, který měl fauvismus na jeho život, konkrétně v době, kdy pracoval jako číšník. Naučte se trochu více o umění s Africké masky
Má okraje plné barev, čímž se projevuje prvky, které vyvolávají živé pocity u těch, kteří oceňují plátno. Zároveň představuje poněkud difúzní aspekty, které nám umožňují odlišit postavu, která je vizualizována nepřímo.
Je důležité zmínit, že barva je nejvýraznější vlastností této práce. Takže kresba jako taková se stává součástí pozadí. Vzhledem k tomu, že se do něj zabýval, poukazuje na vynikající zdroj barev jako hlavní prvek výrazu.
sever jih
V roce 1817 bylo vystaveno jedno z nejvýraznějších děl Joana Miróa. Vyjadřuje v ní charakteristické prvky určitých aspektů svého života, stejně jako je tomu v případě jeho přípravy na účetní.
Tuto profesi vykonával až do stadia, kdy se začal zcela věnovat umění, kde začal s vynikajícími aspekty tehdy zpracovávaných obrazových pohybů. Jedním z nejvlivnějších prvků v jeho tvorbě byl francouzský časopis Nord Sud, který v té době řídil Pierre Reverdy.
Pro svůj význam se Miró snaží podtrhnout systémy intelektuálního a zároveň uměleckého vývoje se zaměřením na specifické aspekty těchto dvou systémů.
Tahle se rozkládá s kouskem keramiky, klecí, která má ptáčka, hruškou, rybkou mnoha barev, hrncem s květinami a nůžkami. Snaží se také odrážet důležitost, kterou Van Goghovo umění pro Miróa mělo.
Na druhou stranu, toto plátno bylo zpracováno v různých barvách a má také prvky vepsané do kruhů, které mají určitý soustředný vzhled. Je důležité poznamenat, že toto dílo je grafickým znázorněním vyvrcholení jeho děl ve fauvistickém stylu.
Vinice a olivovníky Mont roig
Vinice a olivovníky Mont Roig je dílo Joana Miró z roku 1919. Zaměřuje se na okamžiky, které Miró zažil, když žil v Mont Roig v Katalánsku. Prvky zažité během těchto let umožnily Miróovým dílům začít mít nový styl zaměřený na krajinu.
Přestože se soustředil na nový styl, ve svých dílech vždy udržoval přítomnou barvu. Protože to pro něj byl nejlepší nástroj k vyjádření pocitů. Kromě toho lze v práci ocenit určité aspekty, které nás vedou k vizualizaci vlivů směřujících ke kubismu.
Na druhé straně jsou vyvinuty určité geometrické prvky, které jsou ovlivněny vlastními detaily přírody. Toto dílo Joana Miró nás zavede i k dílům souvisejícím s naivním uměním.
nahá žena se zrcadlem
Vyšlo také v roce 1919. Vyniká tím, že je zcela ovlivněno kubismem. Je v ní poukázáno na společné téma, které se neustále promítá do dějin umění. V něm je Venuše vizualizována zrcadlem.
Miró nedělá bohyni přímo, spíše sleduje jakoukoli ženu, nicméně svými tahy nám bohyni dokáže připomenout. Využívá v ní prvky typické pro geometrii figury, kterou kreslí.
Kromě toho vyniká množstvím kontrastu s plochým systémem, který je jednotný v rámci celé plochy díla. Má jedinečný styl, který má mezi svými tkaninami určité potíže.
Stůl
Tomu se také říká Zátiší s králíkem, bylo vystaveno v roce 1920. Je to také jedno z nejvýraznějších a nejoblíbenějších děl Joana Miróa. Odráží umění kubismu.
Miró se zase v tomto díle snaží zachovat podstatné aspekty, které v realistickém zpracování vynikají. Je to vidět na zdrojích jako je kohout, ryby a v neposlední řadě králík.
Ostatní prvky nacházející se v díle mají své vlastní aspekty, které se mohou odrazit v kubismu. Má potlačení hloubky, což nás zase vede k perspektivě ovlivněné geometrizací. Na druhou stranu se odrážejí aspekty přímo související s detailem.
statku
Vydáno pro roky 1920 a 1921. Začalo to v Mont Roig a bylo dokončeno a následně představeno v Paříži. Toto dílo se snaží znázornit důležitost, kterou Miró měl pro rodinnou historii, která ho definovala, a následně pro prvky jeho národa.
Práce je plná velkého množství detailů. Kromě toho odráží prvky s vynikající environmentální charakteristikou. Protože se snaží poukázat na místo, kde se autor tohoto díla narodil a vyrostl. Z tohoto důvodu je považován za důležitou součást jeho děl. Na druhou stranu je důležité zmínit, že jej získal spisovatel amerického původu Ernest Miller Hemingway.
zorané pole
Říká se mu také La tierra tilled a byl vystaven v roce 1923. Je to grafické znázornění nové proměny, kterou utrpěl Miró. V něm můžete vidět nový styl. Kromě toho zdůrazňuje určité aspekty, které se snaží promítnout do jiných dříve publikovaných prací.
Je považován za plátno plné originality, kde se plně odráží podstata tohoto umělce. Zároveň je vidět, jak vynikající a kreativní byl Joan Miró v době, kdy rozvíjel své umění.
Je inspirován Boschovou kresbou, která se jmenovala Pole má oči, neboli Les má uši. Toto umělecké dílo má určité zcela snové aspekty, jako je strom, který má oči a uši.
Kromě toho se může odrážet stávající soužití se statkem. Což nás vede k pochopení, jak může být umění stále zvláštní, přestože má určité srostlé prvky, které mohou mezi sebou představovat deformované rysy.
V tomto díle Joana Miróa si také můžete představit určité symboly totálně posunuté směrem k surrealismu. Obraz byl také zahájen v Mont Roig a stejně jako ostatní vyšel v Paříži.
Katalánská krajina
Dílo se také nazývá Lovec, bylo realizováno v letech 1923 až 1924. Má aspekty snového světa, kde se odrážejí i výrazné prvky surrealistického automatismu.
V této práci se také odkazuje na určité grafické znaky, které představují figurativní systémy typické pro geometrii, schematické aspekty, kde se odrážejí linie a body.
Je důležité zmínit, že toto dílo se snaží reprezentovat tradici. Odkazuje také na vyvrcholení karnevalu španělských rysů, reflektujících vše prostřednictvím prvků surrealismu.
harlekýnský karneval
Vyrobeno v letech 1924 až 1925. Můžete si v něm plně představit surrealistický systém. Předpokládá se, že během této práce podstoupil Miró dlouhá období bez jídla se záměrem, aby mu halucinace z nedostatku jídla umožnily lépe pracovat.
Navzdory jeho činům je vidět, že jeho tahy jsou naprosto pečlivé a odrážejí absolutní reflexi, která nás vede k aspektům sebeúcty.
V něm můžete vidět bytost automatu, která používá kytaru k poskytování melodie. Kromě toho je v díle harlekýn s knírem a další druhy kreseb, které na první pohled nevyjadřují žádnou souvislost, ale při pozorném pohledu spolu symbolicky souvisí.
holandské interiéry
Vystavena byla roku 1928. Byla vyrobena za jeho života v Paříži, protože během této doby stihl navštívit Belgii a Holandsko. Proto začal se skupinou děl, která s těmito dvěma městy přímo souvisela.
Ve svých dílech z těchto měst se snažil odrážet umění obou míst. Například v Dutch Interiors se inspiroval knihou Hendricka Martensze Sorgha Toaletní stolek od Hendricka Martensze Sorgha.
španělský tanečník
Byl proveden v roce 1928, přesně v době, kdy Miró odložil malbu, aby se mohl věnovat sochařství. Odrážel v něm aspekty dadaismu, systému zcela příbuzného surrealismu.
Právě odtud se zrodila Španělská tanečnice, dílo, ve kterém není konkrétní žánr skutečně specifikován. V rámci této práce je cílem reflektovat prvky kompoziční roviny konstrukce.
Reaper
Vyniká tím, že jde o nástěnnou malbu, která odráží pavilon v rámci Španělské republiky, který byl vytvořen na mezinárodní výstavě v Paříži konané v roce 1937. Z tohoto důvodu jde o jedno z nejoblíbenějších děl Joana Miró.
Bylo tak vynikající, že bylo převezeno do Valencie, nicméně bylo zničeno podle záznamů z roku 1938. To nám přineslo pouze jako záznam fotografie, na kterých nelze ocenit barevnost díla, protože jsou černobílé.
Nástěnná malba ukazuje katalánského sekače, který se projevuje protestem.
Konstelace v lásce k ženě
Vyšlo v roce 1941. Sleduje nový obrazový styl, který vyvinul a provedl Miró. Odráží nejznámější souhvězdí. Práce se snaží představit hvězdy, ptáky a ženy jako primární téma. Ty se také stávají běžnými prvky v Miróových uměleckých systémech.
Úsměv s planoucími křídly
Vyrobeno pro rok 1953, po dlouhé době, kdy Joan Miró odložil olejomalbu. Jeho tvorba s sebou přinesla zcela nové prvky v rámci toho, co je v jeho umění známé.
V něm si můžete vizualizovat určité plastické aspekty, které jsou pro autora považovány za důležité. Kromě toho se odrážejí linie, putos, mnoho barev v jejich čistém výrazu a geometrické obrazce. To vše proto, abychom si pohráli s prvky, které nás zavedou do světa dětí.
Na druhé straně černé hvězdy v liniích, bodech a konturách prezentovaných na plátně. Hojně se používala také žlutá, červená a také modrá.
La luna
Tento byl vyroben pro rok 1958 a vyniká mezi díly Joana Miró. Odráží vývoj, který Miró měl v rámci veřejného umění. Patří mezi díla vytvořená v rámci tohoto žánru, která patří k nejvíce symbolickým. Kromě toho je k vidění v pařížském sídle UNESCO.
Modrý
V něm můžete vidět prvky abstrakce. Před touto fází se věnoval surrealismu, ale jak se vyvíjel v umění, zcela ovládl abstraktní jazyk. Kde bylo dovoleno zmenšit některé přímé aspekty projevu.
Modrá je katalogizována jako triptych, kde prázdnota je skutečně hlavním prvkem díla. Kromě toho odráží význam, který má krajina v díle.
azurové zlato
Toto dílo bylo ovlivněno pro rok 1967. V tomto díle Joana Miró je vidět, jak se v jeho uměleckém vývoji dále vyvíjí abstraktní jazyk. Na druhé straně lze poukázat na určité prvky symboliky.
Je také důležité zmínit, že na tomto plátně je hlavním hrdinou intenzivní žlutá, stejně jako v určitých oblastech krajiny modrá. Velká část symboliky v tomto díle se týká žen, mužů a také hvězd, které se odvíjejí v životě lidstva.
Pár zamilovaný do her s mandlovými květy
Byl vyroben pro rok 1975, v tomto díle Joana Miró hovoří o aspektech mužství a ženství. Je důležité zmínit, že postava, která je strukturována s větší výškou, je ta, která reprezentuje muže.
Na druhé straně je kulový tvar, který se snaží symbolizovat slunce. Mezitím se žena projevuje prostřednictvím modré hmoty, která má srpkovitý útvar podobný Měsíci.
Tapiserie nadace
Vyrobeno pro rok 1979. Představuje jeho definovaný neklidný postoj, navíc s textalizačními prvky typickými pro jeho typ umění. Na druhé straně představuje měřítka typická pro malbu a jejich důležitost.
Mezi prvky tohoto díla Joana Miró patří tapisérie, kde jsou zobrazeny grafické znaky, které přímo symbolizují styl, který Miróa plně reprezentuje.
Žena a pták
Vyrobeno pro rok 1983. Je v něm vidět falická žena, což nám umožňuje vidět její ženskost ve štěrbině, která symbolizuje vagínu. Kromě toho představuje klobouk, který má ptáka, čímž rozvíjí zcela expresivní aspekty.
Dílo se proto snaží zvládnout v rámci volnosti, vyvíjející přesný let. Jeho konstrukce byla vyrobena z keramiky v betonu. Zároveň jde o poctu Katalánci Antoniu Gaudímu, který propaguje barevné prvky, které se vztahují k městu Barcelona.
Biografie Joan Miro
Joan Miró je považován za významného malíře keramiky a sochaře. Narodil se v Barceloně 20. dubna 1893. Na druhou stranu jeho život končí 25. prosince 1983 v Palma de Mallorca. Byl vyvinut na Obchodní škole v Barceloně, aby byl později vyučován na Vyšší škole průmyslových umění a výtvarných umění.
Vyvinul se v účetní profesi a nějakou dobu se této činnosti věnuje. Svou první výstavu uspořádal v barcelonské městské radě. Poté odešel do Mont roig del Camp, kde začal svůj malířský vývoj.
Teprve poté v roce 1912 začal zcela s aktivitami věnovanými výtvarnému umění. Proto se rozhodl trénovat na umělecké škole Francesc Galí, kde začal svůj rozvoj v Courbet Group. Tato situace umožňuje Joanu Miróovi začít se stýkat s mnoha významnými osobnostmi ze světa výtvarného umění.
Vývoj v Paříži
V roce 1920 se rozhodl odjet do Paříže, kde měl stálá díla inspirovaná krásou města a určitými místy, která se rozhodl navštívit, jako je Holandsko a Belgie.
V tomto městě se může podělit s řadou významných umělců a spisovatelů, což mu umožnilo s větší přesností rozvinout surrealistické prvky, které byly implementovány do jeho děl.
Ke všemu se právě v Paříži oženil s Pilar Juncosou, se kterou měl dceru Marii Dolores. Pokud chcete, můžete si článek přečíst Pepita Jimenezová.
mezinárodnost
Díla Joana Miróa se po druhé světové válce díky své vysoké kvalitě stala mezinárodní. To umožňuje, aby byl zcela zasvěcen do uměleckého světa.
Právě poté se rozhodne vyvíjet vlastní realizací projektů, které jsou roztroušeny po celém světě. To mu dále vynáší titul vlivného umělce své generace.
Na druhou stranu je mu udělena Guggenheimova mezinárodní cena za rok 1958, je mu také udělena Carnegie International Grand Prize za malbu za rok 1967. Jeho díla jsou považována za dědictví ve světě umění, protože rozvinul současné umění výjimečným způsobem. implementací nových vlastních položek.