Jeho současníci ho nazývali králem umělců a umělcem králů. Pro sílu talentu a jeho všestrannost, hloubku znalostí a životní energii, Peter Paul Rubens je jednou z nejskvělejších osobností evropské kultury XNUMX. století.
Peter Paul Rubens
Celoživotní sláva Pedra Pabla Rubense byla tak velká, že se zábleskem jeho jména začala vláda arcivévody Alberta a jeho ženy Isabely připadat jako skvělá doba. Od té doby Rubens zaujímá jedno z nejčestnějších míst v kouzelném světě malby. Pedro Pablo Rubens žil v letech 1577 až 1640, což je období běžně známé historikům jako protireformace, neboť bylo charakterizováno obrodou katolické církve, která se snažila potlačit dopady protestantské reformace.
Byla to doba urputných bojů, během nichž lidský duch a intelekt udělaly velké pokroky, ale je také známá svou bezpříkladnou chamtivostí, nesnášenlivostí a krutostí. Během let, ve kterých Rubens žil, vědci jako Galileo Galilei, Johannes Kepler a William Harvey svými pracemi změnili představu člověka o světě a vesmíru a matematik a filozof René Descartes spoléhal na sílu lidské mysli, což mělo hluboký vliv na jeho myšlení.
Ale toto století mělo i stinnou stránku. „Hov na čarodějnice“, ohromující rozsah náboženské horlivosti, hustě promíchané se slepým fanatismem a pověrčivostí, proměnil XNUMX. a XNUMX. století ve skutečnou noční můru: v celé Evropě skončily své životy tisíce lidí, mužů i žen. jako trest za to, že se údajně dopustili zločinů proti lidskosti a přírodě.
Inkvizice, oživená od středověku, usilovně hledala nepřátele římské církve, což nevyhnutelně vedlo k masovému vraždění a mučení lidí podezřelých z kacířství. Náboženské války jedna po druhé podkopávaly nastolený mír v Evropě. Nejničivější ze všech, třicetiletý, strašil Německo v letech, kdy Rubens dosáhl svého největšího tvůrčího úspěchu.
Vlast Pedra Pabla Rubense, Nizozemsko, byla po celý život otřesena houževnatým bojem za nezávislost na Španělsku. Začalo to deset let před jeho narozením a skončilo osm let po jeho smrti. Je těžké si představit, že Rubens mohl malovat své oslnivé, gay obrázky v tak ponuré době, kdy všude vítězilo násilí a zmar.
Původ, dětství a mládí
28. června 1577 je Maria Peypelinks osvobozena od břemene šestého dítěte. Jmenuje se Peter Paul. V té době žili Jan a Maria Rubensovi v Siegenu v německé provincii Vestfálsko. Devět let před jejím narozením Jan a Maria uprchli ze svého rodného města Antverpy ze strachu z náboženského pronásledování. Malířův otec studoval práva v Římě a dalších italských městech. Po návratu do rodného města byl jmenován městským radním. Několik let vykonával tyto důležité funkce.
Přestože byl Jan vždy stoupencem římskokatolické církve, později začal sympatizovat s protestantským učením Jana Kalvína (1509-1564), které bylo v zemi ovládané španělským katolickým králem považováno za nebezpečnou herezi. Jan Rubens a jeho rodina uprchli z Flander do města Kolína, ke dvoru Viléma Oranžského, přezdívaného Tichý. Tam se stal chargé d'affaires Wilhelmovy manželky Anny Saské a později jejího milence.
O jejich lásce se brzy dozvěděl i soud. Podle zákonů Jana Rubense se čekalo na popravu. Maria ale neúnavně bojovala za své propuštění. Zaplatila peníze, aby ho propustili na kauci, a dokonce se několikrát pokusila o audienci u prince, před nímž svého manžela bránila. Dopisy, které psal do vězení, jsou přesvědčivým důkazem ženské oddanosti. Prosí v nich manžela, aby neztrácel odvahu, a přesvědčuje ho, že už mu dávno odpustila.
Po dvou letech petice se Marii podařilo prosadit, v roce 1573 byl Jan propuštěn z vězení na kauci a manželé dostali povolení k pobytu v městečku Siegen. V roce 1579 se Jan mohl vrátit do Kolína nad Rýnem a nakonec v roce 1583 dosáhl konečné a úplné milosti. Přes všechny znepokojivé peripetie exilu a otcovy poruchy vládla v domě, kde Pedro Pablo Rubens vyrůstal, vždy vlídná, klidná atmosféra a naprostá rodinná harmonie.
Ve svých pozdějších dopisech bude na Kolín nad Rýnem vzpomínat jako na město, kde prožil šťastné dětství. Rubens dokázal vnímat ty nejlepší vlastnosti svých rodičů. Po matce zdědil laskavou a vyrovnanou povahu, schopnost milovat a být věrný a pravděpodobně také žárlivý vztah k času a penězům. Od svého otce, jeho rychlé a snadné kouzlo. Jan Rubens se sám věnoval výchově svého syna a předával mu neochvějnou lásku k vědě a literatuře.
Maria má ještě nějaký majetek v rodných Antverpách, a tak se tam rozhodne vrátit. Konvertovala ke katolicismu a dostává povolení vrátit se s dětmi do své vlasti. Nic mu v tom nebránilo, podařilo se mu totiž usmířit své příbuzné s katolickou církví. Možná nikdy nesdílela protestantské náboženské přesvědčení svého manžela, ačkoli jejich dva synové, Philip a Pedro Pablo Rubensovi, byli pokřtěni v luteránském obřadu.
Italský diplomat Lodovico Guicciardini zanechal popis Antverp v době jejich největší slávy. Ve městě bylo pět škol, žilo zde mnoho umělců a byla zde tiskárna založená v roce 1555 Christopherem Plantinem. Byl jedním z nejlepších v Evropě a byl známý pro své vynikající produkty a pedantický a přísně vědecký přehled. Ale se vstupem španělských vojsk do země v roce 1566 se Holandsko stalo na mnoho let dějištěm války.
Na jedné straně Španělé, na druhé Spojené provincie, které bojovaly za svou nezávislost. Obléhání, bitvy, loupeže, nevýslovná neštěstí – to je výsledek těchto smutných let. V roce 1576, rok před narozením Pedra Pabla Rubense, padly Antverpy za oběť vzpurné španělské posádce. Byly vypáleny celé čtvrti, zemřely tisíce lidí. Tato zvěrstva si vysloužila zlověstné jméno „španělská zuřivost“. Antverpy trpěly více než jiná nizozemská města jak španělským jhem, tak i povstáním proti němu.
Když se Maria Rubensová v roce 1587 se svými dětmi vrátila domů, situace v Dolní zemi se stabilizovala na základě rozdělení mezi nezávislé provincie na severu. V době, kdy Pedro Pablo Rubens poprvé dorazil do Antverp, bylo město v žalostném stavu. Jeho populace se zmenšila na 45.000 XNUMX, což je polovina toho, co bylo před dvaceti lety.
Oživení města začalo postupně. Španělská vláda proměnila Antverpy ve finanční centrum a podpůrné místo pro zásobování všech potřeb své armády. Oživen byl i kulturní a duchovní život města. Plantinův tiskařský stroj se konečně vzpamatoval z několika let úpadku a antverpští umělci ve svých ateliérech znovu začali přijímat objednávky od kostelů a náboženských institucí, aby nahradili vše, co bylo zdevastováno během let fanatismu a války.
Pedro Pablo Rubens tak prožil mládí ve městě, které se postupně vracelo ke svému předchozímu životu. Zpočátku studoval na škole Rombutha Verdonka, vědce se vážnou pověstí, který nadále formoval chlapcovu mysl a vkus ve stopách jeho otce Jana Rubense. Pedro Pablo se tam setkal s postiženým chlapcem, o několik let starším než on, a tato známost byla předurčena stát se pevným celoživotním přátelstvím. Moretus byl Plantinovým vnukem a časem se stal vedoucím dědečkovy tiskárny.
hledat cestu
Jeho matka ho na nějakou dobu umístila jako pážeta k vdově po hraběti Philippovi de Lalen, Marguerite de Lin. Tak obvykle začínala cesta mladého muže z dobré rodiny s malými prostředky, aby nakonec zaujal důstojné postavení ve společnosti. Zdvořilé páže s dobrými mravy mohlo počítat s povýšením, s věkem i s důležitým a odpovědným postavením u každého šlechtice a následně s určitou rolí ve vládě státu. To byl začátek nejedné slavné politické kariéry.
Pedro Pablo Rubens se v domě hraběnky Lalenové naučil vynikajícím dvorským mravům, ale už tehdy se chtěl stát umělcem a o pár měsíců později přesvědčil matku, aby ho odebrala z hraběnských služeb a přidělila jako uměleckého učně. Hledají mistra, který přijme a vezme ho do své dílny. Tohle je Tobias Verhaert. Pedro Pablo se stěhuje do jeho domu. Rubensův první učitel byl nevýrazný krajinář: maloval malé krajiny, po kterých byla vždy poptávka, ale Pedro Pablo se od něj nemohl mnoho naučit.
Velmi brzy se přestěhoval do ateliéru všestrannějšího umělce Adama van Noorta, u kterého se učil asi čtyři roky. V devatenácti Pedro Pablo znovu mění učitele a stává se žákem jednoho z nejpozoruhodnějších antverpských umělců Otto van Veena. Byl to učený muž s vynikajícím vkusem, jeden z elitní skupiny „romantických“ umělců, kteří kdysi studovali v Itálii a jejichž díla byla prodchnuta humanistickým duchem renesance. Dílo Otto van Veena bylo promyšlené, smysluplné, ale téměř bez života.
Tento umělec měl však velký vliv na Rubensovo estetické vzdělání, vštípil svému studentovi důkladné studium kompozice, podnítil jeho zájem o intelektuální aspekty jejich běžné profese. Otto van Veen se proslavil zejména znalostí symbolů – takových uměleckých obrazů, s jejichž pomocí bylo možné vizuálně zprostředkovat abstraktní myšlenky. Rozsáhlá znalost symbolů nashromážděná během jeho života sloužila Rubensovi jako palivo, které mohlo nastartovat jeho představivost.
Přenést své myšlenky (nebo myšlenky svého patrona) ve sbírce vizuálních obrazů ho nic nestálo. Základy tohoto poznání byly položeny v dílně učitele, kterého vždy obdivoval. Otto van Veen zůstal po celý život oddaným přítelem Rubense.
Když Pedro Pablo Rubens dosáhne jednadvaceti let, je přijat jako mistr v Cechu sv. Lukáše, Antverpské asociaci umělců a řemeslníků, jejímž starším je jeho bývalý mistr Adam van Noort. Ačkoli ještě neměl vlastní ateliér a celé dva roky pokračoval ve spolupráci s Otto van Veenem, nyní mu bylo dovoleno vzít si studenty, což také udělal, přičemž za svého žáka vzal Deodatuse Del Monte, syna antverpského stříbrníka. .
O Rubensově díle je v této době známo jen málo. Očividně se těšil skvělé pověsti, jinak by neměl žádné studenty. V té době si jeho matka již několik jeho obrazů ponechala, protože o nich hrdě hovořila ve své závěti. Po celá ta léta je jím podepsané jediné dílo: kompletní portrét mladého muže, jehož tvář, malovaná pevnou rukou, působí živě.
V posledním roce Rubensova pobytu u Van Veena dostalo studio neuvěřitelnou zakázku: výzdobu antverpské rezidence pro recepce nových vládců Nizozemska, arcivévody Alberta a arcivévodkyně Alžběty. Od dob burgundských vévodů se ve všech velkých městech Nizozemska rozvinul zvyk pořádat pro jejich panovníky velkolepou společenskou recepci, které se říká „radostný vstup“.
Vláda Alberta a Alžběty byla z hlediska kulturního vývoje všemi spojována s velkou renesancí. V tomto „zlatém věku“, nebo spíše „zlatém soumraku“ vlámského umění, byl Rubens předurčen hrát hlavní roli.
Mezitím se jeho bratr Philip na univerzitě v Auvenu nedaleko Bruselu stal oblíbencem velkého humanisty Justuse Lipsia a postupně si získal pověst klasického vědce. Pedro Pablo s ním pravděpodobně udržoval neustálý kontakt a vždy hledal radu a pomoc. Zvláštní pozornost věnoval latinskému jazyku a neztratil zájem o svět antiky. Nevyhnutelně stále častěji obracel svůj pohled k Římu, tomuto krásnému Věčnému městu, které jako magnet přitahovalo všechny umělce a vědce.
Do Itálie za zkušenostmi
Nizozemští umělci té doby byli přesvědčeni, že pravé světlo umění pochází pouze z Itálie. Jen tam lze pochopit skutečná tajemství umění. Všichni považovali za svou povinnost podniknout cestu přes Alpy. Obdivovatelé italské estetiky neznají tradice starých vlámských mistrů, nevyjímaje van Eycka, van der Weydena nebo Memlinga. Nizozemští umělci tento výlet podnikali jednou za život, ale v Itálii často pobývali mnoho let, takže pobyt v této zemi zbohatl.
V květnu 1600 odešel Pedro Pablo Rubens, ještě než mu bylo třiadvacet let, do Itálie. Byl mladý, pohledný a dobře vzdělaný. Uměl anglicky, španělsky, francouzsky, italsky a latinsky. Umělecký diplom z cechu San Lucas a peněženka její matky jí pomohly uvěřit ve svou hvězdu. Možná měl Pedro Pablo s sebou nějaká zásadní doporučení. Neví se jakých, ale jeho účinná síla je evidentní: 5. října 1600 byl ve Florencii přítomen sňatku Marie Médicis s francouzským králem a koncem roku vstoupil do služeb mantovský dvůr.
Rubens objevil poklady ve vévodově sbírce. Rodinná kolekce Gonzaga je jednou z nejznámějších v Itálii. Jsou zde díla Belliniho, Tiziana, Palmy starší, Tintoretta, Paola Veroneseho, Mantegny, Leonarda da Vinciho, Andrea del Sarto, Raphaela, Pordenone, Correggia, Giulia Romana. Rubens pilně kopíruje Tiziana, Correggia, Veronese. Pro tehdejší sběratele se stalo zvykem vyměňovat si kopie: při absenci originálu lze alespoň obdivovat jeho odraz.
Gonzaga je s Rubensovou prací spokojen a brzy pošle mladého mistra do Říma, aby vytvořil kopie obrazů velkých umělců. V dopise kardinálu Montalettovi, mecenášovi umění, vévoda žádá o ochranu „Pedru Pabla Rubense, Vláma, mého malíře“. Pedro Pablo si v Římě užil příležitosti seznámit se s výtvory největších mistrů, kteří udělali z Říma poutní místo: Raphaela a Michelangela.
Při pohledu na mistrovská díla jiných umělců a dokonce i jejich kopírování můžete milovat nádherné sny, ale pokud chcete být úspěšní, musíte malovat sami. Umělec však potřebuje objednávky. Pedro Pablo Rubens šťastnou náhodou dostává objednávku na tři oltářní obrazy v kapli Santa Elena kostela svatého Kříže v Jeruzalémě v Římě.
Toto dílo se dochovalo dodnes, i když samozřejmě od neúprosného věku velmi zestárlo. Ale stále ukazuje sílu vaší fantazie a techniku, kterou umělec použil při dokončení zakázky. Do středu oltáře umístil Rubens svatou Helenu, tuto skutečně královskou postavu v šatech ze zlatého brokátu. Na pravé straně oltáře představoval Krista, korunovaného trnovou korunou, a na levé straně vztyčení kříže. Poprvé směle využil své italské zkušenosti.
Je jasné, že stále pochybuje: silná kresba Michelangela, dramatická barevnost Tintoretta. Navíc je stále omezován vzpomínkami na Flandry. Ale i přes to si dílo zaslouží pozornost. Rubens daleko přesáhl úroveň vlámských fanoušků v Itálii. Po dokončení objednávky na kostel svatého Kříže se Rubens vrátil do Mantovy, kde ho v březnu 1603 vévoda pověřil důležitým a zodpovědným úkolem - převést různé drahé dary španělskému králi.
Dary sestávaly z nádherně tepaného kočáru se šesti koňmi, nových a zajímavých ohňostrojů, parfémů a kadidel ve vzácných nádobách a několika kopií obrazů, nikoli však od samotného Rubense, ale od nejslavnějších římských mistrů. Ty byly určeny jako dárek královu ministerskému předsedovi a oblíbenci, vévodovi z Lerme, který se vydával za patrona výtvarného umění. Rubens měl dary osobně doprovázet a zajistit jejich včasné doručení králi a jeho ministrovi.
Cestujte do Španělska
Cesta do Španělska však nebyla jednoduchá. Cesta vedla přes hory, navíc podnikl dlouhou plavbu po moři a Rubens na ni neměl dostatek prostředků. Záplavy ve Florencii zdržely jeho expedici o několik dní a musel čelit vážným potížím při najímání lodi. O několik týdnů později mohl ohlásit svůj bezpečný příjezd na španělský královský dvůr se všemi dary, které byly v naprostém bezpečí, včetně „brilantních a krásných koní“.
Další neštěstí ho ale čekalo, když vznikly kopie snímků zavazadel. „Dnes jsme zjistili, že obrazy jsou tak poškozené, že jsem propadl zoufalství. Sotva mám sílu je obnovit. Plátno téměř úplně ztrouchnilo (ačkoliv všechna plátna byla v zinkové krabičce, dvakrát zabalená do naolejované látky a poté uložena do dřevěné truhly). Takový tristní stav je způsoben neustálými dešti“.
Naštěstí se královský dvůr přestěhoval do hradu Aranjuez. Odtud půjde do Burgosu. Král se do Valladolidu vrátí až v červenci. Tyto dva měsíce jsou prostě dar z nebes. Pedro Pablo Rubens opravil Facchettiho poškozená plátna a zoufale zničená díla nahradil dvěma plátny z vlastních děl. Protože mu byla dána svoboda vybrat si spiknutí, namaloval pro kontrast Hérakleita a Démokrita.
Zástupce vévody z Mantovy na španělském dvoře, tento arogantní muž přísně dodržující veškeré formality, se osobně zavázal předat dary králi. Dovolil však Rubensovi, aby byl přítomen předání obrazů vévodovi z Lerme. Vévoda si je s uspokojením prohlížel a spletl si kopie s originály. Rubens byl příliš taktní, než aby se ho snažil přesvědčit. Rubensovy vlastní obrazy získaly zvláštní chválu.
Po nějaké době dostal zakázku, která mu vyrazila dech: měl namalovat portrét samotného vévody, sedícího na koni. Rubens, 26, s touto prací opravdu zazářil. Rozhodl se zvolit nejtěžší pózu vévody na koni. Tento portrét si velmi oblíbil nejen samotnou postavu, ale celý španělský dvůr. O pár let později jeho sláva překročila meze a další umělci se pokusili použít stejnou kompozici a techniku pomocí vzestupné spirály (postupný nárůst).
Díky svému velkému úspěchu Rubens stále méně naslouchal neustálým žádostem vévody z Mantovy a odmítal malovat portréty hezkých žen. Ve zdvořilém dopise žádal o prominutí cesty do Francie, aby tam maloval dvorní krasavice; ale přesto umělec, uposlechl svého učitele, udělal během svého pobytu ve Španělsku několik portrétů krásných španělských dam.
vrátit do Itálie
Na zpáteční cestě do Mantovy se Rubens zastavil v Janově, městě, které v budoucnu navštíví více než jednou, a kde namaloval několik portrétů předních místních patricijů. Splněním těchto příkazů Rubens prokázal svou všestrannost jako umělec, který s neobyčejnou lehkostí přešel od náboženského k světskému malířství, od portrétů k mytologickým tématům. Rok po svém návratu ze Španělska dosáhl Rubens svého prvního skutečného úspěchu s náboženským obrazem určeným pro hlavní oltář jezuitského kostela v Janově.
Rubens, později v životě, často pracoval pro jezuity, protože ho přitahovala jejich ohromující, bojovná víra a ukázněná náboženská horlivost. V obraze pro svůj oltář nazvaném „Obřízka“ se Rubens opět uchýlil ke kombinaci různých nápadů zděděných od jiných umělců. V kompozici, kterou převzal od Correggia do svých obrazů v parmské katedrále, je patrná překotná aspirace vzhůru.
Od stejného mistra si vypůjčil myšlenku prezentovat dítě tak, aby z něj vyzařovalo světlo. Tizianovi vděčí za sytost barev a tloušťku čáry. Vznešená postava Panny Marie je vytvořena na základě římské sochy. Všichni si ale vypůjčili a převzali myšlenky, které Rubens zavedl v rámci své vlastní vize. Jeho Matka Boží spojuje realismus pocitů s idealizovanou formou, na které církev trvala.
Je plná klasické důstojnosti, ale když cítí lidskou lítost, odvrací se, aby neviděla, jak Kristus trpí. Jeho zvláštní gesto táhne pohled diváka vzhůru, tam, kde se temné lidské postavy choulí kolem maličkého miminka vyzařujícího světlo, tam, kde vyzařuje nebeské světlo a kde se choulí zástup andělů. Toto je maximální vyjádření v umění éry katolického křesťanství: svět člověka a nebeský svět, viditelný i neviditelný, jsou nerozlučně spojeny božskou obětí.
Rubensovy cesty po Itálii za účelem sebevzdělávání ve vévodových službách trvaly dlouhých osm let. Přestože jeho trasy nelze přesně reprodukovat, lze s jistotou říci, že opakovaně navštívil Florencii a Janov, Pisu, Padovu a Veronu, Aucu a Parmu, Benátky, možná Urbino, ale určitě Milán, kde si tužkou načrtl obraz “ Poslední večeře" od Leonarda da Vinciho. Dvakrát po dlouhou dobu žil také v Římě. Jen velmi málo umělců té doby se mohlo pochlubit tím, že zná Itálii lépe než Rubens.
Jeho dopisy z tohoto období jsou psány živou a správnou italštinou a podepisoval je „Pietro Paolo“, jak se podepisoval na celý život. Léta strávená v Itálii byla naplněna nejen prací na oltářních obrazech pro římský, mantovský a janovský kostel, ale také na portrétech („Autoportrét s přáteli z Mantovy“, 1606, Wallraf Richartz Museum, Kolín nad Rýnem; „Marquise Brigida Spinola Doria“, 1606-07, National Gallery, Washington), ale také studium děl antického sochařství, Michelangelo, Tizian, Tintoretto, Veronese, Correggio a Caravaggio.
Stejně jako mnoho mladých umělců své doby se Rubens snažil najít nové metody, jak uplatnit objevy jeho předchůdců. V první řadě musel studovat i jemnosti všeho, co jeho práce mohla naučit ve vztahu k formě, barvě a obrazové technice. Jeho budoucí velikost se do jisté míry vysvětluje jeho neuvěřitelnou schopností kombinovat různorodé a nesrovnatelné vlivy, starověké i moderní, a na této syntéze stavět svou vlastní uměleckou vizi.
Tajemstvím jeho nesrovnatelné geniality byl živý a všudypřítomný pocit života a neustálý pohyb. Ze všech vlivů, které v této době utvářely směr italského umění, bylo asi nejvýraznější a nejkontroverznější dílo Caravaggia (1573-1610), složitého, impulzivního, téměř nekontrolovatelného mladého umělce, který byl za zenitem své slávy, když Rubens poprvé dorazil do Říma. Caravaggio, původem ze severní Itálie, byl jen o čtyři roky starší než Rubens.
Rubens věděl o Caravaggiových obrazech, ale je nepravděpodobné, že by se tito umělci někdy setkali. Rubens byl však svými obrazy ohromen a dokonce z nich vytvořil několik kopií. Italský inovátor byl mistrem ve využití světla a stínu, uměl zde rafinovaně najít tu správnou rovnováhu, aby lépe zvýraznil postavy, jasněji prezentoval texturu, správně definoval povrch obrazu.
Ale především na Caravaggiově díle zaujal jeho realismus, který šel daleko za hranice toho, co se umělci jeho doby snažili dovolit. Caravaggio ve svých náboženských obrazech neidealizoval biblické postavy, ale prostě maloval obyčejné lidi k obrazu svému. V jeho slavném obraze „El Entierro“ jsou tedy tváře tří Marií a Nikodéma převzaty přímo z každodenního života.
Ale Caravaggiov realismus, malířova zručnost, hra světla a stínu na jeho plátnech byly tak působivé, že měly velký vliv na umění umělců 1560. století v celé Evropě. Rubens rozeznával především techniku jiného italského umělce, byla mu mnohem bližší než Caravaggiova technika. Tímto umělcem se ukázal být boloňský mistr Annibale Carracci (1609-XNUMX), který pracoval v Římě na své velkolepé výzdobě pro Palazzo Farnese.
Carracci vynalezl metodu rychlé tvorby křídových skic, kterou od něj Rubens okamžitě převzal. Carracciho styl byl výrazně odlišný od Caravaggiova. Hlásal klasické koncepty a jeho kompozice se vyznačovala sochařskou majestátností s různými odrazy tradičních prvků. Rubens považoval takové sebevyjádření za konzistentní s jeho vlastním tvůrčím přístupem.
Opravdu, velmi málo Rubensových raných děl v Itálii přežilo do současnosti. Ale nedávno byl objeven jeho obraz „Soud z Paříže“, který, jak se zdá, pochází z tohoto období jeho života. Opojen nádherou antického sochařství a renesančního malířství se mladý umělec snažil na tomto obraze udělat to, co bylo nad jeho síly.
Jedná se o velký obraz zobrazující tři nahé bohyně seřazené, aby předvedly svou krásu v „soutěži“. Jeho postavy dělají na diváka skvělý dojem. Kompozice je docela originální, ale poněkud neohrabaná. Krajina má však poetickou ostražitost a i vlastní vady malby ukazují na skryté.
Pravděpodobně na jaře roku 1605 se Rubens dozvěděl od svého učeného bratra Filipa Nizozemského, který přijel do Říma získat doktorát práv. Silná touha vrátit se do Itálie přiměla Philipa odmítnout příležitost zdědit křeslo svého slavného učitele Justuse Lipsia na univerzitě v Lovani. Rubensovi se podařilo přesvědčit svého štědrého mecenáše, že si potřebuje oprášit své znalosti v Římě, a na podzim roku 1605 si bratři pronajali dům se dvěma sluhy na Via della Croce poblíž Španělských schodů.
Rubensův druhý pobyt v Římě byl mnohem delší než jeho první. S krátkými přestávkami trvala téměř tři roky, z nichž většina byla věnována studiu malířství a antiky. V osobě Filipa získal Rubens skutečného znalce dějin starověkého Říma.
Jeho zájmy sahaly od starověkých drahokamů po moderní architekturu, od pečlivého kopírování klasických soch na papír až po okamžité náčrtky výjevů z každodenního života, od složitých interiérů římských paláců po pastorační krajinu obklopující Řím a romantické ruiny Palatina. Podařilo se mu vyvinout vynikající vizuální paměť.
Na podzim roku 1606 obdržel z Říma jednu z nejlákavějších zakázek: obraz hlavního oltáře kostela Santa Maria, který byl právě postaven pro oratoriany ve Wallisellen, neboli, jak tomu dodnes říkají Římané, nový kostel. Úkol to nebyl vůbec jednoduchý. Oltářní prostor byl vysoký a úzký a otcové oratoriánští chtěli na obraze znázornit alespoň šest světců.
Znalost starověkého Říma podnítila Rubensův zájem o tento řád. Mezi údajnými svatými byli mučedníci, včetně svaté Domitilly, urozené dámy a neteře římského císaře, jejíž svaté ostatky byly nedávno objeveny při vykopávkách římských katakomb.
Rubens maloval tyto světce s největší pečlivostí, vyobrazoval papeže Řehoře Velikého v nádherných zářivých rouchách a dal svaté Domitille čistě královskou pózu, zobrazující ji se zlatými vlasy, v šatech ze třpytivého saténu, zdobených perlami. Jak byl naštvaný, když byl postaven oltářní obraz. Odlesky odraženého světla způsobily, že byl obraz téměř neviditelný. Poté namaloval nový oltářní obraz na tabuli, aby minimalizoval odraz světla,
Na podzim roku 1608 obdržel Rubens zprávu z Antverp, že jeho matka je vážně nemocná. Aniž by o tom informoval vévodu z Mantovy, aniž by čekal na otevření jeho oltáře v Novém kostele, vydal se na dlouhou cestu domů. Je pravda, že nepočítal s tím, že se zdrží dlouho, ale nevaroval vévodova sekretáře, že se pokusí co nejdříve vrátit. Když však 28. října 1608 vlámský dvorní malíř vévody z Mantovy opouštěl Řím, nepředpokládal, že je to jeho poslední cesta do Itálie.
Návrat domů
Pedro Pablo Rubens marně spěchal: zemřela Maria Peypelinks, vdova po Janu Rubensovi. 19. října spočinul věčným spánkem a podle vůle zemřelého bylo jeho tělo pohřbeno v opatství sv. Michala. Rubens byl velmi zasažen smrtí své matky. Pedro Pablo na památku své matky instaloval do hrobky „nejlepších matek“ jako pomník jím vytvořený velkolepý oltářní obraz, který původně navrhl pro Novou církev a který v té době považoval za svůj nejlepší výtvor.
Někteří staří přátelé ho přesvědčí, aby odjel do Bruselu a tam umělce představí dvoru, infantku Isabelu a arcivévodu Alberta. Brilantní a velkolepě vzdělaný Rubens přišel ke dvoru. Brzy získal titul dvorního malíře, roční příspěvek patnáct tisíc zlatých a na znamení zvláštní pozornosti zlatý řetěz. Poté, co Rubens složil přísahu věrnosti Albertovi a Alžbětě, považoval za svou povinnost pomoci při obnově své země. Byla to její spalující touha.
Arcivévoda a jeho žena jsou ještě horlivější katolíci než španělští panovníci. Není divu, že za jeho vlády se zemí zmítá nová vlna milosrdenství. Pronásledovaní katolíci se hrnou do Bruselu ze všech stran v důvěře, že zde najdou ochranu a podporu. Stavějí se kaple, staví kostely. Katolická církev a soud dobře vědí, že moc a víra potřebuje svatozář, grandiózní chrámy, sochy a monumentální plátna. A tady je Rubens nenahraditelný.
Jeho nový, silný a život potvrzující způsob malby, jeho touha naplnit plátno bohatým a bouřlivým pohybem okouzluje mecenáše umění. O zakázky není nouze. Během své kariéry Rubens královský pár několikrát namaloval. Arcivévodu vylíčil jako vážného a důstojného muže, k němuž měl nepochybně upřímnou úctu a vyjadřoval mu svůj vděk; nakonec mu Alberto dal první důležitý příkaz v životě namalovat oltář v Římě.
Ještě větší oddanost však arcivévodkyni projevoval, úctu a lásku, k níž v průběhu let rostl. Jeho pozdější portréty, které Rubens namaloval sympaticky a s porozuměním, nám pomáhají povšimnout si všech vysokých kvalit a předností v jeho nápadné a pohledné tváři, ztvárněné s dostatečnou mírou konvence.
V průběhu let po Rubensově jmenování dvorním malířem vykonával nejen práci, která mu byla u dvora svěřena, tedy maloval portréty dvořanů a zabýval se výzdobou paláců a kostelů, ale nezapomněl ani na přijímat objednávky od jiných zákazníků, jak ze Španělského Nizozemska, tak ze zahraničí. Dvorní umělci mívali ubytování v paláci v Bruselu nebo vedle něj, ale Rubens získal právo žít v Antverpách. Jak napsal svému příteli do Říma: "Nechci být znovu dvořanem."
Jak se Rubensovi podařilo trvat na svém, není známo, neboť v XNUMX. století nebylo vůbec snadné dosáhnout u jeho korunovaných majitelů zvláštního postavení. Existují však přesvědčivé důkazy, že Rubens po celý svůj život uměl skloubit elegantní a zdvořilé způsoby s vynikající vytrvalostí ve věcech souvisejících s jeho budoucí kariérou. Možná její schopnost úspěšně vyřešit své záležitosti o pár let později vedla vnímavou arcivévodkyni k tomu, aby talentovaného umělce využila jako diplomata. Tak začala neobvyklá Rubensova diplomatická kariéra.
Osobní život a práce
3. října 1609 se oženil s osmnáctiletou Isabellou Brandtovou, dcerou městského regentského úředníka. Umělec koupí sídlo na Watter Street, které nyní nese jeho jméno. Na zahradě staví rotundu se skleněnou kupolí, kde vystavuje díla a uchovává sbírky. Rubens oslavil svatbu namalováním dvojportrétu vzácného kouzla.
On a Isabella se drží za ruce a sedí na pozadí rozlehlého keře zimolezu. Zaujala obratně nedbalou pózu, jednu nohu v hedvábné punčoše přes druhou; sedí vedle něj na stoličce, okraje luxusně elegantních šatů roztažené. Jejich spojené ruce jsou ve středu kompozice. Oba se dívají na veřejnost se sebevědomou radostí. Oba jsou zdraví, atraktivní, dobře oblečení mladí muži, celkem spokojení se životem i mezi sebou navzájem.
Jedná se o okouzlující obraz, který nemá nic společného s formálním zobrazením manžela a manželky na plátně, které bylo dříve vždy přísným pravidlem. Rubens nic takového předtím a potom nenamaloval. V jeho obchodě pracují desítky studentů, ale další jsou žádáni, aby je přijali. Rubensův pracovní den je nabitý až po okraj. Jeho denní režim je extrémně přísný. Vstává ve čtyři ráno a začíná pracovat. Krátká přestávka na oběd a zpět do práce. Pracujte s plným nasazením.
Antverpský magistrát plánuje vyzdobit radnici. Dva umělci, Rubens a Abraham Janssensovi, byli pověřeni vymalováním nedávno zrekonstruovaného Státního přednáškového sálu. Rubens hraje "Klanění tří králů." Je to skvělá příležitost ukázat svým spoluobčanům, co jste se během dlouhého pobytu v Itálii naučili. Naštěstí je velikost objednaného boxu velká. Tam se odvíjí fáze uctívání.
Lidé v luxusních šatech, koně, velbloudi, bohaté dary, svalnatá těla, hořící pochodně – to vše přispívá k nádheře obrazu. Tmavé pozadí s výrazným kontrastem zdůrazňuje světlé části plátna. V tom nepochybně zaznívají ozvěny italských vzpomínek, přesněji řečeno vlivu Caravaggia. Brzy dostává vytoužený rozkaz. Na žádost svého přítele Cornelis van der Geest jej rektor a podobenství kostela Sint-Walburg pověřili vytvořením velkého triptychu k výzdobě hlavního oltáře.
S penězi nabízenými na práci může celá rodina žít pohodlně několik let. Rubens maluje Povstání kříže, což vytváří senzaci. V Klanění tří králů, statickém ve svém vlastním ději, byl pohyb pro umělce druhotným úkolem. V Povstání kříže je děj naopak v akci. Pohyb by se však neměl hledat v propracovaných pózách nebo vrtošivých záhybech oblečení. Horizonty a vertikály obrazu jsou statické, ale úhlopříčky jsou plné dynamiky.
V této nespoutané práci je vše nepřetržitý pohyb. A ve všem je radost. To je radost z nesmrtelného života, na rozdíl od smrti. To je láska k životu, která proměňuje všechno, dokonce i téma smrti. Jak Rubens předvídal, po jeho návratu do Antverp to byla pro umělce šťastná doba. Během požehnaných let míru, od roku 1609 do roku 1621, Rubens maloval oltářní obrazy pro antverpskou katedrálu a pro všechny větší kostely ve městě, staré i nové, a také pro provinční chrámy v nedalekém Mechelenu a Gentu.
Mnoho talentovaných umělců, někteří z nich brilantní, přispělo ke slávě antverpské malířské školy té doby. Kromě Jana Brueghela tam působil Franz Snyders, umělec, který uměl zručně malovat zvířata. O něco mladší byl Jacob Iordan, který se stejně jako Rubens učil u Adama van Noorta. Maloval pevné a svůdné obrazy bujného vlámského života i mytologické výjevy s nepochybně nabubřelými akty. Mezi nimi byl Anthony Van Dyck se svým rychlým a lyrickým úderem.
Jan Brueghel byl Rubensem vnímán jako starší bratr. Společně namalovali několik obrázků. Rubens se zabýval lidmi a Bruegel dekorativními květinami a ovocem. V březnu 1611 se Pedro Pablo Rubens narodila dcera, která se jmenovala Clara Serena. Kmotrem dívky byl její bratr Philip, jehož náhlá smrt v srpnu téhož roku zasadila Rubensovi hroznou ránu. Patnáct dní po jeho smrti porodila vdova po jeho bratrovi syna. Tento chlapec, který se také jmenoval Philip, byl vychován Pedro Pablo a Isabella.
Obraz „Čtyři filozofové“ vytvořil Rubens do jisté míry jako suvenýr přítele a bratra. Zde je zobrazen Justus Aipsius sedící u stolu pod bustou Seneky; po jeho stranách jsou dva špičkoví studenti: Jan Vowerius a Philip Rubens a za ním, nikoli jako účastník akademické konverzace, ale spíše jako zvědavý divák, sám Pedro Pablo Rubens.
Arcivévoda na umělce z Antverp nezapomíná. V roce 1613 objednal „Nanebevzetí Panny Marie“ pro kostel Notre Dame de la Chapelle v Bruselu. Následující rok se Isabelle Brantové narodil syn: arcivévoda souhlasí s tím, že bude následníkem dítěte, který se jmenuje Albert. Domácí záležitosti s Rubensovými byly úspěšné a umělecká kariéra Pedra Pabla se rychle rozvíjela.
Jeho oltářní obraz, zhotovený v letech 1611 až 1614 pro antverpskou katedrálu, se setkal s mimořádným úspěchem. Umělec ji objednal pro „arquebuziers“, jedno z mnoha polovojenských bratrstev v Nizozemsku, pro boční kapli, která mu byla přidělena k modlitbám v tomto hlavním městském kostele. Rubens byl požádán, aby namaloval triptych pouze se čtyřmi obrazy: centrálním panelem s bočními "křídly" připojenými na pantech, s obrazy na obou stranách svatého Kryštofa, který kdysi přenášel Krista přes řeku, přítomný na obraze.
Rubens ztvárnil svatého Kryštofa v podobě obra Herkula s Dítětem Ježíšem, sedícím na jeho rameni. Zápletka obrazu pokračovala na zadní straně bočních panelů, aby bylo možné celému obrazu porozumět i se zavřenými „křídly“ triptychu. Hlavní obrázek byl „Sestup z kříže“, vlevo „Kařino spodní prádlo“ a vpravo „Představení v chrámu“. Modlitba Páně a Prezentace v chrámu jsou kompozice vzácné milosti, malované v teplých barvách, stále připomínajících vliv umělce z Benátek.
Centrální panel „Sestup z kříže“ však znamená jasné osvobození Rubense od italské závislosti, sledujeme v něm vývoj řady světlejších barev, což je typický fenomén nizozemské malby. Na mrtvole, v záhybech rubáše, na ženských postavách, zářící šedobílé odlesky, světlé jantarové a zelenomodré barvy kontrastují s tradičnější červenou a hnědou mužských postav.
Na diváka zapůsobila především postava mrtvého Krista. "Toto je jedna z jeho nejkrásnějších postav," napsal slavný anglický malíř Sir Joshua Reynolds (1723-1792), když jako očarovaný, jako před zázrakem stanul před tímto obrazem sto let po jeho vzhledu. Přemístění celého těla nám dává tak správnou představu o vážnosti smrti, že ji nikdo jiný nemůže překonat. Ve skutečnosti je zde zobrazena celá „váha smrti“, ale v samotném obrazu není cítit žádná tíha.
Rubensovi se s úžasnou virtuozitou podařilo zprostředkovat okamžik, kdy je tělo osvobozeno od kříže, než sklouzne pod jeho tíhou do silných paží svatého Jana, který stojí a otevírá ruce, aby je přijal. Postava vlevo mírně drží levou ruku Krista a vpravo ctihodný Nikodém, svírající konec rubáše, druhou rukou podpírá jeho tělo. Magdalena si klečí a podpírá si nohy rukama.
Rubensův obraz „Sestup z kříže“ se stal výzvou pro všechny umělce, protože vyžadoval velkou technickou zručnost kresby a také schopnost vyvolat v divákovi patřičné emoce. Ale Rubensův „Sestup z kříže“, největší výtvor, jaký kdy udělal, a jeden z těch velkých, které ještě nevytvořil, se ukázal být mnohem realističtějším obrazem, mnohem srdečnějším ve srovnání s těmi, které mistr nakreslil. inspirace.
Pro jeho současníky to nebyl jen triumf barvy, formy a kompozice; s neodolatelnou výmluvností zpracoval hlavní téma celé své víry. O pár let později se jeho sláva rozšířila po celé západní Evropě. Právě tento obraz učinil Rubense předního náboženského umělce své doby a poprvé plně odrážel emocionální intenzitu barokního stylu, jehož zakladatelem se stal Peter Paul Rubens.
Rubens někdy připomíná spící sopku. Někdy ale zvítězí dlouholetý temperament a tvůrčí napětí a pak se objeví díla, ve kterých odhaluje svou titánskou povahu. Taková jsou jeho lovecká plátna, malovaná v letech 1616-1618. Úhly postav jsou neuvěřitelné, pohyby divoké, zvířata impozantní. V Honbě na lva nejsou žádní vítězové. Smrt visí nad všemi účastníky. Rubens samozřejmě nezapomněl na dílo, jehož fragmenty zkopíroval v Itálii – „Bitvu u Anghiari“ od velkého Leonarda.
Ale žádný z předchůdců Pedra Pabla Rubense nenamaloval lvy, vlky a leopardy v tak obtížných a nečekaných pózách. Pokud jde o koně, vždy je obdivuje. Vytvořil ideální typ koně: s úzkou hlavou, širokou zádí, nervózníma nohama, dlouhou vlající hřívou, s ocasem jako sultán, s rozšířenými nozdrami a ohnivýma očima.
Obraz koně používal v kompozicích svých portrétů, honů, bitev, náboženských scén; Věnoval jedno z nejlyričtějších a navzdory válečnému ději jedno ze svých nejharmoničtějších děl: „Bitva Řeků s Amazonkami“. V letech 1620-1621 maloval Rubens "Perseus a Andromeda". Dcera krále Kefeie Andromeda byla obětována mořské příšeře. Jeho smrt je nevyhnutelná. Náhle jim ale na pomoc přichází syn Danae a Dia, Perseus. Překvapená dívka děkuje hrdinovi.
Umělec přeložil známou mytologickou zápletku do flanderského jazyka, přinesl detaily skutečného života své země, své doby, a tak novým způsobem odhalil lidský obsah, který je tomuto mýtu vlastní. Mistrovství barev a světla naplňuje tento obraz úžasem a pohybem. Rubens je geniální kolorista, a přestože je jeho paleta velmi zdrženlivá, dosahuje skutečně symfonických řešení.
Knížata, preláti, šlechtici a bohatí hodnostáři vyhledávají díla Rubense, ale často se musí spokojit s díly, která vytvořili umělci z jeho dílny podle mistrových skic a pouze jím korigovali. Vzniká tak nové „Adoration of the Magi“, méně opulentní a zároveň méně brilantní. Bude poslán do Mechelnu, kde bude zdobit kostel sv. Jana. A takový je i obří „Poslední soud“, určený pro hlavní oltář jezuitského kostela v Neuburgu. Objednal jej Wolfgang Wilhelm Bavorský, vévoda z Neuburgu.
V roce 1620 zadal antverpský purkmistr a přítel Rubense Nicolae Rocox, jehož portrét namaloval o několik let dříve, práci pro františkánský kostel Recoleta. Tento dnes slavný obraz se nazývá „La Lanzada“. Římský voják v něm probodne Kristův bok kopím. Z malého prostoru kolem tří hrubě tkaných křížů na Kalvárii je jezdci na koních hrubě odsunuta malá skupinka lidí, kteří pláčou pro Krista.
Přibližně ve stejné době Rubens namaloval jeden z nejdojemnějších náboženských obrazů, také pro kostel Recoleta. Jmenovalo se „Poslední přijímání svatého Františka z Assisi“. Na tomto plátně prokázal úžasné pochopení nezištné duchovní lásky. Svatý František, vyčerpaný půstem, je podporován okolními mnichy; jeho světlá postava díky holé a bledé pleti prostě září na pozadí tmavého roucha, když se sklánějící ke knězi upírá oči, aby se naposledy podíval na Pána.
Rubens musel nakreslit mnohem více hodnotných náboženských předmětů. Jejich šťastný rodinný život se odráží v mnoha důmyslných obrazech Sagrada Familia. Na plátno přenesl tváře svých synů Alberta a Nikolajeva a dělal to s velkou láskou a jemností, snadno rozuměl jejich náčrtům a poté reprodukoval mnoho gest a póz charakteristických pro mládí: plachý, půvabný, komický nebo dobrodružný.
Ale nejvíce vzrušující příležitost v těchto letech poskytli jezuité. Nebylo to nic jiného než výzdoba velkého nového kostela, který se stavěl v Antverpách na počest jeho otce zakladatele Ignáce z Loyoly. Rubensovi bylo nabídnuto, že zajistí výzdobu celého kostela – 39 obrazů. Předtím již namaloval dva oltářní obrazy dvou hlavních jezuitských světců: Ignacia de Loyola a Francisca Javiera. Později vytvořil třetí, na téma Nanebevzetí.
Člověk si musel pospíšit, aby byl u nástropních maleb včas na oslavy věnované kanonizaci těchto dvou světců v roce 1622. Rubens se proto staral pouze o vývoj maleb, jejich kompozici a jeho žáci museli dokončit oni Poté mistr svými přesnými tahy vše dovede k dokonalosti. Ambiciózní úkol byl splněn včas a po století byl tento jezuitský kostel slávou a ozdobou celých Antverp. Bohužel v roce 1718 byl těžce poškozen hrozným požárem.
Žádný z pomocníků Petera Paula Rubense nepřevyšoval fantasticky talentovaného Anthonyho Van Dycka (1599-1641), který se v devatenácti letech stal uznávaným cechmistrem. Přestože byl o dvaadvacet let mladší než Rubens, uchoval si s ním a jeho ženou na celý život své téměř synovské přátelství. Čas od času v jejím domě dokonce bydlel.
Rubens Van Dyckovu práci nesmírně obdivoval a oba umělci dva nebo tři roky na úsvitu Van Dyckovy kariéry spolupracovali tak úzce, že stále panuje zmatek ohledně toho, kdo v té době co maloval. Van Dijk byl stejně rozmanitý jako Rubens. Měl smysl pro nejmenší detail, měl výjimečný smysl pro barvy. Podle jeho skic byl zvláště citlivý na krajinu, kterou zachytil na mnoha kresbách perem, tuší, křídou i ve svých akvarelech.
Jeho obrazy s náboženskými a mytologickými náměty demonstrovaly veškerou originalitu jeho kompozice a sladkou a čistě lyrickou sílu imaginace. Van Dyck se ale především vyznamenal v portrétech a za léta své tvorby jich vytvořil stovky. Všechny jsou napuštěny hlubokou psychologickou analýzou.
V roce 1620 Van Dyck opustil Rubense a Antverpy, aby hledal štěstí v Anglii, kde mu byla nabídnuta lákavá nabídka na místo dvorního malíře. Později se přestěhoval do Itálie, aby tam dokončil své vzdělání. Po svém odchodu se Rubens zjevně při dokončení obrazů stále méně spoléhal na své pomocníky. Nyní byl tak sebevědomý, jeho ruka během let neustálého tréninku v Itálii nabrala tak velkou rychlost, že pro něj bylo snazší rychle vyjádřit své myšlenky na plátno.
V důsledku spojení Petera Paula Rubense s Bruegelem se objevil tucet obrazů, z nichž jeden byl okouzlující „Adam a Eva v ráji“. Bruegel namaloval modrozelenou krajinu a oživil ji obrazy ptáků a zvířat. Rubens: půvabné postavy Adama a Evy. Rubens, nyní nejen slavný umělec, ale také sběratel a znalec umění, měl silné spojení s knížaty, biskupy, preláty a dalšími vlivnými lidmi v celé Evropě.
Částečně pro své kontakty a částečně pro své osobní kvality učinili arcivévoda Albert a arcivévodkyně Alžběta důležité rozhodnutí v naději, že jim umělec poslouží v jiné roli. Vzdávali hold jeho inteligenci, vytrvalosti a zdvořilosti a chtěli použít Rubense pod rouškou svých estetických zájmů k provádění tajných diplomatických misí.
Vládci Nizozemska vysoce ocenili Rubensovu radu a několikrát pověřili velmi delikátní diplomatické mise. Jeho dopisy vyjadřovaly skutečné znepokojení ohledně situace v Evropě a utrpení způsobeného pokračující válkou. V únoru 1622 byl povolán do Paříže arcivévodkyniným velvyslancem, který umělce seznámil s pokladníkem Marie de' Medici, opatem ze Saint-Ambroise.
Královna matka se právě usmířila se svým synem. Usadil se zpět v Lucemburském paláci, který mu před pár lety postavil Salomón de Bross a který musel před dvěma lety opustit. Galerii paláce chce vyzdobit obrazy ilustrujícími různé epizody jeho života. Později hodlá vyzdobit druhou galerii obrazy oslavujícími život jejího slavného manžela Jindřicha IV. Rubens měl velkou čest: byl pověřen provedením obou prací.
Rubensův úkol nebyl snadný. Maria nebyla v žádném případě kráska a její život nebyl tak jasný, plný důležitých událostí. Aby představil Mariinu minulost v tom nejpříznivějším světle, Rubens královnu alegoricky obklopuje olympskými bohy, vodními nymfami a amory, osudy a všemožnými ctnostmi. S pomocí takové techniky nejen zušlechtil Marii s její špatnou povahou, ale také postavil do kontrastu francouzské dvořany v luxusních šatech s nahými bohy a polobohy, které tak rád maloval.
Po dokončení série Medici Rubens doufal, že okamžitě začne vytvářet plátna pro druhou galerii v Lucemburském paláci. Měl v nich odrážet život krále Jindřicha IV., krásnou a dynamickou postavu. Ale Rubens, kromě některých olejových náčrtů a některých úplných náčrtů, nemohl jít dál. Mocný kardinál Richelieu, hlavní politický poradce syna Jindřicha Ludvíka XIII., byl odhodlán zabránit spojenectví mezi Francií a Španělskem, a protože znal Rubensovy sympatie, nechtěl, aby umělec zůstal u dvora.
Rubens pokračoval v práci na "Asunción", když se náhle jeho stále šťastný život rozbil. Právě před třemi lety, v roce 1623, zemřela jeho jediná dcera Clara Serena. Bylo jí pouhých dvanáct let. A v létě 1626, po sedmnácti letech šťastného manželského života, Isabella Rubensová zemřela. Příčina jeho smrti není známa, ale předpokládá se, že zemřel na mor, který se toho léta prohnal Antverpami. Rubens hledal útěchu v práci a náboženství. V jemném tichu katedrály namaloval „Usnutí Panny Marie“ a tento obraz stále visí na stejném místě.
Pedro Pablo Rubens se znovu vrhá do propasti diplomatických aktivit. Navštivte Anglii, Francii, Španělsko. Seznamte se s Karlem I., vévodou z Buckinghamu, Filipem IV., kardinálem Richelieu. Zpod jeho štětce každý rok vyjdou desítky obrazů. Obrovské plátno „Klanění tří králů“ namaluje za šest dní. Infanta Isabella mu dává jednu tajnou misi za druhou. Vede skvělou korespondenci, často tajnou.
Rubens píše: "Ocitl jsem se ve skutečném labyrintu, dnem i nocí obležen mnoha starostmi." Pomáhá při vedení mírových jednání mezi Anglií a Španělskem. Při práci na jeho portrétu pořádal tajná setkání s Carlosem I. Jeho diplomatická činnost je vysoce ceněna: Carlos I. mu udělil rytíře Zlaté ostruhy a Felipe IV. mu udělil titul tajemníka tajné rady. Ale navzdory všem těmto titulům a poctám Rubens opouští svou nelehkou misi tajného diplomatického agenta.
6. prosince 1630 se Pedro Pablo Rubens oženil s Helenou Fourmen. Eleně bylo v té době šestnáct. Bílá, brunátná, veselá, jako pohanská bohyně, byla ztělesněním Rubensových snů. Umělec ji obdivuje. Šťastný, ztělesňuje spontánní sílu lásky, která v jeho obrazech dobývá vše. Téměř všechny Rubensovy nejlepší spisy za poslední desetiletí byly osvětleny tímto sentimentem.
Zklamán soudcovskou kariérou a diplomatickou činností se zcela oddal kreativitě. Rubensovo mistrovství se brilantně projevuje v poměrně malých dílech, provedených osobně. Obraz mladé manželky se stává leitmotivem jeho tvorby. Ideál blonďaté krásky s bujným smyslným tělem a krásným střihem s velkýma jasnýma očima se zformoval v dílech mistra dlouho předtím, než Elena vstoupila do jeho života a nakonec se stala viditelným ztělesněním tohoto ideálu.
Během těchto let vytvořil krásná díla «Mercurio y Argos», «Bathsabé». „Merkur a Argos“ je dojemný mýtus o Jupiterově milence, kterou Juno, hněvivá manželka pána bohů, proměnila v krávu. Ochranou nešťastné Juno je pověřen stoický Argos. Merkur zabije Argos a osvobodí ji.
"Bathsheba." V obraze silně zaznívá hlavní téma Rubensova obrazu: oslava nevyčerpatelného, pučícího života a jeho vše dobývající krásy. Tématem obrazu je milostný příběh krále Davida k Batšebě, manželce Uriáše Chetejce. Jednou na procházce ji král viděl koupat se a zamiloval se. Z obrazu čiší okouzlující svěžest. Malba světlem je místy až akvarelová, ale zároveň je plastická, plná vitality.
Vrcholem kreativity v posledních letech umělcova života je obraz „Venuše v kožichu“ ze sbírky vídeňského muzea. Snad se umělec nepustil do malování portrétu své ženy schválně. Vznikl zřejmě jen o přestávkách, kdy si Elena Fourman oddechla od nudných póz. Úplná relaxace, snadné držení těla a pomohl vytvořit mistrovské dílo.
Rubens prožívá nejšťastnější okamžik svého života, je šťastný, jak může být šťastný jen smrtelník. Rubens, jako by díky své nové mladé ženě procházel obrodou, pokračoval v malování ve svém venkovském sídle a v Antverpách, přesvědčený o svém silném postavení ve společnosti. Ale nemoc, která umělce trápila mnoho let, se nezbytně hlásí. Záchvaty revmatismu prudce přibývaly, utrpení se stávalo nesnesitelným.
27. května 1640 sepisuje Pedro Pablo Rubens závěť. 29. května nelidská bolest vyčerpala jeho síly. Mladá umělcova manželka, těhotná, je dvakrát bezbranná. Rubensův boj se smrtí pokračuje 24 hodin. Srdce to nemůže vydržet. 30. května 1640 odpoledne velký umělec zemřel.
Pedro Pablo Rubens čaroděj, který lidem odhalil kouzelný svět barev, radosti bytí. Umělec působí na svá plátna otevřením světelného vnímání života. Dobývá si nás silou lidského masa, která v jeho obrazech kraluje. Zdá se, že cítíme, jak horká krev vře v mocných žilách jeho hrdinů, tepe v srdcích jeho blonďatých bohyň. Rubens, jako nikdo jiný, vlastnil karafiát, umění malovat živé tělo.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: