V tomto článku vás zvu, abyste věděli vše o neoklasicistní architektura, architektura, která dominovala části XNUMX. a XNUMX. století na celém evropském kontinentu pro své umělecké detaily vycházející z římské a řecké kultury, čímž byly stavby kvalitnější a eliminovaly jakýkoli ornament, takže budova je plně funkční ve všech svých částech Čtěte dál a dozvíte se vše!
neoklasicistní architektura
Neoklasicistní architektura má svůj původ v XNUMX. století a je známá jako západní architektonický styl, který dává život neoklasicistnímu hnutí, pro které měla neoklasicistní architektura za svůj hlavní cíl být reakcí proti baroknímu umění naturalistické výzdoby. Zrozen z toho, co někteří odborníci na umění nazývali pozdní baroko. Ale neoklasicistní architektura se rozšířila až do XNUMX. století.
Později se neoklasicistní architektura shodovala s jinými formami umění, jako je historizující architektura a architektonický eklektismus. Faktory, které dávají život neoklasicistní architektuře, byl společenský a politický kontext, který existoval v osmnáctém století, mezi těmito faktory bude zdůrazněna krize starého režimu, průmyslová revoluce, encyklopedismus, ilustrace a založení akademií.
Například důležitým faktorem při zrodu neoklasicistní architektury byla průmyslová revoluce, protože to byla základní osa pro změnu životního stylu, který se odehrával ve velkých městech, což vedlo k novým technickým pokrokům a ke konstrukci a použití nových sofistikovaných materiálů. , které byly postupem času udržovány, dokonce se zlepšovaly techniky.
Mnoho z nejrenomovanějších umělců, architektů a inženýrů hledalo více vědecký charakter umění. Tolik z těchto umělců se stávali vynálezci a techniky samotného umění, spíše než jen napodobovateli nebo tvůrci umění. Použili tedy vědeckého ducha, kterého měli uvnitř, aby začali zvažovat možnosti klasického umění jako umění sofistikovaného pokroku.
Toto umění pokroku bude postrádat četné ozdoby, které nemají žádný význam ani konkrétní užitek, vždy hledající dokonalost díla. Proto se v neoklasicistní architektuře umělci a architekti snažili vyhovět dokonalosti neměnných zákonů. Aniž by se musel vázat na subjektivní a nedokonalé dojmy, které na něj umělec působil.
Nové orientace, které byly použity v neoklasicistní architektuře, vedly k odmítnutí poslední barokní architektury, která se odehrávala v osmnáctém století, a umělci a architekti začali hledat nové formy a architektonické modely založené na minulé infrastruktuře, ale s typem architektonického umění, které by mělo univerzální platnost.
Tímto způsobem se v neoklasicistní architektuře začala rodit řada kritických hnutí, jejichž hlavním cílem bylo najít potřebu odstranit z budov veškerou výzdobu, protože neměly žádný účel ani funkčnost.
To je důvod, proč různí architekti začali šířit nové techniky a metody na podporu neoklasicistní architektury, z nichž vynikají: Francesco Milizia (1725-1798): který se v roce 1781 svou knihou Principi di Architettura Civile rozšířil po celé Itálii a jižní Evropa nové koncepce neoklasicistní architektury.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Tento architekt obhajoval ve Francii svá díla známá jako Essai sur l'Architecture v roce 1752 a Observations sur l'Architecture v roce 1765, potřebu postavit budovy, kde všechny části, které make-up má funkčnost podle podstaty a praxe neoklasicistní architektury, ačkoli tyto prvky byly pouze dekorativní.
Tímto způsobem neoklasicistní architektura zastává názor, že architektura s funkčností by měla být realizována a budovy by měly být stavěny s logikou, aplikujíc definici ekonomiky, ale mění fungování budov, ale mění schémata organizace prostoru a vztahů. která existuje mezi pevným a marným.
Zatímco v osvícenském hnutí se věřilo, že člověk je nešťastný kvůli nevědomosti, kterou předpokládal kvůli iracionalitě, kterou v životě nesl. Zatímco cestou štěstí pro lidi bylo mít světlo rozumu skrze vzdělání.
Proto byly vytvořeny první akademie pro studium a učení umění, které se zrodily v Itálii od XNUMX. století. Ale akademie, které byly založeny v XNUMX. století, již měly myšlenku na věk osvícenství a byly používány k předávání myšlenek, které byly v rozporu s barokním uměním, ale byly ve prospěch předávání znalostí neoklasicistní architektury.
Stejně tak se začaly přenášet technické a vědecké poznatky, které se uplatňovaly v praxi a při stavbě různých staveb, s neoklasicistní architekturou, protože velký důraz byl kladen na renesanční pojednání o třech ušlechtilých uměních. Poté se uplatňují principy etiky a tehdy začíná být neoklasicistní architektura analyzována jako jedno z odvětví sociálního a morálního umění.
Stejně tak encyklopedismus, který byl vyvinut v osmnáctém století, přisuzuje neoklasicistní architektuře schopnost, a to ovlivňovat schopnosti a myšlení lidí, proto byly lidské zvyky ovlivněny v různých konstrukcích, které zlepšovaly život lidí. jako jsou nemocnice, muzea, divadla, parky, knihovny a mnoho dalších.
Protože byly navrženy s použitím charakteristik neoklasicistní architektury, aby byly monumentální povahy. S duchem, který byl žit ve francouzské revoluci, došlo také ke změnám v romantickém pojetí, které bylo drženo od starověkého Řecka.
No, v té architektuře se vyžadovalo, aby student měl znalosti o starověkých zdrojích jako Vitrubio, Palladio, Vignola; Ale místo toho dostal znalosti o řecké, římské a dokonce egyptské architektuře. Aby se hledala racionalita a efektivita ve všech konstrukcích minulosti.
To je důvod, proč architekti, kteří založili své stavby na řecko-římském modelu, měli monumentální architekturu, která byla založena na reprodukci různých klasických chrámů, ale dala jim nový význam v občanské společnosti. Jasným příkladem bylo použití profilu Propylaea v Aténách, který použil Němec Carl Gotthard Langhans pro svůj návrh Braniborské brány v Berlíně (1789-1791). Skvělé dílo neoklasicistní architektury.
Tato práce byla také opakována u vchodu do Downing College v Cambridge (1806), práce provedené anglickým architektem Williamem Wilkinsem. Podobně Angličan James Stuart (1713-1788), který měl povolání architekta a byl přezdíván Athéňan, navrhl pomník známý jako Lysicrates v Staffordshire, který byl velmi podobný pomníku nalezenému v Athénách, který byl choragickým pomníkem Lysicrates.
Zatímco bratři Adamsové začali šířit svou neoklasicistní architekturu po celé Anglii, jednalo se o dekorativní model interiérů s náměty převzatými z archeologie a nejvíce pozornosti přitahovalo dílo Osterley Park, což byl pozoruhodný etruský pokoj. V Itálii se preferovalo použití antických vzorů z XNUMX. století, nejpoužívanější byl Pantheon Agrippa vyrobený v Římě, který se opakoval v několika chrámech.
Zatímco jiní umělci využívali neoklasicistní architekturu, byli společností známi jako utopisté, vizionáři nebo revolucionáři. Protože jeho architektonické práce byly plánovány v různých geometrických tvarech. Tímto způsobem tito architekti nezavrhli dědictví klasické minulosti. Ale používali pravidla symetrie a používání velkých monumentů.
