Seznamte se s nejuznávanějšími díly Diega Rivery

V roce 1886 se narodil jeden z nejoblíbenějších a nejuznávanějších mexických malířů v národních dějinách, zvláště pamatovaný pro mimořádnou kariéru, kterou rozvinul v uměleckém hnutí muralismu. Pokud se chcete dozvědět trochu více o Konstrukce od Diega Rivery, zůstaňte a učte se s námi pomocí tohoto informativního článku, který jsme vytvořili.

DÍLA DIEGO RIVERA

5 nejuznávanějších děl Diega Rivery

Po mnoha letech tvrdé práce se Diego Rivera stal jedním z nejuznávanějších malířů v celém Mexiku a jedním z nejambicióznějších XNUMX. století, který se vždy ze všech sil snažil překročit své vlastní limity. Dodnes je jeho výjimečné dílo nástěnného malíře vysoce ceněno. Díla Diega Rivery jsou působivá.

Navzdory tomu, že existuje řada jeho odpůrců, pokud jde o jeho profesní a především lidský vývoj, jeho díla se těší velké oblibě pro jeho vysoké společenské nasazení. A jeho nástěnné fresky ho ve skutečnosti umístily na umělecký podstavec, na který se mimo své území dostalo jen velmi málo Mexičanů.

Rivera sehrál velmi důležitou roli v znovuzrození tohoto druhu malby, jejíž zpochybňování je nepředstavitelné. Stěny a stropy, které vytvořil ve veřejných budovách své země, se rychle staly jeho nejbližšími spojenci, pokud jde o obranu dělnické třídy. Jsou považovány za jedny z nejodvážnějších děl Diega Rivery.

Je nepochybně považován za věrného následovníka komunismu, neboť takovou roli hrál po celý život, přičemž hlavními protagonisty jeho obrazů byla sociální a nacionalistická témata. V každém z nich využil množství barev, přičemž často narážel na mexickou předkolumbovskou minulost.

Tímto způsobem muralista znovu vytvořil nejrozmanitější kostýmní scény té doby. Přestože je autorův katalog inscenací poměrně obsáhlý, níže jsme vybrali ty nejdůležitější, abychom je postupně rozvinuli:

Stvoření (1922)

V roce 1922 namaloval Diego Rivera svou první nástěnnou malbu v amfiteátru Simón Bolívar v Antiguo Colegio de San Ildefonso v historickém centru Mexico City. Tuto nástěnnou malbu objednal tehdejší ministr veřejného školství Mexika José Vasconcelos.

DÍLA DIEGO RIVERA

To je inspirováno souborem estetických prvků, získaných ze zážitků prožitých na jeho cestě do města na jihovýchodě Mexika, Santo Domingo Tehuantepec. Středem takové kompozice je výchozí bod, z něhož vystupuje jakási originální buňka, muž s otevřenou náručí ve tvaru kříže.

Modrý půlkruh umístěný v horní části nástěnné malby hraje roli symbolu energie či principu tvůrce a zároveň vyzařuje své světlo do všech stran obrazu. Na obou koncích najdeme dvě jednotlivé scény, které se však vzájemně doplňují.

Ten vlevo je jasnou alegorií na hudbu, kterou v tomto případě představuje mladá žena oděná v ovčí kůži a hrající na flétnu. Ve společnosti této postavy můžete vidět další alegorie související se zpěvem (červené šaty), komedií (kdo nosí dva copánky) a nakonec tancem, který stojí se zdviženýma rukama.

Kromě toho se k celku přidávají teologické ctnosti: láska, víra a naděje. Na panelu vpravo jsme mohli identifikovat alegorie bajky (kdo nosí šaty s modrými a zlatými tóny) a tradice (kdo je oděn v karmínovém).

Podobně můžeme vidět erotickou poezii a tragédii, která si zakrývá obličej maskou. Kromě toho jsou v horní části, stojící, živé personifikace čtyř hlavních ctností: opatrnost, spravedlnost, síla a střídmost. U nohou každé ze skupin zůstávají žena (vlevo) a muž (vpravo) nazí.

Epos o mexickém lidu (1929-1935)

„Epos of the Mexican People“, někdy nazývaný jednoduše „Historie Mexika“, je freska, kterou Rivera vytvořil na stěnách hlavního schodiště Národního paláce Mexika v letech 1929 až 1935. Vznikla také pod vedením tajemníka veřejného školství Josého Vasconcelose v rámci mexické muralistické renesance.

DÍLA DIEGO RIVERA

Jedním z děl Diega Rivery je tato rozsáhlá nástěnná malba ministerstva veřejného školství s přibližnou plochou 276 m², která je zodpovědná za odvážné demonstrování zralého stylu malíře. „Epos mexického lidu“ se skládá ze tří oddílů, v nichž se jeho autor zhostil ambiciózního úkolu představit soudobé dějiny svého národa do roku 1935 a blízkou budoucnost.

V části vpravo, která se nachází severně od Národního paláce, je reprezentováno předhispánské Mexiko prostřednictvím mýtu o Cē Ācatl Tōpīltzin v Tule. Centrální část, ta na západní straně, je největší ze všech a představuje Mexiko od dobytí Španěly až do 30. let XNUMX. století.

Ve třetí části, jižní, je ztělesněna marxistická vize národa ve XNUMX. století. Samo o sobě je tématem, které spojuje každou z těchto různých událostí, boje společenských vrstev, jasně přenášené ústřední postavou působivé fresky.

Postava, o které mluvíme, je sám Karl Marx, který drží plakát s malým úryvkem z Komunistického manifestu, ve kterém je vyjádřeno následující:

„Celé dějiny lidské společnosti až do dnešního dne jsou dějinami třídního boje. Pro nás to není právě otázka transformace soukromého vlastnictví, ale jeho zrušení; Nejde o stírání třídních rozdílů, ale o jejich ničení; Nejde o reformu současné společnosti, ale o formování společnosti nové“.

DÍLA DIEGO RIVERA

Přestože nástěnná malba představuje staletí a staletí bojů a represí ze strany zkorumpovaných vládnoucích tříd, má spíše optimistický konec. Poukazuje na utopii, kde farmáři a tovární dělníci spolupracují, kde všichni žijí v souladu s přírodou a nakonec prosperují.

Detroit Industry Murals (1932-1933)

Do 30. let se o Riverových výjimečných freskách rozšířila zpráva v jeho rodném Mexiku, a proto se umělci podařilo získat bezpočet mecenášů po celých Spojených státech. Jedním z nich byl Edsel Bryant Ford, americký obchodník a filantrop, syn Henryho Forda.

Tento automobilový magnát financoval muralistovi jedno z jeho do té doby nejodvážnějších děl, „Detroit Industry Murals“. Během devíti měsíců se umělec usadil ve městě Detroit a podařilo se mu pokrýt celou centrální halu Detroitského institutu umění sérií ne více a ne méně než 27 obrazů na čtyřech různých stěnách.

Vyprávějí příběh města prostřednictvím několika vrstev, všechny prostřednictvím reprezentací jeho pracovníků, stejně jako pokroků dosažených v různých vědeckých oblastech a krajině. To proto, že zatímco Detroit byl kdysi na počátku XNUMX. století prosperujícím průmyslovým centrem, během Velké hospodářské krize také zažil mnoho propouštění.

Když Diego v roce 1932 do města dorazil, byly takové efekty velmi citelné, a proto malíř znovu zdůraznil komplikovanou situaci, kterou musela dělnická třída amerického kontinentu projít. Zemědělství a přírodní hojnost na fresce představovaly obrazy složené z malého dítěte schouleného mezi nahými postavami a pluhy.

V částech na severu a jihu byl vzkvétající americký automobilový průmysl utvářen používáním těžkých strojů chrlících roztavenou ocel a montážních linek, které kovaly bonbónově červená auta.

DÍLA DIEGO RIVERA

V oblasti západní stěny můžete vidět, jaká jsou z jejich pohledu hlavní nebezpečí techniky, jako jsou například válečné nástroje, které by mohly způsobit sebezničení lidstva. Na severní stěně, jak jsme se již zmínili, Rivera představoval lékařské pokroky, kterých se v té době dosáhlo.

Dosáhl toho tím, že využil motiv křesťanských jesliček, pouze každou z náboženských postav nahradil současnými lékaři a pacienty, dokonce i umělec se ujal úkolu modelovat svou matku podle toho, co říkají některé výroky hvězdy. Americká kinematografie, Jean Harlow.

Ve skutečnosti, když bylo dílo konečně dokončeno a představeno veřejnosti, připadalo skupině katolických extremistů jako totální rouhání a vznikla obrovská kontroverze. Edsel Ford nakonec Riverovo dílo bez problémů přijal, a to díky velké podpoře ze strany zapálené skupiny univerzitních studentů a dělníků, kteří bojovali proti cenzuře.

Muž ovládající vesmír (1934)

Když se mluví o „Mužovi, který ovládá vesmír“, také známém jako „Muž na křižovatce“, odkazuje se na nástěnnou malbu namalovanou v roce 1934 Diegem Riverou pro Rockefellerovo centrum, ale přemalovanou v Palacio of Fine Arts v Mexiku. Město.

Dílo bylo zahrnuto do uvedeného centra, protože malíř přidal na nástěnnou malbu ruskou komunistickou ikonu, Vladimíra Lenina, a rodině Rockefellerů se to nelíbilo a nařídila, aby byla okamžitě zničena. Po nějaké době mexická vláda zadala nové dílo a Rivera se rozhodl přepracovat freskovou nástěnnou malbu na mobilním kovovém rámu Paláce výtvarných umění.

To je důvod, proč je tomu přisuzován titul jedné z nejkontroverznějších nástěnných maleb umělce za celou jeho kariéru. Přestože je jeho velikost menší než originál (4,46 × 11,46 m.), je stále stejně působivá jako první vyrobený. Abychom tomu porozuměli, je třeba objasnit, že jde o obrazný vývoj ve třech jednotlivých částech.

OVLÁDAJÍCÍ MUŽ VESMÍRU

V centrální části najdeme muže, který obsluhuje stroj ovládající vesmír. Tam manipuluje životem a má na starosti oddělení makrokosmu od mikrokosmu. Již v levém panelu můžete vidět, jaké jsou účinky kapitalistické společnosti prostřednictvím znázornění Charlese Darwina v narážce na vědu.

To vše na rozdíl od kamenné sochy, zodpovědné za symboliku náboženství a výjevů boje mezi třídami. Vpravo je socialistický svět zastoupen prostřednictvím významných postav tohoto hnutí, jako jsou Vladimír Lenin, Karl Marx, Leon Trockij a Friedrich Engels.

Stejně tak vedle nich stojí zastoupení Rudé armády (oficiální název armády a letectva Ruské sovětské federativní socialistické republiky), jakož i svaz dělnické třídy, reprezentovaný dělníky z nejznámějšího náměstí v Moskvě , Rudé náměstí. Jde v podstatě o pojetí vesmíru podle Rivery: ideologie, věda a revoluce.

Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central (1947)

Na poslední pozici tohoto seznamu nejuznávanějších děl Diega Rivery jsme chtěli umístit „Sen nedělního odpoledne v Alameda Central“, nástěnnou malbu vyrobenou v roce 1947, která se nyní stala hlavním dílem stálé expozice v Diegu. Rivera Mural Museum.

Nástěnná malba vznikla z iniciativy mexického architekta Carlose Obregóna Santacilia. V té době bylo místo, které pro něj bylo plánováno, ve Versailleském pokoji hotelu del Prado, který se nachází přímo před Alameda Central. V důsledku zemětřesení v roce 1985 však hotel utrpěl značné škody, stejně jako práce, a musel být přemístěn tam, kde je dnes vystaven.

Diego Rivera se v něm vykresluje jako malý chlapec, který se prochází centrem Alameda Central v Mexico City. Na jeho cestě je vidět, že ho doprovází kolem stovky symbolických postav, které tvoří 4000 let historie národa.

Ústřední postavou kompozice je La Catrina neboli Calavera Garbancera, originální výtvor slavného mexického rytce, ilustrátora a karikaturisty José Guadalupe Posady, který stojí vedle ní vpravo. Je důležité poznamenat, že La Catrina nosí velmi charakteristickou opeřenou štólu, která odkazuje na primární božstvo mexického panteonu, Quetzalcóatl.

Za Riverou stojí jeho žena Frida Kahlo, držící v rukou symbol jin a jang, zatímco mentálně objímá svého manžela. Napravo od vás vidíte, jak se pozdraví Manuel Gutiérrez Nájera a José Martí, dva velcí spisovatelé té doby. Je to jedno z děl Diega Rivery, které inspirovalo nejvíce.

Uprostřed z nich jsou dvě docela pozoruhodné ženské postavy, které jsou dcerou a manželkou bývalého mexického prezidenta Porfiria Díaze. V levém sektoru je znázorněno dobytí, nezávislost, koloniální éra, severoamerická invaze a evropská intervence, historické momenty, ve kterých park hrál roli hlavní scény.

Dále lze identifikovat Benita Juáreze, Hernána Cortése, Sor Juana Inés de la Cruz, Fraye Juana de Zumárraga, místokrále Luis de Velasco y Castilla, císaře Maxmiliána a jeho manželku Carlotu. Na pravé straně je evokován lidový boj, rolnická hnutí a revoluce. Objevují se zde mimo jiné Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero.

Pokud se vám tento článek líbil, neodcházejte bez přečtení:


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.