Slavní malíři a jejich umělecká díla

Jejich jména jsou známkou kvality a znají je i ti, kteří mají do světa umění daleko. každý z Slavní malíři Byl to zvláštní fenomén své doby. Někdo má roli průkopníka, jiný láká svou tajemností, jiný překvapuje tak odlišným realismem.

SLAVNÍ MALÍŘI

Slavní malíři

Umělci jsou lidé, kteří mohou veřejně mluvit se společností jazykem obrazů a vizuálních forem. Zdá se však, že jeho popularita a relevance vůbec nezávisí pouze na talentu. Kdo byli nejslavnější malíři v historii?

Albrecht dürer

Německý malíř Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) byl jedním z prvních, kdo přistoupil k centrální perspektivě a pro své obrazy, např. Růžencový festival, zvolil vysoce schematickou strukturu obrazu a symbolické znázornění. Jeho autoportrét je světově proslulý. Třpytivé kadeře a látková iluze jejího kabátu dodnes udivují miliony lidí.

Kromě malby vytvořil četné kresby a akvarely přírody, např. Mladý zajíc. Za svůj umělecký průlom však vděčí svým dřevorytům a mědirytinám, které byly jako knižní ilustrace distribuovány po celé Evropě.

Paul Gauguin

Paul Gauguin se narodil v Paříži v roce 1848. Je jedním z nejexotičtějších slavných francouzských malířů. Před emigrací do Francouzské Polynésie, kde zůstal až do své smrti, patřil k velkým malířům školy Pont-Aven. Jeho styl je inspirován impresionismem a japonskou grafikou a jeho velké obrazy jsou nyní vystaveny ve velkých muzeích, jako je Musée d'Orsay. Slavný malíř zemřel na Markézských ostrovech v roce 1903.

Michelangelo buonarrotti

Michelangelo, nebo vlastně Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, se narodil v Caprese v roce 1475 a zemřel v Římě v roce 1564. Je považován za součást italské vrcholné renesance, ačkoli tuto éru formoval. Umělec je zvláště známý pro svá náboženská díla, zejména samozřejmě pro malbu na stropě Sixtinské kaple. Následně se znovu ujímá jeho technika a styl, čímž vzniká počátek manýrismu.

SLAVNÍ MALÍŘI

V době renesance se místo věčného zatracení dostala do popředí krása stvoření. Věnoval se mu i za života známý Miguel Ángel Buonarroti. Spojoval anatomické znalosti s láskou k dokonalosti.

Sám papež zadal gigantickou nástropní malbu stvoření světa pro Sixtinskou kapli v Římě. Asi nejznámějším motivem na světě je Stvoření Adama, ve kterém Adam ožívá dotykem Božích prstů.

Totéž dokázal i Michelangelo jako sochař, který dokázal oživit tvrdé mramorové bloky. Stejně jako odvážně vyhlížející mladý David, který obrovi Goliášovi nabídne své kudrnaté čelo. Jako soupeř Leonarda da Vinci byl Michelangelo také považován za renesančního muže pro své dovednosti v sochařství, malbě a poezii. Jeho vliv a přínos k rozvoji západního umění nemá dosud obdoby.

Edward Manet

Jeho známý obraz „Snídaně v trávě“ dnes zná celý svět. Otec Edouarda Maneta skutečně chtěl, aby studoval práva, ale Manet odmítl a začal studovat malířství u Thomase Couturea. V impresionistickém hnutí nastavuje měřítko především motivy, které si vybírá: portréty, krajiny, zátiší nebo život v Paříži.

Přestože se obklopil intelektuály (např. Émile Zola nebo Charles Baudelaire), jeho současníci ho dlouho kritizovali. Jeho tvůrčí cesta, jak se na cestu skutečného umělce sluší, nebyla nejjednodušší: jeho obrazy vyvolávaly kontroverze a skandály, v 1860. letech XNUMX. století byl vystaven v tzv. Síni vyvrženců. Byla to alternativní výstava pro umělce, kteří nebyli přijati na oficiálním salonu v Paříži.

Takový byl osud jeho díla Olympia, které šokovalo veřejnost. Napsali, že protagonistka plátna se na diváka dívá s takovým vzdorem a drží levou ruku, jako by měla v této ruce tašku, a ženě samotné je hluboce jedno, co si o ní myslí. Obraz byl považován za příliš plochý a jeho děj byl vulgární. Kdo by to byl řekl, že po sto padesáti letech se toto plátno stane jedním z nejznámějších na světě.

SLAVNÍ MALÍŘI

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Italský barokový umělec Caravaggio je bezpochyby jedním z nejslavnějších malířů všech dob. Jeho mistrovská díla, jako je povolání svatého Matouše, se vyznačují výraznými kontrasty světla/tmy a často tematizují náboženské či alegorické výjevy, zároveň však značně brutální: od bičování Krista po Juditu, která rezolutně usekla hlavu Holofernovi .

Našel mnoho pokračovatelů, jako je neméně talentovaná, ale méně známá malířka Artemisia Lomi Gentileschi. Rozešel se s tradicí renesančních umělců, kteří se řídili krásným ideálem. Jeho modelkami nebyly družičky, ale demonstranti a opilci se špinavýma nohama. Tento nový styl byl provokativní a získal velké uznání.

Inspiruje se jím řada umělců (jak již bylo zmíněno, také Rembrandt), takže se z něj vyklube jeho vlastní styl, který nese jeho jméno: caravaggismus. Jeho obrazy, někdy velmi realistické, formovaly jeho současníky i budoucí generace.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) je mnohým známý jako otec moderního malířství, ačkoli svou kariéru ve skutečnosti začal jako bankéř. Konečně v Paříži vystupuje do popředí jeho malířský talent a hledá své místo v uměleckém světě. Paul Cézanne je známý především svými krajinomalbami z Aix-en-Provence, kde strávil své dětství.

Paul Cézanne, původem z Aix-en-Provence, vyniká jako jeden z největších moderních umělců. Jeho umění spojuje tradičnější styly XNUMX. století a avantgardnější styly XNUMX. století. Jako součást postimpresionistického hnutí vyvinul svůj vlastní styl a ovlivnil kromě mnoha současných umělců i vývoj pozdějších hnutí.

SLAVNÍ MALÍŘI

Jeho přístup k obrazové reprezentaci je založen na konstruktivní metodě, která spočívá v kombinování rovin objektů k vytvoření souboru velké plnosti. Jeho nápadu se později ujali Picasso a Braque. Cézanne sám se inspiroval francouzskými impresionistickými malíři, kteří se uplatňovali k vidění předmětů jako souboru forem. Drží se jak vizuálního vjemu své práce, tak oslovovaného tématu.

Několikanásobným namalováním stejného tématu (jablka, pomeranče, hory) se umělci daří zdokonalovat svou techniku. Studujte účinky světla a perspektivy a sledujte, jak vynikají různé aspekty objektů. Ty jsou reprodukovány barevnými plochami, které odhalují geometrické komponenty objektů.

Disociací formy prostřednictvím hry abstrakce se malíř snaží zachytit proměnu objektů ve vztahu k jejich konfiguraci v prostoru. Cézannovy revoluční myšlenky ve způsobu zpracování tématu a prostředníka, kterým je umělec, ovlivní expresionisty, kubisty a dokonce i futuristy.

Diego Velázquez

Las Meninas je jedním z nejslavnějších obrazů v dějinách umění a Velázquezovým mistrovským dílem. Diego Velázquez namaloval dceru Filipa IV. s jejími pannami a zvěčnil se na okraji obrazu jako dvorní malíř španělské královské rodiny. Představil papeže a dokonce dal dvorním trpaslíkům určitou důstojnost.

I ve své hře The Surrender of Breda prokázal diplomatické umění. Místo vítězství španělských vojsk nad Nizozemskem ukazuje přátelské předání klíčů od města. V jeho skladbách se také může stát, že hřbet koně je natažený směrem k divákovi, jako by byl očitým svědkem scény.

Zvláště krásně je to vidět na snímku kolovratu v jeho obraze The Fable of Arachne, lépe známém jako The Spinners.

Auguste Renoir

Auguste Renoir (1841-1919), celým jménem Pierre-Auguste Renoir, je malíř, který je za svá díla obdivován již od konce XNUMX. století. Původně ji lze přiřadit k impresionistickému hnutí, ale on se od něj vzdaloval a maluje stále realističtější obrazy.

Akty, portréty, krajiny nebo dokonce zátiší: Renoir je zkušený a všestranný malíř, který si nedá nic dělat. Dokonce i v posledních letech svého života, kdy trpěl těžkým revmatismem a nemohl již hýbat mnoha částmi svého těla, pokračoval v malování tak, že si štětce připevnil na zápěstí.

Francouzský umělec je dobře známý pro své zobrazení ženské smyslnosti a kultu krásy. Jedním z jeho nejznámějších děl je Tanec v Moulin de la Galette (1876), který typickým impresionistickým způsobem vystihuje podstatu party pod širým nebem pařížské nedělní noci, kde mohli obyvatelé města popíjet, tančit, klábosit a bavte se.

Jeho pozdější díla upřednostňují tradiční náměty, portréty nebo figurativní kompozice. Navzdory těmto změnám zůstává Renoir věrný zobrazení aktu. Její velmi smyslný přístup k ženskosti je inspirován Rubensem. Závěr jeho kariéry bude ve znamení poměrně vydatné produkce ženských aktů. Změna motivu reaguje na změnu stylu.

Jan Vermeer

V 2003. století, takzvaném zlatém věku, vzkvétal na severu Nizozemska obchod s uměním. Malíři jako Rembrandt, Van Delft a Jan Vermeer (Johannes Vermeer) se stali oblíbenými portrétisty. Ten dokázal své diváky ohromit dívkou s perlovou náušnicí. V roce XNUMX dokonce vyšel film podle jeho tajemného portrétu.

SLAVNÍ MALÍŘI

Obrazy jako pánové a dámy popíjející víno nebo tolik diskutovaná alegorie malby můžeme dnes vnímat jako historická svědectví o odívání a světě lidí. Nejde jen o světlo a jasné barvy, ale především o smysl pro detail a zaměření v každodenním životě. Historické události musely sdílet obraz s normálními lidmi, řemeslníky, služebnými, dokonce i opilci.

Jan Vermeer byl dalším holandským malířem, který se specializoval na zobrazování interiérů nízkopříjmových domů a života střední třídy. Přestože za svého života nebyl uznán, jeho dílo bylo znovuobjeveno v roce 1860. Později byly některé jeho obrazy neprávem připisovány jiným umělcům, ale pravý autor byl brzy identifikován díky pečlivé práci badatelů umění a historiků.

K dnešnímu dni je známo třicet čtyři děl, patřících do Vermeerova štětce. Nejznámější z jeho obrazů je „Dívka s perlovou náušnicí“ (1665). Obraz upoutá bdělým a úzkostným pohledem dívky oděné do podivných šatů a také velkou lesklou náušnicí, která je obvykle považována za perlu.

Henri Matisse

Henri Matisse se narodil na jihu Francie v roce 1869. Ve skutečnosti měl převzít rodičovskou farmu, ale Matisse se rozhodl studovat práva v Paříži. V roce 1889 pracoval krátce jako koncipient a zároveň navštěvoval časně ráno kurzy kreslení na École Quentin de la Cour.

V roce 1890 začal opravdu malovat a chtěl se připravit na přijímací zkoušku na École des Beaux-Arts, ale neuspěl. Matisse strávil léto 1905 s André Derainem a společně vyvinuli nový styl, který se zapsal do dějin umění jako fauvismus.

SLAVNÍ MALÍŘI

Frida Kahlo

Ženy, které pracovaly jako umělkyně, jsou většinou okrajovými postavami starších učebnic. Jedna, která se dostala do mužské sféry, je Frida Kahlo. Mexičanka je známá svými živými a barevnými autoportréty.

Jeho obrazy vášnivě a emotivně hovoří o bolesti a síle vůle. Své traumatické zážitky zpracovala ve svých obrazech, vážnou nehodu autobusu (El pilar roto), své potraty a bolesti srdce (Las dos Fridas) se svým manželem Diegem Riverou.

Feministky je oslavují za zobrazení jejich ženských zkušeností. Ve své zemi původu je ikonou, která přinesla místní kulturu do Evropy. Tam našel velký obdiv mezi surrealistickou skupinou kolem André Bretona. Mezi jeho nejznámější díla patří Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem (1940). Jsou nejpozoruhodnější jako příklad jeho volného použití symbolismu. Obojek s hroty a kolibřík bez života možná symbolizovali její vnitřní agónii.

Edvard Munch

Edvard Munch se narodil v Loten, Hedmark, Norsko v roce 1863 a zemřel v Oslo v roce 1944. Je jedním ze slavných moderních malířů a je považován za průkopníka expresionistického směru malby v éře moderního umění. Je známý svými psychologickými tématy a nuancemi, které byly silně ovlivněny symbolismem XNUMX. století. Jeho dílo výrazně ovlivnilo německý expresionismus na počátku XNUMX. století.

Umělec Edvard Munch je mimo umělecký svět známý především svým obrazem „Výkřik“. Ve skutečnosti se však jedná o sérii různých obrázků zobrazujících stejný motiv. The Scream (1893-1910) má čtyři samostatné verze ve dvou různých verzích: olej a pastel.

Obraz je pozoruhodně bolestivý a strohý, nicméně barevně vkusný a je zobrazen ve velmi prosté tváři se zkamenělými emocemi na jasně oranžovém pozadí. Výkřik byl namalován poté, co Munch šel jedné noci domů a on se otočil: rudý západ slunce, viděl ho překvapilo.

Munchova zpáteční cesta vedla přes jatka a léčebnu pro duševně choré, kde pobývala umělcova sestra. Současníci psali, že sténání pacientů a nářek mrtvých zvířat byly nesnesitelné. Věří se, že Výkřik se stal jakýmsi proroctvím pro umění XNUMX. století, prodchnutým motivy osamělosti, zoufalství a existenciálních nočních můr.

Obraz či motiv „Výkřik“ od Edvarda Muncha byl převzat mnohokrát, například pravděpodobně také pro masku známé filmové série „Výkřik“. V důsledku toho existují i ​​různé merchandisingové předměty, které jsou dnes pravděpodobně známější než samotný umělec.

Claude Monet

Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro a především Monet patří mezi světově proslulé malíře. Monetův impresionistický umělecký styl dává jméno novému uměleckému hnutí počátku devatenáctého století, takzvanému „impresionismu“. V jeho dílech byly vždy v popředí přírodní krajiny, barva a dojmy ze světla. To mělo také vliv na impulzivní styl malby a dotykové nanášení barvy.

Claude Monet, často označovaný jako jeden ze zakladatelů impresionismu, byl francouzský malíř a jeden z nejskvělejších a nejtalentovanějších průkopníků francouzského impresionistického hnutí. Ve skutečnosti byl samotný termín „impresionismus“ přijat poté, co představil dílo nazvané Impression, vycházející slunce.

Monet je považován za nejvýznamnějšího představitele impresionismu. Tomuto stylu se věnoval celý život, kdy hlavními postavami jsou světlo a barvy, linky mizí a stíny mohou být modré. Jeho katedrála v Rouenu ukazuje, jak se objekt změní, když se na něj podíváte přes sluneční paprsky. Katedrála se chvěje, žije v paprscích.

Monet hodně experimentoval s tahy, aby zprostředkoval ani ne tak přírodu, jako dojem z ní, a právě v tom viděl pravdu.Jeho nejznámějším dílem je Les nymphéas (Lekníny), série dvou set padesáti obrazů které představují zahradu v domě francouzského umělce v Giverny ve Francii. Tato série byla hlavním směrem umělcovy tvorby posledních třiceti let jeho života.

Mnoho obrazů, jako jsou slavné lekníny, snídaně na venkově nebo pohled na rouenskou katedrálu z dálky, můžete vidět opravdu jen tehdy, kdy jednotlivé barevné body ve vašem oku vyúsťují do obrazu. Narodil se v Paříži v roce 1840 a zemřel v Giverny v roce 1926.

René Magritte

René Magritte byl belgický surrealistický malíř známý tím, že používal předměty pro domácnost k vyjádření svého zdobného vnímání každodenního světa. Byl také známý tím, že vytvářel díla, která nutí diváka přemýšlet a povzbuzují ho, aby se rozcházel s předpojatými představami o realitě.

Jedním z jeho slavných děl, které se drží tohoto principu, je Zrada obrazů (928-1929), což je dýmka s nápisem „Ceci n'est pas une pipe“ (Toto není dýmka). A ve skutečnosti to není dýmka jednoduše proto, že je to jen její obraz. Tato technika a styl změny toho, co víme, že je skutečnost, byly společné všem jeho dílům a nápadům.

Edgar Degas

Edgar Degas (1834 – 1917) zpočátku na přání svého otce vystudoval práva, ale později se vrátil ke své velké lásce: malbě. Malovat se nenaučil v malířském kurzu na umělecké škole, ale kopírováním velkých děl Louvru.

Obecně se počítá jako součást impresionistického uměleckého hnutí, ale tato klasifikace zůstává kontroverzní. Neřídí se všemi charakteristikami tohoto proudu, ale dovoluje si některé avantgardní svobody. Malíř je známý zejména svými portréty a tanečními scénami.

Pablo Picasso

„Ne každý umí malovat jako Picasso“ je známý výraz. Malíř, který se narodil ve Španělsku, odešel jako mladý muž do Paříže a díky vztahu s Matissem si vypěstoval zálibu ve fauvismu. To znamenalo ústup od čistých a silných tvarů a barev. Jeho první takové dílo, Les Demoiselles d'Avignon, je dnes světově proslulé. Zpočátku ani jeho přátelé nedokázali pochopit její hlubší význam.

Španělský umělec vedl tvůrčí život, později se stal jedním z nejvlivnějších slavných malířů XNUMX. století. Maloval nejen obrazy, ale byl také sochařem, básníkem, dramatikem. A to vše vedle řady dalších aktivit.

Tento slavný pán žen se proslavil nejen častým střídáním múz, ale také častou změnou uměleckých směrů. Na počátku XNUMX. století vytvořil mnoho děl v „africkém stylu“, kdy místo obličejů maloval masky exotických kmenů, dále byl kubismus a také abstrakcionismus a surrealismus.

Vrcholem jeho tvorby lze nazvat Guernicu, zasvěcenou válkou zničenému městu, symbolu utrpení a barbarství. Byl to Picasso, kdo přišel s myšlenkou spojit celou tvář a profil v portrétech, rozdělovat předměty do jednoduchých postav a spojovat je do úžasných tvarů.

Změnil celou krajinu výtvarného umění, obohatil ji o revoluční myšlenky.Stejně jako Cézanne začal používat barvu jako formu (kubismus), a to i ve svých senzačních líčeních španělské občanské války v Guernici.

V roce 1970 bylo dílo použito k protestu proti válce ve Vietnamu a stejně jako Picassova holubice míru, kterou navrhl pro Světový mírový kongres v Paříži v roce 1949, zanechalo otisk věčnosti. Známý malíř byl za svého života světově proslulý, posmrtného uznání se mu však nedostalo.

Anders Zörn

Anders Zorn je švédský malíř a rytec narozený v Mora. V letech 1875 až 1880 studoval na Královské švédské akademii umění ve švédském Stockholmu. V roce 1880 odhalil Anders Zorn na výstavě portrét truchlícího chlapce, který odstartoval jeho kariéru a vedl k mnoha zakázkám. Pokračoval v mezinárodním úspěchu a stal se jedním z nejuznávanějších portrétistů své doby.

Na počátku XNUMX. století se úspěch Anderse Zorna vyrovnal úspěchu nejslavnějších umělců své doby, včetně Johna Singera Sargenta. Mezi jeho vzory jsou tři američtí prezidenti: Grover Cleveland, William Taft (portrét dodnes v Bílém domě) a nakonec Theodore Roosevelt v tištěné podobě. Anders Zorn je také známý svými plenérovými akty a živými zobrazeními vody.

Některá z jeho nejvýznamnějších děl lze vidět v Národním muzeu (National Museum of Fine Arts) ve Stockholmu. Mezi ně patří Tanec svatého Jana (1897), představení tanečníků ve večerním světle venkovské oslavy svátku svatého Jana. Proto patří mezi slavné americké malíře.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) je holandský umělec barokního období. Jeho tvorba v XNUMX. století spadala do období zlatého věku na Nízké zemi. Sérií autoportrétů formoval především umělecký svět. Inspirací mu byla především světlá a tmavá malba Caravaggia, který dává jeho malbě zvláštní kontrasty. Pro svou všestrannost je široce považován za největšího výtvarného umělce v dějinách umění.

Jeho všestrannost mu umožnila malovat vše od krajin a portrétů až po historické události a biblické výjevy. Jedno z jeho nejoblíbenějších děl, Noční hlídka (1642), je nyní ve Státním muzeu v Amsterdamu. Obraz má zvláštní vlastnosti, díky nimž vyniká: jeho velikost, hra pohybu, která je nám běžná na vojenském portrétu, a použití světla a stínu, ve kterém byl slavný malíř obzvlášť zručný.

Rembrandt zobrazoval svět takový, jaký byl, bez příkras a laku, ale dělal to velmi duševně. Na Rembrandtových plátnech je soumrak, z něhož vycházejí postavy osvětlené zlatým světlem. Krásná ve své přirozenosti, jak je vidět na postavách jeho obrazu „Židovská nevěsta“.

Osud největšího nizozemského malíře je jako odrazový můstek: z temnoty k vzestupu k bohatství a popularitě, pak k pádu a smrti v chudobě. Jeho současníci mu nerozuměli; Rembrandt reprezentoval lidské pocity a prožitky, což nebylo vůbec v módě, nicméně dnes patří mezi slavné malíře světa.

Leonardo da Vinci

Když se řekne Leonardo Da Vinci, člověk si vybaví přímo Monu Lisu. Dnes je to pravděpodobně nejznámější portrét na světě. Dáma s tajemným úsměvem, identifikovaná jako Lisa del Giocondo (Giocondova manželka), vyvolává opakované diskuse a podněcuje fantazii filmařů.

Svými anatomickými studiemi a nákresy zbrojní techniky dokázal dokonce inspirovat nejmocnějšího muže své doby, milánského vévodu Ludovica Sforzu, a získat si ho jako patrona. Obrazy jako Panna ve skalách nebo Dáma s hranostajem ukazují, že preferuje opatrný pohled na ženy a zručné zacházení s barvami.

Pouze při poslední večeři měl malovat na mokrou omítku. Barvy nástěnných maleb by po zaschnutí byly bledší, ale stabilnější. To znamená, že je to úžasný důkaz jeho mistrovského použití centrální perspektivy.

Leonardo da Vinci byl malíř, sochař, matematik a vynálezce, který se také zabýval výzkumem v oblasti architektury, vědy, hudby, inženýrství, astronomie, geologie a mnoha dalších oborů. Proto dostal jméno „renesanční muž“, protože měl znalosti téměř ve všech oblastech dostupných v té době.

Díky jeho obrazům dosáhla světová malba nové úrovně kvality. Směřoval k realismu, pochopení zákonitostí perspektivy a pochopení anatomické stavby člověka. Představoval ideální proporce v kresbě «Vitruvian Man». Dnes je považován za umělecké dílo i za vědecké dílo. Patří mezi slavné renesanční malíře.

Sandro Botticelli

Sandro Di Mariano Filipepi, nebo prostě Botticelli, byl italský malíř, který se narodil v roce 1445 a zemřel v roce 1510. Botticelli byl původně zlatá pánev, ale později se naučil malovat v ateliérech různých italských umělců.

V roce 1481 byl pověřen papežem Sixtem IV., aby vyzdobil Sixtinskou kapli. Společně s Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio a Perugino následně Botticelli utvářel dějiny italské malby. Jeho díla dodnes každý den obdivují tisíce návštěvníků.

Joaquín Sorolla a Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida je španělský malíř narozený ve Valencii, který vyniká v malbě portrétů, ale i krajin své rodné země, zejména pobřeží, jehož světlo a lidská přítomnost hrají privilegovanou roli. Výlet do Paříže v roce 1894 ho přivedl do kontaktu s impresionistickou malbou a způsobil revoluci v jeho stylu.

V nejtypičtějším stylu Sorolly je pak technické provedení impresionistické a vyznačuje se přítomností lidské postavy, dětí, žen v šatech, na plážovém nebo krajinném pozadí, kde jsou odrazy, stíny, průhlednosti, intenzita světlo a barva obrazu hrají zásadní roli při zvýraznění objektů. Joaquín Sorolla je velmi aktivní umělec, který také namaloval mnoho portrétů španělských osobností.

Jeho příjemný a snadný styl mu umožňuje přijímat nekonečné požadavky, takže si užívá pohodlné společenské postavení. Jeho sláva přesáhla španělské hranice a rozšířila se po Evropě a Spojených státech, kde při několika příležitostech vystavoval.

Na přelomu století byl Sorolla uznáván jako jeden z největších žijících slavných malířů v západním světě a získal četné zlaté medaile na několika významných mezinárodních výstavách. Velká část jeho práce je vystavena v Sorollově muzeu v Madridu, kde je mu věnována výstava.

Andy Warhol

Andy Warhol byl americký výtvarný umělec, který je známý především svým stylem zvaným Pop Art.Ve svých dílech zkoumal vztah mezi okouzlujícím filmovým průmyslem, reklamou, populární kulturou a uměleckým vyjádřením. Warhol stojí v čele slavných malířů masové kultury.

Jeho nejznámějším dílem je Campbell's Soup Cans (1962), který se skládá z 32 kusů, každý 51 centimetrů vysoký a 41 centimetrů široký. Každý z prvků lze považovat za samostatný obrázek. Individualizované kusy byly vyrobeny pomocí poloautomatického sítotisku, což velkou měrou přispělo k rozvoji pop-artu a sbližování populární kultury s výtvarným uměním, jak jej známe dnes.

Andy Warhol vytvořil desítky děl a byl jedním z předních kulturních obchodníků 50. let. V masovém povědomí však téměř jistě zůstane autorem pláten s reprodukovanými identickými předměty: v jednom případě byla takovým předmětem konzerva rajčatové polévky, v druhém sexsymbol XNUMX. symbol sexistické éry Hollywoodu, Marilyn Monroe.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh je jedním z nejznámějších slavných malířů, což je úžasné, protože jeho expresivní a emocionální styl malby našel ve své době jen málo nadšení. Postimpresionistické hrubé tahy štětcem a nanášení impasto barvy, stejně jako jeho vždy pestrý, ale přesto opatrný výběr barev, jsou dnes opět vysoce ceněny a obchodují se s nimi v nejdražších světových aukčních síních.

Jeho výběr motivů byl neokázalý, nábytek, květiny, krajiny a množství autoportrétů. Především díky marketingu amerických milovníků umění se mu však jeho žluté slunečnicové série, jeho vize Cafe Terrace at Night, The Starry Night a jeho ložnice líbí, že je najdeme na plakátech, pohlednicích a plakátech, dokonce i na klíčenkách. .

Ať už jde o jeho expresivní portrétování nebo dokonce o záhadu jeho uříznutého ucha a smrti údajně vyplývající z tolik diskutovaného pokusu o sebevraždu, jeho jméno je na vrcholu seznamu slavných malířů všech dob.

Zpočátku byly Van Goghovy obrazy ponuré. Vyjadřoval v nich bezmeznou soustrast s chudými. A jeho prvním mistrovským dílem bylo právě takové dílo: "Jedlíci brambor." Vidíme v něm lidi unavené těžkou a monotónní prací. Tak unavení, že sami byli jako brambory. Van Gogh nebyl realistický a zveličil rysy lidí, aby vyjádřil podstatu.

Diváci ale Van Gogha milují pro jeho světlé a zářivé barvy. Jeho obrazy se zbarvily po setkání s impresionisty, od té doby namaloval mnoho kytic, letních polí a rozkvetlých stromů.

Nikdo před Van Goghem nevyjadřoval své emoce a pocity pomocí barev, ale po něm - mnoho. Ostatně on je hlavním inspirátorem všech expresionistů. Je až s podivem, jak učitel, který je v hluboké depresi, která ho po letech dovede až k sebevraždě, namaloval dílo veselé jako „Slunečnice“.

Hvězdná noc (1889) je jedním z jeho nejznámějších děl, které namaloval během pobytu v psychiatrické léčebně ve Francii. Zobrazuje pohled z okna na fiktivní město, nad kterým vychází jasně žluté slunce.

Jedná se o jeden z nejznámějších obrazů nejen ve světě umění, ale v celém světě. Opravdová sláva se však umělci dočkala až po jeho smrti, na konci 1890. let XNUMX. století.V současnosti je jeho dílo považováno za jedno z nejdražších na světě a patří mezi nejznámější malíře.

Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch

Jedním z předních renesančních umělců severní Evropy je Jheronimus van Aken, španělsky známý jako El Bosco. Forma jeho malby je jistě rozpoznatelná, přestože z celého souboru obrazů zbyla jen desítka. Byl to skutečný renesanční umělec, mnohostranný a plný symbolů a narážek.

Jeho obrazy řekly Boschovým současníkům mnohem více než lidem XNUMX. století, protože hojně používal biblické a středověké lidové motivy.Nemusíte být uměleckým kritikem, abyste pochopili, že se jedná o Boschův obraz.

Například v nejslavnějším díle Hieronyma Bosche, triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“, obsahuje mnoho podrobností: popisuje sedm smrtelných hříchů, několikrát reprodukovaných, vypráví velmi podrobně o pekelných mukách, která čekají na hříšníky ( na pravá strana). Zde se mistr vydal vyděsit rolníka i současný kult tísnivými vizemi, které čekaly po smrti.

Vlevo okno ukazuje pád Adama a Evy. Napůl člověk, napůl mutant, obrovští ptáci a ryby, bezprecedentní rostliny a zástupy nahých hříšníků. To vše se mísí a prolíná ve vícefigurálních kompozicích. Rozmar figur, velké množství drobných detailů a specifická umělcova fantazie nenechají na pochybách, kdo je autorem plátna. Bezesporu jeden ze slavných malířů všech dob.

Neexistuje žádný jiný umělec, který používá tolik detailů k vyjádření myšlenek. jaké nápady? V této otázce neexistuje shoda. El Boscovi věnovali disertační práce a knihy, hledali interpretace jeho postav, ale nedospěli k závěru.

Ale Bosch se během své kariéry vyvíjel. A rozsáhlá mnohofigurální díla do konce života vystřídal velmi blízký přístup k postavám. Takže se sotva vejdou do rámu. To je patrné na Kristu s křížem na zádech. Bez ohledu na to, zda Bosch zkoumá své postavy z dálky nebo zblízka, jeho poselství je stejné. Ukazuje lidské neřesti a jejich ukazováním se nám snaží pomoci zachránit naše duše.

paul rubens

Vlámský malíř Pieter Paul Rubens (1577-1640) je jedním z největších malířů své doby. Protože pro něj chtělo pracovat tolik malířů, měl Rubens jeden z největších malířských ateliérů své doby. Maloval četné portréty a náboženské obrazy, jako je „Sestup z kříže“, a inspiroval další malíře z celého světa. Je považován za mistra vlámské barokní malby a zaslouženě patří mezi slavné malíře Nizozemska.

Raphael sanzio

Nejslavnější představitel renesanční doby udivuje harmonickými kompozicemi a lyrikou. Malovat atraktivní lidi není tak těžké, jako je správně umístit na plátno. Tady byl Raphael virtuóz. Snad žádný jiný učitel na světě neovlivnil své kolegy tolik jako Raphael.

Váš malířský styl bude neúnavně využíván. Jeho postavy putují z jednoho století do druhého a svou aktuálnost ztratí až na začátku XNUMX. století. V době modernismu a avantgardy, která si pamatuje Raphaela Sanzia, nás nejprve napadnou jeho krásné Madony.

Za svůj krátký život (38 let) vytvořil dvacet obrazů se svou podobou, to nebylo běžné. Nejznámější je Sixtinská madona (Madonna di San Sisto). Nevidíme suchou ikonografickou pannu, ale něžnou matku, plnou důstojnosti a duchovní čistoty. Rozpustilí andělé jsou takovým věrným portrétem dětské spontánnosti, plným kouzla.

Nejdražším dílem Raphaela Sanzia byla překvapivě útržkovitá „Hlava mladého apoštola“. V Sotheby's se prodal za osmačtyřicet milionů dolarů. Italský malíř, oceňovaný svými současníky pro jeho jemnost a přirozenost, je dnes k nezaplacení a patří k velmi ceněným slavným malířům.

Francisco Goya

Francisco de Goya (1746-1828) je velký španělský umělec období rokoka a zároveň jeden z průkopníků na poli současného malířství v Evropě. Je známo, že Goya maloval Španělsko takové, jaké bylo ve své době, jako skutečný současný svědek. Jeho oblíbenými náměty jsou kritické reprezentace války a nespravedlnosti, stejně jako obrazy každodenního života ve Španělsku.

Goya začal svou kariéru s mladistvým zápalem a idealismem. Stal se dokonce malířem španělského dvora. Ale brzy měl toho života dost, když viděl světovou chamtivost, hloupost a fanatismus. Stačí se podívat na jeho skupinu Portrét královské rodiny, kde se Goya ani nesnažil zmírnit prázdné výrazy a odpudivou aroganci královské rodiny.

Goya vytvořil mnoho pláten, která odrážejí jeho civilní a lidské postavení. A svět ho zná především jako odvážného umělce, milovníka pravdy. Důkazem je prostě neuvěřitelné dílo "Saturn požírající svého syna". Toto je chladnokrevná a extrémně upřímná interpretace mytologické zápletky. Tak měl vypadat nepříčetný Kronos, který se děsí, že ho jeho synové svrhnou.

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone, je považován za jednoho z prvních mistrů před renesancí, byl univerzálním talentem: malíř, architekt a sochař. Giotto, student Cimabue a přítel Dante, obdivovaný Michelangelem, pomohl modernizovat zbožný obraz tím, že se vzdálil od byzantské tradice. Spojením návratu do antiky, citu pro naturalismus a získaného od pozdního středověku je jeho umění zásadně orientováno na člověka.

Giotto je údajně autorem slavných fresek v Horním kostele v Assisi zasvěcených životu svatého Františka, ačkoli neexistuje žádný dokument, který by to dokazoval. Je také u zrodu jednoho z nejkrásnějších úspěchů Trecenta: kaple Scrovegni v Padově.

Giottovo umění symbolizuje triumf fresky, techniky, která zůstala na ústupu od mozaiky. Vyniká vysoce kodifikovaná a statická malba v byzantském stylu. Giotto inovuje tím, že představuje postavy realisticky, ne nutně na anatomické úrovni, ale na úrovni pocitů. Jeho vize božství není mystická nebo nadpřirozená jako u Fra Angelica, ale obrací se k lidskému a jednoduchosti pozemského života.

Gustave Courbet

Gustave Courbet byl francouzský malíř realismu. Během své tvorby se umělec snažil reprezentovat svět své doby a svých současníků a zašel dokonce tak daleko, že bořil tabu a šokoval lidi.

Například svým dílem „The Origin of the World“, které ukazuje ženské genitálie a nyní je vystaveno v Musée d'Orsay, se rychle odpoutal od romantických děl a obrátil naruby svět umění, od té doby patřící vybraná skupina slavných malířů.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (nebo Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), neomylně rozpoznatelný svým psychedelickým malířským stylem, se narodil v roce 1904 a zemřel v roce 1989. Velký španělský umělec svedl během krátké doby umělecký svět a stal se představitelem surrealistického proudu . Jeho obrazy ukazují nejrozmanitější sny, každý zmatenější než druhý. Dalí je bezpochyby jedním z nejznámějších malířů XNUMX. století.

Dalí je nejlépe známý pro svou absurdně rozmarnou estetiku. Jeho umění bylo rozšířením jeho samotného, ​​ale vzhledem ke své španělské expresivitě a lásce k pozornosti byl stejně oslavován pro své výstřední chování. Jeho nejznámějším dílem je The Persistence of Memory (1931).

Jednou z interpretací obrazu je, jak se čas začíná rozplývat, jakmile člověk usne. Na otázku, co přesně inspirovalo Salvadora Dalího k namalování tohoto obrazu, odpověděl, že tvar tavících hodin byl inspirován sýrem Camembert tajícím na slunci.

Ivan Ajvazovský

Ajvazovský je právem řazen mezi slavné malíře světa. Jeho „Devátá vlna“ je nápadná svým rozsahem. Velikost živlů, beznaděj. Podaří se hrstce těch, kteří přežili bouři, uniknout? Zdá se, že ranní slunce se svými teplými paprsky dává jemnou naději.Aivazovského lze nazvat nejvýznamnějším námořním malířem všech dob.

Nikdo nenamaloval povahu mořského živlu tak rozmanitým způsobem, nikdo neznázornil tolik námořních bitev a ztroskotání. Aivazovskij byl zároveň také dokumentaristou, důkladně popisoval vybavení lodi. A trochu zasněná, vlastně schválně, je Devátá vlna namalovaná nesprávně: na širém moři se vlna nikdy neohne jako zástěra. Ale pro větší drama ji Aivazovský namaloval takto.

Henri z Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, narozený na jihu Francie v roce 1864 a zemřel v roce 1901 ve věku pouhých 36 let, je velký umělec, který utvářel život v Paříži na konci XNUMX. století. Malíř a karikaturista žije ve slavné pařížské čtvrti Montmartre, umělecké čtvrti francouzské metropole par excellence. Každodenní život v Paříži je také jedním z jeho nejoblíbenějších motivů, ať už jde o pařížský kabaret nebo scény ze čtvrti červených luceren kolem Moulin Rouge.

Marc Chagall

Marc Chagall se narodil v Bělorusku v roce 1887 pod jménem Moïche Zakharovich Shagalov, ale francouzské občanství dostal v roce 1937. Zemřel v roce 1985. Chagall příliš nezapadá do trendů XNUMX. století, ale využívá prvky surrealismu a primitivismu. Dnes je Marc Chagall součástí četných výstav o velkých malířích XNUMX. století.

Paul Klee

Slavný umělec Paul Ernst Klee se narodil v kantonu Bern v roce 1879 a zemřel v roce 1940 v italsky mluvící části Švýcarska, v Ticinu. Jeho otec byl Němec a matka Švýcarka. Malíř a grafik byl nejen vysoce produktivní během svých tvůrčích dnů, ale také nesmírně rozmanitý ve svém umění a malbě.

Jeho díla lze tedy přiřadit ke zcela odlišným uměleckým směrům: expresionismu, konstruktivismu, kubismu, primitivismu a surrealismu. Mimochodem, Paul Klee byl přítelem Wassily Kandinsky a stejně jako on, Klee od roku 1921 učil na Bauhausu ve Výmaru a později v Dessau. Poté, co se nacisté chopili moci, byl vyhozen a vrátil se do Bernu.

Vasilij Kandinskij

Mezi slavnými malíři je třeba zmínit Wassily Kandinsky. Narodil se v Moskvě v roce 1866 a zemřel v Neuilly-sur-Seine ve Francii v roce 1944. Spolu s dalšími slavnými malíři jako Paul Klee a Franz Marc byl součástí skupiny umělců „Blauer Reiter“, kterou dokonce společně založili. s Franzem Marcem, jako protipohyb nebo derivát Neue Künstlervereinigung München (Nový mnichovský svaz umělců).

Jeho styl lze tedy přiřadit k expresionismu. Byl také jedním z průkopníků abstraktního umění spolu s dalšími slavnými malíři. Jak již bylo zmíněno, působil také jako učitel na Bauhausu ve Výmaru a také v Dessau, kde spolu s Paulem Kleem byli jedním z obyvatel učitelských domů Bauhausu. Poté, co národní socialisté uzavřeli Bauhaus (1933), Kandinskij emigroval se svou ženou do Francie.

Eugène Delacroix

Francouzský malíř Eugène Delacroix spatřil světlo roku 1798 a zemřel roku 1863. Ovlivnil zejména romantismus XNUMX. století. Francouzský stát pověřil malíře mimo jiné provedením četných portrétů, ale byly mu svěřeny i architektonické a dekorativní úkoly. Jeho obraz „Svoboda vede lidi“ je jedním z nejslavnějších ve francouzské historii a nyní jej lze obdivovat v pařížském Louvru.

Jackson Pollock

Jackson Pollock byl americký malíř a vůdce abstraktního impresionismu. Patří mezi malíře proslulé svými neobvyklými technikami kapkové malby, kdy se barva na plátno nalévá nebo kape. Pollock byl známý svou závislostí na alkoholu, což vedlo k autonehodě, která ho v roce 1956 připravila o život.

Jeden z jeho nejslavnějších obrazů, číslo 5, 1948, je jedním z nejdražších obrazů na světě. Jackson Pollock svým chaotickým způsobem ukázal skvělou kontrolu a železnou disciplínu. Obraz je nyní známější pod názvem "Ptačí hnízdo", kvůli barvám šedá, hnědá, žlutá, bílá, navzájem svinuté.

Gustav Klimt

Byl to rakouský symbolistický malíř nejlépe známý pro svou práci na otevřené erotice, různé nástěnné malby, skici a zátiší. Kromě zobrazování ženského těla maloval Klimt také krajiny a výjevy, částečně ovlivněné japonským uměním.

Jedním z jeho nejznámějších děl je Polibek, jedno z největších děl jeho zlatého věku. Toto období jeho práce bylo známé jeho okázalým použitím zlatých tónů v jeho nejnápadnějších obrazech, často s použitím pravého plátkového zlata.

Kazimír Malevič

Zajímavé je, že nejslavnější ruský umělec se může jmenovat Kazimir Malevič. Navzdory tomu, že ruská malířská škola dala umění desítky jmen (Repin, Ajvazovskij, Vereščagin a mnoho dalších) v paměti masového diváka, zůstal jeden člověk, který byl spíše dekonstruktérem klasické malby než pokračovatelem jeho tradic. jeden ze slavných malířů svého média.

Kazimir Malevič byl zakladatelem suprematismu, který svým způsobem znamená otce veškerého současného umění. Jeho dílo Černý čtverec bylo vystaveno v roce 1915 a stalo se programovým. Malevich ale nepatří mezi slavné malíře nejen kvůli Černému náměstí: pracoval jako produkční na Meyerholdových groteskních představeních, vedl umělecké studio ve Vitebsku, kde začal pracovat další velký umělec Marc Chagall.

Proso Jean-François

Dílo francouzského malíře Jean-Françoise Milleta je součástí realistického hnutí. Jeho kresby a plátna zobrazují každodenní život, převážně venkovské výjevy ze severní Evropy. Jeho rolnický původ ho předurčuje k tomu, aby venkovskou existenci prezentoval jako univerzální způsob života a idealizoval lidskost. Ukazuje francouzské rolníky vyzařující vnitřní noblesu.

Jeho obrazy, mylně považované za politický postoj ve prospěch lidu, pouze odrážejí jeho osobní zkušenost a vztah k venkovskému světu.Malířův zájem o obyčejné lidi zaujme umělce jako Pissarro, Monet nebo Van Gogh.

Jeho styl, zvláště jeho lehká paleta, energický tah a záliba v pastelech, hluboce ovlivnil impresionismus. Jean-François Millet žil v relativní chudobě a živil se malováním portrétů. Jeho syn a vnuk jsou zahradní architekti.

John zpěvák Sargent

John Singer Sargent se etabloval jako jeden z největších amerických portrétistů své doby, uznávaný také jako nadaný krajinář a skvělý akvarelista. Sargent se narodil v italské Florencii americkým rodičům a studoval v Itálii a Německu, poté v Paříži, pod vlivem portrétisty Emile Auguste Carolus-Durana, jehož vliv bude zásadní. Má blízko k velkým umělcům té doby jako Claude Monet nebo Paul Helleu.

Na přelomu století byl John Singer Sargent malířem portrétů panovníků a vyšších tříd v Evropě a Spojených státech amerických. Jeho portréty s lichotivou věrohodností obnovují obraz společnosti. Sargentovy nejreprezentativnější portréty ukazují jedinečnost a osobnost jeho subjektů. Jeho styl se vyznačuje uniformitou dokonalosti, která překvapuje i některé jeho odpůrce.

V roce 1907 oznámil, že přestane fotit portréty a poté se soustředí na krajiny a scény vojenského života během první světové války. Za svou kariéru vytvořil kolem devíti set pláten a více než dva tisíce akvarelů a také nespočet skic a kreseb.

Zde jsou některé zajímavé odkazy:


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.