Tyto budovy byly postaveny kombinací mnoha geometrických tvarů. Mezi nejvýraznější umělce a architekty patřili Étienne-Louis Boullée (1728-1799) a Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), kteří byli předchůdci této myšlenky. Prostřednictvím velkého souboru architektonických projektů, které nebylo možné realizovat. Je třeba poznamenat, že mezi těmito projekty je kenotaf pro Isaaca Newtona, který navrhl Boullée.
Takový návrh měl mít tvar koule grafickým způsobem podle vzoru, který byl používán. Stejně jako tato stavba měla mít kulatou základnu, která měla za úkol chránit hrob tohoto velkého vědce Isaaca Newtona.
Claude-Nicolas Ledoux dokázal postavit několik budov, z nichž jedna se nachází ve zjevné průmyslové metropoli Dolů Arc-et-Senans, kruhové továrny na Francouzském území nebo komplexu Villette ve městě. z Paříže.
Kromě těchto dvou architektonických nápadů je na výběr ještě jeden, kterým byla animovaná architektura. Od té doby byla atraktivní neoklasicistní architektura anglických zahrad z XNUMX. století lepší pro svou přirozenou podobu. Na rozdíl od francouzských zahrad, které měly více geometrický tvar. Oceňuje se kombinace těchto staveb, která se skládá z přírodního a architektonického.
V této neoklasicistní architektuře má jako úvod přírodní horizonty v budovách, které se snaží napodobit starověká nebo středověká architektonická díla, jako je Čína a Indie. Rekreace hledala způsob, jak ve vizualizéru produkovat emoce, díky nimž jim malebné formy těchto architektur dávají výhodu slunečního světla a možnosti být v otevřeném prostoru.
Horace Walpole (narozen v roce 1717 a zemřel v roce 1797) postavil na okraji města Londýn v Anglii to, co bylo Strawberry Hill House (1753-1756). Pro autora to byl gotický sen, a tak se vyjádřil, že to byla jedna z jeho inspirací k napsání díla Zámek Otranto. S gotickým uměleckým stylem, vyjádřeným výsledkem inspirace uvedené architektury.
Stejně jako William Chambers (1723-1796) založil živou škálu neoklasicistní architektury v Kew Gardens v City of London (1757-1763) zavedením čínské svatyně. Ukázalo se tedy, že má představu o tom, co jsou orientální architektury.
Zrození neoklasicistní architektury
Neoklasicistní architektura si klade za cíl být nástupcem toho, co je klasická architektura. Touto teorií se ve svém souhlasu zamýšlel starověký architekt Vitruvius. Ve kterém upřesnil hypotézu tří řádů, že dórský byl dokonale řecký řád, iónský je chronologicky druhý mezi řády a konečně korintský, který je definován jako architektura se sochou v rostlinné podobě.
V neoklasicistní architektuře je Vitruvian odkazem pro architekty na podporu renovace a používání antických postav, která začala v polovině 1850. století a trvala až do poloviny 1760. let XNUMX. století. roku XNUMX.
Tímto způsobem bylo v neoklasicistní architektuře záměrem architektů uchýlit se spíše k řecké architektuře než k architektuře italské. Protože neoklasicistní architektura intelektuálně měla touhu vrátit se k čistotě umění Říma. I když bylo vnímáno řecké umění jako ideál a v menší představě bylo použití umění renesančního klasicismu, které žilo v XNUMX. století, bylo prvním zdrojem inspirace pro barokní architekturu.
Proto se neoklasicistní architektura inspirovala mezinárodními hnutími od Ruska po Severní Ameriku a bylo zaznamenáno několik proudů, z nichž se rozlišuje fáze známá jako palladianismus, která je nejstarší, která se rozvinula na venkově Spojeného království.
To bylo propagováno Inigo Jonesem a jeho partnerem Christopherem Wrenem a bylo aplikováno na budovy, které byly izolované, na venkovské budovy a ty s kompaktní strukturou a její vliv byl z italské antiky.
Existuje také fáze známá jako novořecká, jejímž hlavním architektem byl Francouz Ange-Jacques Gabriel, který zastával pozici prvního architekta krále za Ludvíka XV.
A posledním vlivem neoklasicistní architektury byl neoklasicistní styl, který bude mít trvalý úspěch v první polovině devatenáctého století, který byl aplikován na veřejné a soukromé budovy na Západě, to vše bylo aplikováno mezi lety 1770 až 1830.
Mnoho z těchto architektů, kteří se drželi neoklasicistní architektury na počátku XNUMX. století, bylo ovlivněno kresbami a projekty, které provedli Francouzi Étienne-Louis Boullée a Claude Nicolas Ledoux. Mnohé z těchto kreseb byly vytvořeny v grafitu a představovaly sadu geometrických obrazců, které napodobovaly vytrvalost vesmíru. Kde je koncept udržován v neoklasické architektuře, kde každá struktura musí sdělit svou funkci pozorovateli
Ilustrovaná kritika
V neoklasicistní architektuře jej lze analyzovat jako jedno z odvětví sociálního a morálního umění. Podle Encyklopedismu měla schopnost ovlivnit myšlení každého člověka a jeho zvyky. Proto se v neoklasicistní architektuře dělaly různé stavby za účelem zlepšení života lidí, kterými byly nemocnice, knihovny, muzea, divadla, parky atd.
Tímto způsobem se oživují různá kritická hnutí, která se zajímají o výstavbu různých budov s funkcemi a eliminují všechny ozdoby.
Mezi hlavními architekty, kteří dali život všem těmto hnutím osvícené kritiky, byli nejvýraznější Francesco Milizia (1725-1798) a Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), kteří měli vizi stavět budovy tam, kde byly všechny jejich kusy. některé funkce a dekorativní prvky byly potlačeny, a tak dala neoklasicistní architektura soubor logických a funkčních konstrukcí.
Mnoho architektů hnutí osvícené kritiky bylo ovlivněno racionalitou staveb, které souvisely s charakteristikami minulosti a vycházely z modelů budov Řecka, Říma a Egypta, které byly referencemi pro návrh budov z r. perspektiva neoklasicistní architektury.
malebná architektura
Mezi mnoha skupinami, které vyčnívají z neoklasicistní architektury, vyniká malebná architektura, která se zrodila z tzv. anglických zahrad v XNUMX. století.Tyto zahrady byly navrženy přirozeným způsobem a byly spojeny hodnotou přírody a architektury.
Kromě toho jsou zahrnuty různé budovy, které mají různé vlastnosti, které mohou být středověké, indické nebo čínské. Kde se uplatňuje řada forem, které se snaží využít přirozeného světla a vyvolávat v divákovi různé vjemy.
Jasným příkladem byla budova Strawberry Hill navržená v Londýně v letech 1753 až 1756 architektem Horacem Walpolem. Byla to gotická stavba, kde se inspiroval k napsání gotického románu. Poté architekt William Chambers navrhl soubor velmi malebných zahrad ve městě Londýn v letech 1757 až 1763. Kam umístil mnoho detailů čínské architektury, protože měl o této kultuře mnoho znalostí a přizpůsobil se neoklasicistní architektuře.
Vizionářská architektura
Vizionářská architektura je dalším z prvků neoklasicistní architektury, v této fázi jsou architekti známí jako vizionáři, utopisté a revoluční lidé, navrhující budovy založené na různých geometrických tvarech, využívající klasickou architekturu dřívějších dob, ale vždy respektující zákony symetrie. a monumentalitu každého díla.
Budovy, které byly postaveny s vizionářskou architekturou, která se zaměřuje na neoklasicistní architekturu, byly výsledkem kombinace geometrických obrazců. Zástupci vizionářské architektury byli. Étienne-Louis Boullée a Claude-Nicolas Ledoux jsou těmi, kdo mají na starosti velké projekty, i když mnohé z nich nebyly nikdy uskutečněny. Projekt velkého významu v neoklasicistní architektuře byl projekt postavený Étienne-Louis Boullée a je známý jako Kenotaph pro Isaaca Newtona.
Toto architektonické dílo má tvar koule, protože jde o ideální zobrazení, které stojí na kruhové základně, kde je ukryt sarkofág vědce Newtona. Zatímco druhý architekt. Ledoux se podílel na výstavbě několika budov a zejména vybudoval velkou část utopického průmyslového města známého jako Arc-et-Senans Salt Pans s kruhovým půdorysem ve Franche-Comté nebo komplexem Villette v Paříži.
Neořímské a novořecké umění
V neoklasicistní architektuře byli architekti založeni na hledání klasických zdrojů pro realizaci svých architektonických děl, kde byly pro stavbu děl podporovány dva zdroje a byly využívány ve Francii a Německu.
Ve Francii, z říše vedené Napoleonem Bonapartem, bylo zjištěno, že tyto byly založeny na modelu římského císařského umění k vybudování velkých infrastrukturních děl, která měla propagandistické účely a ke zvětšení postavy císaře Bonaparta.
Příkladem neoklasicistní architektury zaměřené na římské umění je Chrám slávy Grande Armée, který je v současnosti známý jako kostel La Magdalena od Pierra Alexandra Vignona, navržený samotným Napoleonem.
Zatímco v Německu a Spojeném království architekti založili svá díla na neoklasicistní architektuře se zaměřením na infrastrukturu postavenou Řeky v minulosti, jako je Altes Museum v Berlíně od Karla Friedricha Schinkela, jedná se o první budovu, která byla postavena a použita. jako muzeum.
Neoklasicistní architektura v Evropě
Hnutí neoklasicistní architektury probíhalo v průběhu XNUMX. a počátku XNUMX. století a je charakterizováno používáním římské, řecké a klasické architektury, které využívá všechny části infrastruktury budovy a odstraňuje vše, co nebylo použito, a veškerou výzdobu. budova.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Proto byla neoklasicistní architektura známá tím, že znamenala pokrok ve společnosti v té době a rozšířila se do několika zemí evropského kontinentu, mezi nimiž vynikají tyto země:
Neoklasicistní architektura ve Francii: Neoklasicistní architektura se objevila ve Francii mezi 1760. a 1830. léty XNUMX. století a ovlivnila umění, design a architekturu francouzské společnosti. I když ve Francii vzniká s lehkovážností, protože mnohé stavby měly hodně barokní a rokokový ornament. Zatímco v neoklasicistní architektuře byl ve Francii prezentován s velkou střízlivostí a mnoha geometrickými tvary a rovnými liniemi založenými na řeckých a římských strukturách minulosti.
Mezi nejreprezentativnější stavby, které byly použity, patřil štít a kolonáda, které se začaly budovat za vlády Ludvíka XV. v letech 1715 až 1774. A v monarchii Ludvíka XVI. se stal dominantou mezi lety 1774 a 1792. A pokračovalo používat až do příchodu francouzské revoluce. Později jej vystřídal romantismus a architektonický eklektismus.
První fáze neoklasicistní architektury ve Francii se projevila v nábytku a interiérovém designu a stala se známou jako styl Ludvíka XV., který měl řecký vkus. Dokud král nenastoupí na trůn a nestane se Ludvíkem XVI. a jeho manželka královna Marie Antoinetta vyrobili pro impérium několik dekorací, ve kterých se vyvíjely různé styly neoklasicistní architektury.
První stavby, které byly ve Francii realizovány ve stylu neoklasicistní architektury v dobách Ludvíka XV., řídili architekti Ange-Jacques Gabriel a Jacques-Germain Soufflot a dohlížel na ně markýz de Marigny, který tuto pozici zastával. Generální ředitel King's Buildings mezi 1751 a 1773.
Hlavními stavbami, které byly postaveny, byl palác Compiegne v roce 1751, náměstí známé jako Ludvík XV kulminovalo v roce 1775, vojenská škola postavená v letech 1751 a kulminovala v roce 1756, všechna tato díla známá jako neoklasicistní architektura.
Ve Francii sdíleli architekti spolu s králi vkus na starověké stavby. Stejně jako návrat ke klasicismu, protože mnohé stavby v části občanské, náboženské a soukromé architektury měly vzor velmi spjatý s neoklasicistní architekturou. Jedním z nejdůležitějších příkladů, které dnes existují, je kostel Saint-Sulpice a Saint Genevieve. Stejně jako veřejná místa, jako je Casa de la Moneda a Paris School of Surgery.
Existuje však mnoho budov, které mají různé vlastnosti, které spojuje neoklasicistní architektura, protože hlavními francouzskými architekty, kteří provádějí velké projekty, byli Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée a Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).
Na seznamu se objevují i další velcí architekti, jako Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Despre , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, kteří přispěli mnoha skvělými nápady a projekty v době vlády Ludvíka XV.
Když Francouzská revoluce exploduje dobře známé období, které zahrnuje rok 1789 až 1799 a poté se v dějinách objeví Francouzská říše, která zahrnuje rok 1804 až 1814, je ve znamení velké etapy. neoklasicistní architektura Francie, protože existovala velká citlivost v používání ornamentálního slovníku ve stavbách, které se tehdejší architekti inspirovali antikou za vlády Ludvíka XVI.
Včetně některých ozdob, které se staly známými jako pompejské nebo etruské. Ve Francii během Francouzské revoluce byl také vkus, kterému se říkalo pomíjivá architektura, protože měla velkou přítomnost na různých večírcích, obřadech, protože se architekti věnovali výzdobě místnosti, kde se konala představení.
Kromě toho byly postaveny pamětní pomníky, jako jsou obelisky a sloupy, dílo, které má velký význam, je obelisk věnovaný revolučním armádám a několik veřejných fontán s nádechem neoklasicistní architektury.
Císař Napoleon I. měl velký sen o vybudování Paříže jako Nového Říma a nařídil postavit velké množství budov založených na neoklasicistní architektuře, aby společnosti připomněly velkou římskou říši.
Na tom se podílelo několik architektů, jako Charles Percier a Pierre-François-Léonard Fontaine, kteří navrhli díla, která by znamenala milník ve světové historii, jako je rue de Rivoli, sloup Vendôme, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc. de Triomphe na náměstí Place de l'Étoile.
V roce 1800 bylo ve Francii postaveno několik děl, která vycházela ze staveb starověkého Řecka, protože byla vyrobena technikou leptu a rytin. To dalo nový impuls neoklasicistní architektuře, která se stala známou jako řecké obrození nebo řecké obrození.
Tímto způsobem neoklasicistní architektura nadále přinášela ovoce v akademickém umění po většinu XNUMX. století. Ačkoli protikladem neoklasicistní architektury byl romantismus nebo také nazývaný gotické obrození, které zažilo svůj rozkvět v posledních letech XNUMX. století.
Jedná se o umělecké hnutí považované mnoha odborníky za moderní a reakční umění, které žilo v několika městech některých evropských zemí, jako je Petrohrad, Atény, Berlín a Mnichov. Tato města se stala skutečnými muzei neoklasicistní architektury. Zatímco ve městě Paříži řecké obrození nikdy nemělo velký rozkvět.
Ale to, co začalo dobře, bylo to, co mnozí znali jako kryptu Charlese De Waillyho v kostele Saint Leu-St Gilles (1773–1780) a Barrière des Bonshommes (1785–1789) od Clauda Nicolase Ledouxe.
Že to byl skvělý důkaz neoklasicistní architektury založené na řecké architektuře, kde jí Francouzi nepřikládali velký význam kvůli silnému vlivu, který měl Marc-Antoine Laugier na jeho doktríny, které se pokoušely dešifrovat principy řecké architektury vyrobené ve Francii.
Vzhledem k tomu, že ve francouzské společnosti bylo mnoho vkusu a inspirace pro neoklasicistní architekturu, kde historismus, eklekticismus a architektonický racionalismus byly považovány za silné body neoklasicistní architektury vyvinuté ve Francii během té doby.
Neoklasicistní architektura v Německu: Ve druhé polovině XNUMX. století se v Německu objevuje neoklasicistní architektura založená na klasické architektuře starověku. Ale jako reakce proti baroknímu a rokokovému umění, které bylo provozováno po léta předtím.
Počátek neoklasicistní architektury v Německu má své první počátky v roce 1769, kdy tehdejší kníže Leopold III. pověřil architekta Friedricha Franze von Anhalt-Dessau návrhem wörlitzského parku, ale ve velmi podobném stylu jako anglická krajinná zahrada. Dnes je park Wörlitz součástí světového dědictví UNESCO.
Stejně tak v Německu začíná stavba zámku Wörlitz, který má reprezentovat německý královský dům. Touto prací byl pověřen Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, který svou práci zahájil zbouráním barokního loveckého zámečku a inspiroval se různými anglickými stavbami té doby. Vychází také z architektury Andrea Palladia. Tato stavba byla dokončena v roce 1773.
Dílo bylo mnohými odborníky považováno za první stavbu neoklasicistní architektury v Německu vycházející z architektury Andrea Palladia. Další z velkých budov a je důležitým dílem neoklasicistní architektury byl palác Wilhelmshöhe postavený v letech 1786 až 1798.
Ve městě Kassel a navržený architekty Simonem Louisem du Ry a Heinrichem Christophem Jussowem pro landkraběte Viléma I. Hesensko-Kasselského. Park tohoto díla tvoří barokní zahrady, které byly vybudovány v roce 1763.
Ale dílo, které přineslo mnoho síly do neoklasicistní architektury v Německu, je dílo postavené v letech 1789 a vyvrcholené v roce 1789 známé jako Braniborská brána, které v Berlíně zhotovil architekt Carl Gotthard Langhans a mnoho odborníků z oboru umění. nazýval to přísný dórský památník německé neoklasicistní architektury.
Jedná se o první dílo svého druhu založené na souboru rekonstrukcí z druhé poloviny XNUMX. století s charakteristikou Propylaje v Aténách, protože jde o řecký model přebírající verzi římské dórské, ale mnohem zjednodušenější než originál.
Dílo nazvané Braniborská brána mělo na německou společnost velký vliv, že projekt Angličana Williama Wilkinse v roce 1806 byl vstupem na Downing College v Cambridge, velmi podobný dílu neoklasicistní architektury brány. Braniborska.
Podobně Thomas Harrison realizoval projekt zámku Chester, který obsahoval na náměstí dílo známé jako Mnichovská glyptotéka a Staatliche Antikensammlungen. Další prací, která byla provedena v polovině XNUMX. století a která má co do činění s neoklasicistní architekturou, jsou studie Friedricha Gillyho, který žil velmi málo a neměl možnost navštívit Itálii a navrhl Národní divadlo v Berlíně a památník určeno Fridrichu Velikému.
Přestože Národní divadlo v Berlíně je dílem, které má mnoho vazeb s řeckou a římskou architekturou. Protože je současná s projekty, které realizoval Francouz Ledoux. Mladý architekt Friedrich Gilly se v Národním divadle rozhodl odstranit velkou část dekorací a posílit objemy, aby definovaly formy, které by měly ve stavbě specifické funkce.
To je důvod, proč architekt ohlašoval nové techniky pro neoklasicistní architekturu, ale německá společnost není na takové události připravena, protože majitelé, kteří byli lidmi s velkým bohatstvím, ale kulturně velmi chudí, nebyli otevření těmto novým technikám mladého architekta, který později zemřel s mnoha svých nápadů s ním.
Žák mladého architekta známého jako Karl Friedrich Schinkel, který po provedení prací s gotickými rysy přistoupil k neoklasicistní architektuře s důrazem na novořecké vzory a jeho styl, se proslavil po celém Německu. Vzhledem k tomu, že jeho architektonické dílo spojilo mnoho gotických, malebných, klasických prvků smíchaných v neoklasicistní architektuře.
Přestože architekt Karl Friedrich Schinkel, měl pro interpretaci svých děl a neoklasicistní architekturu blíže Francii a Anglii. Jeho interpretace různých děl bude v popředí až v letech 1910 až 1940. Kde je jeho styl identifikován jako čistě ze vzdálených zemí, jako je Finsko.
Další díla, která architekt vyzdvihuje, jsou palác charlottenhof postavený v roce 1826, Museum Altas a Berliner Schauspielhaus postavený v Berlíně v roce 1830. Architekt vždy kombinoval téma portikus s modely starověkého Řecka.
Ve svých různých dílech dosáhl skvělého výsledku, například v berlínském divadle vyzdvihl různé formy a funkčnosti divadla, které daly budově různé objemy a silnou trojrozměrnost, čímž dal neoklasicistní architektuře nové charakteristiky.
Dalším jmenovaným architektem byl Leo von Klenze (1784-1864), známý jako silný rival techniky používané Schinkelem. Tento architekt začal svou vynikající práci v Bayerischer Hof. Jeho sláva však vzrostla, když v roce 1816 vytvořil v Mnichově známé dílo Königsplatz, které sestávalo z komplexu novořeckých modelů.
Dalším projektem architekta je Dunaj v letech 1830 až 1842. V tomto díle vyniká, jak se shromáždily všechny duše padlých hrdinů v bitvě, a je známý jako peripterální chrám v dórském stylu, toto dílo je velmi podobné již zmíněnému dílu o Fridrichovi Velikém od architekta, který zemřel v mladém věku. Tito architekti patří pro své stavby zaměřené na neoklasicistní architekturu mezi nejznámější osobnosti.
Neoklasicistní architektura v Británii: V Anglii na počátku XNUMX. století je architektura Andrea Palladia známá díky šíření Iniga Jonese, který dal svá různá architektonická díla. Od té chvíle měla palladiánská architektura velký vliv na Velkou Británii.
Od té doby, co dominovala anglické architektuře, stala se architekturou excelence, dokud architekt Robert Adam (1728-1792) nezačal pracovat s neoklasicistní architekturou spolu s gotickým stylem ve verzi známé jako klasicistní.
Na počátku XNUMX. století se začalo stavět několik domů poznamenaných italským stylem, například Holkham Hall a Chiswick House, které navrhli architekti William Kent a Lord Burlington. Ze společné práce těchto dvou postav vzešla známá vstupní hala Holkham Hall, která byla popisována jako „jeden z nejúžasnějších interiérů XNUMX. století“.
Byl to ale nerealizovaný projekt architekta Andrey Palladia a byla přidána apsida, která se používala v benátských kostelech, také projekt stejného architekta. Mezi detaily kleneb byly inspirovány různými archeologickými rekonstrukcemi, které byly publikovány ve svazcích „Edificados antiques de Rome desde 1682“, závěrečným bodem tohoto architektonického díla byla klasika, která inspirovala místnost s dramatickým barokním pojetím. .
První prostor definovaný jako neoklasicistní architektura ve Velké Británii se nachází v místnosti, kterou v roce 1713 postavil archeolog a architekt James Stuart (1788-1758), známý jako Athénský, v Londýně ve Spencer House. Ačkoli archeolog za svůj život nepostavil mnoho architektonických děl, je velmi dobře známý tím, že dává chuť řeckých modelů v neoklasicistní architektuře praktikované ve Velké Británii.
Velmi jasným příkladem jeho práce v neoklasicistní architektuře je park Hagley Hall, který má dórské novořecké charakteristiky, které se rozšířily po celé Evropě. Tam byl zkopírován choragický památník Lisícrates, který je v Aténách, a byl vyroben ve městě Staffordshire.
Zatímco urbanistické plánování, které bylo prováděno, prošlo významnými transformacemi s třídní zaujatostí, které byly podporovány ve městě Bath, stalo se tak v první polovině XNUMX. století. Architekt známý jako John Wood starší vytvořil řadu instrukcí založených na modelech minulosti známých jako Římská fóra.
Toto dílo dokončil jeho syn, mladý John Wood, přidáním půlměsíce, který sestával ze zakřiveného těla, jehož hlavním rysem byl řád obřích souvislých sloupů. Proměny, které proběhly ve městě Bath, ovlivnily několik zemí, především ve Spojených státech, od roku 1740 s využitím pittoresque architektura rozšíří velkou vášeň pro ruiny.
Pro které mnozí architekti začali vytvářet projekty různých budov, které byly opuštěné a v úpadku. Protože se postupem času proměnily v ruiny. Do tohoto hnutí je vložen první anglický projekt založený na neoklasicistní architektuře, kterým je mauzoleum prince z Walesu v roce 1751.
Režie: Skot William Chambers; Tato práce, realizovaná podle norem neoklasicistní architektury, se projekt rozplyne v romantickém pojetí mauzolea, které bude prezentováno v podobě, jakou mělo, když bylo v troskách.
Technika známá jako malebnost pochází spíše ze zahradního umění než z neoklasicistní architektury jako takové. Protože anglický park pochází z italských renesančních vzorových zahrad, které byly navrženy Alexandrem Popeem a architektem Williamem Kentem.
První zahrada, která měla anglický vkus, byla navržena Alexandrem Popeem, který chtěl dosáhnout Twickenhamu, tato zahrada začala s návrhem a výstavbou v roce 1719 a měla velkou oblast džungle, jeskyni a velmi malý chrám s polokopulí, která vypadal jako mušle.
Poté architekt William Kent na známém Elysejském poli navrhl chrám s kruhovým půdorysem podobným Antické ctnosti v roce 1734. Zde se architekt inspiroval různými pracemi a schématy, které Palladio použil pro chrám Vesta v roce XNUMX. Tivoli . Poté tentýž architekt Kent navrhuje známou zahradu Rousham ve městě Oxfordshire, velmi podobnou jeho předchozí práci, ale zároveň se liší použití materiálů.
Provedení srovnání mezi Kentovou prací zaměřenou na zahradu prováděnou mezi 1740. a 1760. léty XNUMX. století ve Stourhead ve Wiltshire. Parky mají spojení archeologie, architektury, zahradnictví, poezie, esoteriky a topografie.
Přestože byly navrženy jen kousek od Salisbury a Glastonbury, ve známém jezerním údolí, které má skvělou vegetaci. Bylo založeno několik svatyní s neoklasicistní architekturou, jako je panteon Claudius a Virgil, který byl dokončen v roce 1754. Uvnitř tohoto panteonu ho zdobily sochy Flory, Livia Augusty a Herkula.
Existuje mnoho děl, které Robert Adam vytvořil od doby, kdy vytvořil syntézu mezi anglickou tradicí a vkusem evropského kontinentu, kvůli kterému navštívil několik zemí, mezi nimiž vyniká Francie a Itálie, a na tu dobu se přátelil se zajímavými osobnostmi. stejně jako Piranesi v knihách známých jako The Works in Architecture of Robert and James Adam. Styl používaný v různých knihách byl o klasickém umění a palladiánském umění končící neoklasicistní architekturou.
Mnoho z Robertových a Jamesových knih mělo mnoho odkazů na řeckou a římskou architekturu, která je základem, na kterém spočívá neoklasicistní architektura. Stejně jako mnoho prvků římské a řecké architektury. Jak je vidět v předpokoji domu Syon, kde sám Adams vyrábí sadu dekorací převzatých z Erechtheionu.
Když 1767. století již končilo, existuje aktivita Josepha Bonomiho staršího, Jamese Wyatta a Henryho Hollanda. První postava se narodila v Itálii, ale do Anglie dorazila v roce XNUMX. Mezi jeho nejvýznamnější díla vynikají archeologické reminiscence a kostel v Packington Parku, které se velmi podobají neoklasicistní architektuře používané Ledouxem ve Francii a Gilly v r. Německo.ale na anglické scéně je jedinečná.
Vzhledem k tomu, že má strohé tvary, je exteriér z čisté hlíny a je odlehčen velkými okny, která mají zkosení s půlkruhovým zakončením. Interiér tohoto kostela je velmi podobný Neptunovu chrámu v Paestum, který má dórské sloupy, které podpírají klenbu.
Zatímco James Wyatt byl známý jako Adamův rival, měl velkou proslulost v Pantheonu na Oxford Street, který byl postaven v roce 1770. Nyní je zničen a byla to velká budova používaná pro církevní zábavu v Hagia Sophia v Istanbulu. Podílel se také na několika projektech a je připomínán pro své příspěvky v oblasti gotické architektury a při restaurování velkých anglických katedrál.
Věnoval se však také navrhování a stavbě několika venkovských domů, které jsou zaměřeny na klasickou architekturu. Stejně jako Dodington v Gloucestershire, kde můžete vidět mnoho detailů řecké architektury.
V úzkém vztahu, který existuje mezi Wyattem a Adamem, je Henry Holland, který ve svém prvním zaměstnání byl v roce 1776 v Brooks Clubu v Londýně. Zde vytvořil palladiánské fasády se střídmým prostředím a různými dekoracemi. Po dokončení této práce začal pracovat na panském sídle ve městě Herefordshire, kde provedl několik transformací, kde mají vlastnosti francouzské architektury, protože jako první dali dekorace nábytku.
Až do začátku 1753. století docházelo k významným změnám v neoklasicistní architektuře, i když nejvýraznějšími příklady jsou Britské muzeum v Londýně, St George's Hall ve městě Liverpool a práce provedené Johnem Soanem ( 1837-XNUMX).
Lze tedy poznamenat, že Britské muzeum je monumentální dílo, které bylo postaveno v roce 1820 a nese jej elegantní iónský sloup. Architekt navíc přebírá mnohá klasická témata a ve svém interiéru soustředí velkou litinovou kopuli umístěnou nad čítárnou.
Zatímco sál St. George ve městě Liverpool měl velkou stavbu, která byla určena pro civilizovanou společnost města. Proto byla civilní bazilika navržena s několika místnostmi, které jsou všechny spojeny souborem fasád, které budova má.
Tuto budovu navrhl architekt Harvey Lonsdale Elmes, ale nemohl ji dokončit, protože zemřel a dílo dokončil designér Charles Robert Cockerell, který dal více objemů různým místnostem, mezi nimiž vyniká koncertní sál. který má skvělé klasické zdobení, které podtrhuje střídmost exteriéru.
Zatímco mnoho odborníků upozorňovalo na to, že největším představitelem neoklasicistní architektury ve Velké Británii je John Soane, anglický revolucionář, který byl ovlivněn Georgem Dancem (1741-1825) a architektem Ledouxem, tato postava anglického původu měla velkou slávu na konce XNUMX. století za práci, kterou vykonal na stavbě Bank of England, která se nachází ve městě Londýn.
Je to budova, která se vyznačuje několika sníženými kopulemi a má jednoduchost v celé své struktuře. Mezi nejpozoruhodnějšími pracemi slavného architekta vyniká Soane Museum, které nemohl provést v plném rozsahu, protože použilo hodně jednoduchosti a použilo velké oblouky na fasádách, které připomínaly revoluční architekturu, kterou Ledoux nesl. ven.
Zatímco uvnitř muzea bylo ucpané a velmi klaustrofobické, eliminovalo veškerou neoklasicistní architekturu, která tam byla, a malebnou technikou bylo umístění mnoha zrcadel, je jich více než 90, díky čemuž pokoje vypadají větší, i když je osvětlení dokonalé, protože přichází shora a oblouky vystupují ze stěn.
Nejvýraznější urbanistické proměny během neoklasicistní architektury byly ty městské, kde vynikají silnice Regent's Park a Regent Street v Londýně, které navrhl architekt John Nash. To bylo velmi ovlivněno tím, co se dělo ve městě Bath, kde byla mezi všemi silnicemi a dálnicemi vytvořena jakási městská tkanina.
To, co chtěl architekt definovat, byly překlady a štíty města, protože byly v souladu s teorií používanou na neoklasicistní architektuře. Ale při prohlídce města to představovalo statičnost, která byla vidět spíše v Paříži. Kde se snoubil romantický vkus s neoklasicistní architekturou.
Ale umělci začali být fascinováni gotickou architekturou a spojovali ji s náboženskými a intelektuálními tradicemi té doby a v Oxfordu, Cambridge a Londýně s novými změnami v neoklasicistní architektuře v polovině devatenáctého století. Ve Skotsku však sezóna vzkvétala, když architekti začali vytvářet neoklasicistní architekturu, jasným příkladem toho byla Pictonova čítárna vyrobená ve městě Liverpool v roce 1875.
Podobně bylo několik prací provedeno v kostele, který Alexander Thomson postavil ve městě Glasgow pod vlivem neoklasicistní architektury, i když se říká, že je ovlivněn znalostmi Schinkela a Cockerella.
Neoklasicistní architektura v Itálii: Neoklasicistní architektura v Itálii má svůj počátek v XNUMX. století v malých státech, které byly ovládány cizími mocnostmi, které předcházely unitárnímu království Vittoria Emmanuela II.
Z tohoto důvodu se neoklasicistní architektura neprojevovala stejně na celém italském území, protože zde chyběla unitární kultura a byla zde velká chudoba, která ohrožovala celý poloostrov, a proto zde nebyly žádné příznivé vlastnosti pro avant- garde architektonická produkce.
I když ve stejné době se s barokním uměním v Římě projevovala mimořádná éra. Začalo se stavět několik památek, jako je Piazza di Spagna, Fontana di Trevi a Piazza Sant'Ignazio. Zatímco mnoho umělců jako Filippo Juvarra (1678-1736) a Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) pracovalo. Byli oddáni práci v Piemontu.
Od té doby se umělci Ferdinando Fuga (1699-1782) a Luigi Vanvitelli věnovali tvorbě svých děl ve městě Neapol. Právě v královském Albergo dei Poveri a v královském domě. Přestože tento dům vykazoval známky neoklasicistní architektury, je považován za poslední barokní dílo té doby.
Architektura v Itálii byla proto vzhledem k situaci v zemi pomalým a velmi těžkým obdobím a využívala poznatků, které přicházely ze zahraničí od zahraničních architektů, zejména Francouzů.
Francouzský vliv, který byl zažitý v Itálii, byl tak evidentní, že fasádu divadla San Carlos ve městě Neapol navrhl umělec z Francie. Ale končí osmnácté století a začíná století devatenácté, po celé zemi od paláců, vil a kostelů. Stejně jako budovy a zahrady, dokud se nedostaly do interiérů těchto stejných staveb, byly založeny na obnovených modelech, které byly vyrobeny v klasickém Římě.
I když měly některé vlastnosti řeckých staveb. Ale mnoho postavených budov bylo inspirováno Pantheonem Agrippa. Stejně jako kostel Gran Madre di Dio ve městě Turín nebo slavná bazilika San Francisco de Paula (1816-1846). Což byl jeden z nejvýznamnějších kostelů té doby.
Všechna tato díla byla inspirována dílem „La Rotonda“, které zvěčnilo Andreu Palladia jako velkého architekta a znalce neoklasicistní architektury. A to vše se stalo předtím, než byla objevena ztracená města Herculaneum a Pompeje. Stavba budov byla inspirací architektů v archeologických ruinách a klasických budovách.
Proto byla začleněna neoklasicistní architektura spolu s její novořeckou variantou, která v zemi vytvořila velké množství velmi vynikajících děl. Stejně jako známá kavárna Pedrochip v roce 1816. Stejně jako Padova (od Giuseppe Jappelliho), chrám Canoviano (1819-1830) v Possagno. Divadlo Carlo v Janově, které bylo přestavěno ve XNUMX. století. Cisternone ve městě Livorno. Všechny tyto stavby mají jasné charakteristiky neoklasicistní architektury.
Je také nutné zmínit všechny zásahy, které byly provedeny ve Verdiho divadle a kostele San Antonio ve městě Milán a Arco della Pace di Luigi Cagnola, stejně jako kostel San Carlo in Corso nacházející se v r. město z Palerma. Ve všech těchto strukturách jsou pozorovány charakteristiky neoklasicistní architektury, ale trochu pozdě, zatímco v dílech navržených Alessandrem Antonellim, jako je bazilika San Gaudencio ve městě Novara, má .
Charakteristika neoklasického hnutí
Přestože země procházela velmi silnou krizí, nebyly provedeny žádné studie italské neoklasicistní architektury, což omezovalo dlouhou dobu na hluboké zkoumání. Zatímco studie, které byly provedeny v průběhu času, přinesly do popředí mnoho rysů, jako jsou zvláštnosti a charakteristické rysy nejdůležitějších aspektů italské produkce v různých architektonických dílech v každém regionu a lokalitách.
Neoklasicistní architektura ve Španělsku: Je důležité poznamenat, že ve Španělsku bylo barokní umění uměleckým hnutím, které převládalo mezi XNUMX. stoletím a začátkem XNUMX. století, protože bylo přítomno ve všech svých denominacích z řady náboženských památek a v různých palácích. Hispánský národ.
Stejně tak převažovaly ve školách a rezidencích. Ačkoli kontrast mezi architekturou Churrigueresque a neoklasicistní architekturou, kterou studovali architekti na nějaké akademii, byl velmi obtížný, protože šlo o dva umělecké fenomény v opačných světech.
Ve druhé polovině XNUMX. století byla neoklasicistní architektura vnucena Akademií výtvarných umění ve městě San Fernando ve městě Madrid.
Tam začali rozvíjet velké projekty na úpravu urbanistického prostoru města. Hlavní projekt měl na starosti designér a architekt Juan de Villanueva a byl umístěn v blízkosti Salón del Prado a jeho okolí, kde byla Královská astronomická observatoř, stará nemocnice San Carlos, botanická zahrada a současné muzeum Prado.
Architektura v jiných evropských zemích: Propagace, ke které došlo s ohledem na neoklasicistní architekturu, byla po celém evropském kontinentu, i když existovalo několik výjimek, jako je Španělsko, které k rozvoji neoklasicistní architektury příliš nepřispěly.
Například ve Vídni byly velké vlivy na neoklasicistní architekturu, která se odehrávala v prvních desetiletích osmnáctého století, velmi důležitým příkladem je Karlskirche od Johanna Bernharda Fischera von Erlach, který je mistrovským dílem neoklasicistní architektury, budova byla postavena jakýmsi hexastylovým portikem, který je podepřen dvěma sloupy známými jako koloidy, které jsou velmi podobné Traianovým sloupům, které byly poprvé použity v Římě.
Zatímco neoklasicistní architektura dala o sobě vědět více v XNUMX. století díky architektonickým dílům Theseustempel a Burgtor, tato umělecká díla mají novořecké rysy od architekta Pietra Nobileho.
V Polsku se již na konci XNUMX. století začala šířit neoklasicistní architektura vycházející z mnoha revolučních projektů, které realizoval francouzský architekt Ledoux,
Jednu z nejvýznamnějších památek neoklasicistní architektury z počátku XNUMX. století lze nalézt na fasádě vilniuské katedrály, která je nyní známá jako Litva. Protože v té době byla připojena k Polsku známou Polsko-litevskou konfederací.
V XNUMX. století je architekt Antonio Codazzi protagonistou výstavby mnoha paláců ve Varšavě. Zatímco šlechta dala nějaké práce na neoklasicistní architektuře architektovi Friedrichu Schinkelovi v jeho různých sídlech.
V Praze byla neoklasicistní architektura ve srovnání s mnoha zeměmi evropského kontinentu značně pozadu. Zatímco v Maďarsku již došlo k rozchodu s barokní architekturou a došlo k otevření s ohledem na neoklasicistní architekturu.
To je, když staví katedrálu Vac, která má velký portikus s korunou. Ale na počátku XNUMX. století se masivní styl architektonických děl zhoršil a vyvrcholil právě návrhem ostřihomské katedrály, která je tvořena rostlinou a centrální kupolí. Stejně jako Maďarské národní muzeum v Budapešti, které má mnoho novořeckých prvků. (Toto poslední dílo navrhl Mihály Pollack).
Proto je nutné zdůraznit, že neoklasicistní architektura se v Řecku rozvinula v první polovině XNUMX. století, kdy se začalo stavět na rekonstrukci města Atény. V té době se na této skupině podílel skvělý tým umělců, architektů a inženýrů ze všech míst evropského kontinentu, nejvíce vyčnívali Francouzi, Dánové a Němci.
Nejvýznamnějšími díly, které vyniknou, je známý okruh Zappeionu, který se začal stavět v roce 1874 podle plánů, které patřily Theophilu Hansenovi.
Architektura na americkém kontinentu
V amerických říších vedených Španělskem a Portugalskem se neoklasicistní architektura začala šířit prostřednictvím různých projektů, které byly realizovány po celém evropském kontinentu, buď architekty kreolského původu, nebo cizinci, kteří vznikli v různých akademiích nejdůležitější města.
Existuje mnoho příkladů toho, jak se neoklasicistní architektura rozšířila, protože po dlouhou dobu vytvářela synkretismus různých prvků koloniálního baroka. Vynikajícím příkladem byla katedrála známá jako Tulancingo v roce 1788 v Mexico City.
Další kritéria, která patří k neoklasicistní architektuře, se nacházejí v Chile právě v Palacio de la Moneda, dílo, které se začalo stavět v roce 1748 a bylo dokončeno v roce 1800. Metropolitní katedrála v Santiagu byla postavena v roce 1784. do roku 1805. Obě díla mají znaky italské architektury a navrhl je italský architekt Joaquín Toesca.
V Mexiku byl v letech 1797 postaven Hornický palác, který vyvrcholil v roce 1813 s mnoha italskými rysy, stejně jako Hospic chatek, který se nachází ve městě Guadalajara. Díla stejného architekta Manuela Tolsá.
S vlivem, který se odehrává po celé Americe v Ekvádoru, zahájil architekt Antonio García stavbu vládního paláce v Quitu, která začala v roce 1790 a práce byly dokončeny v roce 1801. Poté, co mnoho zemí získalo nezávislost na Španělsko začíná realizovat skvělé projekty pro své nové republiky.
Ve městě Bogotá proto začíná stavba Kolumbijského národního kapitolu, dílo provedené Němcem Thomasem Reedem, který se vyučil a absolvoval na Berlínské akademii. V Brazílii je to první země, která získala sídlo soudu portugalské monarchie.
Po získání nezávislosti na Portugalsku se tomu začalo říkat Brazilské impérium, kde jste začali vytvářet různé stavby s použitím neoklasicistní architektury, abyste získali politickou moc najímáním mnoha architektů, kteří byli vyškoleni v různých pařížských akademiích.
V roce 1822 byla ve městě Rio de Janeiro založena také Akademie výtvarných umění, stejně jako císařský palác Petrópolis. V roce 1840.
V Argentině je to jedna ze zemí, které se chtějí rozejít s koloniální minulostí, takže po získání nezávislosti v roce 1810 začnou reorganizovat zemi, tehdejší politici začínají zpracovávat moc státu nad argentinskou civilizací. inspirující oddanost a respekt, ale včetně neoklasicistní architektury staví budovy ve francouzském stylu, které si zachovaly dodnes.
Při analýze kultury mnoha amerických zemí lze vidět, že mnohé z těchto zemí začaly kopírovat evropské kulturní modely, aby změnily koloniální tradici, kterou měly od stadia podřízenosti Španělska.
Architektura ve Spojených státech během XNUMX. a XNUMX. století
Ve Spojených státech bude původ neoklasicistní architektury také pocházet z šíření palladianismu, když se začaly navrhovat venkovské vily. To se ukazuje na konci XNUMX. století.Nejznámějšími architekty té doby byli Benjamin Latrobe a Thomas Jefferson.
Takto začal počátkem roku 1771 pracovat architekt Thomas Jefferson ve svém domě v Monticello ve státě Virginia ve své velmi inovativní práci s ohledem na tehdejší anglickou tvorbu, architekt se inspiroval Maison Carrée. de Nimes, Tímto způsobem začal realizovat projekt Virginia City Capitol, i když nebyl příliš originální.
Poté měl několik zaměstnání, ale nejslavnější byl kampus University of Virginia, jehož finální kresby pocházejí z roku 1817. Prvkem, který jej odlišoval od jiných projektů, bylo přistavění rotundy k Univerzitní knihovně s portikem, který měl Palladian vlastnosti, ve kterých je kombinováno kruhové těleso, které inspiruje panteon.
Dalším charakteristickým znakem budovy je, že byla přestavěna od silného požáru na konci XNUMX. století. Má tedy pouze dvě místnosti, které se otevírají do elipsovitého tvaru. Zatímco druhý architekt Benjamin Latrobe byl tím, kdo navrhl Thomasi Jeffersonovi, aby použil metodu Rotunda. Ve své první práci sám architekt Benjamin Latrobe postavil věznici Richmond a Bank of Pennsylvania, které byly nyní zničeny.
Na začátku XNUMX. století měl skvělou práci dokončit stavbu washingtonského Kapitolu, byla to stavba, na které se podílelo mnoho architektů, ale jejich výsledky byly velmi sporné.
Po skončení Senátu začala výstavba senátu Nejvyššího soudu. V této části má použití geometrie a detaily, které umístil do architektury, hodně blízko k modelům, které používali francouzský architekt Ledoux a architekt Seoane.
V letech 1089 až 1818 po úspěšném dokončení hlavního města začala stavba slavné baltimorské katedrály. Během stavby však prošel příliš mnoha změnami, i když architekt později potvrdil, že je to jedna ze staveb, kde byl nejšťastnější.
Poté se stylem, který byl používán ve všech neoklasicistní architektuře ve Spojených státech, práce provedené architekty Robertem Millsem a Williamem Stricklandem, kteří byli učedníky samotného architekta Latrobe. De Robert Mills provedl několik projektů zaměřených na církev v centrálním závodě v Richmondu a Philadelphii. Kromě toho pracoval na různých stavebních projektech v Baltimoru a hlavním městě země.
Pokud jde o Williama Stricklanda, proslavil se ve Spojených státech jako renomovaný architekt tím, že byl projektantem druhé banky ve Spojených státech. Měl také původní projekt na vybudování Philadelphia Stock Exchange a Nashville Capitol (1845-1849), tento byl navržen s několika lucernami inspirovanými Choragickým památníkem Lysicrates.
Na konci XNUMX. století se ve Spojených státech stane neoklasicistní architektura ústřední a teoretickou kulturní osou pro navrhování nových měst, jako je hlavní město Washington, ve kterém je žádoucí pojmout město jako šachovnici, kde se rozkládají velké budovy pro vyšší společenské vrstvy. Zatímco ve městě New York, nový vývoj byl plánován na rozsáhlých územích, zahrnujících oblasti, které patřily podél Wall Street.
S tímto plánováním postavili budovy ve starém stylu. Tímto způsobem se během XNUMX. století neoklasicistní architektura stala stylem pro stavbu vládních budov, protože jsou to budovy postavené s jakýmsi antimoderním klíčem, kde se bude odrážet moc státu se záměrem zdůraznit a být schopen získat mezinárodní prestiž.
Existuje několik příkladů, které lze vyzdvihnout v architektuře Spojených států, zejména v jejich hlavním městě Washingtonu. Stejně jako velká budova známá jako Lincolnův památník, která byla dokončena v roce 1922.
Je to jedna ze staveb, která se snaží ve městě šířit podobnost s budovami tzv. císařského Říma. Byl také navržen jako velký pomník na památku prezidenta Abrahama Lincolna, který vyniká svým bojem proti otroctví. Tato památka byla navržena na ideální úroveň v roce 1867.
V roce 1930 začala stavba Nejvyššího soudu, která byla dokončena v roce 1935, budova má neoklasicistní architekturu v hlavním průčelí, kde je zobrazen korintský styl. Který navrhl Cass Gilbert, architekt, kterého všichni mezinárodní kritici umění znali tím, že navrhl Woolworth Building v New Yorku, ve své době jednu z nejvyšších budov ve Spojených státech a na světě.
Poslední z budov tohoto žánru s neoklasicistní architekturou je velká budova Jeffersonova památníku, která byla slavnostně otevřena v hlavním městě Spojených států v roce 1943. Tuto velkolepou budovu navrhl John Russell Pope napodobující Palladianovy vily a mnoho římských chrámů a různé řecké chrámy.
Budova je postavena podél kruhového objezdu sady iónských sloupů, které vrcholí pronao s výhledem na řeku Potomac. Model, který byl postaven, má tvar rotundy architekta a také prezidenta Spojených států Thomase Jeffersona. Tomu je věnována tato velká budova, která byla postavena na University of Virginia. Budova je oživením, které je velmi vzdálené novým trendům a architektuře používané ve XNUMX. století.
Protože po dlouhou dobu byly používány nové techniky, aby bylo možné přerušit vazby s minulostí a stylistickými požadavky, které byly vnucovány za účelem rozvoje budov se slušnou architekturou a které ukazují novou třídu práce.
Když začínaly nové práce prvního desetiletí XNUMX. století, budovy, které navrhoval Henry Bacon, měly sochy a několik soch, které kopírovaly slavné římské sochy, které byly navrženy z bronzu, ale byly ztraceny. I když myšlenka byla také převzata ze starověkého Řecka. To je případ velké sochy prezidenta Lincolna, která byla umístěna do středu pomníku, aby ji mohla vidět celá veřejnost.
architektura v rusku
Neoklasicistní architektura v Rusku se bude rozvíjet ve druhé polovině osmnáctého století, poté, co Kateřina II. převezme moc v Rusku a nastoupí na trůn monarchie, stane se císařovnou celého Ruska 28. července roku V roce 1762 byly všechny informace z r. západní svět již dorazil do této země, zejména do města Petrohrad.
Ale pak od roku 1760 je architektura Ruska stále rokoková, protože Ital Bartolomeo Rastrelli byl stále veřejnou osobností v celém Rusku za svá architektonická díla. Kdo však začíná zavádět neoklasicistní architekturu do kultury Ruska, je císařovna Kateřina Veliká v hlavním městě této země.
Od té doby, co zadal architekta francouzského původu Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), některá díla pro Císařskou akademii umění v Rusku.
Na rok 1779 je Giacomo Quarenghi (1744-1812) přijat do Ruska, aby mohl být ve městě Petrohrad. Na tomto místě zůstane po celý život a získá oficiální práci architekta císařovny Kateřiny II. Mezi lety 1780 m a rokem 1785. Začal přetvářet město Petrohrad v první město Ruska, které je nejmodernější, ve stopách klasického města.
V tomto městě postavil architekt mnoho paláců a učinil památky módní.Tento architekt se inspiroval palladiánskou architekturou.Jasným příkladem je, že postavil divadlo známé jako nejbohatší na světě Divadlo Ermitáž (1782-1785).
Stejně tak byl v Rusku i Skot Charles Cameron (1743-1812), který navrhl Galerii paláce císařovny Kateřiny ve známém městě Carskoje Seló, na stejném místě začal studnu znovu dobývat. -známý anglický styl architekta Adama. Pro který začal projektovat Palác velkovévody Pavla ve městě Pavlovsk, toto dílo se začalo stavět v roce 1781 a bylo dokončeno v roce 1796. Vznikl tak jeden z nejmajestátnějších parků v Rusku.
Neoklasicistní architektura v Rusku se stala módou, když císařovna Kateřina II dosáhla obratu, když byla s Alexandrem I. v krásných Burzovních palácích ve městě Petrohrad. Byl navržen architektem francouzského původu a známým jako Jean-François Thomas de Thomon a byl dokončen v roce 1804. Tento palác je nejjasnějším příkladem novořecké kultury inspirované chrámem Héry.
Pokud považujete tento článek o neoklasické architektuře za důležitý, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: