Umělecké dílo, které lidstvo považuje za univerzální, je jedním z největších děl svého francouzského tvůrce Delacroixe. Představuje vzpurné a renovující ideály lidí během červencové revoluce očima a tahy štětce velkého umělce. Dozvědět se vše o Svoboda vede lidi!
Svoboda vést lidi
Liberty Leading the People, je název olejomalby z roku 1830 od Eugèna Delacroixe, který svým uměleckým dílem vzdal hold protagonistům červencové revoluce v Paříži, události velkého historického významu, která způsobila sesazení krále Bourbona Charlese. X a nástup na trůn dalšího panovníka.
Hrdinská scéna povstání se zpočátku setkala s rozporuplnými recenzemi, ale nakonec se stala jedním z nejpopulárnějších Delacroixových obrazů, symbolem červencové revoluce a oprávněnou revoltou při hledání svobody a lepší kvality života.
Příběh kolem díla: Revoluce roku 1830
Delacroix začal malovat Liberty Leading the People poté, co byl svědkem násilné eskalace protestů ve městě, bouřících se proti souboru omezujících nařízení, která tehdejší panovník Karel X. vydal 26. července 1830.
Po tři dny, později známé jako les Trois Glorieuses mezi 27. a 29. červencem, dělníci a občané střední třídy zabarikádovali ulice Paříže a konfrontovali královskou armádu za svá práva. Král Karel X., který nedokázal potlačit rozsáhlé povstání, brzy abdikoval a Louis-Philippe (Louis Philippe), takzvaný občanský král, usedl na trůn a vytvořil konstituční monarchii.
Někteří historici uvádějí, že Delacroix závisel na královských komisích, tedy na příspěvcích Carlose X., což mu bránilo v přímé účasti na povstání. Delacroix byl obdivován Charlesem X, který koupil Chioský masakr a smrt Karla Smělého. Mezi umělcovy přátele patřila vévodkyně z Berry a rodina Orléans, lidé z bohaté třídy.
Rád poutal pozornost v mocenských kruzích a zanechával svou stopu ve veřejném mínění, ale v té době byl považován za vůdce romantického hnutí a byl zapálený pro svobodu.
Neubránil se dojetí, když viděl, jak povstalci vztyčují francouzskou státní vlajku, známou jako Trikolóra, u Notre Dame, mezníku během povstání. Jeho emoce během Tří slavných dnů byly upřímné a mistrně je zachytil pro slávu a nesmrtelnost vznešených, krásných, statečných a velkých občanů své země.
Delacroix dokončil Liberty Leading the People in Devadesát dní a byl vystaven spolu s dalšími díly inspirovanými revolucí na Salonu v roce 1831, francouzské umělecké přehlídce, která se každoročně koná v Louvru.
Při té příležitosti Delacroixovo dílo vyniklo mezi ostatními, protože jeho charakteristický styl, který kombinuje realismus a idealismus s expresivním způsobem malby, ztvárnil scénu velmi moderně a okamžitě kontrastoval s konkurencí. Kritici a diváci se tehdy rozcházeli v názorech na to, zda Liberty Leading the People je obraz s hrdinským nádechem, nebo spíše nepříjemný.
Pustil jsem se do moderního tématu, barikády, a přestože jsem nebojoval za svou zemi, budu pro ni alespoň malovat. Obnovilo mi to náladu. (Eugene Delacroix, v dopise z 28. října svému bratrovi).
Po jeho vytvoření
Po nástupu Ludvíka Filipa na trůn bylo dílo za jeho vlády skryto před zraky veřejnosti a do Lucemburského muzea se dostalo až v roce 1863 a do Louvru v roce 1874.
Liberty Leading the People byla koupena vládou a krátce vystavena v Lucemburském muzeu v Paříži, tehdy místě, kde vystavovala díla umělců, kteří ještě žili, ale dílo se u diváků neujalo a rychle ztratilo svou popularitu. nové vlády, která jej stáhla.
Obraz strávil několik dalších let ve skladu a poté byl vrácen umělci, poté jej ředitel národních muzeí vyzvedl a znovu vystavil v Lucemburku. V roce 1874 byla Liberty Leading the People nakonec přenesena do Louvru, kde se nakonec stala jedním z nejpopulárnějších Delacroixových děl.
Dnes je Liberty Leading the People považována za univerzální dílo, symbol romantického zápalu a revolučního nadšení, dědice historické malby 2008. století a předchůdce Picassovy Guernice z XNUMX. století. Dokázali jsme to ocenit v dnešní době, inspirací na obálkách mnoha časopisů a na albu britské rockové skupiny Coldplay z roku XNUMX s názvem Viva La Vida.
Vandalismus v Louvre-Lens
Během zapůjčení do Louvre-Lens, rozšíření Louvru v severní Francii, v roce 2013, byl obraz poničen.
Žena prý k psaní používala fix AE911, šifra spojená s konspirační teorií z 11. září.
Iniciály byly viditelné v blízkosti spodní části plátna, které bylo později plně restaurováno konzervátory.
Popis práce
Na olejomalbě o rozměrech 2.6 × 3.25 metru je vidět ženská postava, která odhalovala část svého trupu bez oděvu a která byla středem obrazu, následovaná množstvím revolucionářů, kteří nechali své rozhodnutí vidět. Tato žena je zosobněním svobody, klasickým symbolem často používaným v umění.
Její žlutavě zbarvené oblečení se jí shlukuje kolem těla, sotva sepnuté červeným provazem, a svým tvarem připomíná šaty řeckých soch, hrdinských a majestátních. Nejpřesnější srovnání je s Okřídleným vítězstvím Samothrace (Níke tes Samothrákes), kusem neznámého původu, který byl podle odhadů vytvořen v roce 190 př.nl.
Kromě toho nosí načervenalou frygickou čepici, jakousi kapuci nebo čepici s kónickým tvarem, která připomíná punčochu, používanou dělnickou třídou a velmi oblíbenou během francouzské revoluce v letech 1787 až 1799. Byl to znak svobody, který má svůj původ v Malé Asii a východní Evropě, dlouho před francouzskou revolucí.
Jeho modernost umocňuje trikolóra, kterou zvedá nad hlavu, a mušketa s bajonetem, kterou drží v druhé ruce. Někteří kritici však považovali jeho špinavou kůži a údajné ochlupení v podpaží za příliš lidské pro ztělesněný ideál.
Bojovníci jsou také idealizované realistické postavy, představující různé typy lidí, kteří se účastnili revoluce. Například na levé straně můžete vidět měšťáka oblečeného v obvyklém cylindru, kravatě a černém kabátě, vyzbrojeného loveckou brokovnicí.
O něco dále má řemeslník nebo dělník v pracovní košili, zástěře a námořnických kalhotách v ruce šavli.
Mladší postava vpravo v černém sametovém studentském baretu v bonapartistickém stylu té doby máchá v každé ruce pistolí a za nimi oddíl granátníků v šedých pláštích a polních uniformách.
Libertad překonává barikádu z dlažebních kostek a padlých lidských postav, zatímco bojovník s unaveným obličejem se na ni dívá s nadějí.
Muž v ošuntělé bílé noční košili, od pasu dolů nahý, leží v levém dolním rohu a působí dojmem, že byl zbit a ponechán tam, je mýtickým referentem, odvozeným od klasického nahého modelu známého jako Hector, zosobnění Homérský hrdina.
V druhém rohu leží příslušník královské armády, který se pozná podle oděvu. napravo od scény. Nosí soudobou polní uniformu, šedomodrý kabát s červeným zdobením na límci, bílé kamaše, ploché boty a shako. Obě postavy ležící na zemi zaujímají popředí na základně pyramidové stavby.
Přestože na pravém pozadí obrazu je na pozadí panoráma města, ve srovnání s bitvou, kterou rozpoutal na levé straně scény, působí prázdným a vzdáleným dojmem. Věže Notre Dame představují svobodu a romantismus a odehrávají se v Paříži.
Umístění Seiny je nepřesné a domy jsou součástí imaginárních prvků, které přidal malíř. Záře západu slunce smíchaná s kouřem obklopuje postavy, prosvětluje všechny barokní obrazy, jasně zářící tím správným způsobem kolem ženské postavy a trikolory.
V pozadí se dýmem tyčí katedrála Notre Dame, kde jižní věž téměř zakrývá svého společníka a na její střeše se objevuje sotva znatelná trikolóra. Katedrála je jedinou skutečnou stavbou, kterou Delacroix zahrnul do souboru lidských těl, přesto pokořil chaos scény použitím pyramidální kompozice a střízlivých, tlumených barev.
Barvy byly dovedně použity, v šedých tónech proti sobě stojí modrá, bílá a červená, např. košile mrtvoly vlevo, bunda sboru vpravo a samozřejmě vlajka. Delacroixova historická a politická malba, směs skutečnosti a fikce, reality a alegorie, podává svědectví o agónii Starého režimu.
Toto realistické a inovativní dílo je považováno za symbol svobody a obrazové revoluce, která měla zpočátku odpůrce, zvyklé na klasičtější reprezentace reality.
Eugène Delacroix, autor hry
Ferdinand-Eugène-Victor Delacroix, známý v uměleckém světě jednoduše jako Eugène Delacroix, se narodil 26. dubna 1798 v Charenton-Saint-Maurice ve Francii.
Byl považován za největšího francouzského romantického malíře, jehož použití barev ovlivnilo vývoj impresionistické a postimpresionistické malby. Inspirací mu byly především historické či současné události nebo literatura, návštěvy exotických míst, jako je Maroko, mu však umožnily rozšířit jeho témata a inspirativní motivy.
Dětství a mládí
Delacroix byl čtvrtým synem Victoire Oebenové, potomka rodu Oeben-Riesener, který vytvořil nábytek pro francouzského krále a dvůr v 1798. a 1805. století, a Charlese Delacroixe, vládního úředníka, který byl velvyslancem v Nizozemsku. v roce XNUMX a který zemřel v roce XNUMX jako prefekt v Bordeaux.
Některé příběhy však naznačují, že jeho skutečným otcem by byl státník Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, možná proto, že mají určitou fyzickou podobnost nebo protože se malíř těšil stálé a důležité záštitě francouzské vlády, a to i přes výraznou nonkonformní povahu. jeho díla.umění.
Ať už byla pravda o jeho původu jakákoli, Delacroixovo dětství bylo jednotvárné a vždy měl velkou náklonnost a obdiv ke svému otci Charlesi Delacroixovi. Až do svých sedmnácti let pokračoval ve studiu klasické hudby a také si rozvinul vášeň pro hudbu a divadlo, což je v jeho významné a umělecké rodině běžné.
V roce 1815 se stal žákem známého akademického malíře barona Pierre-Narcisse Guerina. Setkal se také s historickým malířem Antoine-Jeanem Grosem a v mládí navštívil salon malíře a realisty barona Françoise Gérarda. Kolem roku 1822 získal podporu Adolphe Thierse, státníka a historika, který jako ministr vnitra ve 1830. letech XNUMX. století pověřil Delacroixe architektonickou výzdobou.
Delacroix byl ovlivněn romantismem malíře Théodora Géricaulta a přátel, jako jsou anglický malíř Richard Parkes Bonington, polský skladatel a pianista Frédéric Chopin a francouzský spisovatel George Sand. Nebyl však součástí různých bitev vedených romantickým hnutím, vedeným mimo jiné Víctorem Hugem a Héctorem Berliozem.
Zralý věk
Malíř debutoval na pařížském Salonu v roce 1822, kde vystavoval své první mistrovské dílo, známý Dante's Barque, dílo, které změnilo francouzskou romantickou malbu XNUMX. století a její vývoj.
Dante's Boat je olej na plátně, vyrobený v roce 1822 a je inspirován Dantovou Božskou komedií. Jeho tragický pocit a silná modelace postav připomínají Michelangela a jeho sytá barva ukazuje výrazný vliv Petera Paula Rubense.
Mezi Delacroixovými současníky byl také významný umělec Théodore Géricault, jeden z průkopníků romantismu a nejlepší přítel mladého malíře až do jeho náhlé smrti v roce 1824. Delacroixovi později vybraní náměti prokázali jeho spřízněnost s lordem Byronem a dalšími romantickými básníky té doby a pro díla Danteho, Williama Shakespeara a středověké dějiny.
V roce 1824 však vystavil zcela nový námět Masakr na Chiosu, velké plátno zobrazující současný dramatický masakr Řeků Turky na ostrově Chios. V tomto díle znovu prokázal svůj talent, patrný z jednoty, které dosáhl ve výrazu povýšené pýchy dobyvatelů, hrůzy a zoufalství nevinných Řeků a nádhery rozlehlého nebe.
Delacroix se již dříve zajímal o jemnou techniku svých anglických malířských přátel Richarda Parkese Boningtona a bratrů Fieldingových, nemluvě o technice používané v krajinách Johna Constableho, které byly vystaveny v Paříži v roce 1824, což podle některých historiků a kritiků určitým způsobem inspirovalo plátno Masakr na Chiu svými zářivými tóny.
Malíř dokončil své technické a kulturní vzdělání v Londýně, ve městě, kam cestoval v roce 1825. Zde udržoval kontakt s JMW Turnerem, Constablem a Sirem Thomasem Lawrencem, což mu umožnilo získat velkou svobodu a flexibilitu ve své technice, něco, co měl. dlouho hledaný a obdivovaný.jiných velkých umělců.
V letech 1827 až 1832 vytvořil Eugène Delacroix několik mistrovských děl v rychlém sledu, možná hlavní z nich Smrt Sardanapala v roce 1827, poněkud nesourodé téma, kde se různé prvky žen, otroků, zvířat, šperků a bohatých látek spojují do jednoho. a násilná scéna. Mezi jeho nejlepší obrazy můžeme zmínit:
- Poprava dóžete Marina Faliera (1826-27)
- Bitva o Poitiers (1830)
- Bitva o Nancy (1831)
- Bitva u Giaour a Pasha (1827)
Stejně jako jeho přítel Géricault, Delacroix později prozkoumal litografii, nově vynalezenou techniku, kolem roku 17 vytvořil soubor 1827 litografií, které ilustrovaly francouzské vydání Fausta Johanna Wolfganga von Goetha.
Bylo to kolem roku 1830, kdy tento vynikající umělec namaloval Liberty Leading the People, na památku červencové revoluce, která uspěla při přivedení Ludvíka Filipa, Občanského krále na francouzský trůn. Toto skvělé dílo kombinuje fikci s realismem zdařilým a skvělým způsobem natolik, že je považováno za nejoblíbenější ze všech Delacroixových obrazů.
Poměrně zdrženlivá forma a technika tohoto obrazu ve srovnání s dřívějšími inscenacemi také odráží změnu Delacroixova stylu, který se stal poněkud klidnějším, ale zachoval si prvky animace a vznešenosti. Od ledna do července 1832 cestoval Delacroix po Alžírsku, Španělsku a Maroku s hrabětem z Mornay, který byl vybrán jako diplomatický zástupce krále Ludvíka-Philippa u sultána.
Tato cesta do Maroka se pro umělce stala objevným dobrodružstvím, které ve městě, jeho lidech a způsobu života nalezlo homérskou vznešenost a krásu, kterou nikdy nepozoroval v samotném francouzském akademickém neoklasicismu. Pohledy na bujnou krajinu, exotickou přírodu, krásu koní, lidí a jejich plynulé a zvláštní kostýmy budou nadále inspirací jeho vizuální paměti.
Delacroix si během této cesty udělal četné nákresy a poznámky a použil je s velkým efektem na svůj návrat do Paříže. Lze potvrdit, že po návštěvě Maroka bylo jeho nakládání s kresbou a malbou mnohem volnější a použití barev ještě honosnější.
První plody marockého vlivu v jeho umění lze vidět v Alžírské ženy v jejich bytě vyrobeno v roce 1834. Dílo, na kterém jsou zobrazeny tři přepychově oblečené Arabky a jejich okolí, vyrobené v nádherné harmonii teplých barev.
Najdeme i další díla, která ukazují vliv jeho zážitků v severní Africe, mezi ně patří Fanatici v Tangeru z roku 1838 a Židovská svatba v Maroku z roku 1839. Umělec pokračoval v malování předmětů se silným arabským vlivem téměř až do konce svého života.
Na konci své kariéry byl Delacroix pověřen řadou důležitých zakázek, které se skládaly hlavně z výzdoby vládních budov. První trvala mezi lety 1833 a 1836 a sestávala z malování skupiny nástěnných maleb pro Salon du Roi v Bourbonském paláci. Následně obdržel řadu dalších zakázek, včetně:
- Strop knihovny Bourbonského paláce v letech 1838 až 1847.
- Knihovna Lucemburského paláce v letech 1840 až 1847.
- Strop Galerie d'Apollon v Louvru v roce 1850.
- Síň míru v Hotel de Ville, 1849-1853.
- Kaple svatých andělů v kostele Saint-Sulpice, 1849-1861.
Jeho nástěnné malby představují poslední velké úsilí tohoto druhu v tradici barokních nástropních malířů. Během tohoto období Delacroix také namaloval několik pláten v největším měřítku své kariéry, zejména dvě pro historické muzeum ve Versailles: Bitva u Taillebourgu (1837) a Vstup křižáků do Konstantinopole (1840). Mezi jeho pozdějšími obrazy jsou některé na arabská, náboženská, klasická témata a různé scény divokých zvířat a lovů, například Lov lva z roku 1861.
Kromě toho během své dlouhé kariéry vytvořil několik pozoruhodných autoportrétů a příležitostně vytvořil portréty přátel, jako je Chopin a Sand, z nichž oba byly vyrobeny kolem roku 1838.
Delacroix zemřel 13. srpna 1863 v Paříži. Umělec zanechal na prodej více než šest tisíc kreseb, akvarelů a grafik. Jeho deníky patří mezi nejobdivovanější, nejobsáhlejší a nejslavnější sešity umělců od dob Leonarda da Vinciho.
Hubert Wellington vydal v roce 1951 anglické vydání těchto deníků s vybraným materiálem, které je známé jako The Journal of Eugène Delacroix. Delacroix byl popsán jako průkopník odvážných a inovativních technik, které významně přispěly k rozvoji impresionismu a následných modernistických hnutí.
Nenucený způsob vyjádření energie a pohybu v jeho dílech, jeho fascinace násilím, destrukcí a nejtragičtějšími aspekty života, stejně jako aspekty jako smyslnost, ctnost a barva z něj dělají jednoho z nejvíce fascinujících a komplexních devatenáctého století.
Pokud vás tento článek zaujal, neváhejte se podívat na další odkazy na našem blogu se skvělým obsahem: