Rafael Chirbes byl mnohem víc než autor oslavovaného Na břehu. Několik let před svým pokrizovým superstartem Valencian věděl, jak předvídat hrozící ekonomickou krizi, která nás pronásleduje jako nikdo jiný. Krematorium je to ostrý a poněkud děsivý portrét reality země. A také jeho obyvatel.
Recenze na Krematorio, duchovní pokračování Na pobřeží
Zábavní romány a uznávané romány
V článku v reakci na kontroverzní výroky Zástupný obrázek pro Eduardo Mendoza vyrobený v roce 1998, ve kterém tvrdil, že žánr románu je mrtvý, Javier Marias považovalo za vhodné rozlišit takové ušlechtilé umění do dvou kategorií: román ezábava a to uznání. Tady není čas a místo, kde byste měli rozeznat, jaká by byla role prvního, protože samotný štítek již dostatečně napovídá o jeho povaze a není v plánu nasadit si rukavice a jako kuřák sexy, začněte se oddělovat od Shakespearů a Dostojevských ze Zafonů a Falconů se vší úctou, kterou si ti posledně jmenovaní zaslouží (vážně).
Ano, rádi bychom se zastavili u definice, kterou nabízí Marías druhé kategorie. Pokud jde o jeho „schopnost zastupovat“, Marías říká následující:
"Prostřednictvím románu víme, že jsme věděli, co jsme nevěděli, věděli jsme, dokud jsme to nečetli formulované, reprezentované nebo vyprávěné."
Nebo jak řekl před rokem v jiném článku v méně mariánská:
"Román neříká to, co je známo, ale to, co je pouze známo a zároveň ignorováno."
s Krematorium (Anagram), Rafael Chirbes publikoval v roce 2007 kniha, která označuje čas a jejíž velikost spočívá právě v této schopnosti rozpoznávat, dvojité uznání, můžeme-li. Přesčas, Krematorium Vysloužil si místo v historii španělského vyprávění tím, že věděl, jak tak důkladně vyfotografovat dvě reality, o kterých je víc než slyšet: konjunkturální, opilá cihla, která uvrhla Španělsko do bídy ze kterého je dnes hrdý, že vzešel (a v němž se brzy ocitneme opět v pasti), a další konstanta: složitost lidské povahy.
Krematorium byl vroucně uznáván (Cenu kritiků) za svou literární kvalitu a za jasnost, s níž předvídal rokli, do níž španělská ekonomika směřovala („Podobáme se těm Vídeňanům především tím, že jsme na pokraji propasti,“ zní krátce po začátku).
Krematorium: při hledání štěstí na pozadí nemovitostí
Přestože se dějové pozadí točí kolem bublajícího betonového lesa, který napadl naše pobřežní města, hlavním tématem této knihy není nic jiného než lidská bytost a její bouřlivý vztah se zbytkem jeho bližních během věčného zkoumání, nekonečné hledání svatého grálu Štěstí. Něco podobného by se dalo říct Na břehu.
Vyprávění začíná a končí ve stejný den: pohřeb Matíase, bratra Rubéna Bertomeua, stavitel úspěchu, který se stejně jako Michael Corleone snaží vykoupit, zanechávat za sebou temnou a kriminální minulost, aby mohli pokračovat ve svém podnikání čistě, aniž by si ušpinili ruce („Čas na špinavé věci skončil, teď je čas na čisté věci,[…] správná věc, tady nic , tam nic“).
Už žádní násilníci, žádné obchodování s kokainem v břiše koní dovezených z Mexika.
Rubén Bertomeu, nezapomenutelná postava
Stejně jako všechno dobrý špatnýJeho etické zásady nesahají o mnoho dále než zásady práva džungle, zásady samorostlého člověka plného ospravedlnění, se kterým může spát s klidným svědomím:
„Nerozlišovaně věříte, že všechno, co je z jiné doby, dokonce i ta nejtemnější, je hodné respektu a nemělo by se toho dotýkat; Kromě toho, že je absurdní, to, co si myslíte, nemůže být dobré a dokonce ani zdravé: nesnažit se jít o krok dále, než šli ostatní. Nedělat: to je klid, uzavření“.
Vezmeme-li v úvahu, jak obtížné bylo pro filmový a literární průmysl inovovat mafiánskou věc (jelikož je jejím posledním představitelem, irský, více stejných trvalých), Krematorium do otřepaného mafiánského žánru vnesl svěžest především díky charismatu Rubéna Bertomeua: „Jsem stavitel. Líbí se mi ten žargon desek, prken, bednění, podpěr, tyčí, pletiva, podlah a tochan. Vždy jsem věřil, že jsem pro tento obchod nadaný. Každý z nich má schopnost něco udělat […] soutěžit pouze v tom, co vyhrajete.“
Přestože vede hektický život pro a neustálý průvod žádných míst (vždy řídí a opouští to jen proto, aby šlapal na budované klonované budovy, restaurace a nevěstince) a ne lidi (lásku cítí jen ke své matce a jejím potomkům), přestože je nejbastardejší, je ze všech postav nejšťastnější. A portrét je tak věrný a melodie bídy, kterou destilovali ostatní, tak známá, že to děsí.
Rubén Bertomeu: muž, tisíc výkladů
Smrt bratra je omluvou, se kterou smíme vstoupit do psychiky členů klanu Bertomeu, jehož prostřednictvím objevujeme konkrétní vizi, kterou má každý z nich o Rubénu, její etika a její jednání; o tom, co jeho bílé betonové hmoty udělaly s krajinou fiktivního levantského města Misent.
Prostřednictvím monodialogů a odbočky k tématům, jako jsou peníze, kultura, politika nebo literatura, čtenář tvoří kousky skládačky, z níž vycházejí data, která pomáhají pochopit osobní poměry každého z nešťastníků, kteří se zde setkají. Pochopte jejich drama a jak se sem dostali.
Chirbes to dovedl k dokonalosti souvislé vyprávění, prosté dialogů, point a postranic které již cvičil v předchozích knihách a které tak připomínají přerušované a slepé zkoušky Jose Saramago. Používá však vytříbenější a složitější styl (větší polyfonii) než portugalský a také mnohem méně nevinný smysl pro morálku a etiku: v Krematorium Není tak jasné a jasné, kdo je hrdina a kdo padouch, protože takové rozlišení je absurdní, podle toho, které příběhy, je absurdní a duté.
Také bychom samozřejmě mohli porovnat Chirbesovu techniku s technikou plnější ale s oddaností, kvůli které tu máme plnější, raději ne. (RIP José Luis Cuerda).
Mnohost vypravěčů Krematorium
Různí vypravěčijeden na kapitolu) nás vedou nekonečnými regresemi, preterity (velmi příležitostná přítomnost), odbočkami a vzpomínkami.
Téměř nic se nestane (určitě mnohem méně, než co vidíte v Řada Canal+, vynikající kvality). Ačkoli existují nevyhnutelné narážky na občanskou válku, historická pedagogika se zaměřuje na etapu prvních socialistických vlád:
„Collado, udělali jsme, co jsme udělat museli, klasici ekonomie říkali, že primitivní akumulace kapitálu, tato země potřebuje vytvořit třídu, a to s tím nemá nic společného; nyní třída uzavírá hranice, kvóta je otevřená, je čas zajistit, aby neexistovala všechna ta sociální mobilita, ten pohyb, ta prostupnost mezi třídami“.
Postava Collada je docela nezapomenutelná. Ubohá a nešťastná bytost, která lépe než kdokoli jiný představuje to, co znamená selhání. Je to jedna z postav, o kterou může čtenář cítit největší zájem. z mála postav normální. Collado je páteří malé akce románu. Něco podobného bychom rádi řekli i o zbytku postav. Ale ne.
Podrobnosti: kdy je to příliš?
Hlavní kritika, kterou lze vznést Krematorium je to, že se to někdy příliš počítá. Příliš mnoho podrobností o příliš mnoha postavách. Je pro nás namalováno sborové dílo, plátno s mnoha barvami a odstíny, to ano, ale mezi nimi není téměř žádná interakce, pouze přehlídka vzpomínek. Rampage, ve které každý nabízí svou verzi faktů a života. Tato kniha je zajímavá, ale jako dobrá kniha vyžaduje čtenáře. Dávej si pozor.
Nezačali jsme citováním Marías bez důvodu. Muž z Madridu, zvyklý nám v EPS připomínat, kdykoli se naskytne příležitost (představujeme si, jak pouští odznaky taxikářům), že svůj první román vydal v 19 letech, hraje už desítky let stejnou hru, tzn. , opak od nápady, myšlenky a přístupy, všechny zapojené do nekonečné kavalkády odboček.
Různé mozkové diskurzy, které se spojují Krematorium občas mohou být těžké, i když mnohem příjemnější než ty, které lze číst Zítra v bitvě na mě mysli nebo v Rozdrcení (i když to je samozřejmě již velmi osobní preference, která se bude lišit podle vkusu čtenáře). Rozdíl spočívá v bohaté rozmanitosti témat a úhlů pohledu. Na KrematoriumProtože je vypravěčů tolik, je čtenář nucen udělat si úsudek, postavit se, přemýšlet. Rozhodněte se, od koho si řeč koupíte. vzájemně se poznávat