Při této příležitosti vám přinášíme tento skvělý článek barokní architektura který vznikl ve městě Římě v roce 1605 jako hnutí, které se vyvíjelo až do poloviny XNUMX. století, konkrétně v urbanismu, katedrálách a mnoha dalších. Nepřestávejte to číst!
Co je barokní architektura?
V první řadě byste měli vědět, že barokní architektura je umělecké hnutí, které sahá až do roku 1605, má svůj původ v Římě a až do XNUMX. století se rozšířilo po celém evropském a americkém kontinentu.
Toto slovo baroko má svůj původ z portugalského výrazu barocco, který odpovídá nepravidelně tvarované perle a bylo použito jako urážlivý způsob pojmenování této formy stylu, která nemá řád, kde byly použity kompozice, kde hlavním tématem byly body, elipsy, křivky a spirály.
I v této barokní architektuře jsou doloženy polycentrické obrazy, kde byly doloženy různé motivy stojící proti sobě, takže disciplínu architektury doplňují další umění jako malířství, štukatérství a sochařství.
Navíc toto hnutí v některých národech, které tvoří evropský kontinent, jako je Anglie, Francie a severní Evropa, pracovalo s uměleckým hnutím známým jako barokní klasicismus.
Jedná se o XNUMX. století ve francouzském národě, kde se zrodila barokní architektura díky své hojnosti okrasných dekorací známých jako rokoko, které ovlivnilo různé evropské národy.
Měli byste si být vědomi, že barokní architektura pochází z pozdní renesance, protože od XNUMX. století jeden z velkých umělců této doby předpovídal pohyb baroka přes kupolu baziliky svatého Petra v Římě od Michelangela.
Stejně tak vyniká další konstrukce, jako je schodiště, které umožňuje přístup do Laurentianské knihovny téhož římského města a vytvořené předchozím autorem, které je předchůdcem barokní architektury.
Tento nový styl se v letech 1630 až 1670 šířil z města Říma k dalším národům evropského kontinentu a dostal se do osmnáctého století, kde vznikla nová forma umění známá jako rokoko, které lze určit jako poslední etapu barokní architektury. ..
Školy barokní architektury
Pamatujte, že tímto stylem barokní architektury moderní historie opovrhovala, protože toto umělecké hnutí bylo považováno za antiklasické, velmi podobné gotice, ale ve XNUMX. století mnozí avantgardní umělci brali tento typ architektury velmi vážně.
Již jsme vám řekli, že slovo baroko má co do činění s nepravidelností, což znamená, že tento typ struktury není harmonický a byl široce používán v zemích, kde existovala absolutní moc monarchie.
Tam, kde je společnost rozvrstvená a stát je tím, kdo zasahuje do akcí, které se mají následovat, a náboženský aspekt je součástí tohoto umění, protože náboženství se dělí na protestanty a katolíky, takže každý bude provádět stavby podle svého zájmu.
Neboť to, co najdeme v barokní architektuře, různé typy škol, které demonstrují její velkou rozmanitost ve výtvarném umění, jsou následující:
Absolutistická barokní architektura
Je velmi běžné ve francouzském národě za vlády Ludvíka XIII., XIV. a XV. díky ekonomickému rozmachu v tomto časovém období.
Katolická církev sousedí se státem, takže svou velkou moc ukazuje stavbami barokní architektury, kde demonstrovala svou velkolepost.
buržoazní baroko
Tento typ barokní architektury triumfuje u protestantských národů, konkrétně u nizozemského národa, protože byl velkým zvratem v buržoazní revoluci díky malbě, kde je prezentována skupinová malba, což byl velký pokrok pro společnost.
Vzhledem k ekonomickému rozmachu tohoto samostatného národa realizovali různorodé stavby související s barokní architekturou.
Katolická barokní architektura
Výstavbou barokní architektury prezentuje triumf katolické církve nad protestantskou církví a k demonstraci své moci využívá luxusu a bohatství, které má, k navrhování obrovských náboženských chrámů.
Demonstruje sílu katolické církve a staví nové budovy pro větší přístup věřícím, vzniká v Itálii, ve španělském národě a v jižním Německu.
Styly tohoto uměleckého hnutí
Stejně tak lze podle vzniklého historického momentu nazvat další typy slohů školy barokní architektury, např.
Šalamounská barokní architektura
Tento název nese proto, že dodává konstrukci větší lehkost prostřednictvím obrovských sloupů.Je také známá pod pojmem šroubovitá.V Novém světě je jejich příkladem katedrála Zacatecas a San Luis.
Estipitský barokní styl
Zde jsou vysoké vrcholy postaveny v barokní architektuře obráceným způsobem pomocí čtyř prvků, kterými jsou základna, krychle, stéblo a hlavní město.
Je použita vysoká vrcholová pyramida, ale v obráceném směru.Navíc strukturou používanou v patrech náboženských chrámů je latinský kříž.
Puristický barokní model
V budovách využíval prvky klasické architektury i křivky a další prvky jako Plateresque.
V tomto modelu měli na starosti zkreslení sekundárních prvků, jako jsou štíty, kladí a nástavce, používalo se v první polovině XNUMX. století.
Talaverské baroko
Ve svých architektonických dílech používá kromě skla také materiály, jako jsou dlaždice a hlína, aby pokryl kupole a fasády texturami, které později umožnily přidat obrazová díla na stěny a stropy náboženských chrámů.
Styl Stucco
Tato reprezentace barokní architektury je mnohem dekorativní a vzdělávací, protože se učí vytvářet nové kompozice pro zdobení budov prostřednictvím experimentování.
Architektonické využití je vzácné, s větším odskokem se používal mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím, konkrétně při omítkách mezi městy Puebla a Oaxaca.
Mexické baroko
V tomto stylu je využita krychlová geometrická figura, bývá introvertní a přitahuje oltářní obraz vzhledem ke strukturám, které jsou prostorné, střízlivé a pohyblivost není příliš výrazná.
Styl mobilní drážky
Zde se hřídele sloupů prostřednictvím optické iluze pohybují vlnovitě nebo klikatě.
Barokní šachovnice
Pilastry se používají tam, kde dřík vyžaduje prkno, navíc se vyrábí kamenné verze na dveřích i na křídlech skříní nebo nábytku.Příklad tohoto modelu je pozorován u mexického národa v katedrále Morelia.
Tritostyle styl
Zde bývá zdůrazněna první třetina sloupů, jak je vidět v katedrále Oaxaca v aztécké zemi.
Charakteristika barokní architektury
Jak víte, barokní architektura se zrodila v italském národě a odtud se rozšířila do Francie a z této země se rozšířila do zbytku Evropy, takže toto hnutí vzkvétalo na konci XNUMX. století až do konce XNUMX. století.
Během tohoto období byla barokní architektura distribuována do dalších národů a dorazila do Španělska, kde se jedna z rodin zasloužila o šíření tohoto stylu, stejné příjmení bylo Churrigueresco, proto je toto hnutí v dějinách umění známé pod tímto názvem. .
Ze Španělska je barokní architektura přenesena do Nového světa, konkrétně do Latinské Ameriky, kde byl tento architektonický zdroj použit k demonstraci moci římskokatolické církve nad silou protestantské církve.
Byl také používán k demonstraci moci svých vládců v civilních pracích, takže barokní architektura použila tuto formu stavby k demonstraci moci prvních katolických králů, jak ukazuje historie. Mezi nejvýraznější kvality barokní architektury patří:
Dynamika
V tomto typu barokní architektury je pohyb dán konstrukci pomocí zakřivených linií, které se střídají s konkávními a dokonce konvexními liniemi.
Architektonická díla, která umožňují vytvoření pokřivených fasád a barokní architektura, jsou doplněna díky dvojím kontrastům, jako je Světlá - Tmavá, Křivka - Rovná a Blízká - Daleká v provedených návrzích.
Přemíra zakřivených linií i dekorativních detailů jako ozdoba budov dávajících pocit pohybu ve struktuře je v návrzích implementována v kupolích, kupolích a věžích.
Použití klasických forem
V barokní architektuře se používají klasické formy, ale jejich záměr je velmi odlišný, mají pouze dekorativní účel.
Stejně jako je tomu u lomených kladí, štítů, klasických a šalamounských sloupů s točeným dříkem právě proto, aby sloužil jako ozdoba v interiérovém designu a dokonce se dává přednost oválu místo použití kruhu.
Zachovala symetrii renesanční architektury vedle použití křivých sloupů jako dekorativního média a nikoli jako podpory jako ve starověkém Řecku a Římě.
Použití trezoru a kopulí
Při různých stavbách náboženských chrámů a civilních děl se kromě paláců přednostně používaly kupole a klenby, přičemž byly vybrány oválné.
Další z kvalit, která se projevila v barokní architektuře, je hojnost oken v architektonických dílech s velkými loděmi, kde se uplatňují jiná výtvarná umění, jako je sochařství a malířství, vytvářející optické iluze.
Množství dekorativních prvků
Kromě kontrastu a již zmíněných dualit jako světlo - tma byl v budovách barokní architektury použit reliéf.
Kromě realizace zahrad jako součásti krajiny, pouštění se do prvků souvisejících s botanikou a využití pravoúhlých desek pro stavbu objektů barokní architektury.
Stejně tak je v barokní architektuře dodržována výzdoba interiérů staveb krásnými freskami na stropech a stěnách, většinou s náboženskými motivy.
Pátrání po spiritualitě
Prostřednictvím barokní architektury se zajímal o vyjádření emocí specificky vůči věřícím katolické nauky, v důsledku toho velké množství staveb náboženských chrámů.
Byly založeny na implementaci šerosvitu, znázornění pohybu pomocí zakřivených linií s cílem zvýraznit vnímání v divákovi.
Barokní architektura byla založena na formách a využití rovnováhy i využití světla při navrhování svých budov.
Prvky, které integrují barokní architekturu
Ornamentální prvky jsou v barokní architektuře součástí vnější a vnitřní struktury budov, pro které se používá velké množství termínů, které demonstrují krásu, bujnost, divadelní, slavnostní, smyslný, až pompézní a triumfální.
Církev musí ukázat svůj triumf a vitalitu proti protestantské církvi i proti absolutistickým vládcům národů, jako jsou mimo jiné Francie, Rakousko.
Musí ukázat svou přepychovost, a tím poskytnout politickou publicitu díky četným stavbám, které byly v tomto historickém období provedeny.
Neboť v barokní architektuře je pozorována velká rozmanitost dekorativních prvků, jako je případ hudebních andělů, kteří létali na střechách staveb.
Jako výroba girland se šťavnatým ovocem a květy bujné krásy, které demonstrovaly prosperitu a výmluvnost nejen církve, ale i monarchie.
Je pozorováno, že ve vázách, stejně jako v pánvích a lustrech vyšlehl plamen, demonstrující světlo, které je hledáno pro setkání s tímto složitým mužem, který žije ve složitém městě plném krásy.
Rostliny struktur již nejsou kruhové, ale eliptické, což dokazuje, že ve všech objektech i v jejich fasádách je vždy pohyb a použití světla bylo alternativou k vytvoření oken, stěn, kupolí a hře s přirozeným světlem.
Pokud jde o kryty, byly klenuté a kupole hledají kontrast s věžemi různých velikostí a profilů a na různých místech, aby si pohrály s pohledem diváka pomocí fantazie jako součásti struktury.
S ohledem na stěnu je hlavní oporou a jednou z jejích charakteristik je, že musí být dynamická, což umožňuje flexibilní půdorys.
Pokud jde o oblouky, které byly použity v barokní architektuře, jsou rozmanité, včetně eliptických, oválných, půlkruhových a dalších. sloupy jsou prezentovány křivě a jsou ozdobeny ovocem a šalamounsky sloup je na světě.
Co se týče plastických hodnot, demonstrují kromě hry objemů v vnitřních prostorech osvobození forem a prezentují pohyb, poskytující divadelní a tajemnou atmosféru.
Historický a geografický kontext
Jak víte, architektura začala v Itálii velmi reprezentativními osobnostmi, jako byli Gian Lorenzo Bernini a Francesco Borromini, a ve Španělsku kvůli vzniklému ekonomickému deficitu toto hnutí vstoupilo, ale bez příkras.
Styl španělského národa je proto střízlivý a odměřený, inklinující ke klasice a odtud přenesli barokní architekturu na americký kontinent spolu s předkolumbovským uměním, pro které se využívalo použití jasných barev.
Vyzdvihování architektonických děl mexického, peruánského a kubánského barokního stylu pro použití nových prvků typických pro americkou krajinu a zahrnutí technik domorodců z regionu.
S ohledem na národy Německo a Rakousko ovlivnila barokní architektura, kterou vyznávala Itálie a Francie, kde byla dodržována moc královské moci, takže stavby s bujnou výzdobou vznikaly především uvnitř nich.
Hráli si s přirozeným světlem a vytvořili neobyčejnou svítivost v místnostech, které později ustoupily jinému hnutí známému jako rokoko, protože jsou do něj integrovány jasné, jasné a jemné barvy.
Na druhou stranu v Anglii převládala vyváženost staveb a strohost v jejich konstrukcích a malé využití dekorací na stavbách.
Oblasti, ve kterých se rozvíjela barokní architektura
Tento typ barokní architektury byl generován v různých stavebních prostorech a v každé ze svých budov demonstroval velké vylepšení a krásné ornamenty, které byly demonstrovány v jejích kompozicích, jak podrobně popíšeme v tomto zajímavém článku.
Urbanismus
Díky barokní architektuře je pozorována proměna ve způsobu chápání města jako hlavního města státu symbolizujícího moc na poli politiky a formální prvky ožívají tváří v tvář řeckému idealismu.
V barokní architektuře proto budovy symbolizují velkodušnost svého vládce a čím větší jsou budovy, tím větší ideál je třeba postavit, jsou dynamické a otevřené limitům, které jej omezují, a činí z nich referenční bod v územním prostoru.
Inu, v renesančním hnutí bylo město uzavřeno do sebe v hradbách, které chránily jeho obyvatele a veřejná prostranství byla vzácná, zatímco v barokní architektuře je město vnímáno jako celek, kde jsou veřejná prostranství nepostradatelná.
Urbanismus je proto součástí krajiny, integruje se s vnějškem a tvoří nové struktury, kde je město vystaveno přírodnímu prostředí prostřednictvím budov, které jsou vyrobeny v tomto uměleckém období.
Katedrály
Katedrály jsou sídlem biskupů v novém světě a snaží se je začlenit do městské krajiny prostřednictvím objemu budovy, která v dějinách barokní architektury symbolizovala Boží moc v rukou civilistů.
V polovině XNUMX. století vzniká ornamentální technika známá jako Las Yeserías, kde se zhotovují ilustrace textů.
Díky těmto zručným řemeslníkům, kteří přišli ze Španělska a usadili se v novém světě, konkrétně v Pueble ve čtvrtém desetiletí XNUMX. století.
Jeho dílo se rozšířilo po celém americkém kontinentu s dalšími původními technikami, jako je případ Malty, což je směs písku a vápna.
Která se uplatnila v rámech a oblékla interiéry církevních chrámů díky barokní architektuře včetně kamenů ve zdech a v klenbách.
Zdobení povrchů budov vynikající kvalitou, vytvoření nového výrazu mezi plastem, sladění přírody a odstranění symetrie architektury, formování nové mobility v konstrukcích barokní architektury.
Kostely nebo náboženské chrámy
Jeden z prvních kostelů, které tvoří výchozí bod barokní architektury, odpovídá kostelu Gesu, který se nachází ve městě Řím, byl postaven v roce 1568 podle návrhu velkého architekta Jacopa Vignoly.
Tato stavba demonstruje nový design barokní architektury podle podélného uspořádání prostoru tak, aby se mohl shromáždit větší počet věřících.
Byly propojeny s latinským křížem kaplí, které byly kolem nich, což demonstrovalo praxi Tridentského koncilu. Jako osobnost velkého významu v náboženské oblasti se kardinál jmenoval Borromeo.
Znázornění kupole ukazovalo spojení s Všemohoucím prostřednictvím konjugace obou vybudovaných prostorů, jako je podélný a centralizovaný.
Dokonce i fasáda vyrobená v barokní architektuře demonstrovala složení jejích prvků, jak je doloženo v kostele San Andrés del Valle a Santa Susanna.
Proto byla rozšířena tvorba církevních chrámů, kde došlo ke spojení obou prostor, podélného s centrálním, kde je vedeno přes kupoli, která je kompozičním prvkem barokní architektury.
Bod, který je třeba vzít v úvahu v barokní architektuře, je strukturální proměna a fasáda kostelů vytvářející nové pojetí zastavěného prostoru.
Fasády již nebyly logickým pokračováním interiéru chrámu, ale spíše ojedinělým výtvorem, kde byly použity plastické prvky k zobrazení přechodu z interiéru do exteriéru budovy díky barokní architektuře.
No, ve vnitřním prostoru, kompozice řady složitých obrazců, kde elipsy a zakřivené linie interagují, ukazující pohyb ve vytvořeném prostoru, kde není žádná symetrie ve vyrobených konstrukcích.
V palácích nebo na hradech
V souvislosti s výstavbou královských zámků byla realizována i barokní architektura, kdy se ve městech stavěly paláce a vily na venkově pro požitek a odpočinek rodin monarchie.
Jedním z nejpůsobivějších byly budovy italských paláců, které představují novou formu sídla italského národa.
Půdorys těchto budov byl navržen ve tvaru písmene H, vzhledem ke vstupu to bylo v hlubokém atriu, které se při pohybu stále více zužovalo až do elipsovité místnosti, která plnila funkci být středem paláce.
Vzhledem k francouzskému národu byl tento nový městský palác vytvořený barokní architekturou v naší zemi známý pod názvem Hotel, ale v tomto ohledu si zachoval vzhled středověkých hradů, protože bylo silnější klima, ve velkých prostorách bylo vyžadováno sluneční světlo .
Díky tomu díky barokní architektuře vznikaly stupňovité průčelí se širokými bočními křídly, kde byl centrální prostor chráněn díky prostoru, který umožňoval spojení zámku s městem.
To lze v současnosti doložit na Lucemburském paláci ve městě Paříž, který byl postaven v roce 1615, architektem tohoto díla barokní architektury je Salomón de Brosse.
Tam, kde to lze zvýraznit, byly vytvořeny hranaté pavilony pro hlavní sály v každém patře zámecké budovy.
Stejně tak barokní architektura vyniká při stavbě zámků v polích jako obytných vil, které byly známé pod pojmem Chateaux, vytvářející vynikající obytné komplexy uspořádané podle krajinného prostředí.
Mezi nimi je pro svou výjimečnou krásu zmíněn Palác Vaux – le – Vicomte, vytvořený v letech 1656 až 1659 podle návrhu architekta Louise Le Vau.
Stejně jako palác ve Versailles, který se v té době stal nejvyšším představitelem francouzské moci, realizovaný Le Vau na příkaz krále Ludvíka XIV.
Terénní úpravy v barokní architektuře
Je důležité zdůraznit, že tento pohyb našel svůj největší odraz ve francouzské zahradě, konkrétně v dílech André Le Notre.
Tento typ krajiny je v tomto národě pojímán jako nekonečný prostor, který je uspořádaný implementací geometrických obrazců středící palác.
Poskytování nekonečného vzhledu a demonstrující majestátnost panujícího hradu jsou dalšími prvky souvisejícími s krajinou integrující dva světy: městský vytvořený rukama člověka se světem přírody.
Jedním z velkých příkladů barokní architektury je palác ve Versailles, kde je esence prostředí zastoupena v budově ze XNUMX. století, kde je patrná dominance, otevřenost a dynamika.
Z tohoto důvodu byly na konci tohoto století provedeny přestavby, které demonstrovaly centralizovaný systém a krajinu nekonečně rozprostírající se kolem vybudovaných staveb, demonstrující moc panovníka na poli krajiny pro obyvatele regionu.
Díky tomu je město součástí přírodního urbanismu díky krajině, integrující exteriér s interiérem budov, tvořících součást prostoru.
Budovy jsou otevřeny díky barokní architektuře vytvářející interakci mezi přírodním a umělým prostřednictvím krajiny.
Vychytralost barokní architektury z kritické perspektivy
Je nezbytné zdůraznit, že barokní architektura nebyla vytvořena za účelem, aby byla chápána prostřednictvím teorií poznání.
Ale být vnímán prostřednictvím smyslů vytvářejících v divákovi emocionální a nikoli racionální vjemy jako v jiných uměleckých směrech.
Toto hnutí se tedy zrodilo ve dvou kontextech dobře definovaných historií v sedmnáctém století, v první řadě pokrokem vědy díky renesanci a klasicismu, které nemohly objasnit neznámé, kterým lidé v té konkrétní době čelili.
Vesmír, který byl do té doby znám, již nebyl stejný, protože svět se rozšířil a lidské bytosti hledaly experimenty mezi božským a metafyzickým.
Právě zde se barokní architektura podílí na prostorových kompozicích s využitím elips, což bylo v té době něco inovativního a antieuklidovského, jako odpověď na potřeby a zájmy doby.
S ohledem na další kontext odpovídá protireformaci, kterou prosazovala katolická církev, protože při vzniku protestantismu jsou před pohledem na posvátno pozorovány nové aspekty a vize.
Katolická církev se tedy musela obnovovat, aby neztratila své věřící prostřednictvím uměleckého oboru, a tak se díky církvi v Novém světě prosadila barokní architektura.
Badatelé jako Revilla Manuel G., Diego Ángulo a José Juan Tablada vnímají rozdělení barokní architektury XNUMX. a XNUMX. století.
Hlavní autor Revilla uvádí, že v XNUMX. století dozrává barokní architektura, kde dochází k ornamentům pilastrů a panelů.
Ukazuje, že linie jsou přerušované a ustupují nekonečnu v kompozici forem integrujících sochu jako součást výzdoby náboženských staveb.
V Mexiku se mluví o barokní architektuře známé jako mexická churrigueresque, velmi typické pro XNUMX. století, kde je pozorováno vytváření kopulí a obrovských zvonic, kde svatyně demonstrují strohost bazilik.
Rozšíření barokní architektury v XNUMX. století
Jak jsme již zmínili, původ barokní architektury se zrodil v Itálii, konkrétně ve městě Řím, kde byl Michelangelo jedním z předchůdců tohoto hnutí díky kupoli, kterou postavil pro baziliku svatého Petra.
Itálie
Prvky barokní architektury jsou stále patrné na fasádě tohoto náboženského chrámu, který byl vytvořen v letech 1607 až 1626, kde byli integrováni Maderno a Bernini.
Je důležité poznamenat, že barokní architektura, která byla postavena na tom, co dnes známe jako italský poloostrov, byla mnohá z těchto měst pod mocí cizích mocností, jako je Španělsko, od roku 1559 do roku 1773.
Poté Rakousko převzalo moc nad italskými městy v letech 1713 až 1796. Proto se počínaje XNUMX. stoletím ve městě Řím přestěhovalo k ostatním národům, které tvoří evropský kontinent a díky Španělsku se přestěhovalo do nový svět.
Barokní architektura je, jak již víte, hanlivý výraz pro neuspořádanost a pravidelnost kompozice jejích děl a staveb, kterou obránci klasicismu ovlivnění osvícenstvím díky racionalismu viděli v tomto typu uměleckého hnutí nedostatek. podle chuti..
Zásadním kvalitám barokní architektury proto odpovídá zdobnost a teatrálnost zakřivených linií polycentrických budov, kde bylo pozorováno těžko dešifrovatelné propojení.
Inu, všechny stavby barokní architektury musely přinášet údiv divákům prostřednictvím ornamentální bujnosti.
S implementací dalších výtvarných umění, jako je malba, sochařství a etruština pro kompozici prostoru, demonstrující adekvátní hru mezi světly a stíny v prostoru, který má být vyzdoben.
Barokní architekturu nevyužívala pouze katolická církev, dokonce i protestanti severní Evropy a ortodoxní slovanské národy implementovali modality této dekorativní disciplíny do svých staveb.
Tato barokní architektura se shoduje se zrodem architektonických děl, která patří Tovaryšstvu Ježíšovu založenému v roce 1537 a pomáhají podporovat základy katolické církve a také evangelizovat obyvatele Nového světa.
Plus Tridentský koncil v letech 1545 až 1563 reformující excesy nauky katolické církve zastřené skandálem způsobeným odpustky a vytvoření nových řádů, jako jsou jezuité, barnabiti, theatini a oratoriáni.
Což si vyžádalo nové náboženské svatostánky, které věřícím umožnily získat nadšení a úžas v publicitě vůči katolické víře a dekorace byly na celém evropském kontinentu stále více rozšířené.
Proto byly v barokní architektuře převzaty základní prvky renesanční architektury, jako jsou kupole a kolonády.
Byly navrženy tak, aby byly vyšší a majestátnější, lépe zdobené a s větší teatrálností pro dosažení efektů ve vnitřním prostoru, spolu se sochařstvím byla použita kvadraturní nebo trompe-l'oeil malba.
Divák musel svůj pohled zaměřit ke stropu budov, kde bylo možné pozorovat skupinu vytesaných andělů a také postavy namalované na stropě těchto kostelů, takže přirozené světlo bylo součástí scény přes kupole typické pro architekturu. .barokní
Tam, kde bují zlatá bolest, aniž bychom zapomněli na zkroucené sloupy, které poskytují pocit pohybu při pohledu na vrchol náboženského chrámu, schody jsou ústředním prvkem tohoto umění v jeho konstrukcích.
Tento styl barokní architektury je doložen v dílech Carla Maderna, stejně jako v případě fasády, kterou vytvořil v Santa Susanna v letech 1585 až 1603, stejně jako v průčelí a části lodi San Pedro del Vatican mezi lety 1603. a 1626.
Dalšími náboženskými chrámy, které nemůžeme nezmínit, jsou bazilika Sant' Andrea della Valle v letech 1608 až 1625. Tato fasáda byla dokončena díky důmyslnosti Carla Rinaldiho v letech 1655 až 1665.
Existuje také další fasáda, která vyniká v barokní architektuře provedené Martinem Longhim, který byl v letech 1644 až 1650 známý jako El Joven, fasáda náboženského chrámu, jako je kostel svatých Vincenta a Anastasia.
Tam, kde středová osa fasád vyniká použitím postupně pilastrů i polosloupů a sloupů. Díky tomu dosáhlo toto hnutí barokní architektury v letech 1625 až 1675 v rukou Giana Lorenza Berniniho vzestupu. Francesco Borromini a Pietro da Cortona.
Tam, kde umožnili rozvíjet v barokní architektuře rozšíření jazyka odkazující na toto umělecké hnutí, kde náboženské chrámy jsou součástí největšího vzestupu staveb té doby v historii.
Stejně jako paláce a proměny městského prostoru díky podpoře papeže Sixta V. a také technické aktivity Domenica Fontany, které umožnily první urbanistickou proměnu města Říma.
Z tohoto důvodu byly na osách budovaných přímočarým způsobem vybudovány nové silnice a výtlaky, které umožnily dopracování veřejných prostranství díky barokní architektuře, jako je tomu v případě Plaza del Popolo, Navona a San Pedro a dokonce i dalších občanských budov.
Je nezbytné, abyste věděli, že stavby barokní architektury překročily hranice města až do města Turín, kde byl Savojský dvůr tomuto inovativnímu hnutí velmi podobný.
To mu umožnilo prosazovat svou politickou moc prostřednictvím vystoupení následujících architektů Filippa Juvarry, Bernarda Vittoneho a Guarina Guariniho.
Na to, co se rozprostírá město, stejně jako sídla obyvatel savojského královského domu a vily i paláce ve městě Turín, mezi nimiž se nachází kaple Svatého plátna, palác Carignano a kostel San Lorenzo v Guarini.
Barokní architektura byla natolik překvapivá, že se rozšířila do města Milána i do Benátek, kde vynikají architektonická díla, jako je bazilika Santa Maria della Salute.
Vytvořil Baldassare Longhena, kde je patrný osmiúhelníkový půdorys, který přiléhá ke svatyni obklopené dvěma apsidami.
Ve městě Neapol lze vidět architektonické dílo Cosima Fanzaga, Francesca Grimaldiho a Ferdinanda Sanfelice, dokládající královskou kapli pokladnice San Gennaro, stejně jako Palazzo dello Spagnolo a kostel Santa Maria Egiziaca.
Kde je pozorována integrace ornamentů ze španělské Plateresky, dalším z měst, které přilákala barokní architektura, je město Sicílie po zemětřesení, ke kterému došlo v roce 1693.
Kde bylo postaveno několik náboženských chrámů s charakteristickými rysy barokní architektury, jako je katedrála Sant'agata v Catanii a katedrála San Giorgio ve městě Ragusa.
Na druhou stranu město Toskánsko prozatím zůstalo vytrvalé v pozdně manýristickém hnutí, o čemž svědčí stavba kaple knížat a s ohledem na stavby barokní architektury započatá na počátku XNUMX. století.
Co se týče poslední etapy barokní architektury v italském národě, vznikla ve městě Neapol díky paláci Casetas od Luigiho Vanvitelliho.
Kteří následovali vzor ostatních bourbonských paláců, jako je palác ve Versailles a královský palác v Madridu, které si zachovávají svou provázanost s okolní krajinou.
España
V době, kdy barokní architektura dorazila do španělského národa, se setkala s ekonomickým deficitem za vlády Filipa III. a vstoupila v XNUMX. století, ale její stavby nebyly příliš významné.
Největší uplatnění nalezla výzdoba náboženských chrámů, která byla velmi rychle absorbována méně vzdělanými obyvateli a měla v Novém světě svůj přesah.
Mezi stavby, které představují barokní architekturu ve Španělsku, patří kolegiální kostel San Isidro ve městě Madrid během 1629. století, který začal v roce XNUMX.
Můžeme také zmínit kostel Santa María Magdalena nacházející se ve městě Granada, který začal v roce 1677, velmi podobný struktuře budov v italské oblasti, stejně jako baziliku Virgen de los Desamparados nacházející se v město Valencie obsahující eliptickou rostlinu.
Etapy, které tvoří barokní architekturu ve Španělsku
Tyto etapy se ve španělském národě formují ve třech obdobích, přičemž v dějinách barokní architektury jsou následující:
Postherreriánské nebo puristické období
Zahrnuje první dvě tři části sedmnáctého století kvůli ekonomickému deficitu za vlády Felipe III. stavby vykazují jednoduchost, strohost a střízlivost.
Nízká materiálová likvidita zjevně neumožňuje krásu a bujnost materiálů jako u jiných národů a je pozorována chudoba materiálů používaných v barokní architektuře, jako je tomu v případě cihel, omítky a dusané zeminy.
Místo křivky je použita přímka a chrámy mají strukturu kostela Gesu patřícího Ježíšově družině, jejich fasády vykazují stejnou jednoduchost, která převládá v budově.
Příkladem těchto staveb je Kolegiátní kostel San Isidro ve městě Madrid, který vyrobila Ježíšova společnost.
Jeho půdorys je navržen ve formě latinského kříže podobného tomu Gesú, ve městě Madrid se také nachází kostel Vtělení.
Je zde dokonce i madridská věznice, která dnes sídlí v této budově ministerstva zahraničních věcí, stejně jako dům Villa de Madrid.
Kromě Plaza Mayor v Madridu, kde je patrný styl Escorial díky serióznosti realizace uzavřených linek.
Období odpovídající konci XNUMX. století
A konečně, barokní architektura začíná nabírat svůj kurz ve španělských stavbách, kde si dekorativní formy pronikají přes obří šalamounské sloupy umožňující větší pohyb v konstrukcích a fasádách.
Byly zahrnuty formy, které umožňují pohyb ke konstrukcím barokní architektury, jako jsou oválné nebo konkávní rostliny, kde vyniká fasáda katedrály v Granadě, vytvořené architektem Alonso Cano, kde jsou prezentovány půlkruhové oblouky.
Další z architektonických děl, která lze zmínit, se nacházejí ve Španělsku, jsou Zvonice a Hodinová věž od Dominga de Andrade, které se nacházejí ve městě Santiago de Compostela.
Národní proud barokní architektury lépe známý jako Churrigueresque
Výstavba budov podporovala barokní architekturu v XNUMX. století, absorbovala aktivity italského národa.
Kde je prezentována konstrukce složitých rostlin, kde se používá křivka a poloviční křivka, stejně jako kupole, jakou vytvořil architekt Francisco Bautista v tomto století historie.
Kde je prezentována dvojitá kupole s použitím dřeva a sádry a na vnější straně je demonstrována výška pomníku, umožňující větší konstituci zastavěných prostor a zároveň jsou prostory pro věřící katolické nauky větší.
Větší ornament je pozorován ve stavbách barokní architektury až přehnaně, čímž se dosahuje nového stylu, který je znám pod jménem Churrigueresco, což je příjmení rodiny, která měla na starosti zpracování většího počtu architektonických děl.
Mezi stavby, které vynikají v tomto období barokní architektury, patří Colegio de Anaya y Calatrava ve městě Valladolid a také Plaza Mayor, které se nachází ve městě Salamanca.
Zdůrazňuje také Puente de Toledo ve městě Madrid vytvořené Pedro Riberou, stejně jako hospic v Madridu, stejně jako další stavby, které jsou typické pro barokní architekturu ve Španělsku, jako je San Telmo ve městě Sevilla.
Stejně tak obrazy katolické doktríny vstupují do barokní architektury, jako jsou růžence, relikvie, svatostánky, sakristie a obrazy, které umožňují velkou oddanost ze strany věřících prostřednictvím implementace prvků, jako je přirozené světlo, malba a sochy.
Pro to, co je v barokní architektuře demonstrováno, divadelní kompozice prostřednictvím velkých architektů, jako jsou Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella a další.
Bourbon styl
Je nezbytné, abyste věděli, že dynastie Bourbonů je přítomna v architektuře Churrigueresque, ale je francouzského původu, která se blíží klasice a vzdaluje se excesům architektury Churrigueresque.
Uvidíte tedy, že bourbonská barokní architektura má ráda široké prostory s uspořádanou konstrukcí mezi budovami, které tento styl reprezentují.
V první řadě Granja de San Ildefonso, která byla svěřena Teodoru Ardemánsovi, dále můžete ocenit Palacio de Aranjuez od Santiaga Bonavíi a Palacio Real de Madrid podle návrhu Giovanniho Battisty Sacchettiho a Filippa Juvary.
francouzského národa
Barokní architektura byla u tohoto národa známá také pod názvem francouzský klasicismus a rozkvět u nás zaznamenala za vlády Ludvíka XIII. v letech 1610 až 1643.
Poté v posloupnosti dalšího krále jménem Ludvík XIV mezi 1643 a 1715, stejně jako v následující vládě Ludvíka XV mezi 1715 a 1774.
Během této doby byly vyrobeny majestátní architektonické stavby, které demonstrovaly velikost absolutistické královské rodiny.
Konkrétně za vlády Filipa XIV., známého jako Král Slunce, který předává moudrost a světlo všem subjektům a svou mocí osvětluje celý národ.
Palác ve Versailles je příkladem jeho vznešenosti jako francouzského krále, který ukazuje, že měl absolutní moc díky ekonomickému rozmachu, kterému se tato země v tomto historickém období těšila.
Díky tomu mohly být realizovány různé stavby barokní architektury spojené s renesančním klasicismem a na konci XNUMX. století se rozvinula neoklasicistní architektura.
Francouzi se rozhodnou nazývat klasickou barokní architekturu realizovanou za vlády Ludvíka XIV. a jeho nástupců, aby nepoužili hanlivé slovo baroko.
Palác ve Versailles je proto jasným příkladem italského kulturního vlivu ve francouzském národě a je přelomovým bodem, který odpovídá měsíci dubnu roku 1665 s odmítnutím architekta Berniniho postavit kolonádu Louvre. .
Poněkud překvapivě byl nejslavnější architekt této doby odmítnut francouzským dvorem, ale ovlivnil stavby ostatních národů Evropy v XNUMX. století.
Mezi první stavby barokní architektury ve Francii patří stavby od architekta Jacquese Lemerciera v kapli Sorbonna v roce 1635 a také stavby od Françoise Mansarta, který v letech 1624 až 1626 postavil Château de Maisons – Laffitte.
Poté se začali zajímat o výrobu fasády paláce Louvre v letech 1667 až 1670, za což byli odpovědní Louis Le Vau a Claude Perrault.
Stejně tak se civilní tvorba rozvíjela díky rozvoji měšťanstva jako šlechtické společnosti, kde se zámky prezentovaly na venkově.
Stejně jako v případě Chateau de Dampierre, který byl postaven na příkaz vévody z Chevreuse, stejně jako Château de Blois, ale nejvýraznější ze všech je palác ve Versailles z let 1669 až 1685 s Le Vau. pak Jules Hardouin Mansart dokončil práci.
Zájem barokní architektury o výstavbu budov a moc francouzského panovníka, kdy jeho pokoje musely být umístěny ve středu paláce z osy východ-západ a sály paláce byly zasvěceny římským božstvům resp. na planetu.
Palác ve Versailles se tak díky barokní architektuře stává symbolem moci a politické reklamy, kde se projevuje bujnost a plýtvání, které se díky kráse zahrad a majestátnosti paláce rozšířilo v různých evropských národech.
Barokní architektura je obohacena o vynalézavost a kreativitu francouzské architektury prostřednictvím stavby okrajů, schodišť a vnitřního ochozu, kterým je Lucemburský palác vytvořený v letech 1615 až 1631.
Od architekta Salomóna de Brosse následuje model se třemi stavbami pro stavbu paláce doplněnými šikmými stropy a zdobenými kamennou fasádou jako palác Pitti.
Anglie
Dokonce i anglický národ byl ponořen do stavby středověkých budov a právě The Queen's House nacházející se v Greenwichi staví bod změny směrem k barokní architektuře.
Jedná se o dva obdélníkové bloky, které jsou spojeny mostem.Dnes je díky UNESCO památkou světového dědictví.Tato stavba se zvedá z hlavního patra, které se otevírá do zahrady přes galerii dórských sloupů.
Mezi architekty, které je třeba v tomto období zmínit, je Iñigo Jones a také Isaac de Caus pověřený realizací Wilton House, kde lze pozorovat eleganci místností tvořených krabicemi zvanými krychle a dvojitá krychle.
Dalším z architektů, kteří demonstrovali umění prostřednictvím barokní architektury, byl Sir Christopher Wren, který po velkém požáru, ke kterému došlo v tomto městě v roce 1666, zavedl římský klasicismus a představil nové nápady na přestavbu města Londýn.
Mezi díla, která v krajině tohoto anglického města vyniká, patří katedrála svatého Pavla a také padesát dalších staveb náboženských chrámů vytvořených tímto velkým architektem.
Existují dokonce důkazy o expanzi Hamptonského paláce, kterou zadal anglický král William III v letech 1689 až 1692.
Dalšími architekty, kteří si chtěli vybrat Wrenův styl, jsou John Vanbrugh a Nicholas Hawksmoor, kteří byli pověřeni výrobou mnohem větších budov s divadelní výzdobou.
Od roku 1699 měli na starosti stavbu Howardova paláce v severním Yorkshiru, kde je mezi zahradou a terasou vidět křídlo složené z několika místností.
Mezi lety 1715 a 1717 měli na starosti sestavení dvou svazků, které patří Vitruvius Britannicus, kde jsou pozorovány rytiny britských staveb a překlad čtyř smluv Andrea Palladio, což přineslo novou transformaci v barokní architektuře.
V anglickém národě vzniká nové hnutí, které je známé pod pojmem neopalladianismus a vytváří obrat k ušlechtilým pravidlům starověku, jak je přepsali Palladio a Iñigo Jones.
Lord Burlington jako hlavní protagonista tohoto hnutí postavil Chiswick House, který se velmi podobá dílům vytvořeným Palladiem.
Totéž vyniká v rezidenci vévodů z Devonshire barokní architektury, jako je Chatsworth v Derbyshire v Anglii vytvořené architektem Williamem Talmanem v roce 1694.
Dalším dílem, které u tohoto anglického národa také vyniká s ohledem na barokní architekturu, je palác Blenheim, který nechal v roce 1710 postavit architekt John Vanbrugh pro vévodu Marlborough jako dar od královny Anny.
Ohledně Nizozemska
Zde uvidíte stavby vzniklé v barokní architektuře díky tomuto hnutí, které demonstrovalo politickou, společenskou a ekonomickou sílu svých panovníků, proto neváhejte pokračovat ve čtení tohoto zajímavého článku.
Nizozemsko, které se nachází v jižní zóně
U těchto národů byla provedena transformace barokní architektury spolu s vlámskými myšlenkami, protože byla pod mocí Flander.
Zatímco ti na severní straně byli nezávislí a měli rozdíly, pokud jde o politické myšlenky i náboženské aspekty.
Takže na jižní straně ovládané Flandry byla katolická a stavovská společnost, zatímco na nezávislé severní straně bylo náboženství protestantské a začaly buržoazní revoluce.
Stejně tak se výtvarné umění mezi vlámským barokem a nizozemským barokem lišilo, především v malbě, nemluvě o barokní architektuře.
V jižní části Nizozemí vznikly díky protireformaci nové stavby, kde byla dodržena bujnost detailů pro výzdobu s ohledem na strukturu, s vyloučením hojnosti.
Podle historie mezi lety 1596 a 1633, za vlády arcivévodů Alberta a Isabely Clary Eugenia, došlo v nových konventech, které se v tomto národě stavěly, k proměně.
Aniž bychom zapomněli na civilní stavby, pro které je historické centrum Bruselu v roce 1695 přestavěno a mnoho architektů se stěhuje do Itálie, aby se seznámili s barokní architekturou.
Územní rozšíření severu Nizozemska
Tato barokní architektura byla v této části území známá pojmem holandské baroko, toto území se také nazývalo Spojené provincie.
Nizozemsko je nejvíce prosperujícím a nejlidnatějším národem těchto území, která se během XNUMX. a XNUMX. století osamostatnila.
Tváří v tvář Habsburkům ve známé osmdesátileté válce, která se odehrála v letech 1568 až 1648 a lišila se od jižního Nizozemí, protože byli pod řády dynastie.
Jih byl pod řádem monarchie, zatímco severní strana byla nezávislá a buržoazní, kromě praktikování protestantského náboženství a dogmatu katolické tradice na jižní straně.
Proto byla barokní architektura v jižním Nizozemsku inspirována protireformací Berniniho a Borrominiho, zatímco na severní straně byla strohá produkce pozorována v rezidencích, jako je Orange House, stejně jako ve veřejných budovách.
Stejně jako v anglickém národě se pracuje s palladianismem, který ukazuje střízlivost a uzavřenost v budovách, republikánské hodnoty jsou spojeny s antikou klasiky.
Návrhy architekta Hendrika de Keysera ukazují benátský vliv na počátku 1620. století, kde vyniká severní kostel v letech 1623 až 1620, stejně jako Westerkerk, což je západní kostel ve městě v letech 1631 až XNUMX. z Amsterdamu..
V polovině XNUMX. století holandské barokní architektury byli hlavními architekty Jacob Van Campen a Pieter Post převzal myšlenky Keysera.
Stejně jako eklektické kompoziční prvky, jako jsou obří řádové pilastry, stejně jako sedlové střechy, centrální štíty a zvonice.
Jeho výtvory proto předjímají vývoj, který bude v Anglii pozorován prostřednictvím anglického klasicismu architekta Christophera Wrena.
V budovách, z nichž nejvýznamnější je amsterdamská radnice z roku 1646, která je dnes královským palácem, a také Maastricht v roce 1658, obě navrhl architekt Campen.
V případě House of Orange se jedná o měšťanské sídlo a ne o palác, kde lze zmínit Huis ten Bosch a Mauritshuis, což jsou symetrické stavby s obrovskými okny, ale bez okázalé výzdoby, což je jedna z kvalit barokní architektury.
Na stavbách realizovaných v Estatúderově letním sídle v Het Loo je proto patrná geometrická strohost.
Tolik jeho architektů bylo najato v Německu, aby vytvořili vynikající stavby, stejně jako ve Skandinávii a Rusku, takže jejich styl ovlivnil další národy.
Holandská architektura se rozšířila na různých územích, jako je údolí řeky Hudson, kde byly postaveny domy z červených cihel se štíty a jsou stále viditelné na Curaçao, ale zbarvené různými barvami, ale stejnou strukturou.
Střední Evropa
Barokní architektura ve střední Evropě je pozorována u německého národa mezi XNUMX. stoletím a polovinou XNUMX. století, kde je podobnost se Svatou říší římskou.
Kromě majetku Habsburků, co jsou to tyto národy, bylo toto hnutí uskutečněno pozdě kvůli třicetileté válce, která probíhala od roku 1618 do roku 1648.
Barokní architektura v Novém světě
Když je barokní architektura přenesena z evropského kontinentu do Nového světa, je pozorováno začlenění nových prvků do kompozice a tvorby staveb, které byly v daném historickém okamžiku provedeny.
Pokud jde o náboženské chrámy, v barokní architektuře v Novém světě byla upřednostněna tvorba budov s půdorysem latinského kříže, což je velmi běžné ve farnostech a v chrámech, které se stanou kláštery pro řeholníky.
Stejně tak se dělají jednolodní stavby pro vznik náboženských chrámů, kde budou sídlit jeptišky, zatímco u civilních staveb podle barokní architektury se kolem nádvoří vytvářejí čtyřúhelníkové stavby, které se v té době staly velmi rozšířenými. .
Pokud jde o kupole a věže, byly to prvky, které vynikly v barokní architektuře, přičemž Mexiko bylo jednou ze zemí, které ve svých konstrukcích vykazovaly největší jedinečnost s ohledem na tyto prvky.
Mezi nejpoužívanější patřila osmiboká kupole zakončená malou lucernou, jejím příkladem je Santa Prisca de Taxco, ale stále jich můžete vidět celou řadu.
S ohledem na věže v barokní architektuře byly věže stejně důležité jako stavba kopulí, byly vyvýšeny ve vztahu k horizontále náboženského chrámu, na rozdíl od území, která byla vysoce seismická, jako je případ Oaxaca. .
Je třeba vzít v úvahu i výzdobu, která není součástí konstrukce, ale spíše překrývajícími se prvky, díky čemuž budova získává rozmanité řady ornamentů z domorodého i španělského pohledu.
Charakteristika barokní architektury na tomto kontinentu
S ohledem na barokní architekturu na americkém kontinentu je vyzdvihována nová a především přírodní krása a také kulturní identita v důsledku mísení a kolonizace.
Ve vztahu k architektonickým dílům jsou patrné výzdoby s velkým množstvím detailů jak zvenčí, což je fasáda kostelů, tak i zevnitř.
Fasády představují zakřivené linie v americké barokní architektuře a také mnoho detailů představujících náboženskou sféru katolické církve s krásnou evropskou výzdobou, ale přenesenou do americké kultury.
Hlavní představitelé barokní architektury
Prostřednictvím tohoto článku vám představíme architekty s největší trajektorií barokní architektury, takže vysvětlíme každou z těchto postav v dějinách umění.
Pietro Berrettini da Cortona
Byl jedním z představitelů barokní architektury, svou kariéru začínal ve službách rodiny Sacchetti, která má na starosti vilu Pigneto, projevil se jako inovátor v tvorbě interiérového designu prostřednictvím fresek.
Mezi architektonickými díly tohoto velkého představitele barokní architektury vynikají fasády Santa María della Pace a také fasády Santa María ve Vía Lata.
Gian Lorenzo Bernini
Je učencem barokní architektury a byl velkým dědicem Michelangelova učení, jedním z jeho nejvýznamnějších děl je Kolonáda svatého Petra.
Stejně jako palác Chigi - Odescalchi, který měl velký vliv na ostatní národy Evropy a byl jednou z nejvýznamnějších civilních staveb.
Francesco Borromini
Je jedním z otců barokní architektury, pro vyjádření tohoto hnutí používal různé materiály, což prokázalo vynikající spojení prvků, které používal.
V jeho konstrukcích se hovořilo o výstředním využití hry s iluzí, protože prostory, které vytvořil, se spojily, aniž by věděly, kde se spojují.Jeho velkým mistrovským dílem je fasáda San Carlina.
Louis Le Vau
Jedním z nejvýznamnějších architektů XNUMX. století v barokní architektuře byl architekt a poradce francouzského krále Ludvíka XIV.. Mezi jeho díla patří palác ve Versailles.
Zajímal se o účinek architektonických děl a ne o jejich detail, integroval urbanismus se zahradní architekturou a vytvořil v tomto paláci ve Versailles velkou inovaci.
Jules Hardouin-Mansart
Velký francouzský architekt a důstojný představitel barokní architektury, jeho jméno je známé na střeše Mansart, což je šikmá střecha po krátkém sklonu. Měl na starosti nástupce Le Vau v architektonických dílech, které zadal král Ludvík XIV.
Byl prvním designérem francouzských oken, byl velkým odborníkem na konstrukci designů ovlivňujících ostatní národy evropského kontinentu.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Je dalším z představitelů barokní architektury rakouského původu, jeho myšlenky byly v Habsbursku precedenty, jak dokládá Plán historické a občanské architektury z roku 1721.
Navštívil Itálii a naučil se tomuto novému hnutí a vrátil se do své země v pozici dvorního architekta ve službách tří císařů, formoval vkus aristokracie rakouského národa a vytvořil Zimní palác prince Evžena Savojského.
Bartolomeo Rastrelli
Byl synem velkého architekta a sochaře italského původu jménem Bartolomeo Carlo Rastrelli, ale místo pobytu v Itálii se přestěhoval do Ruska, kde ovlivnil stavby barokní architekturou.
Tam byl jmenován do funkce architekta ruského dvora, mezi jeho hlavní díla patří palác Annenhof v Moskvě.
Třetí Zimní palác v Petrohradě, Letní palác ve stejné lokalitě a další velká architektonická díla.
Juan Gomez de Mora
Představuje purismus španělského národa.Mezi jeho první architektonická díla patří El Convento de la Encarnación ve městě Madrid, tato stavba je velmi střízlivá a navazuje na El Escorial.
Díky provedení protáhlého průčelí a hrotitého štítu vykazuje určité kvality typické pro barokní architekturu.
Z dalších děl můžeme zmínit Plaza Mayor a také madridskou radnici a také Colegio Regium, známější jako Clerecía.
Pedro Sánchez
Tento velký architekt tohoto hnutí je v historii uznáván Kolegiátním kostelem San Isidro el Real.Tato budova byla postavena v roce 1620 a nachází se v historickém centru města Madrid.
Františka Baptisty
Na konci období herreriánského stavitelství se objevuje barokní architektura díky použití nových forem i ornamentů.
Tento typ barokní architektury je bujný v tvorbě fasád i v interiérovém designu.Tento architekt uměl kromě realizace šerosvitu pracovat i s většími zakázkami a vytvářet emotivní vjemy skrze prostředí.
Mezi stavby tohoto architekta patří katedrála San Isidro a patří k myšlence protireformistického chrámu. Jedná se o loď s půdorysem latinského kříže s velkou kupolí a mělkou místností duchovního. .
Pro tuto stavbu použil kromě obřích pilastrů i šest dórských sloupů a její fasáda je překvapivá, protože inovovala prostřednictvím řetězového článku shora dolů jak na vnější, tak i vnitřní straně stavby.
Alonso Carbonell
Byl důstojným představitelem barokní architektury, měl na starosti Palacio del Buen Retiro a Ermitáž v San Antoniu.
Alonso Cano
Byl dalším architektem, který demonstroval transformaci barokní architektury v polovině XNUMX. století pomocí abstraktních forem i kostek, příkladem toho byl oblouk Puerta de Guadalajara ve městě Madrid.
Jedním z jeho největších děl byla Granadská katedrála, vytvářející kontrast mezi exteriérem a interiérem náboženské budovy, umožňující tvůrčí svobodu a na sloupech jsou patrné medailony místo obvyklých použitých hlavic.
Sebastian Herrera Barnuevo
Měl na starosti stavbu kostela a kláštera Santa María la Real de Monserrat v Madridu jako jeden z představitelů barokní architektury.
Rodina Churriguera
Byla to rodina architektů José, Joaquín a Alberto, kteří byli důstojnými představiteli barokní architektury, pracovali společně na stejné stavbě, a proto je těžké specifikovat, jaká díla každý provedl.
José de Churriguera je hlavní z této rodiny, která staví šalamounsky sloup jako charakteristiku a nestrukturální řád je jejím příkladem.
Byl to oltářní obraz San Esteban de Salamanca, kde k pohybu použil obří šalamounské sloupy, zlaté ozdoby a zakřivené tvary.
Joaquín de Churriguera vytvořil Colegio de Calatrava a Alberto Plaza Mayor de Salamanca, kde jsou vidět velké oblouky a kde se spojují hlavní ulice tohoto španělského města.
Jejich práce byla natolik velká, že v období dějin barokní architektury jsou stavby, které vytvořili, známé pod pojmem Churrigueresque.
Petr z Ribery
Přivlastňuje si slova používaná Churrigueresque, ale dává jim vlastní význam v barokní architektuře, má na starosti nejen ornament, ale také prostor a design vnitřních struktur.
Byl pověřen zhotovením fasády hospice v Madridu, dnes je to Městské muzeum tohoto města, je dodržováno použití střízlivých linií, které ukazují jeho vynalézavost a kreativitu při vývoji této budovy.
Narcis Tome
Dalším z představitelů barokní architektury je jeho nejlepší dílo, Transparent katedrály v Toledu, ve kterém bylo realizováno sochařství, malířství a architektura.
V materiálech jako je mramor, bronz a alabastr plus studium přirozeného světla, které zdůrazňuje pohyb ve vyrobených formách.
Fernando Casa a Novoa
Zhotovil průčelí Obradoiro katedrály v Santiagu de Compostela.V této reprezentaci barokní architektury lze postupně vidět různé roviny, což představuje optickou iluzi.
Díky tomu se zdá, že věže jsou za centrálním tělem konstrukce a hrají si s ostatními dekorativními prvky.
Leonard de Figueroa
Je dalším představitelem barokní architektury ve městě Andalusie, mezi jeho největší ukázky patří kostel San Luis a College - Seminary of San Telmo ve městě Sevilla.
Díla barokní architektury velkého významu
Existuje mnoho děl tohoto uměleckého hnutí, která ve své době vyvolala rozruch a dnes je navštěvuje velké množství turistů.
Díky vynalézavosti a kreativitě jeho architektů v době jeho výstavby a v této sekci tohoto článku podrobně vysvětlíme tato velká díla barokní historie.
Itálie
Barokní architektura se zrodila ve městě Řím az tohoto města architekti, kteří šli do různých národů stavět budovy.
Souvisí s tímto významným uměleckým hnutím, které demonstrovalo bohatství a moc vládců těch národů, jako je Rusko, Rakousko a další.
Mezi počáteční díla barokní architektury, která si lze užít v italském národě, je Kostel San Carlo alle Quattro Fontane navrhl jej architekt Francesco Borromini.
Ve španělštině se to překládá jako kostel San Carlos de las Cuatro Fuentes byl postaven v letech 1638 až 1646. Fasádu vytvořil synovec Borromini jménem Bernardo Borromini v roce 1670.
Bazilika svatého Petra fasádu tohoto chrámu vytvořil Carlo Maderno a kopuli slavný Michelangelo s ohledem na Svatopetrské náměstí.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Navrhl jej architekt Gian Lorenzo Bernini, kde je k vidění sto čtyřicet obrovských sloupů a v každém je socha světce.
Dalším velkým náboženským chrámem je kostel Gesu postavený v roce 1568 architektem Giacomo Vignola a Giacomo della Porta byl dokončen v roce 1584.
Francie
Jedním z největších děl barokní architektury je Hospital des Invalides v Paříži, většinu této stavby postavil architekt Bruant, který byl liberálem a kopuli kaple vytvořil Jules Hardouin Mansart.
Byl postaven jako nemocnice pro válečné veterány v letech 1671 až 1678. V současnosti je Muzeem francouzské armády a soudobé historie, v tomto uzávěru jsou uloženy ostatky císaře Napoleona Bonaparta.
Dalším z velkolepých děl, která dokládají okázalost barokní architektury, je palác ve Versailles, který nechal postavit král Ludvík XIV.
V roce 1660 většinu těchto prací, stejně jako velkolepý zrcadlový sál, provedl architekt Jules Hardouin Mansart.
Od roku 1837 je toto architektonické dílo zpřístupněno veřejnosti jako muzeum. Část prací provedli i další architekti jako Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel a Robert de Cotte.
Rakousko
V tomto národě je jedním z děl barokní architektury kostel San Carlos Borromeo ve Vídni, který nechal postavit císař Karel VI. po posledním vypuknutí moru v tomto národě v XNUMX. století.
Autorem tohoto mistrovského díla byl architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach, který zemřel před dokončením stavby v roce 1723 a dokončil ji jeho syn Joseph Emanuel.
Dalším dílem je zámek Schönbrun ve Vídni, byl letním sídlem habsburských králů, jde o rakouskou verzi zámku ve Versailles a provedl jej stejný architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Po pádu Habsburků v roce 1918 se stal majetkem Rakouska a v současnosti je muzeem přístupným veřejnosti.
Maďarsko
V tomto národě měli na starosti stavbu odkazující na barokní architekturu jezuité, mezi nejvýznamnější stavby patří.
Jezuitský kostel Nagyszombat od Pietra Spozza, Vaszinhazovo divadlo od Farkase Kempelena v roce 1786 a zámek Grassalkovich, což byl královský hrad Godollo vytvořený Antalem Grassalkovichem v roce 1700.
Rusko
Také získal vliv italské barokní architektury mezi nejvýznamnější stavby v tomto uměleckém hnutí patří.
Katedrála ve Smolném a Zimní palác v Petrohradě, které vytvořil stejný architekt Bartolomeo Rastrelli.
Dalším z těchto architektonických děl je Kunstkammer realizovaná v Petrohradu architekty Michailem Zemcovem, Georgem Johannem Marttarnovim, Nicolausem Herbelem a Gaetanem Chiaveriou.
Německo
V této zemi můžete vidět palác SansSouci vyrobený na příkaz Fridricha II. jako rezidenci královské rodiny a rezidenční palác ve městě Drážďany.
Amerika
Díky objevu Nového světa se barokní architektura rozšířila nejen po celé Evropě, ale prostřednictvím Španělska se dostala i na americký kontinent, jak dokládá několik architektonických děl, včetně kaple Pocito v Guadalupe v mexickém státě.
Strukturu navrhl architekt Francisco Guerrero y Torres na konci roku 1700 a je jedním z prvních architektonických děl, která se na tomto kontinentu budou i nadále stavět.
Dědictví barokní architektury
Toto hnutí bylo jedním z nejdůležitějších stylových směrů ve výtvarném umění včetně barokní architektury a výzdoby budov mezi koncem XNUMX. století a polovinou XNUMX. století.
Tato barokní architektura vznikala v době, kdy vznikaly národní státy, z nichž hlavními v Evropě byly absolutní monarchie, spolu s růstem výrobních podniků, které buržoazii povýšily na novou společenskou třídu.
Katolicismus byl navíc posílen díky protireformaci, takže barokní architektura byla na vrcholu díky moci monarchie, šlechty a katolické doktríny, která umožnila šíření těchto krásných staveb.
Demonstrace moci a majestátnosti jako politické propagandy, která velebila moc a interagovala s ní prostřednictvím krajiny, aby vytvořila odlišný urbanismus, který byl otevřený a plný přírodní rozmanitosti.
Barokní architektura nahrazuje renesanci a její kvality řádu, takže toto nové hnutí ukázalo, že člověk již není středem vesmíru.
Spíše to byl složitý jedinec vsazený do složitého světa s novými zkušenostmi, které mu umožňovaly být otevřený proměnám a konfliktům, kterých mohl dosáhnout s přírodou, kromě povstání buržoazních revolucí, plebejských hnutí a rolnictva, které byl antifeudální..
Ukázka proměny, která byla provedena od onoho klasicistního řádu renesance k nové změně barokní architektury, kde je dovoleno vše, pokud to umožňuje transformaci myšlenek, které demonstrují sílu.
Závěr
Barokní architektura vykazuje různé zvláštnosti podle regionu, kde se pohyb odehrává, ale s vlastnostmi, které mezi nimi vynikají převahou přirozeného světla v architektonických dílech.
Na konci období barokní architektury ve španělském národě je Churrigueresque zdobný styl dekorace, který rodina architektů José, Joaquín a Alberto Churriguera uvedla do módy na konci XNUMX. století.
Architektura proto demonstruje úspěch ornamentu přes čáru i použití geometrických tvarů s využitím fantazie a nikoli racionality.
Subjektivní je pozorováno nad objektivním a neuspořádané ve vztahu k harmonickému stavu děl, zapomínání na starověký Řím a protireformace bývá součástí této náboženské, politické a intelektuální transformace s cílem bojovat proti protestantskému náboženství.
Barokní architektura byla použita k obnově katolické církve prostřednictvím umění díky absolutní monarchii francouzského a španělského národa, kde mohla být prováděna architektonická díla, která demonstrovala sílu a majestát.
Stejně jako v případě francouzského krále Ludvíka XIV. a Filipa III. a IV. i Španělsko propadá ekonomickým problémům a Francie je zodpovědná za záležitosti související s politikou.
Smrt krále Felipe II ukazuje zlom a pád materialismu s ohledem na obchod, který rozšířil umělce, aby poznávali nové krajiny a nové kultury, aby se učili novým kulturám.
Jednou z premis barokní architektury je iluze proměňující nepravdu v pravdu, kde se prvky divadelnosti využívaly v urbanismu, kde se umění sjednocovalo, aby demonstrovalo velkou moc vládců.
Prokázala se pomíjivá hodnota bohatství, proto byl ceněn okamžik rekreace, oblékání architektonických událostí do pompéznosti, zdobení budov tak, aby vše, co bylo možné pozorovat, bylo v barokní architektuře podívanou.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: