Africký kontinent je místem, kde lidstvo vzniklo, vznikly zde první kmeny našich společných předků, proto vás bude zajímat vše, co souvisí s typickými kroji a šaty z Afriky pro děti a dospělé, stejně jako další věci.
šaty z Afriky
Stejně jako na každém z kontinentů, i v Africe dochází k různým změnám v závislosti na regionech, ale zejména v závislosti na regionu kontinentu, o kterém se mluví. Tradiční africké šaty, které najdete v místech sousedících se Středozemním mořem, se musí lišit od kostýmů Afrického rohu nebo celé subsaharské Afriky.
Historie afrických šatů
Typické africké oblečení každého území je notoricky ovlivněno klimatickými podmínkami, se kterými se museli potýkat, zejména s pálícím sluncem rovníkových a pouštních oblastí.
Vzhledem k tomu, že současné uspořádání zemí neodpovídá kulturám nebo historickým národnostem každého kmene – ale je výsledkem evropského koloniálního období – ve stejné současné zemi se může nacházet několik různých etnických skupin, které mají v důsledku toho různé kostýmy.typické, které identifikují každý z nich.
Tradiční kroj Maroka nebo Alžírska má prvky arabského vlivu díky své blízkosti k tomuto regionu a skutečnosti, že sdílí náboženství. Ačkoli v Maroku je nejdomorodější oblečení kočovného kmene Berberů, úzce spjatých s jeho pouštním prostředím.
V subsaharských oblastech si typický oděv zachovává svou triviálnost v místech, kde získal určitou relevanci a tvoří základnu populace. V jiných je tento původ kombinován s podmíněním náboženství.
Cestou do jižní nebo východní Afriky se vzhled zjednodušuje, pokud jde o rozmanitost materiálů a látek, ale ve většině případů jde o tradiční africké kroje, které mají v závislosti na regionu i ochrannou funkci.
Jsou obarvené v barvě, některé se identifikují jako modř Berberů nebo červená Masajů, v jiných případech se objevují vzory předků každé země. Je také velmi běžné, že africké oblečení je doplněno pokrývkami hlavy a různými druhy perel, kovem nebo přírodními materiály, jako je dřevo.
Mnoho lidí, zejména mladých studentů, nás žádá o informace o „typickém kroji“ nebo „národním kroji“ určité africké země. Proto se domníváme, že je nutné v této části věnované oblečení v Africe uvést kritéria, která byla dodržena.
Chápeme, že ani v Africe, ani na žádném jiném kontinentu neexistuje jediný „tradiční nebo národní oděv“. Všechny africké země a většinu zemí světa tvoří různé národy či etnické skupiny s vlastními zvyky a často i různými formami a styly oblékání.
Na druhou stranu šaty vždy podléhaly změnám v módě, i když se měnily, někdy velmi pomalu. Ve stejné etnické skupině nebo dokonce ve stejném městě a ve stejnou dobu se všichni neoblékají stejně. I když ve všech dobách a na všech místech existují podobné charakteristiky, osobní přínos se vždy počítá.
Proto v zemích, kde byla fotografie umístěna, mohly být jiné zcela odlišné od jiných národů a časů.
Evoluce afrických šatů
Dnes žijeme zvyklí na neustálé proměny módy v odívání, na střídání opačných forem, které poznamenává módní průmysl.
Móda dělá šaty, někdy aby zdobily tělo tím, že je skryly a jindy ukázaly tělo s minimem látky, která je zvýrazní.
Ale nejnovější, v mnoha severních zemích, je svoboda každého z nich vybrat si styl oblékání, který si chce vybrat. Ale to je fenomén poslední doby.
Když se Evropa snažila ovládnout velkou část světa, Evropané se řídili mnohem přísnějšími kánony a základním pravidlem bylo, že tělo muselo být schované, aby oblečení ukazovalo pouze obličej a ruce. a někdy ani to ne. Bylo považováno za nemorální ukazovat ruce, nohy nebo jakoukoli jinou část těla, a to i na plážích.
V tomto způsobu myšlení Evropané dorazili do Afriky a jižně od Sahary zjistili, že společnosti, které tam žily, měly oděvní zvyky diametrálně odlišné od jejich.
Vzhledem k silnému společenskému zvyku tělo schovávat, našli města, která tělo nejen hrdě vystavovala, ale také k jeho výrobě používali nejrůznější ozdoby.
Nepřekvapilo je ale zjištění, že na světě existují i jiné kultury, ze kterých se lze setkat a naučit se nové věci, spíše je překvapilo, že ne všichni respektovali jejich jednotnou morálku a snažili se vnutit jejich normy a zvyky.
Evropané, kteří neustále trvali na změně zvyků oblékání, přinesli vlastní módu nebo vytvořili novou (košile s krátkým rukávem, šortky, safari bundy atd.), čímž se staly styly oblékání v evropských městech. , jako nejvíce evropanizované elity v západní Africe, zatímco v severní Africe vnutily nebo udržely styl islamizovaných zemí severu.
Ale určité domorodé módy jsou také zachovány, jako bubú západních zemí nebo jorubský styl, burus z Maroka, súdánská djellaba nebo kanzu a kofia ze svahilských území.
Obecně lze v průběhu 1930. let XNUMX. století z hlediska odívání uvažovat o třech hlavních oblastech. V jižní a východní Africe začal evropský styl jako prestižní oblečení nahrazovat dosud rozšířené napodobeniny vojenských uniforem.
Část pobřežní Tanzanie, oděv Afriky sahá do vnitrozemí do Malawi a Zambie a z Nairobi do Keni, Ugandy, Rwandy a Burundi. V té době byly styly v Jižní Africe velmi odlišné, zejména v Angole a Mosambiku.
Šortky a košile s krátkým rukávem nebo Sahary se stávají běžným pracovním oděvem ve městech, zatímco na venkově se nadále udržuje evropské oblečení nebo jejich kombinace a oděv. Postupně byl ženský oděv nahrazován oděvem nošeným na misie.
Evropský oděv je tak široce přijímán, že například v Namibii se středoevropský styl z XNUMX. století nakonec stane jakýmsi etnickým africkým oděvem mezi Namy a Herery. Africká pánská móda si nezachovala vojenský vkus jako výraz etnického původu, s výjimkou Zuluů a Ngunů.
Další novinkou jsou široké bílé nebo červené šaty pastýřů afrických církví, jistě si jako příklad vezmou obrázky otištěné v Bibli. V některých částech východní Afriky, zejména v Keni a jižním Súdánu, dodnes přežívá tradiční zdobení těla a nedostatek nebo nedostatek mužského oblečení.
S tím, jak byly k dispozici nové způsoby zdobení, byly v Keni vytvořeny mnohem působivější variace zdobení těla.
V těch letech nebyly na západním pobřeží a v rovníkové zóně přijímány evropské modely ženských šatů, což látce, ať už místní nebo dovezené, zachovalo její prestiž. Dekorativní vzory látek musí být přizpůsobeny místnímu vkusu a továrny na látky v Evropě reagují na preference svých afrických zákazníků.
Modely uvádí na trh ve velkých městech kurtizány (často oblékané dovozci) a ženy z africké elity. Pánské formální oděvy na západním pobřeží Afriky zůstaly imunní vůči vlivu evropského oděvu, ale oděvy v evropských městech přebírají manažeři, univerzitní studenti a zaměstnanci bílých límečků.
Oděv rovníkové Afriky se zároveň stává oděvem vysoké společnosti, ale tím méně v demokratické republice. Z Konga než z francouzských kolonií. Bubo si však udržel své místo v Sahelu a rozšířil se dokonce na jih. Ve skutečnosti sem evropská móda pronikla mnohem méně než do východní a jižní Afriky.
Na severu kontinentu jsou obecně zachovány jejich vlastní styly a tělesné ozdoby (malování hennou). Ženy přijímají evropské oblečení ve velkých městech, ale nosily ho pod haikem nebo jako v Maroku, kde se evropské oblečení nosilo pod hořákem nebo dokonce pod djellabou a s pantoflemi.
Muži naopak přijali evropské pracovní oděvy a v Egyptě bylo evropské oblečení odedávna standardním oděvem společenských vrstev. Tehdy, ve 1930. letech XNUMX. století, byl v Egyptě tradiční tarbuš zpochybňován.
Krátce po roce 1935 byl tento typ klobouku odsuzován těmi, kteří se považovali za progresivnější, a považovali to za projev podřízenosti. Vedle této pozice vede dramatik Tawfiq al-Hakim protipohyb, který silně brání tarbush. Dnes už je ale pryč, nosí jen pár konzervativních byznysmenů.
Po skončení druhé světové války, počínaje rokem 1945, nacionalismus používal africké oblečení jako další projev svých myšlenek. Je zajímavé, že různé africké nacionalismy kritizovaly nahotu a ozdoby pleti ještě více než ty evropské.
Kritizují národní zvyky, často velmi vědomě jako v Sierra Leone, ale zároveň vytvářeli módy či formy, které přetvářeli v jakési národní šaty. Nkrumah definoval styl národního oděvu v roce 1957 a byl následován západoafrickými elitami.
Jorubské party oblečení, Kano nebo Bamako blázni se staly výrazem nacionalismu. Některé tradiční formy oděvních stylů, účesů a tělesných ozdob tak našly nový život, zvláště když nové elity zbohatly natolik, že mohly používat oblečení jako ukazatel svého společenského postavení.
Evropské účesy a kosmetické produkty přijaté ženami byly v očích nacionalistů ohavné. V Demokratické republice Kongo zavedl Mobutu počítadlo prostřednictvím výnosu zakazujícího evropský oblek a zejména kravatu. Počítadlo bylo výrazem autenticity, symbolem rovnosti, mužnosti, jednoduchosti.
Původně byl inspirován maoistickým oblečením. Postupem času, jak se v Kinshase od 1970. let prosazovala třídní diferenciace, však počítadlo opět vyjadřovalo prostřednictvím kvality tkaní a řezání znak společenského postavení.
Textilní móda se vrátila do rovníkové a střední Afriky, ale s propracovanějšími styly a vzory než v jiných dobách. Ve východní a jižní Africe se však ženy z vyšší třídy postavily proti jejich opětovnému objevení ve městě. Evropská móda se mnohem více rozvinula v Nairobi než v Dakaru.
Obecně se nacionalismus projevuje méně oblečením než jinými prostředky. V severní Africe byl nejpozoruhodnějším vývojem pokus znovu zahalit ženy v egyptských městech jako znak náboženské praxe. V Libyi a Tunisku byli svědky oživení národního kroje odvozeného ze starověkých šatů venkovských šejků.
Na druhé straně se zrodila výroba „typického“ oblečení pro zahraniční trh. Květinové pánské košile, vyšívané bubo, tašky atd. začínají být používány, nejprve emigranty a později rozšířeny mezi Afroameričany a jejich příznivci ve Spojených státech.
Společnosti jsou vytvářeny k výrobě domorodého oblečení, ale na export v Pobřeží slonoviny (Sénoufo), zatímco v Lesothu začaly vyrábět látky pro turistický trh, v Botswaně tištěné látky a tapisérie v Mali.
ozdoby na tělo
Tradiční Afrika zná širokou škálu stylů osobního zdobení, ať už prostřednictvím metody přeměny fyzického vzhledu (skarifikace, tetování, malování na tělo, účes,...), nebo prostřednictvím oblečení a šperků (například djellaba v severní země, velké masajské náhrdelníky, turban, …).
Těmito styly byly vyjadřovány rozdíly pohlaví, věku, rodinného stavu, náboženství, etnického původu, sociálního postavení nebo určité okolnosti (práce, večírek, smutek, ...).
Tyto styly vždy podléhaly módním změnám. Takže během první poloviny XNUMX. století ve Rwandě byl účes, který byl mezi muži z vyšší třídy v módě, vysoká koruna vlasů, která nechávala kudrny spadnout do stran. Koncem XNUMX. století bylo pro Kubovou mládež povinné nosit cylindr.
Dnes, zatímco mezi mladými lidmi v mnoha severních zemích jsou fyzické úpravy těla (piercing, tetování, náušnice, …) nejnovější módou a symbolem inovace, může se zdát zvláštní, že v koloniálních dobách takové ozdoby, včetně malování těla a nahota, byly považovány za barbarské a za známky nedostatku zdvořilosti.
Tento způsob myšlení a nepřetržité kampaně za přejímání evropských forem a šatů změnily mnoho existujících způsobů a zvyků v Africe a způsobily, že zvyky v tomto ohledu byly málo studovány nebo shromažďovány. Níže jsou uvedeny některé příklady tělesných ozdob, které se v současnosti používají v některých afrických společnostech.
Charakteristika afrického oděvu
Nejpoužívanějším vláknem při výrobě oděvů je bavlna, tímto způsobem se stále používají staré techniky barvení se širokou škálou barev a tradiční dřevěné tkalcovské stavy s kotouči, čímž se dosahují výsledky jako v každé moderní textilní továrně.
Stejně tak tiskárna obsahuje komunikační hodnotu a společenskou funkci, která označuje důležité okamžiky v životě lidí nebo určuje příslušnost ke skupině či etnické skupině.
V kultuře Afriky můžeme vidět, jak hausští řemeslníci z Nigérie získávají geometrické vzory změnou barvy nití, na druhé straně Sénoufo z Pobřeží slonoviny tkají pásy šest palců široké, sešívají je dohromady, pak malují přírodními barvivy.
Stejně tak v Mali se používá trichrom bílá, černá a červená nebo v Ghaně modrá, žlutá, červená a zelená, zatímco ve zbytku afrických zemí na Západě mají tendenci používat barvy jako slonová kost, vanilka , země, okrová, zlatá a černá.
Tradicí mnoha afrických kmenů je osobní zdobení, které sahá od úpravy fyzického vzhledu pomocí bižuterie až po tetování nebo malování na tělo.
Typické oblečení afrických šatů
V rámci této kultury vynikají určité charakteristické oděvy afrických oděvů, mezi které patří:
khanga: Jedná se o obdélníkový kus látky v jasných barvách s centrálním designem a dalším kolem něj.
Kiteng: látka vyrobená technikou zvanou batikování, kterou ženy omotávají kolem hrudníku, pasu nebo hlavy jako turban, stejně jako se používá jako materiál na výrobu šatů.
dashiki: mezi muži velmi oblíbený oděv, sestávající z dlouhého topu sahajícího do stehen, zdobeného různými vzory kolem krku, často se nosí s typickým kloboukem bez krempy nebo kufi.
Velký boubou: Jako typický kostým pro muže ze severní Afriky jde v podstatě o soupravu skládající se z tuniky, kalhot a klobouku.
Aso-Oke: Další velmi barevný dámský outfit, který obsahuje halenku, zavinovací sukni, šálu a šátek, stejně jako jsou sady pro muže.
Navzdory velké rozmanitosti potisků typických pro každý region má africké oblečení společné prvky, jako je barva, jas a originalita.
Masky Africká povaha a funkce tradičního umění
Jako důležitá součást kultury jsou africké masky obecně vyhrazeny pro náboženské obřady vděčnosti bohům. Tímto způsobem může být člověk, který je používá, duchové předků, hrdinové legend, duše zvířat nebo jejich kombinace, která rozvíjí spojení s duchovním světem.
Povaha afrických masek
Přestože hlavní funkcí afrických červů je proměnit své nositele v mocné lidi, dát život stvoření jiného druhu, používají se při náboženských a společenských obřadech, jako je zemědělství, pohřební obřady, iniciace do dospělosti nebo k uctění ženy. . Kombinují tedy lidské a zvířecí vlastnosti jako způsob oslavy spojení člověka a jeho prostředí.
Preferovaným materiálem pro výrobu těchto masek je bezesporu dřevo, vycházející z přesvědčení, že stromy mají duši, ale stejným způsobem se používají i další prvky jako měď, bronz, slonovina nebo terakota, které se také malují. s přírodními barvivy z hmyzu, země nebo krve a zdobené mušlemi, kůžemi, kostmi, listy nebo rostlinami. Mají také širokou škálu velikostí a stylů v závislosti na funkci, kterou vykonávají.
Typy afrických masek
V kultuře tohoto kontinentu existují různé typy masek, které se u každého kmene liší, pojďme se podívat na některé z nich.
Kanaga z Mali:Tato maska, používaná při dogonském obřadu k uctění stvoření světa nebo při pohřebních obřadech etnické skupiny Awá, představuje stejnojmenného afrického ptáka, obličej má tak trojúhelníkový tvar, kužel ve spodní části úst a koruna symbolizující rozepjatá křídla ptáka.
Tesák z Kamerunu, Gabonu a Rovníkové Guineje:Se zvýrazněnými podlouhlými rysy a prohlubněmi táhnoucími se od očí až po tváře se tato maska používá pro forenzní funkce ochrany míru a boje proti zlým energiím. Stejně tak byla zdrojem inspirace pro malíře Picassa v jeho díle Les Jeunes Dames d'Avignon.
Mezi další pozoruhodné masky patří: Dan, Senufo, My, Baule, Kulango z Pobřeží slonoviny, stejně jako Sowie ze Sierry Leone a Nigérie, Akuaba z Ghany, Andoni z Nigeru, Bindji ze Zairu, Bamileke z Kamerunu, Salampasu z Konga, a Pende d'Angola.
Zkrátka Afričané kromě svých náboženských a společenských funkcí jako jsou: vítání novorozence, jeho přeměna v dospělého, udělování moudrosti a doprovázení ve smrti, maskují.