Mistrovské dílo abstrakce, Složení v červené, žluté a modrá Piet Mondrian ilustruje harmonii zcela abstrahované kompozice téměř jako žádné jiné umělecké dílo a představuje jemný zlom ve vývoji umělcova osobitého malířského stylu.
Složení v červené, žluté a modré barvě
Po první světové válce je Mondrian přesvědčen, že umění hraje v moderní době důležitou roli. Svými obrazy chce vyjádřit univerzální harmonii prostřednictvím rovnováhy mezi liniemi, plochami a barvami.
Tuto rovnováhu lze podle něj zviditelnit tím nejzřetelnějším a nejmocnějším způsobem vizuálními prostředky, které nevyvolávají obraz. Proto ve své tvorbě používá pouze rovné horizontální a vertikální linie, tři základní barvy červenou, žlutou a modrou a nebarvy bílou, černou a šedou.
V této kompozici v červené, žluté a modré se Piet Mondrian také snaží najít rovnováhu. Velký bílý povrch tohoto plátna poskytuje odpočinkový bod. Protože tato oblast není umístěna uprostřed a je obklopena třemi barevnými oblastmi, kompozice rozhodně nepůsobí staticky. Zdá se, jako by nebyl limitován velikostí plátna a jako by malba pokračovala za její hranice.
Je pozoruhodné, že kromě přímo uměleckých kompozic vycházel Mondrian v teoretických dílech o trend geometrické abstrakce. Při vytváření kompozic mistr používá tři základní barvy a také používá odstíny černé a bílé.
Mondrianův obraz je kompletní světonázor, kde nové umění pomáhá pochopit lepší komunikaci se světem. Kompozice v červené, žluté a modré barvě byla vytvořena ve stylu neoplasticismu a je považována za jedno z nejlepších děl autora. Kombinace rovných linií a barevných vložek, které umělec postavil podle principu, který zná, vytváří dojem nadčasového prostoru.
Umělec
Piet Cornelis Mondrian se narodil 7. března 1872 v Amersfoortu, malém městě v Nizozemsku, jeho otec byl ředitelem školy. Od mládí chlapec rád kreslil, a přestože jeho prostředí mělo k umění daleko, jeho rodiče našli příležitost poslat ho studovat na Akademii umění v Amsterdamu.
Souběžně se studiem Piet učil malbu na základní škole. Ale o několik let později se Mondrian musel vrátit na rok do svého rodičovského domu kvůli těžkému zápalu plic.
Na pozadí zdravotních problémů se mladý umělec uzavřel do sebe a dlouho nevycházel z domu. Během tohoto období Mondrian maloval krajiny ve stylu impresionismu. V roce 1911 se Mondrian přestěhoval do Paříže, což zahájilo éru velkých změn v jeho práci.
V Paříži se Piet začal zajímat o nefigurativní směry v malbě a měl jasný záměr připojit se k pařížské avantgardě. Tehdy umělec definitivně opustil objektivitu a přírodní motivy a do popředí dal geometrii a barvu.
Hra
V roce 1915 založil Mondrian společně s nizozemským umělcem Theo van Doesburgem hnutí De Stijl (Style) a začal pracovat na novém žánru malby: neo-plastice. Mondrian nazval primární prvky neoplasticismu linie, geometrické tvary a barvy. Podle vlastních slov se umělec rozhodl „omezit svou slovní zásobu na tři základní barvy: červenou, modrou a žlutou, tři základní významy: černou, bílou a šedou a dva hlavní směry: horizontální a vertikální.
Jedním z hlavních děl Pieta Mondriana, které zahrnuje všechny hlavní obrazové prvky neoplastismu, je Composition in Red, Blue and Yellow z roku 1930. Tato minimalistická kompozice se skládá z černých čar různé tloušťky, velkého červeného čtverce a malých žlutých a modrých obdélníky.. Černé čáry omezují pouze dvě strany obdélníků, zatímco ostatní dvě jakoby přesahují okraje plátna.
Obdélníky se vzájemně ovlivňují, velký červený čtverec malým nedominuje, ale je jimi vyvážen. Navzdory jasným liniím a promyšleným tvarům Mondrian přivedl toto dílo k životu a zanechal po sobě sotva znatelné nedbalé tahy štětcem.
Výklad
V roce 1920, ve kterém také publikoval svůj esej Le Neo Plasticisme, namaloval Mondrian své první obrázky s mřížkovými vzory v černých horizontálních a vertikálních čarách a obdélníkových polích základních barev, kterými je dnes pravděpodobně nejznámější. Na začátku svého zkoumání tohoto jedinečného přístupu k malbě Mondrian experimentoval s různými barvami a prozkoumal množství variací jak pro svá plátna, tak pro tvary svých kompozic.
Uprostřed tohoto vývojového příběhu také namaloval Kompozici červenou, žlutou a modrou barvou. Nemusí být zřejmé, proč je toto dílo pozoruhodné nebo proč představuje zásadní zlom. Existují však některé aspekty, které toto dílo jasně odlišují od mnoha jiných obrazů vytvořených Mondrianem. Kompozice v červené, žluté a modré znamená bod v Mondrianově umělecké kariéře, kdy se proměnil.
Někteří lidé říkají, že musíte číst mezi řádky, abyste pochopili skutečné poselství toho, co se člověk snaží vyjádřit. V případě The Composition v červené, žluté a modré barvě jsou to samotné linie, které nesou skryté poselství. O Mondrianovi je známo, že ve své práci hledal rovnováhu. Psal značně o kompoziční harmonii v reakci na chaos.
Tohoto smyslu pro harmonii dosáhl neúnavnou snahou o rovnováhu mezi různými prvky ve svých obrazech. Rozmístění barev, velikost tvarů a vlastnosti povrchů se navzájem střetávaly tak, že je umělec považoval za nevyvážené či vyvážené. Piet Mondrian vždy hledal dokonalý bod, kde kompozice dosáhla jakéhosi „ticha“.
Ale jak čas plynul, Mondrian začal pohrdat pocitem ticha, který kdysi hledal. Jeho pozdější obrazy, které vytvořil v New Yorku a které byly inspirovány pohybem města a energií jazzové hudby, jako by vibrovaly. Červená, žlutá a modrá kompozice proto představuje výchozí bod pro vaši schopnost naplnit vaše obrázky touto energií.
Tajemství se skrývá v řádcích. Na první pohled je to možná téměř nepostřehnutelné, ale když se podíváte na černé čáry na tomto obraze, uvidíte, že čára v levém horním rohu kompozice je dvakrát tlustší než ostatní čáry.
Mondrian věřil, že toto rozhodnutí udělat jednu z řad dvakrát tak širokou přivedlo jeho skladbu k životu. Změnil své názory od víry v ticho jako univerzální nutnost k názoru, že i zcela abstraktní a harmonická kompozice potřebuje energii, aby byla živá.
Přes snahu o energii a pohyb, kterou Mondrian vyjádřil prodlouženou linií, zůstává kompozice v červené, žluté a modré vynikající ukázkou harmonie obrazu.
Zvláštním způsobem energie vnesená do obrazu prostřednictvím obecných čar vyvažuje ostatní prvky obrazu, které by se jinak zdály příliš specifické. Zejména červený čtverec, který tomuto obrázku dominuje, musel být tímto trikem zneplatněn. Hmotnost tohoto čtverce odráží čtvercový tvar plátna.
Je lákavé vidět červený čtverec jako hlavní téma díla, které by tento obraz vyvedlo z říše čisté abstrakce. Mondrian se evidentně snažil v kompozici použít co nejméně obrazových prvků. S malým žlutým obdélníkem na spodní straně plátna skočil na druhý konec. Umístěte modrý obdélník na pole vlevo dole bezprostředně vedle červeného čtverce.
I tak je ale kuriózní právě dvakrát tak široká černá linka, která napovídá, že se v této kompozici skutečně děje více než jen setkání jednoduchých a barevných tvarů. Mondrian neviděl své černé čáry jako obrysy, ale jako nezávislé vrstvy barev; nápad, který lze vidět v horizontální černé oblasti vpravo dole na obrázku, která se zastaví těsně před okrajem plátna (těsně nad žlutou oblastí).
Mondrian boří celý koncept obrazové hloubky, která je založena na obrazu na pozadí. Harmonického napětí dosahuje asymetrickým uspořádáním základních barev, které vyvažují bloky bílé. Ponechání otevřených forem v The Composition v červené, žluté a modré nám dává myšlenku, že linie možná nikdy nebyly pojaty jako rámec .
Možná byly zamýšleny jako barevná pole, která jsou ekvivalentní ostatním barevným tvarům. Na tomto obraze, protože nejsou orámovány černými linkami, mohla barevná pole nekonečně přesahovat v prostoru za okraj plátna. Pokud ano, bylo by to skoro, jako by Mondrian vystřihl obraz, který viděl ve své hlavě.
Hnutí De Stijl
V Nizozemsku založil Mondrian hnutí De Stijl s umělcem Theo van Doesburgem. Ti dva sdíleli mnoho myšlenek o umění jako výrazu vztahů, zejména vztahů mezi uměním a životem. Protože tito umělci věřili, že evoluce umění se shoduje s moderním pokrokem lidstva, mysleli si, že nový plastismus může a měl by zahrnovat celou lidskou zkušenost.
Van Doesburg založil časopis De Stijl, aby propagoval tyto myšlenky a ukázal, že jeho geometrická abstrakce, založená na jeho teorii duševního a uměleckého pokroku, tvoří obecné prostředí, které může ovlivnit moderní život.
Ačkoli se Mondrian a van Doesburg nakonec rozešli, jejich hnutí za spojení moderního umění a života bylo tak vlivné, že abstraktní a geometrické principy a použití primárních barev, které používali v malbě, sochařství, designu a architektuře, si i nadále drží vládu i dnes.
Zajímavá data
Mondrianovy obrazy získaly skutečnou oblibu mezi širokou veřejností po podzimní výstavě Yves Saint Laurenta v roce 1965. Návrhář použil bloky barev jako potisk na vlněné minišaty s názvem Mondrian.
Mondrian mřížkový tisk je dnes velmi populární. Nyní u nás najdete nejen boty a doplňky malované z obrazů nizozemského umělce, ale také interiérové předměty, kosmetiku, pouzdra na telefony a mnoho dalšího. V roce 2016 byla otevřena stanice metra Rumyantsev v Moskvě, jejíž výzdoba byla provedena na základě děl Mondriana.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: