Racionalismus a ilustrace před časem ovládaly vše umělecké a literární; ty však neodrážely realitu tohoto světa, který je spíše iracionální, plný emocí a nedokonalostí a který je nakonec jeho podstatou; takhle vypadají rysy del Romantismus.
rysy romantismu
Abychom mohli začít poznávat základní charakteristiky romantismu, je důležité zabývat se tím, jak toto nové umělecké a filozofické hnutí, které ovlivnilo tehdejší společnost, vzniklo a znamenalo začátek nové formy uměleckého vyjádření ve všech oblastech.
Romantismus se v Evropě objevil v XNUMX. století, byl to nový proud, který se soustředil na jinou estetiku, novou filozofii a nový způsob dělání a chápání umění. Pocházelo to už z dob ilustrace, z doby, kdy převládal rozum a humanismus, emoce, pocity a sny byly stranou.
Proto se v reakci na tento velmi pragmatický svět objevil romantismus, závazek k subjektivnímu já a exaltaci emocí a snového světa. Tím se vrátil do minulosti, k folklóru a národním tradicím, samo o sobě to byl způsob, jak znovu objevit osobitost země a její vlastnosti; to vedlo k rozkvětu nacionalismu a návratu do řecko-latinského světa a středověku. Tento nový trend zase znamenal různé výzvy a oblasti k prozkoumání v každé umělecké disciplíně.
Charakteristika romantismu v malířství
V případě uměleckého vyjádření v malířství šlo o skutečnou proměnu v tom, jak společnost ocení tento druh umění, který byl od minulých dob jen téměř typický pro stát a církev, které byly v zásadě jeho prvotními propagátory, obvykle použití pro vaše reklamy.
Stejně tak vlastnosti romantismu vytvořily propojením umění s uplatněním svědomí a vlastní kreativitou nové podmínky pro provádění a konstrukci umění; a takto to popisuje historik Ernst Gombrich následovně:
"Skutečné pojetí a způsob, jakým mohlo umění projevovat osobnost, mohly být stanoveny pouze tehdy, když umění vyčerpalo všechny své ostatní účely."
Mnoho romantických umělců a spisovatelů tak chápalo umění jako prostředek sebevyjádření a vlastně jako povolání. Tímto způsobem se mnozí rozhodli upustit od pochůzky a cítili se nuceni prodat svá díla, aby se „neprodali“ jako umělci. Takže spolu s kultem umělce, který se prezentoval jako šiřitel náboženského obsahu, přibývalo zakázaných a finančně zkrachovalých umělců, protože pro nové publikum bylo bezpečnější spoléhat se na tradiční umění.
Literární romantismus
Byla to literární revoluce, která začala v Evropě na konci XNUMX. století, kdy někteří spisovatelé opustili pravidla struktury a stylu klasických autorů a začali mluvit o přírodě, o milostných útrapách v osobním a melancholickém tónu jako o kontextu. Převzato ze sentimentální úlevy. Tento nový trend začal v Německu, dostal se do Anglie a Francie a rozšířil se do dalších zemí.
V reakci na aristokratickou kulturu, která stále převládá, se autoři zaměřili na melancholii středověku, doby založení svých zemí, oceňování hrdinských a statečných charakterů a tradičních zvyků; Tato revoluce dosáhla svého vrcholu v devatenáctém století. Teoretické základy romanismu v literatuře vytvořili v Německu Hegel, Schelling a Fichte, filozofové klasického idealismu (také známého jako filozofický romantismus).
Nacionalismus
Romantici hlásají nacionalismus, nabádají k povznesení národní povahy, k návratu do historické minulosti a ke stvoření národního hrdiny. V evropské literatuře jsou národními hrdiny krásní a stateční středověcí rytíři; v Brazílii jsou to Indiáni, stejně krásní, stateční a civilizovaní.
Příroda je oslavována i v romantismu, je vnímána jako umocnění národa nebo úkryt před odbojným životem měst XNUMX. století; povznesení přírody dosahuje pokračovacích limitů spisovatele a jeho emocionálního momentu.
Romantismus v hudbě
Velké hudební skladby romantismu se vyvíjely po celé hudební období na Západě, od konce XNUMX. století do začátku XNUMX. století. Toto hudební hnutí bylo spojeno se stejnojmenným literárním a uměleckým hnutím, které se objevilo v Evropě v polovině XNUMX. století, především v Německu.
Během tohoto období se hudba stala výraznější a emocionálnější a stala se doprovodem současných literárních, uměleckých a filozofických témat. Velikost orchestrace se v romantismu dramaticky zvýšila, stejně jako dynamický rozsah a rozmanitost použitých nástrojů.
Veřejné koncerty se staly oporou středostavovské městské společnosti, na rozdíl od dřívějších historických dob, kdy byly koncerty placeny a provozovány především pro aristokracii. Mezi znaky romantismu můžeme uvést nové opuštění přirozeného, fascinaci minulostí (zejména středověké legendy), nový pohled na mystické a nadpřirozené, touhu po nekonečnu a zaměření na fantastické, duchovní a strašidelný
Nacionalismus byl také motivem mezi hudebníky romantismu; vystavení intenzivních pocitů ve skladbách bylo zásadní pro většinu umění, která se v této historické době vyvinula.
Programová kompozice, hudební óda, dojemná melodie, opera Bel Canto a koncertní předehra jsou žánry, které vznikly a byly vychvalovány během éry romantismu jako alternativní mody ke klasickým sonátám a symfoniím.
Hodnoty a programové aspekty romantického hnutí
Různí umělci, kteří se ponořili do tohoto nového hnutí romantismu, obvykle reprezentovali svá díla pomocí řady hodnot a aspektů, které jsou úzce spjaty s charakteristikami romantismu, nového způsobu uměleckého projevu té doby, mezi něž patří :
Představivost vs. inteligence
Jako odpověď na odmítnutí skutečné emblematické hodnoty imaginace, za to, že je v rozporu s tím, co představovala duše rozumu a morálky během neoklasického umění; malíři se rozhodli dát představivosti nový význam tím, že ji zvětšili dvěma způsoby: použili ji jako kreativní prvek a jako znalost.
vznešenost vs. klasická krása
Během této doby povstali umělci, kteří odmítli klasický prototyp, který představoval krásu (pořádek, rovnováhu a harmonii), protože byl běžně předvídatelný a opakující se, a tak se rozhodli zachytit ho prostřednictvím myšlenky vznešenosti.
Proto bylo srovnání těchto dvou velmi pozoruhodné: zatímco klasický prototyp je původem slasti a sympatie, vznešený, tedy opak, představuje nespokojenost, transcendentní emoce nebo rozrušení, které vyplývá z rozporu mezi imaginativní velikostí toho, co je uvažováno a co je vidět.ten důvod čeká. Vznešený strhujícím způsobem hýbe, otřásá a znepokojuje pozorovatele; To vás vyvede z vaší komfortní zóny a nutí vás prozkoumat jiné formy krásy, než je řád, rovnováha a harmonie.
subjektivita vs. objektivnost
Romantismus naznačuje, že jde o umělcovo hledisko, které je prezentováno v jeho dílech, tedy jeho subjektivitu prostřednictvím jeho citu, jeho úsudku, jeho úzkostí a ambicí. V tomto smyslu osvobozuje umělce od podřízenosti vnucené ambicemi kupujícího nebo veřejnosti, zejména ho vykupuje ze závazku a provize; a tak se ustálil pojem umění jako individuální projev.
nacionalismus vs. univerzálnost
Existovaly dvě hodnoty, které se podílely na romantickém i neoklasickém umění, nicméně v obou uměleckých projevech interagovaly velmi odlišným způsobem; To je natolik, že historici jako Eric Hobsbawm tvrdí, že:
„Romantický stejně jako neoklasicistní představuje 2 části mince“.
Mezi rozdíly mezi těmito projevy v souvislosti s nacionalismem patří: zatímco v neoklasicistním umění hájil ideu národního státu jako racionálního mandátu a prostředku civilizačního rozvoje, romantismus si cenil pojmu národní identity. V tomto smyslu stát sdružuje děti národa, bratrstva.
Formální a stylové aspekty romantismu
Prostřednictvím charakteristik romantismu byly představeny různé prvky a styly, které mohl umělec prozkoumat a zachytit ve svých následujících dílech, jsou to:
Rozmanitost stylů
Svoboda projevu, kterou romantismus umělcům přinesl, byla na tuto dobu nepochybně ohromující, protože jednou z nejdůležitějších charakteristik romantismu je rozmanitost stylů, bořící všechny akademické normy a označující hledání vnitřního projevu. Pokud je romantismus v oboru, kterým je (např. umění nebo literatura), lze jej považovat za zobecněný styl.
A to natolik, že romantismus nelze kvalifikovat ani jednou, ale spíše jako proud na hranici ostatních (neoklasicismus, realismus, symbolismus, prerafaelismus). Je však možné potvrdit, že romantismus vytvořil v umělecké výstavě XNUMX. století evidentně zjevnou převahu, oznamující, co by bylo pojetí písma a moderního umění.
Osvobození od pravidel
V romantismu se umělci i spisovatelé vykoupili z nepružnosti akademických předpisů, neznamenalo to však jejich úplné opuštění; i když v některých jiných případech se zdá, že předpisy úplně mizí. Existují také jiní, kteří se podřizují vlastnímu subjektivnímu projevu, jsou používáni jako expresivní potřeba, která vzniká. Umělec se ve všech souvislostech dobrovolně osvobozuje od akademické nepružnosti při hledání vlastního stylu, který ho identifikuje.
romantická ironie
To byla jedna z nejvíce zkoumaných a zkoumaných charakteristik romantismu v těchto romantických dobách, především v literatuře. Je to jakýsi postoj mysli k formám toho, jak je realita vizualizována, která předjímá konce chápání soudu. Ironie tak otevírá nesčetné možnosti v umělecké tvorbě.
Únik z jasnosti a definice
Romantické umělce zajímají emocionální stavy, zvláště ty, které prozrazují určité rozpaky. Je-li malba metaforou osobního světa, vědomě tak zmateného, malíře zajímá přenos psychologické atmosféry, a využívá k tomu nedostatek jasnosti a definice. Totéž se děje s literaturou a hudbou romantického hnutí.
Vliv barokního umění, zejména ve francouzském romantismu
V případě Francie se romantismus opět obrátil k barokním mistrům, které osvícenství odsoudilo jako zmatené, extravagantní a vyšperkované. Baroko bylo znovu přečteno z romantického doteku, i když směřovalo k neotřelým tématům moderního podnětu; znovu se objevily velké pestré scény, zdály se chaotické a bujné.
Výrazné konce dominují nad povrchovými úpravami nebo formální precizností
Zatímco neoklasicismus se skutečně snažil skrýt postupy, díky nimž divák zapomněl na umělce jako prostředníka mezi ním a myšlenkou, romantici si jeho přítomnost pamatují tím, že postup nechávají viditelný, tedy vědomě připouštějí nedokonalost, asymetrii, nepřesnost či nedodělanost tvaru. ať už je to malba, hudba nebo literatura.
Dynamika
Romantická díla rezignují na jedinečnost neoklasicistních děl a volí díla užitá a plná odporu.
témata romantismu
Témata používaná v romantismu mohou být zaměřena na různé tematické projevy (literatura, malířství a hudba) a mezi ty nejčastěji se opakující a oblíbené najdeme následující:
nálady a pocity
Nejčastější reprezentační témata romantické malby vycházejí z vyjádření subjektivního světa umělců. Témata související s těmito emocemi jako melancholie, osamělost, neklid, bezmoc, láska, demence, touha, panika nebo hrůza byla nejčastější, v podstatě lze říci, že tato témata byla průřezová ve všech tématech rozvíjených v romantismu. , jejich popis:
Láska
Romantický autor nevidí jako ústřední téma svých skladeb lásku jako šťastný okamžik, ale jako okamžik utrpení. Láska jako něco nemožného, co většinou končí neštěstím, láska, která dokáže čtenáře pohnout svou extrémní citlivostí.
Smrt
Smrt byla sama o sobě jedním z hlavních zájmů romantických umělců a přistupovalo se k ní z mnoha úhlů. Existovala také zvláštní záliba v tématu sebevraždy během romantického období, což bylo povzbuzeno vlivem Goethova románu Smutky mladého Werthera.
Historie
Romantičtí umělci hlásící se k libertariánským a nacionalistickým politickým hodnotám často zobrazovali témata z historie, která se k těmto hodnotám hlásila. Tento prvek se specificky držel v americkém romantismu, zcela cizímu podnětu z řecko-latinské minulosti.
Romantické umění v Evropě i v Americe představuje historické pasáže ze středověku a dalších období i moderní doby, což je svým způsobem požadavek vzniku národa a emancipace. Francouzská revoluce tímto způsobem byla jedním z oblíbených témat v argumentaci francouzského umění.
Romantismus také představuje postavu hrdiny, ale ve srovnání s neoklasicistním projevem, který jej zosobňuje jako umírněnou a sebeovládající bytost plnou mravních ctností, jej romantismus odlišuje jako přehnaného, plného vášně a tragického.
Krajina
Romantismus se do krajiny vrací dvěma způsoby: zaprvé překlenout propast mezi člověkem a přírodou, která vyplývá ze socioekonomických změn; druhý jako metafora vnitřního světa subjektu. To je opět pohrdání neoklasickým racionalismem, který ve všech svých kontextech zvolil vnitřní a zmírněná fakta, aby přitáhl divákovu pozornost k poselství.
Mýtický a legendární literární vesmír
Romantici se vydali hledat nový obsah v literatuře všech dob, ignorujíce řecko-latinské odkazy. Většina z nich míří k literatuře, která poskytuje fantastické prvky, nádherné exempláře, zvířata, alternativní mytologie a další.
popová kultura
Navíc, tam byl rostoucí zájem o reprezentaci populární kultury, který byl věřil být úložiště národní identifikace; vize populární kultury by nemusela být nutně bukolická. Dalo by se to spojit i s magicko-náboženským vesmírem a s určitým ospravedlněním „chaosu“, který osvícené tolik trápil.
Nostalgie víry a spirituality
Neoklasici a romantici věřili, že všechny minulé časy byly lepší, ale obojí odlišným způsobem. Neoklasici se postavili proti roli tradice, kterou obviňovali z fanatismu, az tohoto důvodu věřili, že v řecko-latinské minulosti spatřují racionalistický model.
Mezitím se romantici postavili proti přemírě osvíceného racionalismu a toužili po středověku a „primitivních“ časech. Naříkali nad mizením duchovnosti a smyslu pro magii v životě; zároveň si lidové minulosti vážili jako primárního zdroje národní existence. Tento nostalgický pohled byl také jako přijetí malé smrti, kterou obrazový romantismus znovu a znovu naříká na svých obrazech.
americký domorodec
Dalším z velkých témat linie minulosti, jako je melancholie, je svět amerických domorodců, který interpretovali jako symbol jednoty mezi lidskými bytostmi a přírodou. Samozřejmě šlo o idealizaci inspirovanou konceptem ušlechtilého divocha Jeana-Jacquese Rousseaua.
exotické záležitosti
Právě u romantiků se začal šířit zájem o takzvané „exotické kultury“ s jedinečným smyslem pro barvy a kompozici. Jedním z nejrozšířenějších proudů je orientalismus, který se promítá nejen do studia estetických kritérií, ale i do zastoupených předmětů.
Postavy romantismu
Bylo mnoho postav, které přispěly k romantismu, na kterém se bez rozdílu podíleli muži i ženy. Níže uvádíme jména některých z nich podle typu uměleckého projevu, ve kterém se vyvíjeli, a některá z jejich nejreprezentativnějších děl, jsou to:
Spisovatelé
Literatura byla v romantismu velmi reprezentativní, a to prostřednictvím nesčetných literárních děl zpracovaných těmito spisovateli:
- Mary Shelley se svým slavným literárním dílem Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe a jeho kniha The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo se svým literárním dílem Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe a vývoj v jeho psaní The Sorrows of Young Werther (1774)
- Alexandre Dumas se svým uznávaným dílem Hrabě Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda a jeho román Student of Salamanca (1840)
- Lord Byron se svým vynikajícím dílem The Pilgrimages of Childe Harold.
Malíři
Nejuznávanější umělci, kteří ve svých dílech uplatnili znaky romantismu a všeho, co s tím souvisí, jsou následující:
- Francisco Goya a jeho dílo Dreams of Reason produkují monstra (1799)
- William Turner se svým obrazem Déšť, pára a rychlost (1844).
- Leonardo Alenza se svým uměleckým projevem ve filmu Romantici nebo sebevražda (1837)
- Romantismus Théodora Gericaulta ve svém díle Vor Medúzy (1819)
- Eugene Delacroix a jeho umělecké vyjádření v Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich se zpracováním svého obrazu Tulák nad mořem mraků (1818)
Skladatelé
Bylo mnoho hudebníků a skladatelů, kteří se podíleli na tomto hnutí zvaném romantismus, mezi ně patří:
- Ludwig van Beethoven se svou Symfonií č. 9 (1824)
- Franz Schubert a jeho skladba Ellens dritter Gesang aneb Ave Maria (1825)
- Robert Schumann ve svém vývoji Dichterliebe (Láska a život básníka) (1840).
Pokud vás tento článek zaujal o rysy romantismu, zveme vás, abyste si užili tyto další: