V tomto článku vás zvu, abyste se dozvěděli o umění minimalismu, které je založeno na používání pouze nezbytných materiálů k provádění různých děl, ať už se jedná o malby, architekturu, hudbu, literaturu a sochařství, je uměním, které se zrodilo s cílem konfrontovat pop art. Pokračujte ve čtení tohoto článku a dozvíte se vše!
umění minimalismu
Umění minimalismu je založeno pouze na použití minima, ale zároveň nejpodstatnějších prvků, aby dalo tvar a smysl uměleckému dílu, které se snaží zachytit. Od minimalismu se umění zaměřuje na použití jednoduchého a jasného jazyka pomocí jednoduchých linií a čistých barev.
Proto je umění minimalismu orientováno pouze na použití nezbytných materiálů k vytvoření uměleckého díla, protože v uměleckém díle by neměl zůstávat žádný prvek, aby negeneroval další význam nebo nezkresloval myšlenku, kterou se umělec snaží. zachytit před pozornou veřejností umělecké dílo.
Co je umění minimalismu?
Je to umělecký proud založený na používání pouze těch nejzákladnějších a nejjednodušších prvků, ale s využitím každodenního jazyka, který je spojen se vším, co je redukováno na to podstatné, a že v něm není žádný jiný prvek, který by byl doplňkem nebo přebytkem. dílo, které zkresluje myšlenku, kterou chce umělec vyjádřit své veřejnosti.
Tímto způsobem má umění minimalismu za cíl generovat význam z použití minimálních prvků. Zjednodušení materiálů a prvků v práci pomocí velmi jednoduchého, ale každodenního jazyka. Díky jednoduchým liniím a čistým barvám vynikne kresba.
To má jako teorii, že minimalismus umění má jako filozofii využít ekonomiku prostředků. Založeno na abstrakci, strohosti a syntéze díla, které mu dává strukturu a funkčnost.
Proto se umění minimalismu promítlo i do životní filozofie, kde jeho smyslem je věnovat se tomu, co je v životě nejdůležitější, a umět odstranit vše, co je nadbytečné. Abychom dosáhli úspěchu v životě i v osobním naplnění.
Umění minimalismu bylo proto ovlivněno orientální kulturou, jako je japonská, čímž došlo ke snížení všech prvků a v ekonomice zdrojů. S cílem poskytnout ten nejlepší komfort bez nutnosti přidávat další prostředky, které zastiňují práci.
Tím se umělec, který se zaměřuje na umění minimalismu, odlišuje od ostatních umělců, protože svou práci provádí velmi spořádaně a zakládá si na estetice a na nehromadění předmětů nebo materiálů na díle. Vzhledem k tomu, že mohou být nepotřebnými prvky, které mohou narušit vidění veřejnosti pozorné k dílu. Proto se tvrdí, že umění minimalismu je zaměřeno pouze na upravené lidi.
Počátky umění minimalismu
Umění minimalismu lze říci, že se zrodilo z architektonického racionalismu po skončení první světové války, protože se zaměřilo na novou estetiku použití konstrukčních materiálů, aby bylo možné vyrobit fasády budov, aniž by bylo nutné použít mnoho materiálů, vycházel také z užití abstrakce, která je proudem impresionismu. Aby fasády vynikly v očích lidí.
K tomu dochází na konci 1893. století, kdy se architektura a umění spojují, aby získaly pracovní model, který je soběstačný, ale zároveň redukuje materiály pouze na nezbytné použití. Aby nedocházelo k plýtvání. Zatímco jiní výtvarníci tvrdí, že umění minimalismu je předposlední příčkou klasicismu v západní kultuře, která ovlivnila japonskou architekturu. Velkým přínosem byl dopad, který měla japonská architektura v roce XNUMX na mezinárodní výstavě v Chicagu.
Vynález minimalismu je ale připisován německému architektovi Ludwigu Mies Van Der Rohe, který v 60. letech XNUMX. století uvedl své myšlenky k životu, když vedl vedení Školy umění a designu Bauhausu. . V Německu, ale dělá minimalismus umění známý ve Spojených státech, když se rozhodl emigrovat kvůli procesu druhé světové války.
Ve Spojených státech byl architekt již veřejně známou osobou za odvedenou práci a jako velký designér velké slávy. Jedinečný architekt uspořádal výstavu svých děl v New Yorku v hnutí známém jako minimální umění a geometrie ve výtvarném umění.
Přestože se účastnilo mnoho umělců, modely používané slavným německým architektem byly modely používané profesionály a umělci XNUMX. století. Veškerý vliv způsobený německým architektem se nachází ve známé frázi, která je "méně je více".
Minimalistické umění v té době vynikalo jednoduchou architekturou a použitím silných materiálů v různých strukturách. Umění minimalismu tak vyniká v použití tuhých geometrických obrazců a v neprezentaci dekorativních prvků a v použití elegantních a nádherných struktur a materiálů.
Na začátku 70. let dosahuje umění minimalismu svého nejvyššího bodu zralosti a je známé jako reakce na velmi zdobné styly, jako je art pop. Začal používat umění minimalismu v jiných oblastech, jako je malba, hudba, literatura a móda.
rysy
Jak je již známo, umění minimalismu je pojem, který se vyvinul z různých forem umění, kde vyniká architektura a malba. Vzhledem k tomu, že všechny předměty byly zredukovány na použití pouze základních materiálů a dodávají mu určitou hodnotu a texturu prostřednictvím barev a linií, odstraňují všechny dekorativní předměty a prvky, které zbyly.
Abyste lépe porozuměli umění minimalismu, dáme vám ty nejpodstatnější vlastnosti, mezi nimiž vynikají následující:
- Jde o umělecký proud, který se uvolňuje na počátku 60. let XNUMX. století.
- Jeho kořeny vycházejí z proudů racionalismu a abstrakce, které se snažily využít základní materiály.
- Důležitým bodem umění minimalismu je, že všechna díla jsou redukována na základy, protože je založena pouze na použití základních a základních prvků.
- Umělec se snaží pomocí základních materiálů zachytit ve svém minimalistickém uměleckém díle jen to nejnutnější.
- Musí existovat spojení mezi dílem a prostorem, který se používá, a vše bude záviset na tom, jak bylo umělecké dílo zkonstruováno.
- Umění minimalismu dobře využívá geometrii a použití prvků a tvarů, aby dosáhlo co největší expresivity s použitými prostředky.
- V umění minimalismu budou vždy převládat velké místnosti s bíle natřenými stěnami.
- Vždy se bude snažit modifikovat vnímání prostoru tak, aby byl větší nebo menší v závislosti na tom, co chce umělec ve svém uměleckém díle zachytit.
- V umění minimalismu zaměřeném na sochy nejvíce převládají pyramidy, krychle a koule, které jsou uspořádány tak, že úhly znovu vytvářejí řadu prvků.
- Vždy to bude prostor jako místo, kde umělec vytváří setkání mezi subjekty a uměleckým dílem, aby subjekt měl zkušenost s dílem umělce.
- V minimalistickém umění je malba ovlivněna proudem konstruktivismu, neboť s použitím různých geometrických obrazců se tyto opakují, kde hodně převládá barva, a přitahují pozornost diváka.
- V dekoraci používané v umění minimalismu vždy vyniká řád. Jde tak o podporu estetiky, aby se v uměleckém díle nehromadily nepotřebné předměty, které jej narušují a nedávají jasně najevo myšlenku, kterou se umělec snaží zachytit.
- Umění minimalismu spočívá na abstrakci, protože se zaměřuje na povrch, hmotu, barvu a velikost.
- Minimalistické umění vyniká absencí ornamentů v uměleckém díle a strohostí v kompozici.
- Záměrem je, aby divák zaměřil svou pozornost na barvu, objem, měřítko a prostor, který existuje mezi ním a uměleckým dílem.
- Téměř vždy prostředí v umění minimalismu používá přírodní materiály, stejně jako rustikální materiály, jako jsou dráty, dřevo, kameny a cement.
Abychom dokončili charakteristiku umění minimalismu, musí být jasné, že tento druh umění se zaměřuje také na hudbu, sochařství, architekturu, design, literaturu a nábytek. Kromě toho se však minimalistické trendy často vyskytují i v jiných oblastech, jako je domácí dekorace a jako životní filozofie.
Barvy v minimalismu umění
V minimalistickém umění ji najdeme v nekonečnu uměleckých projevů, ve kterých vyniká architektura, malba, bytové dekorace a zrodil se jako reakce na použití barev v pop-artu.
Proto je nejznámějším mottem minimalismu umění „méně je více“, proto jsou jedním z nejpoužívanějších prvků nebo materiálů v umění minimalismu čisté barvy, kde jsou bílé nebo jednobarevné pozadí. Používají se i pozadí s jemnými barvami, ale často se používá černá, aby dílo vyniklo.
Umělec klade velký důraz na použití barev k vytvoření dekorativních detailů díla, ale bez dosažení zneužití. Mezi barvy, které umělci nejvíce používají a co doporučují, jsou neutrální tóny, bílá, špinavě bílá, šedá, béžová, hnědá a černá, přičemž kontrast černé a bílé je jedním z hlavních představitelů stylu. Zejména pro použití v reprezentaci neutrálních barev.
Nejpoužívanější materiály
V umění minimalismu jsou pro umělce velmi důležité použité materiály, protože jejich prostředí je téměř vždy přírodní materiály a není s nimi co nejméně manipulováno.
Aby byly rustikální a měly rády přirozený nádech, proto se umělec snaží použít dřevo, kameny, benátské, rostliny, ocel, drát a mnoho dalších materiálů.
Používají se také látky, ale s neozdobnými plnými barvami, protože znehodnocují podstatu minimalistického umění, mnoho použitých látek je obyčejných, protože barevné a vzorované se neslučují s podstatou minimalistického umění. Používají se rustikální látky, ale v barvě slonové kosti a v různých odstínech černé a bílé. Stejně jako v závěsech, polštářích a čalounění.
Sochařství v umění minimalismu
V minimalistickém sochařství bylo vyrobeno mnoho geometrických tvarů, což byly čtverce, koule, trojúhelníky a pyramidy. Ale sochaři nařídili, aby všechny tyto kusy byly vyrobeny v průmyslu, aby nedocházelo k žádné interakci mezi dílem a člověkem. Tento systém se nazýval „žádná stopa lidskosti protože hlavním cílem umělců bylo odstranit vše, co by v uměleckém díle mohlo zůstat.
Proto bylo v minimalistických uměleckých sochách možné pozorovat jeho tvar a tonalitu, protože jeho přítomnost byla na veřejnosti zřejmá a bylo zase pochopitelné, co chtěl umělec v tom, co navrhl, znázornit. Zatímco jiní umělci jako Frank Stella se soustředili na navrhování trojrozměrných soch, kde převládaly figury ve tvaru krychle a pyramidy. To vše s kousky, které byly navrženy v různých odvětvích.
Vliv umění minimalismu na malbu
Minimalistická malba vznikla v šedesátých letech a od ostatních umění se liší tím, že je více abstraktní a bývá známá jako minimal art. Mnoho uměleckých specialistů dospělo k názoru, že obrazy minimalismu jsou akcí proti malbám abstraktního expresionismu, kde hlavním malířem abstraktní malby byl Ad Reinhardt a jeho slavné černé malby.
Mezi mnoha anekdotami, které se vyprávějí o umění minimalismu, vyniká, že mnoho malířů minimalistických děl bylo ovlivněno skladatelem Johnem Cagem. Další specialisté na umění minimalismu přišli potvrdit:
„To, že jeho umění nebylo výrazem, bylo opozicí vůči takzvaným abstraktním expresionistům“
V minimalismu se umělecké obrazy lišily od ostatních děl, protože obsahovaly mnoho krychlových a obdélníkových tvarů, které nenaznačovaly žádný ideál. Bylo také mnoho opakování s neutrálními povrchy a další byly jednoduché materiály navržené různými průmyslovými odvětvími. Ale když je viděla veřejnost, způsobily velký vizuální dojem. Kde převládaly různé barvy a prostor mezi díly.
Tímto způsobem je hlavním malířem spřízněným s uměním minimalismu Američan Frank Stella, který pracoval jako rytec a malíř. V roce 1959 tento pintos uspořádal výstavu jeho děl v minimalistickém umění, která byla velmi dobře přijata nastávající veřejností jeho děl. V již známém Muzeu umění v New Yorku.
minimalismus, hudba a umění
Hudba v umění minimalismu vychází z proudu konceptualismu, který je známý jako dvanáctitónová hudba. Hlavní charakteristikou hudby v minimalistickém umění je, že noty se značně prodlužují v čase. Proto v roce 1960 vytvořil skladatel Terry Riley skladbu, která byla použita ve smyčcovém kvartetu v jediné tónině čisté C dur.
Stejným způsobem tentýž skladatel Riley v roce 1963 složil dvě písně, ale v elektronické hudbě, ve které použil zpoždění dvou zvukových záznamníků. Tehdy dali vzniknout myšlence opakování v hudbě.
https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4
Pro příchod let 1965 a 1966 dává producent Steve Reich život třem skladbám, které jsou třemi velmi podobnými typy písní, odlišuje je posuny skladeb v čase. To znamená, že jsou to písně, kde melodie mění rychlost akce jedné s ohledem na ostatní.
Stejně tak skladatel Philip Glass vytvořil sérii písní, do kterých zahrnul to, co nazval aditivní proces v hudbě, což je soubor minimalistických technik, tyto písně byly známé jako Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary. Pohyb.
Proto je minimalistická hudba známá jako ta, která funguje na základě použití omezených nebo minimálních materiálů. Proto jsou tu minimalistické zvuky, které mohou být jen obyčejným elektronickým vrčením na dlouhý prostor.
Existují nahrávky, kde jsou slyšet pouze zvuky řek nebo ptáků, které se vyvíjejí do písní, které probouzejí povědomí o životním prostředí u lidí, kteří poslouchají tento typ hudby. Stejně tak se vyrábějí s hudebními nástroji, jako je saxofon, který vydává statický zvuk.
Literatura v minimalistickém umění
Minimalistické umění ovlivnilo literaturu i tím, že využívalo tzv. ekonomii slov, tito autoři, kteří se v literatuře drželi umění minimalismu, se vyhýbají použití příslovcí a říkají slova přímo, aniž by naznačovali význam.
Protože tito autoři chtějí velkou účast ze strany čtenářů, kteří čtou jejich psaná díla. Vzhledem k tomu, že se jedná o přímé zastoupení namísto navrhování doporučení a rad.
V příbězích, které jsou psány v umění minimalismu, bývají protagonisty velmi obyčejní a triviální lidé, kteří nemají mnoho výrazů a téměř nikdy nejsou popisováni jako slavní, bohatí nebo detektivové s velkými pravomocemi.
Jedním z hlavních minimalistických děl XNUMX. století ve Spojených státech a v celé Americe je dílo Ernesta Hemingwaye, známého jako "Kopce jako bílí sloni“ . Ačkoli spisovatel nejvíce spojený s minimalistickým psaním je Raymond Carver. Jelikož jeho díla dokážou zachytit život hlavního hrdiny z různých úhlů pohledu a všechny postavy v jeho dílech jsou prostí lidé.
hlavní umělci
Umění minimalismu ovlivnilo mnoho lidí od počátku XNUMX. století, kdy začali formovat hnutí minimalismu zdůrazňující abstraktní expresionismus a architekturu racionalismu, protože tyto dva proudy pouze daly různým umělcům myšlenky používat pouze základní materiály v různých dílech. dát tvar minimalistickému umění, mezi nímž vynikají následující umělci:
Alberto Campo Baeza: Španělský architekt narozený v roce 1946 je jedním z velkých představitelů umění minimalismu a jeho dílo je známé po celém světě, protože jeho díla se zaměřují na prostor a světlo.
Alvar Aalto: je to Fin, který přitahuje pozornost, protože je jednou z nejslibnějších postav mezinárodního modernismu a toho, co je v současnosti známé jako skandinávský design. Budovy, které navrhl, berou hodně z přírody, protože se inspiroval dílem Franka Lloyda Wrighta. Zatímco nábytek, který navrhl, byl inspirován Marcelem Breuerem se svými trubkovými židlemi.
Jonathan Ive: je Brit narozený v roce 1967, spolu s intuitivní pomocí Steva Jobse vytvořili nejznámější tandemovou skupinu průmyslového designu v umění minimalismu.
Keňa Hara: Japonka narozená v roce 1958, žena, která se stává expertkou na design firemních obrázků, protože využívá zenových konceptů k vytvoření minimalistického umění takzvaných nahých produktů, které jsou široce používány ve XNUMX. století.
Tadao Ando: Architekt narozený v roce 1941, japonského původu, je známý tím, že je samouk, jehož práce je známá jako "kritický regionalismus" Aby umělec vytvořil svá umělecká díla, musel studovat filozofické proudy Japonska, které zasáhly do západní architektury v XNUMX. století.
Eduardo Souto de Moura: Portugalec narozený v roce 1952, kromě toho, že je architektem, který je uznáván pro používání minimalistického umění ve svých budovách, protože jeho konstrukce jsou zpracovány s hrubými texturami, jako je dřevo, kámen a beton.
Alvaro Siza Vieira: Narodil se v roce 1933, je to Portugalec, který vystudoval architekturu a věnoval se sochařství, ačkoli budovy, které tvořily strukturu a architekturu, jsou plné světla a jsou minimalistickými, ale velmi odolnými budovami.
John Pawson: Brit, který se narodil v roce 1945, je architekt, který se zaměřil na průmyslový design a inspiroval se východní filozofií i její estetikou a vnutil ji západnímu světu. Účelem jeho prací je řešení problémů prostoru a světla v různých průmyslových odvětvích s využitím minimalismu.
Závěr
Minimalismus umění podle specialistů v oblasti tohoto národa jako uměleckého proudu proti známé reakci pop-artu. Kde se umělec soustředil na použití specifických, ale nejpodstatnějších materiálů k vytvoření uměleckého díla, aniž by mu dával velkou míru dekorace.
Protože to bylo založeno pouze na použití jednoduchých geometrických obrazců, jako je krychle. Obdélník, pyramida a koule. Stejně jako použití základních a čistých barev. Využil také čáry od nejtenčích po nejtlustší.
Použití všech materiálů se zrodilo to, co je dnes známé jako umění minimalismu, kde ovlivnilo architekturu, malbu, hudbu, sochařství a dokonce jej mnoho lidí přijalo jako životní filozofii. Protože našli mnoho moudrosti ve frázi „méně je více"
Pokud považujete tento článek o umění minimalismu za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: