V tomto článku vám poskytneme informace o Velazquezovy obrazy, jeden z nejznámějších malířů 130. století, který vytvořil kolem 22 děl, z toho XNUMX děl, která namaloval v barokním stylu Čtěte dál a vše se dozvíte!
Velazquezovy obrazy
V současné době existuje ještě kolem 130 obrazů Velázqueze s ověřeným podpisem autora. V tomto článku vám tedy ukážeme 22 nejvýraznějších obrazů Velázqueze.
Las Meninas
Tento Velázquezův obraz je také známý jako obraz Rodina Filipa IV. Byla vytvořena v roce 1656. Pro tuto práci byl použit styl španělského baroka a použitá technika byla olej. Má také plátěnou podpěru. Toto umělecké dílo od Velázqueze navíc měří 318 cm x 276 cm. A nachází se v muzeu Prado ve městě Madrid ve Španělsku.
Portrét je rozmanitý v nadživotní velikosti, v níž je hlavní postavou a protagonistkou španělské miminko Margarita Teresa de Austria z let 1651 až 1673, kolem ní služebné zvané „meninas“, významní lidé rodu a dokonce i sám Velázquez.
Toto umělecké dílo patří mezi Velázquezovy obrazy jako jeden z nejstudovanějších obrazů všech dob. V současné době pochází prvotní původ informativních rad z toho, co zaznamenal spisovatel pojednání a malíř Antonio Palomino, který se narodil v roce 1655 a zemřel v roce 1726. Tento malíř byl tím, kdo zkoumal každý detail od životopisů až po obrazy umělců, stejně jako symbolika, technika a historie.
Bacchův triumf
Stejně jako předchozí obraz je i tento známý pod jiným názvem, kterým je „Opilci“, je to jeden z nejvýraznějších Velázquezových obrazů. Jeho styl je barokní, žánr malby je mytologický. Také jeho technikou je olej a podpěrou, kterou použil, bylo plátno. Tento obraz pochází z roku 1628 a stejně jako ostatní obrazy se nachází v muzeu Prado ve španělském Madridu.
Bůh vína v řecké mytologii Bakchus, který je také známý jako Dionisio, je hlavní postavou tohoto obrazu, tento obraz vznikl na objednávku španělského krále Filipa IV. Vynalézavost tvorby díla s námětem řecké mytologie vychází z úžasu, který v malíři vyvolal.
Stejně jako díla italského malíře Caravaggia, stejně jako mnoho dalších děl italských umělců. Plátno díla bylo namalováno ve městě Madrid, na tomto obraze je zastoupeno amalgámem mezi profánními a božstvy řecké mytologie.
Význam tohoto díla spočívá v tom, že v malířově kariéře znamená před a po, protože to byl Velázquezův první vážný vpád do mytologického žánru a až do svých posledních dnů se od tématu nikdy neodpoutal.
Zkušenosti s vytvářením více portrétů ji zachránily před lety v Seville, kde byla odbornou portrétistkou a malířkou náboženských žánrů, kam přišla komponovat velmi složitá díla.
Světlo na hlavního hrdinu a jeho společníky dává vyniknout hlavnímu hrdinovi a ostatním poskytuje nádherné kontrasty světla a stínu. Naturalismus se snoubí s realismem a mytologickým pojetím. Tato směs dává dílu na tehdejší dobu vysoce originální ráz.
Na tomto uměleckém díle je důležité, že zakládá před a po v profesionálním životě malíře. Jednalo se totiž o první mytologické dílo na Velázquezových obrazech, ve kterém s tímto žánrem začínal. Po této práci pokračoval až do konce života v tomto tématu.
Schopnost pro různé malby se po letech obnovila ve městě Seville jako odborník na vytváření portrétů a maleb s náboženskou tématikou. Pro kterou se Velázquezovy obrazy staly velmi rozmanitými.
Zaměření osvětlení na hlavní postavu a společníky, kteří jsou kolem něj. Což hlavní hrdina vyniká veškerou výjimečnou výbavou, díky níž je hra světla a stínu v kontrastu s ostatními postavami. Přirozenost se mísí se skutečností a představou něčeho mytologického. Tato kombinace dává tomuto obrazu nádherný a jedinečný stav pro tu chvíli.
Pohádka o Arachné
Mezi Velázquezovými obrazy je toto umělecké dílo známé pod názvem „Las hilanderas“. Stejně tak má barokní styl, žánrem tohoto obrazu je Literární alegorie. Stejně jako u předchozích obrazů byla i u tohoto obrazu použita technika Olej. Tento obraz pochází z roku 1657 a je uložen v muzeu Prado.
Tento obraz se nachází vedle díla „Las meninas“, lze tedy říci, že ze všech Velázquezových obrazů je tento obraz tím nejsložitějším, co tento malíř za celý svůj život udělal. To je důvod, proč toto dílo v průběhu času mělo za cíl interpretovat jej různými způsoby. Z těchto jednoduchých pohledů, které odhadují a dávají hodnotu uměleckému a krásnému.
Dokonce přišli na interpretace postav, které jsou na jevišti, to z dílny švadleny v pomníku. Proto do své analýzy zahrnuli reprezentace, jako jsou okultní symboly a mytologie.
Toto umělecké dílo je na jevišti tvořeno dvěma rovinami, nejprve v přední části je vidět pět točících se postav žen, které jsou oděny do tehdejších šatů. Pak je v zadní části díla vidět pět dalších záhadných postav, které spolu komunikují a interagují, zatímco zkoumají a vizualizují plátno s cherubíny.
Stejně jako technika, akce a anatomie díla byly v průběhu času mnohokrát obdivovány a vyzdvihovány různými malíři.
Klanění tří králů
Toto dílo je jedním z Velázquezových obrazů, jehož žánrem je náboženská malba. Svým barokním stylem a olejovou technikou na nás opět zapůsobí. Takže tento obraz byl vytvořen v roce 1619 a je v muzeu Prado spolu s dalšími výše uvedenými díly.
Tento obraz má jako obrazové znázornění příchod mudrců, kteří přišli z východu, aby viděli židovského krále, Mesiáše, který se narodil ve městě Judea v Betlémě. Toto dílo křesťanské tradice se tedy skládá ze série pozoruhodných děl, ve kterých má některé dobře propracované detaily stínů, které zase vypadají velmi reálně.
Na tomto obraze můžete vidět, že uctívají dítě a postavy, které se objevují, jsou dítě, Panna Maria (matka), svatý Josef (otec), pastýř a mudrci se svými dary pro malé miminko. Ježíši .
Šašek Sebastian de Morra
Na tomto obraze je také známý jako El Buffoon el Primo. Mezi Velázquezovými obrazy je to jeden z portrétů, které namaloval v roce 1645 ve svém barokním stylu. Během jeho umělecké kariéry je vidět, že mezi Velázquezovými obrazy je mnoho obrazů trpasličích buvolů.
Takže se věří, že tato díla a jejich témata byly jedním z nejúžasnějších ze všech Velázquezových děl. Způsoby malby jeho technikami, použitím každé barvy, světla a vytvořením příběhu, který se mísí s leskem. Kromě tohoto díla je mezi Velázquezovými obrazy i obraz jako tento a je dobře známý jako portrét trpaslíka, chlapce z Vallecas.
hlava apoštola
Na Velázquezových obrazech hodně vynikají portréty a je to dáno jeho technikami při práci. Tento obraz je svým barokním slohem malbou portrétního typu s olejovou technikou a byl zhotoven v roce 1620.
Toto dílo má kontrast šerosvitu, který ukazuje tvář jednoho z apoštolů. Jelikož je ale plátno vystřiženo, nelze přesně poznat, o jakou postavu v Bibli se jedná. I když jsou si něčím jisti a je to tím, že to není svatý Pavel a tím méně svatý Tomáš.
Takže se věří, že tito dva Svatí byli zahrnuti do obrazu, který vystřihli (originál). Lidé, kteří o tomto tématu vědí více, si nejsou zcela jisti autorstvím obrazu. Vzhledem k rysům, které plátno má, lze však říci, že s malým zlomkem chyb, které má, a stylem, který umělec svému obrazu dal, je mezi rokem 1619 a 1620.
Jelení hlava
Hlava jelena je barokní malba olejovou technikou z roku 1631. Tento obraz je stejně jako ostatní Velázquezovy obrazy v muzeu Prado ve městě Madrid ve Španělsku. Jedná se o portrét jelena, ale stejně jako u předchozího obrazu se přesně neví, zda je od autora Diega Velázqueze.
Tolik odborníků na umění si není zcela jistých, i když někteří říkají, že jeho tahy štětcem a způsob, jakým používal svou techniku, se shodují. Stejně jako estetika, kterou umělec používal ve všech svých obrazech.
Korunovace Panny Marie
Být jedním z Velázquezových obrazů, který má jako žánr alegorii. Jedná se o typ malby barokního stylu a olejové techniky s podpěrou plátna. Toto dílo pochází z roku 1644 a nachází se v muzeu Prado ve městě Madrid
Korunovace Panny Marie je odborníky považována za jedno z nejvýraznějších malířových náboženských děl. Jeho původ není přesně znám datum vydání obrazu ani místo původu. Ale kvůli jeho slohovému vzhledu se tvrdí, že byl vyroben v roce 1635 nebo v roce 1644, to je mezi těmito lety.
Popis tohoto díla je velmi jednoduchý, nahoře jsou postavy Nejsvětější Trojice křesťanské víry, kterou je Otec, Syn a Duch svatý, kteří uctívají Pannu Marii korunou, je na sedadle mraků spolu s paprsky slunce a nějakými anděly, kteří kolem něj poletují.
Kristus v domě Marty a Marie
Název tohoto obrazu v angličtině je Kristus v domě Marty a Marie. Tento obraz patří mezi Velázquezovy obrazy jako žánrové dílo biblické scény. Barokní dílo s olejovou technikou je z roku 1618. Tento obraz, na rozdíl od jiných Velázquezových obrazů jmenovaných dříve, se tento obraz nachází v národní galerie, ve městě Londýn, Anglie.
Malba biblické scény odpovídá první fázi Velázqueze. Jak je nebo je zvyklé pozorovat v dílech barokních slohů, hlavní scéna by měla vystupovat v popředí, ale není tomu tak.
Scéna, ve které se postavy Ježíše objevují při rozhovoru nebo interakci se sestrami Martou a Marií, je v pozadí. A postavy, které jsou na titulní straně, jsou doplňky, které umělec umístil, což jsou stará žena a sluha, nejsou součástí žádného z evangelií Bible.
Kuriózní skutečností je, že J. Vermeer si po padesáti letech vykresluje obraz s vlastní interpretací biblického verše.
Ukřižovaný Kristus
Toto dílo je také známé jako Kristus ze San Placida. Se svým barokním stylem a náboženským uměleckým žánrem je tato olejomalba jedním z nejnádhernějších obrazů Ježíše Krista na kříži ve světě obrazů.
Na tomto obraze můžete vidět Ježíše přibitého na kříž, toto dílo je velmi slavné a je dáno jeho mužskou fyziognomií. Tímto způsobem byl umělec Velázquez inspirován k vytvoření tohoto obrazu intelektuálních a obrazových děl.
Na tomto obraze můžete vidět Krista polonahého. V tom, který je údajně již zesnulý, kvůli tomu, jak má nakloněný obličej, s bledou kůží, stejně jako tím, jak má napjaté nohy a ruce.
Z toho, co lze říci, že vzhled je obzvláště světlý, je její postava tvořena nejkrásnějšími a nejemblematičtějšími částmi tohoto jeviště. To vše se naučil od svého mentora Francisca Pacheca, který to uvedl do praxe ve všech Velázquezových obrazech.
Vulcan's Forge
Jak již bylo zmíněno, na Velázquezových obrazech je vidět mnoho rozmanitosti. Stejně jako náboženský žánr, portréty a mytologické obrazy. V tomto případě se bude jednat o mytologický obraz v barokním stylu z roku 1630. Toto dílo se nachází v muzeu Prado v Madridu.
Dílo představuje jedno z děl provedených s nejlepší péčí a první přístup k mytologickému tématu umělce. Na tomto obraze je pozorován bůh řecké mytologie Apollo. Jejím cílem je návštěva kovárny, které vládne mytologický bůh Vulcano.
Že z jeho strany mu tento bůh ukazuje fascinaci před tím, co k němu mluvil bůh Apollo. Tento obraz se skládá z vynikajících a dobře zpracovaných zlomků.
Protože každá část jeho anatomie je dobře zpracovaná, jsou tyto techniky převzaty ze školy v Itálii, kde se naučil všechny tyto věci, které umístil do Velázquezových obrazů, když byl ve městě Řím.
Fontána Tritonů v zahradě ostrova Aranjuez
Žánrem tohoto obrazu jsou krajiny a zvyky. Plátno bylo vydáno v roce 1657. Stejně jako ostatní obrazy Velázqueze je i tento barokní a s technikou oleje. Tento obraz představuje venkovskou vedutu, v níž se v krajině nachází fontána mloků, kteří existují dodnes. Tyto sochy, které tam jsou, jsou vytvořeny z mramoru.
Tyto postavy jsou také umístěny na jedné straně královského paláce ve městě Madrid ve Španělsku. Velkolepost venkovského světla, které může mít samo o sobě, se odráží na plátně s rostlinami džungle v zadní části a v sušáku, který je u vchodu.
Postava nebo postavy, které se objevují na scéně, zjevně využívají den zábavy a zábavy. Toto dílo je komponováno velmi jednoduchým způsobem a je zaměřeno na zdroj, proto je uvažováno s žánrem costumbrista.
Infanta Margarita v modrém
Název tohoto obrazu v angličtině je Infanta Margarita Teresa v modrých šatech. Toto plátno je mezi Velázquezovými obrazy jako portrét a má rozměry 127 cm x 107 cm. Tento obraz byl vytvořen v roce 1659 a v současnosti se nachází v Uměleckohistorickém muzeu ve Vídni.
Dá se říci, že toto dílo je jedním z nejuznávanějších individuálních portrétů v historii tohoto malíře. Zde je zobrazena dívka Margarita Teresa, hlavní postava hry Las dívky, kterou mnohokrát maloval Velázquez ve svém mladém věku až do svých 8 let.
Francisco Lezcano, chlapec z Vallecas
Tento portrét je kostýmního žánru a plátno má rozměry: 107 cm x 83 cm. Byl vyroben v roce 1640. Trpaslík, který se objevuje ve hře o šaškovi na dvoře prince Baltasara Carlose, prodělal i duševní deficit, kterému se v dávných dobách říkalo oligofrenie.
Na portrétu je zobrazen sedící ve venkovském prostředí s břehem, ve kterém je vedle Chlapec z Vallecas. Na jeho tváři je vidět obličej, ve kterém nejeví žádné obavy, napůl výhružný a jeho malé ruce nesou jakési hrací karty.
To by byla reprezentace modelu života, který vedl. Styl zobrazený v této práci je zvýrazněn na nejdůležitějších místech, jako je obličej a ruce, které mají světlo, které vyniká jedinečnou vynalézavostí.
Velázquezovy neschopnosti, které byly časté a obvyklé na jeho obrazech zachytit, pro nás dnes odhalují morální spor. Spousta lidí si myslí, že malíř chtěl být člověkem pouze tím, že je uctíval svými portréty. A na druhou stranu si také myslí, že umělec hledal skrytým způsobem svými portréty pohrdání malými lidmi.
Princ Baltasar Carlos na koni
Toto plátno je jezdecký portrét o rozměrech 209 cm x 173 cm. Obraz je z roku 1635 a nachází se v muzeu Prado ve městě Madrid. Na tomto portrétu dítěte, které sedělo na koni, princ Baltasar Carlos, který se narodil v roce 1629 a zemřel v roce 1646 ve věku sedmnácti let na neštovice, syn krále Filipa IV.
To, co se v tomto díle očekávalo, byla síla, kterou se chystal uplatnit budoucí král, který již od dětství měl styl pózování na obrazech. Stejně jako jeho otec a jeho dědeček. Proto se na portrétu již jako nemluvně objevuje s pravou rukou držící žezlo a s odpovídajícím vojenským oděvem.
Krajina, která se nachází v zadní části hlavní postavy díla, ukazuje místo, kde byl ve městě Madrid, v El Pardo. Stejně tak se perspektiva promítá tam, kde jsou hory háje Hoyo de Manzanares.
Kapitulace Bredy
Žánr, který při této příležitosti maloval vojenskou scénu. Což je na Velázquezových obrazech vidět mnoho se stejným námětem. Tento obraz je také známý jako Las Lanzas, jeho rozměry jsou 307 cm x 367 cm a byl vydán v roce 1635.
Toto umělecké dílo představuje historickou éru bojovníků, ve které se jim podaří získat vítězství španělských vojsk krále Filipa IV. nad vlastníky půdy v Nizozemsku. Přátelský postoj, který byl v postavách malby vygenerován, znamená, že boj skončil dobrým způsobem na straně španělské armády, která se bezúhonně vzdala.
Filip IV
V roce 1653 Diego Velázquez maluje krále Felipe IV. Což ukazuje krále Felipe IV., který se narodil v roce 1605 a zemřel v roce 1665. Tento muž byl králem, kterého umělec maloval nejvíce, protože na Velázquezových obrazech je mnoho podobných portrétů.
Toto plátno představuje panovníka ve věku 52 let a je to jedno z jeho nejznámějších děl, a to proto, že tento obraz je zpracován velmi komponovaným způsobem, realisticky a expresivně. Existuje také podobné dílo, které se nachází v Národní galerii v Londýně.
Svatý Antonín opat a svatý Pavel, první poustevník
Další obraz níže je z náboženského malířského žánru o rozměrech asi 261 cm x 192,5 cm. Datum vydání bylo v roce 1634, toto dílo je v muzeu Prado ve městě Madrid.
Obrazově se skládá ze 3 scén, ve kterých představuje Zlatou legendu, dokument sepsaný biskupem italského původu Santiago de la Vorágine, který se narodil v roce 1230 a zemřel v roce 1298. Popis postav v popředí je další San Antonio je oblečený v hnědém a San Pablo v bílém, nad nimi poletuje havran, který mu přináší jídlo.
Další scéna díla je po stranách obrazu, stejné hlavní postavy, ale na levé straně je vidět hrob svatého Pavla spolu s přispěním lva. A na pravé straně v den, kdy je světec nalezen již zesnulý s postojem věřícího.
Tři muži u stolu
Název, který má tento obraz v angličtině, je The Lunch nebo Luncheon. Jak je toto dílo známé pod názvem Lunch. Jeho žánr je Costumbrismo a jeho styl je tenebrist baroko. Plátno měří 108,5 cm x 102 cm a bylo vydáno v roce 1617. Tento obraz se nachází v muzeu Ermitáž v Petrohradě.
Stručný popis obrazu, stejně jako některých Velázquezových obrazů, je jedním ze sevilských kostýmů, ve kterém umělec maluje tři muže z různých období, kteří spolu jedí u stolu. V temné části zad se ve světle objeví ruka sluhy, která jim nalévá víno, aby pokračovali v rozhovoru.
tři hudebníci
Tento obraz mezi ostatními jmenovanými má nejmenší rozměry a ty jsou 87 cm x 110 cm. Bylo vyrobeno v roce 1618 a toto plátno se nachází v Pinacoteca Gemäldegalerie v Berlíně.
V následujícím díle je zobrazena v kostýmní scéně, v níž chce malíř zvýraznit temný žánr lokace, protože je přizpůsobena prostředí ve městě Seville. Mezi muži ve hře je jeden, který je nejmladší z těch, kteří tam jsou, a ve tváři má posměšné gesto.
Což svědčí o tom, že další dva muži už mají vína dost. Kromě toho, že chlapec drží sklenku vína naznačit, že pili.
Na druhou stranu postavy, které se objevují vpravo, nedrží své nástroje pevně, což vyvolává dojem, že hrají bez rytmu a melodie. Dnes je toto plátno skvělé jak pro své barvy, tak pro postavy a světlo, které se téměř nemění.
zrcadlová venuše
Stejně tak název v anglickém jazyce The Rokeby Venus nebo The Toilet of Venus. Žánr díla je Mytologická malba, obraz měří cca 122,5 cm x 177 cm. Byl zpracován v roce 1649 a nachází se v Národní galerii v Londýně. Tato práce pojednává o uměleckém aktu, který byl zřejmě jediným aktem ženy na všech Velázquezových obrazech.
Ledaže by pracoval na něčem pro sebe. Ale takhle by to bylo lepší, protože kdyby se to dělalo víc, byly by to pro společnost morálně problém kvůli typu malby, jako je tento.
Obraz založený na řecké mytologii vypráví o bohyni krásy Venuši. Tato bohyně pózuje při pohledu do zrcadla, což naznačuje myšlenku velké krásy v ženském těle. V ladném prostředí je žena viděna, jak leží na boku na přikrývce a obrací se zády, bohyně Venuše vidí pozorovatele přes zrcadlo, které drží její syn bůh Amor.
stará žena smaží vejce
Název tohoto díla v angličtině je Old Woman Frying Eggs, žánr je Costumbrismo z roku 1618 a tento obraz se nachází v National Gallery of Scotland.
Stručný popis je jednoduchý, je založen na jednom z prvních formálních Velázquezových obrazů, které vytvořil. Je považován za žánr zátiší, který vyniká různými nástroji, které používám, a zahrnutými texturami, jako je vroucí olej, bronzově zbarvená malta, látky, zelenina, skvrny, dřevo, kovy, keramika a proutí. Každý detail, který umístil, měl v úmyslu předvést svůj plný potenciál jako umělce.
Stručný životopis Velázqueze
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, lépe známý jako Diego Velázquez, byl španělský malíř, který se narodil ve městě Sevilla v roce 1599 a zemřel v roce 1660 ve městě Madrid. Velázquezovy obrazy jsou známé svým barokním, tenebristským a naturalistickým stylem. Tento malíř byl žákem Francisca Pacheca.
Diego Velázquez byl malířem barokní éry, mnoho lidí ho považovalo za báječného umělce s velkým talentem. Velázquezovy obrazy mu tedy dávaly důležitost, kterou si zasloužil za to, že byl po dvou stoletích jeho smrti nejlepší ze všech dob. Nejznámější Velázquezovy obrazy jsou v současnosti shromážděny v muzeu Prado.
Pokud považujete tento článek o Velázquezových obrazech za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: