Znáš africké umění? Pokud ne, pak se nebojte! V tomto článku budete podrobně vědět, jaký je jeho velký vývoj. Jsou to projevy či umělecké kultury, které produkují některé národy černé Afriky.O jejich historii se dozvíme prostřednictvím tohoto zajímavého článku.
africké umění
Africký kontinent má mnoho kultur, z nichž každá má svůj vlastní jazyk, tradice a jedinečnou uměleckou formu. Ačkoli je saharská poušť přirozenou bariérou mezi severní Afrikou a zbytkem afrického kontinentu, existuje dostatek důkazů, že obchodní cesty přes Afriku měly mezi těmito dvěma regiony řadu vlivů.
V mnoha domorodých kmenech v Africe umožnily kořeny domorodých uměleckých tradic udržovat různé estetické výrazy až do relativně nedávné doby. Ve skutečnosti to bylo počátkem XNUMX. století, kdy Západ začal oceňovat tento druh umění nejprve představiteli avantgardy, později i muzei a veřejností.
Od jedné oblasti k druhé jsou velké rozdíly ve stylu, které najdeme od grafických masek a obrysů až po velmi přirozená díla. Přestože mají téměř všichni stejnou symetrii, věnují více pozornosti hlavě a trupu a mnohem méně nohám, které jsou obecně kratší a méně detailní než jiné části těla.
Témata afrického umění
Ve vztahu k různým africkým kulturám existuje umění, které je obecně spojováno s magickými náboženskými rituály různých animistických přesvědčení. Toto umění se vyvíjelo již od pravěku. V africkém umění vyniká zpracování dřeva co do množství i kvality, i když v Nigérii dnes existují starší sochy terakotových válečníků (Nok S. V AC) a bronzové sochy z Beninu (S. XIII) .
Témata uměleckých děl zahrnují:
Plodnost:
V těchto společnostech, zemědělství, chovu dobytka a ekonomických aktivitách založených na rybolovu, jsou nejdůležitější rituály, které produkují většinu uměleckých děl souvisejících s lidskou plodností a zemědělstvím dobytka a polí. Všechna tato města mají mnoho soch plodnosti, párů a různých kouzel, které jsou navrženy tak, aby podporovaly plodnost.
La Muerte
Toto je další rituál, který produkuje spoustu umění. Předpokládá se, že do určité míry mrtví stále existují v biologickém světě a mají schopnost ovlivnit jejich životy. Proto musíte potěšit mrtvé a podporovat rituály a sochy.
Spiritualita nebo fetišismus
Tato postava je lékařem, psychologem a duchovním průvodcem zároveň. Tato osoba má v podstatě na starosti tvorbu receptů, aby mohla navodit léčbu konkrétního problému a dokonce i léčebné procesy pomocí bylin nebo jiných typů metod.
Dalším velkým kandidátem na africké umění je Mask Society, z nichž mnohé jsou tajné, téměř všechny jsou mužské. Lze dodat, že africké říše, velké i malé, produkovaly také mnoho prestižních předmětů, soch, královských sídel, klubů, látek atd., které mají umocnit sílu jejich majitelů.
Než začal tento kolonizační proces na africkém kontinentu, byla velká část Afričanů animisty, to znamená, že všem živým bytostem a přírodním jevům přisuzovali duši nebo důležité principy. Pouze nejrozvinutější civilizace vytváří panteon bohů. Afričané věří ve všemocného boha, který nekomunikuje s nedokonalými lidmi.
Božství dává ducha všem tvorům, což může mít pozitivní nebo negativní účinky. Nejmocnější jsou předci: po smrti člověka se jeho mysl oddělí od těla a bloudí tam, kde žije. Afričané věří, že tito duchové žijí v vyřezávaných sochách, které představují mrtvé a jsou v péči jejich příbuzných.
Obecně řečeno, základní hodnoty, které řídí tento systém víry, jsou jednota a harmonie v rodině a s klanem, předky a duchem. Náboženství je chování komunity, nikoli chování jednotlivce. Domorodé národy obrácené na křesťanství nebo islám se snaží tyto zásady dodržovat.
V tomto případě se rozlišují dvě základní formy uměleckého vyjádření: fetiše a masky: fetiše jsou předměty obdařené nadpřirozenými silami, které mají zlý nebo prospěšný vliv. Je třeba rozlišovat mezi posvátnými sochami, které mají dutiny pro ukládání předmětů, fetiši nehtů, které mají zlý vliv, fetiši, které předávají duchovní poselství, a monumentálními rytinami příbuzných postav.
Tyto masky se naopak používají k zachycení nadpřirozené energie ducha při pohřbech a magických obřadech nebo rituálech určených k podpoře úrodnosti Země. Výroba masek nebo fetišů je doprovázena specifickými rituály, jako jsou předchozí zvířecí oběti. Zvolte naturalismus, extrémní stylizaci nebo naopak. Výběr duchů je dán složitým vztahem mezi sochou a prostředím. Osvědčily se jako efektivní nástroje pro osobní organizaci a řeč.
Většina projevů afrického umění používá jako základní materiál dřevo. Vyspělejší kmeny příležitostně používají materiály, jako je železo (používané v každodenních potřebách, jako jsou nože, hos a sekery) nebo bronz. Zlato se používá ve špercích, malých maskách nebo přívěscích těch nejrozvinutějších kultur (např. kultury Pobřeží slonoviny).
regionální rozvoj
Africké umění je stejně rozmanité jako kultura afrického kontinentu. První formy uměleckého vyjádření se objevily v Severní Americe a Evropě a jeho jeskynní malby a rytiny pocházejí z období neolitu a lze je nalézt v saharské poušti (například malby Tassili). Architektura hraje zásadní roli ve vlivu islámu a pravoslavné církve.
Zjevné příklady jsou v západní části afrického kontinentu (mešita Yeneni v Mali) a ve východní části (skalní kostel v Egyptě). Lalibela v Etiopii). Tradiční obytné stavby jsou zakomponovány do podoby jednoduchých chalup. Když je potřeba více místností, přidají se další kajuty.
V oblastech, kde dominuje travní kultura (od Súdánu, subsaharské Afriky, po východní a jižní stepi), se hlavní umělecké projevy odehrávají v oblasti osobní dekorace, kde se často objevují vzory inspirované zvířaty. V těchto oblastech zaujímá významné postavení i jeskynní umění. Sochařství dominuje uměleckému světu mezi zemědělskou populací střední a západní Afriky (povodí řek Kongo a Niger).
Nejstarší sochy se nazývají keramické hlavy a pocházejí z nigerijské kultury v Nigérii (500 př.nl-200 n. l.). Této kultuře odpovídají i první vzorky železných výrobků v subsaharské oblasti. Nejstarší doklady o použití mědi a jejích slitin pocházejí z osady Igbo v Igbo-Ukwu, rovněž v Nigérii. Bronzové předměty byly nalezeny v troskách XNUMX. století, ale tyto bronzy nemají nic společného se slavnými bronzy Ifé (XNUMX.–XNUMX. století) v Yorubě v Nigérii.
Bronzové z Beninu
Objev v Beninu ukázal, že v tropické Africe ve střední Africe se pro malé bronzové sochy používala technika raného ztraceného vosku. Království Benin obsadilo území dnešní Nigérie mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím. Jeho sochy jsou velmi bohaté a vyrobené z různých materiálů, jako jsou bojovníci ze železa, bronzu, dřeva, slonoviny nebo terakoty. Předměty jako „ruční oltáře“ demonstrují umělcovu vynikající zručnost při manipulaci s bronzovými výrobky a důležitost symbolických prvků v umění.
V centru tohoto díla se objevila řada zasvěcených soch, které ctily krále a oslavovaly jeho božskou moc. Panovník je ústřední postavou této skupiny. V ruce má symbol síly a jeho hlava je větší než odevzdanost.
Tato vynikající díla afrického umění dorazila do Anglie v roce 1897, kdy bylo zničeno hlavní město země. Je to pokladnice bronzových a slonovinových soch, včetně portrétů královy hlavy, postav leoparda, zvonů a talířů s vysokým reliéfem, všechny využívají technologii ztraceného vosku a neuvěřitelnou řemeslnou zručnost. Stejná metoda byla použita k implementaci dalších dvou velmi podobných hlav, které byly objeveny v Ifé v roce 1938.
Když jasně pocházejí ze čtrnáctého až patnáctého století, tedy když předcházejí první sochy, jsou překvapeni. Vyrobeno ze ztraceného vosku v Evropě, pochází z poloviny XNUMX. století.
Další příklady
Dalším keramickým příkladem je náčelník Lindenburg (500) z Jižní Afriky. Známe také kamenné rytiny z ústí řeky Kongo a Sierra Leone (XNUMX. století), posledně jmenované může být dílem řemeslníků Sherbro, kteří produkovali vynikající řezby ze slonoviny. Nejstarší známá dřevěná plastika je portrét kubánského krále z centrální oblasti Demokratické republiky Kongo ze XNUMX. století.
Mnohé z nejlepších dřevěných soch jsou však z druhého desetiletí 1939. století: například jorubský mistr Olowe z Ise (po roce 1880) a Alegon z Osi Lorraine (Areogun z Osi-llorinu (asi 1954-XNUMX) .
Nejstaršími dochovanými textiliemi v subsaharské oblasti jsou silné fragmenty kultury Ibo-Ukwu (XNUMX. století) a bavlněné a vlněné oděvy (XNUMX. století), které se našly v jeskyni Tellem v oblasti Bandiagara v Mali. Divadelní umění (tanec, divadlo a hudba) jsou více či více relevantní než výtvarné umění.
Nejvýraznější charakteristikou africké hudby je složitost rytmu (vyznačuje se používáním různých typů bubnů) a vztah mezi formou melodie a tonální strukturou jazyka.
Literatura je pravděpodobně nejběžnějším a nejuvažovanějším uměním v africkém umění. Včetně mýtů, příběhů, manter, přísloví, především poezie. Toto je také nejvíce nepřístupné demo pro lidi zvenčí, což vysvětluje, proč se mu dostalo poměrně malé pozornosti. Ačkoli se to přenáší hlavně ústně, existuje také určitá písemná tradice mezi Hausa a svahilštinou.
Od XNUMX. století se africká literatura vyvíjela v evropských jazycích, jako je angličtina, francouzština a portugalština.
Konečně jeden z nejpodivnějších uměleckých projevů afrického kontinentu: kostýmní tanec. Masky používají Afričané k léčení nemocí při obřadu dospívání mladých lidí, k probuzení ducha předků, zprostředkování soudních procesů nebo soudů se zločinci. Poraďte se s nimi, jako by to byli proroci. Masku lze definovat jako dramatický zdroj, který uživateli umožňuje hrát roli odlišnou od role, které obvykle odpovídá v komunitě.
Složitost maškarády as ní spojená etiketa a festivaly demonstrují její základní charakteristiky jako umělecké formy v subsaharské Africe. Například dnes v subsaharské kultuře existuje mnoho příkladů islámského umění a architektonických forem ze severní Afriky. Kromě toho výzkum ukázal, že tyto jižní regiony interagují s uměleckými a kulturními tradicemi středomořské oblasti blíže severní Africe.
Egyptské umění je jedním z nejoslnivějších umění v Africe a má důležité umělecké a kulturní vazby na civilizaci subsaharské Afriky. V barevné kombinaci vynikají africké náhrdelníky. Každý náhrdelník má svůj význam a také masku.
Charakteristika afrického umění
- Nejpoužívanějším materiálem pro tento styl umění je především dřevo, i když existuje více evolučních kmenů, které v mnoha případech používají jiné materiály, jako je železo nebo bronz. Na druhou stranu vyspělejší populace používá zlato k výrobě šperků nebo masek.
- To je životně důležité a společenské.
- Toto je umění s magickými záměry a tajemným osudem, může mluvit o všech nemateriálních, citlivých a smyslových talentech.
- Nejde o výplody osobních fantazií, ale o působivé svědectví celé komunity vyjadřující svou víru v život a smrt.
- Africké umění bylo vždy úzce integrováno do společenského a náboženského života. Styl a symbolika maleb, postav a masek závisí na sociálním, kulturním a náboženském pozadí dané oblasti.
- Mýty, rituály a rituály se odrážejí v různých formách uměleckého vyjádření. Odráží obtíže jejich životního stylu a různých činností, které vykonávají, aby si udrželi obživu.
- Používají témata jako duch vody, větru a deště. Esence ducha je ponořena do masek, holí, pokrývek hlavy a soch.
- Afričtí sochaři při tvorbě vždy začínají přírodou a on z přírody odvozuje nejzákladnější formy. Umělci zachytí váš nejhlubší smysl pro věci. Tyto elementární formy jsou téměř vždy lidské a zvířecí.
- Vzory z rostlinné říše najdete jen stěží.
Tematické prvky:
Umělecká kreativita nebo výrazový individualismus. Zejména v západoafrickém uměleckém světě lidé zdůrazňují expresionistický individualismus v takovém širším smyslu, přičemž jsou ovlivněni díly svých předchůdců. Příkladem je Art Dan a jeho přítomnost v imigrantech ze západní Afriky.
Důraz na lidi:
Lidé jsou námětem většiny afrického umění a tento důraz dokonce ovlivnil některé evropské tradice. Například v Portugalsku v XNUMX. století obchodoval s kulturou Sapi poblíž Pobřeží slonoviny v západní Africe, aby vytvořil nádherné solničky ze slonoviny, které jsou mixem afrických a evropských vzorů, zvláště když jsou integrovány do lidského obrazu. (Lidé obecně nedovolují, aby se solnička objevila v portugalštině.)
Lidské postavy mohou symbolizovat živé nebo mrtvé, mohou odkazovat na různá povolání, jako jsou náčelníci, tanečníci nebo bubeníci nebo lovci, a mohou být dokonce antropomorfními zástupci bohů nebo mít jiné zasvěcující role. Dalším společným tématem je vzájemná podoba lidí a zvířat.
Vizuální abstrakce:
Africká umělecká díla inklinují více k vizuální abstrakci než naturalistickým projevům. Je to proto, že mnoho afrických uměleckých děl má zobecněné stylové standardy. V určitém okamžiku se výzkum afrického umění zaměřil na tradiční umění určitých známých skupin na africkém kontinentu, zejména na tradiční sochy, masky a další vizuální kultury západní Afriky, střední Afriky a neislámské Afriky. Z jihu se zvláštním důrazem na XNUMX. a XNUMX. století.
Toto umění má mnoho podob a je tvořeno mnoha různými věcmi. Africká umělecká díla jsou obecně sochy, které jsou vyrobeny ze dřeva, a to proto, že jde o velmi žádaný materiál. Šperky mají zvláštnost v tom, že jsou velmi oblíbené a používají se k vyjádření hodnosti a příslušnosti k určité skupině nebo estetickým způsobem. Tyto šperky jsou vyrobeny z různorodých a nápadných materiálů, zejména ze speciálního kamene zvaného Tygří oko.
Chcete si tento zajímavý článek i nadále užívat? čti dál:africké masky
