Zvu vás, abyste se dozvěděli mnoho informací o Kinetické umění umělecké hnutí, které vyniklo v roce 1955, protože umělci chtěli v dílech něco nového a rozhodli se, že pohyb děl jako svůj hlavní cíl dají různými způsoby. Pokračujte ve čtení a dozvíte se něco víc!
kinetické umění
Kinetické umění je umělecký směr, kde se díla zdají být v neustálém pohybu. Jde o trend, který začíná v polovině XNUMX. století, kdy obrazy a sochy vznikaly tak, aby vyvolaly u diváků dojem, že dílo je neustále v pohybu. pohyb.pohyb. Proto je kinetické umění spolu s optickým uměním založeno na pohybu díla.
Ale musí být jasné, že kinetické umění se nachází ve všech pracích, které jsou založeny na pohybu, ať už fyzickém nebo virtuálním.
Což může zahrnovat některé projevy optického umění. Je však nutné upřesnit, že veškeré optické umění není umění kinetické. Protože k prohlášení uměleckého díla v rámci kinetického umění, musí být středem pozornosti pohyb v díle.
Tímto způsobem můžeme potvrdit, že existuje několik typů kinetického umění, protože díla budou klasifikována podle pohybu, který mají. Protože budou díla seskupena do dvourozměrných pohybů a trojrozměrných pohybů.
Mezi nejvýznamnější díla patří díla s reálným pohybem využívající různé mechanismy a díla s virtuálním pohybem, která vynikají pro optický vjem diváka.
Kinetická socha a její vlastnosti
Optické umění i kinetické umění jsou umělecké proudy, které jsou založeny na neustálém pohybu díla, ať už mechanického nebo virtuálního. I když kinetické umění je zastoupeno především v sochách, protože zásadně využívá prostředky a kusy k tomu, aby se dílo dostalo před diváckou veřejnost.
Mnozí kritici umění si zakládají i na tom, že kinetické umění může být založeno na pověstných optických klamech a na nemožnosti očí diváka dívat se na dva různě barevné plochy zároveň.
Tímto způsobem lze poznat, že první projevy kinetického umění se objevují v roce 1910 se vstupem futuristického hnutí, které se vyskytuje v Itálii a je založeno spisovatelem a básníkem Filippo Tommaso Marinetti, který je redaktorem Manifestu. futurismu, který zdůrazňuje následující:
„Potvrzujeme, že velkolepost světa byla obohacena o novou krásu: krásu rychlosti. Závodní auto s chladičem zdobeným tlustými trubkami jako hadi s výbušným dechem... auto, které řve a zdá se, že jezdí na šrapnelech, je krásnější než Vítězství Samothrace“
V aréně se navíc objevují díla šachisty a umělců francouzského původu Marcela Duchampa. Umělec měl velký vliv na vývoj dadaismu.
Pak Alexander Calder přispěl ke kinetickému umění svým skvělým vynálezem, mobilem. Stává se velmi důležitým v kinetickém sochařství. Od jeho vynálezu, který se skládal ze spousty drátů a různých kusů kovu, které byly zavěšeny a pohybovaly se vzduchem v prostředí.
Ale v roce 1954 se to stalo známým jako kinetické umění, aby se dalo jméno uměleckým dílům, zejména sochám, které byly poháněny větrem a jiné byly přesunuty automatizovanými mechanismy.
Proto kinetické umění zažilo svůj rozkvět mezi desetiletími 60. a 70. let XNUMX. století. A díla kinetického umění, jako jsou obrazy a sochy, mají v dnešní době tendenci vyvolávat v divákovi dojem, že se pohybují.
Název kinetického umění pochází ze specializace oboru fyziky, který studuje pohyb mezi různými existujícími tělesy a sílu, která na ně působí. Ačkoli mnoho uměleckých kritiků potvrdilo, že toto jméno se objevilo v roce 1920, kdy sochař jménem Naum Gabo napsal realistický manifest.
V té době přišel podepsat, že došlo k omylu, který byl zděděn z egyptského umění, kde se věřilo, že statické rytmy jsou jediným prostředkem, který existuje pro tvorbu plastických umění, a nahradil je kinetickými rytmy, které jsou způsoby, kterými se bytost cítí vnímání světa.
Od té chvíle umělec vytvořil své první kinetické dílo, které bylo založeno na ocelové tyči, která se pohybovala motorem a dávala hodnotu termínu, který se v té době používal pro mechanickou fyziku.
Ale jak bylo řečeno dříve, kinetické umění se začalo používat v 60. letech XNUMX. století v dílech, která umělci vytvořili, a dalo dílu pocit pohybu díky použití různých zdrojů, jako je optický klam, díky světlu, které sochy dostávaly, do kinetického umění byla zahrnuta například světelná výstraha a pohyb soch díky elektromotorům a díla, která jsou vytvořena ve dvourozměrné a trojrozměrné podobě. Mezi hlavní charakteristiky, které můžeme najít v kinetických sochách, patří následující:
- Sochy v kinetickém umění jsou pohyblivé struktury, které mají být aktivovány váhou a protiváhou. Podobně vibracemi, setrvačností a větrem.
- Někteří umělci přizpůsobili lidskou participaci kinetickému umění, protože divák se při dotyku sochy v konkrétním případě pohne, udělal to venezuelský umělec Jesús Soto se svým dílem Los penetrables.
- Existují sochy, které jsou poháněny elektrickými a magnetoelektrickými systémy, jako je tomu u strojů Francisca Sobrina.
- Velmi důležitým rysem, který umělci tohoto hnutí využívali, bylo využití světla v sochách jako zdroje vnímání, ať už přirozeného nebo umělého.
- Někteří umělci kinetického umění využívali prostředí k pohybu svých uměleckých děl, jako jsou takzvané Tinguelyho fontány.
Charakteristika kinetického umění
Kinetické umění získalo výhodu mechanistické vůle a futuristického hnutí využívajícího filozofický proud konstruktivismu a vzestup technologie, protože spojení všech těchto prvků umožnilo, aby kinetické umění bylo něčím víc než normou, ale skutečností. a znatelné, proto z toho vyplývají následující vlastnosti:
Pohyb jako princip: Na rozdíl od konstruktivismu a futurismu v kinetickém umění si pohyb nelze představit, ale je nutné ho vnímat v hmotě a ve smyslech. Proto je pohyb pojímán třemi způsoby: pohybem diváka, optickým pohybem a vlastním pohybem uměleckého díla.
Transformovatelnost díla: V každém díle kinetického umění musí být pohyb základním principem, a proto je třeba umělecké dílo pojímat jako realitu, která se proměňuje. Buď nějakým elektrickým mechanismem, nebo působením větru či jiného environmentálního jevu nebo tím, že se ho dotkne veřejnost, která dílo pozoruje.
Prostor a světlo jako "materiál" plastické tvorby: V kinetickém umění jsou prostor i světlo chápány jako plastická hmota v rámci jakéhokoli díla kinetického umění, protože prázdný prostor je velmi důležitý, aby bylo možné vytvořit nějaký pohyb, stejně jako se to děje se světlem a světelnými odrazy, které se dějí. ovlivnit dílo a to způsobí, že se časem upraví.
Studium optických vjemů: Kinetické umění také následuje ve stopách impresionistických umělců, když kinetickí umělci začali studovat různé mechanismy, jak využít nejlepší pohyb pro svou sochu. Podobně studovali různé abstraktní formy a vizuální rytmy. Stejně jako superpozice geometrických obrazců a vnímání světla na uměleckém díle.
Hravá a participativní složka: Téměř ve všech dílech kinetického umění je hra zasazena do autorova uměleckého díla. Vzhledem k tomu, že dílo je divákům prezentováno jako hra pro jejich oči, musí divák při několika příležitostech interagovat s uměleckým dílem, aby došlo ke kinetickému pohybu.
Veřejné umění a integrované do prostředí: Jak již bylo zmíněno, že hra je součástí kinetického umění, byla také integrována do veřejných prostor, protože je navrhují kolemjdoucí, kteří umísťují sochy, které lze obdivovat na různých veřejných prostranstvích, aby dodaly místu magický nádech.
Umělci a díla kinetického umění
V tomto článku o kinetickém umění uvedeme několik umělců, kteří uspěli v kinetickém umění díky uměleckým dílům, které vytvořili, mezi nimi vynikají tito umělci:
Victor Vasarely: narozen v Maďarsku v roce 1906 a zemřel v roce 1997, je jedním z nejvýraznějších umělců kinetického umění za svůj přínos od doby, kdy jeho díla vynikla v optickém umění. Do díla implementoval kontrast dvou systémů pohledů, barevné zóny a tonální hodnoty. Jedno z děl, které vyniká nejvíce, se nachází v univerzitním městě Caracas.
Ježíš Rafael Soto: Tento velký umělec kinetického umění se narodil v Bolívarské republice Venezuela v roce 1923 a zemřel v roce 2005, když mu bylo 82 let. Tento velký umělec kinetického umění byl inspirován dvanáctitónovým hudebním systémem a sériovou hudbou k provedení svých skvělých děl s využitím tohoto systému provést několik repríz, které dosáhly velkého účinku v jeho dílech i u divácké veřejnosti.
Carlos Cruz-Diez: narodil se v Bolívarovské republice Venezuela v roce 1923 a zemřel v roce 2019 ve věku 96 let, umělec je inspirován barevnými vibracemi, byl známý používáním úzkých pruhů barev uspořádaných do pravého úhlu a podle pohybu diváka Práce pokračuje na pohybu, střídání barev dává pocit, že se dílo pohybuje i s divákem.
Pokud považujete tento článek o kinetickém umění za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: