Charakteristika japonské kultury a její vlivy

Od kultury Jomon pocházející ze souostroví, přes kontinentální vliv z Koreje a Číny, po dlouhém období izolace za šógunátu Tokugawa až do příchodu „Černých lodí“ a éry Meidži, japonská kultura měnilo se, až se zcela odlišilo od ostatních asijských kultur.

JAPONSKÁ KULTURA

japonská kultura

Japonská kultura je výsledkem různých vln přistěhovalectví z asijské pevniny a ostrovů Tichého oceánu, po které následoval velký kulturní vliv z Číny a poté dlouhé období téměř úplné izolace za vlády šógunátu Tokugawa, známého také jako Japonský šógunát Edo, Tokugawa bakufu nebo původním japonským názvem Edo bakufu až do příchodu Černých lodí, což byl název pro první západní lodě, které dorazily do Japonska.

Příchod tzv. Černých lodí, ke kterému došlo za éry císaře Meidžiho na konci XNUMX. století, s sebou přinesl obrovský zahraniční kulturní vliv, který po skončení XNUMX. světové války ještě vzrostl.

kulturní historie

Teorie kladou původ japonských osad mezi kmeny jihozápadní Asie a sibiřské kmeny vzhledem k podobnostem, které kořeny japonské kultury představují s oběma původy. Nejpravděpodobnější je, že osady pocházejí z obou původů a že se následně smísily.

Hlavním důkazem tohoto kulturního počátku jsou keramické pásy patřící ke kultuře Jomon, která zakořenila na souostroví mezi 14500 300 př.nl a XNUMX př.nl. C. přibližně. Lidé Jomon se pravděpodobně stěhovali do Japonska ze severovýchodní Sibiře a malý počet austronéských národů přišel do Japonska z jihu.

JAPONSKÁ KULTURA

Po Jomonově období následuje období Yayoi, které pokrývá přibližně 300 př. n. l. až 250 n. l. Tomuto období odpovídají první doklady o prvních zemědělských technikách (suché zemědělství). Existují také genetické a lingvistické důkazy, podle některých historiků, že skupina, která dorazila v tomto období, přišla z ostrova Jáva přes Tchaj-wan na ostrovy Rjúkjú a Japonsko.

Po období Yayoi následuje období Kofun, které trvá od roku 250 do roku 538. Japonský termín kofun označuje mohyly pocházející z tohoto období. Během období Kofun přinesli čínští i korejští emigranti důležité inovace od pěstování rýže po různé techniky stavby domů, výrobu keramiky, inovace v kovářství bronzu a stavbu pohřebních mohyl.

Během období Yamato sídlil císařský dvůr v tom, co bylo tehdy známé jako provincie Yamato, nyní známé jako prefektura Nara. Za vlády prince Šótokua vznikla ústava podle čínského vzoru. Později, během Jamatovy vlády, byli zástupci posláni k čínskému dvoru, kde získali zkušenosti s filozofií a sociální strukturou, čínským kalendářem a praktikováním různých náboženství včetně buddhismu, konfucianismu a taoismu.

Období Asuka je období v historii japonské kultury, které trvá od roku 552 do roku 710, kdy příchod buddhismu způsobil hlubokou změnu v japonské společnosti a také poznamenal vládu Yamato. Období Asuka se vyznačovalo velkými uměleckými, společenskými a politickými změnami, které byly způsobeny především příchodem buddhismu. Také během tohoto období byl název země změněn z Wa na Nihon (Japonsko).

Období Nary začíná, když císařovna Genmei založila hlavní město země v paláci Heijō-kyō, v současném městě Nara. Toto období v dějinách japonské kultury začalo v roce 710 a trvá až do roku 794. V tomto období byla většina jejích obyvatel závislá na zemědělství a žili ve vilách. Hodně praktikoval šintoistické náboženství.

JAPONSKÁ KULTURA

Nara, hlavní město, se však stalo kopií města Chang'an, hlavního města Číny za dynastie Tang. Čínská kultura byla asimilována japonskou vyšší společností a bylo přijato používání čínských znaků v japonském psaní, které se nakonec stalo japonskými ideogramy, současným kanji, a buddhismus byl založen jako náboženství Japonska.

Období Heian je považováno za poslední období klasické éry v dějinách japonské kultury, od roku 794 do roku 1185. Během tohoto období se hlavní město přestěhovalo do města Kjóto. Konfucianismus a další vlivy dosáhly v tomto období svého vrcholu. V tomto období se má za to, že japonský císařský dvůr dosáhl svého nejvyššího bodu, vynikal úrovní dosahovanou uměním, zejména poezií a literaturou. Heian v japonštině znamená „mír a mír“.

Po období Heian nastala doba, kdy byla země zmítána opakovanými občanskými válkami, kdy vládl meč. Nejdůležitější třídou se stal bushi později známý jako samuraj. Kromě rozvoje válečného umění a kovářství se zen objevil jako nová forma buddhismu, kterou válečníci rychle přijali.

Země se vrátila k odpočinku v období Edo v XNUMX. století pod nadvládou klanu Tokugawa. Období Edo je pojmenováno podle názvu tehdejšího hlavního města Edo (dnes Tokio). Samuraj se stal typem úředníka, který si zachoval svá privilegia v bojových uměních. Zen buddhismus rozšířil svůj vliv do poezie, umění zahradnictví a hudby.

Dlouhé období míru způsobilo ekonomický boom, který pomohl obchodníkům, známým jako čtvrtá třída. Umělci, protože jim byl odepřen společenský pokrok, hledali způsoby, jak překonat samuraje. Byly organizovány čajovny, kde gejši obsluhovaly čajový obřad, květinové umění, cvičily hudbu a tanec. Bylo propagováno divadlo Kabuki, sestávající z písní, pantomimy a tance.

JAPONSKÁ KULTURA

Jazyk a psaní

Tradiční japonská kultura i moderní japonská kultura jsou založeny na psaném a mluveném jazyce. Pochopení japonského jazyka je základem porozumění japonské kultuře. V Japonsku se mluví několika jazyky, což jsou japonština, Ainu a rodina jazyků Ryukyu, ale japonština je ta, která je obecně přijímána na všech ostrovech, které tvoří zemi, dokonce do té míry, že ostatní jazyky běh ohrožený podle UNESCO.

Japonština je jedním z nejrozšířenějších jazyků na světě. V roce 1985 se odhadovalo, že jí jen v Japonsku mluvilo více než sto dvacet milionů lidí. Při sčítání lidu v roce 2009 jí mluvilo více než jeden sto dvacet pět milionů lidí. Kromě japonštiny je v Japonsku běžné používání dalších jazyků, jako je korejština, mandarínština, angličtina, španělština a francouzština.

Oficiálním jazykem Japonska je japonština a předpokládá se, že začala během období Yayoi. Podle důkazů přistěhovalectví odpovídající tomuto období pocházelo především z Číny a Korejského poloostrova. Hlavní kultury, které ovlivnily Japonce, byly čínská, korejská, sibiřská a mongolská.

Původ japonského jazyka je většinou nezávislý. I tak jeho gramatická struktura typologicky odpovídá altajským jazykům (turečtina, mongolština a tunguzština, japonština a korejština) díky aglutinaci a slovosledu, ale jeho fonetická struktura je více podobná austronéské jazyky.

Japonský jazyk má mnoho podobností s korejským jazykem, pokud jde o formování gramatické struktury, ale téměř žádné podobnosti, pokud jde o slovní zásobu, kromě některých zemědělských termínů nebo termínů dovezených z čínského jazyka. To je důvod, proč je tak obtížné zařadit japonský jazyk do jedné z větších jazykových skupin.

V japonském psacím systému se používají čínské znaky (kanjis) a dvě odvozené slabiky (Kana), Hiragana (pro domorodou slovní zásobu) a Katakana (pro nová přejatá slova). S pomlčkou bylo mnoho čínských termínů také převzato do japonštiny. Hlavním rozdílem mezi čínským jazykem a japonským jazykem je výslovnost a gramatika pojmů, japonština není, stejně jako čínština, tónový jazyk, navíc má mnohem méně souhlásek.

Japonský jazyk má asi sto padesát slabik, zatímco čínský jazyk má asi šestnáct set slabik. Zatímco gramatická čínština má izolovanou jazykovou strukturu, japonština je jazykem aglutinace s velkým množstvím gramatických přípon a funkčních podstatných jmen, které mají funkci srovnatelnou se skloňováním, předložkami a spojkami evropských jazyků.

Japonské písmo se skládá ze tří klasických písemných systémů a jednoho transkripčního systému: kana, slabikáře (slabičník Hiragana pro slova japonského původu a slabikář Katakana používaný hlavně pro slova cizího původu). Kanji znaky čínského původu. Rómaji reprezentace japonštiny s latinskou abecedou.

Hiragana byla vytvořena aristokratickými ženami a katakana buddhistickými mnichy, takže i dnes je hiragana považována za ženský a dokonce i dětský systém psaní. Katakana se používá k fonetickému psaní slov cizího původu, zejména jmen osob a zeměpisných míst. Používá se také k psaní onomatopoje a když chcete zdůraznit, stejně jako na Západě se k upoutání pozornosti používají pouze velká písmena.

Hiragana je kombinována s kanji jako součást japonské gramatiky. Japonština převzala mnoho cizích slov hlavně z angličtiny, také některá ze španělštiny a portugalštiny z doby, kdy španělští a portugalští misionáři poprvé přišli do Japonska. Například カッパ (kapa, vrstva) a možná také パン (chléb).

JAPONSKÁ KULTURA

V japonském písmu se používá římská abeceda, což mu dává jméno romaji. Používá se především k psaní názvů ochranných známek nebo společností, také k psaní mezinárodně uznávaných zkratek. Existují různé systémy romanizace, z nichž nejznámější je systém Hepburn, který je nejrozšířenější, ačkoliv Kunrei shiki je v Japonsku oficiální.

Shodo je japonská kaligrafie. Vyučuje se jako další předmět pro děti v základním vzdělávání, nicméně je považován za umění a velmi obtížně zdokonalitelný obor. Pochází z čínské kaligrafie a obecně se praktikuje starověkým způsobem, se štětcem, kalamářem s připraveným čínským inkoustem, těžítkem a listem rýžového papíru. V současné době se používá fudepen, což je japonsky vynalezený štětec se zásobníkem inkoustu.

V současné době existují odborní kaligrafové, kteří poskytují své služby pro sepisování a přípravu důležitých dokumentů. Kromě toho, že vyžaduje velkou přesnost a ladnost ze strany kaligrafa, každý znak kanji musí být napsán ve specifickém pořadí tahů, což zvyšuje disciplínu požadovanou od těch, kteří toto umění praktikují.

japonský folklór

Japonský folklór byl ovlivněn hlavními náboženstvími země, šintoismem a buddhismem. Často souvisí s komickými nebo nadpřirozenými situacemi nebo postavami. Existuje mnoho nepřirozených postav typických pro japonskou kulturu: Bódhisattva, Kami (duchovní entity), youkai (nadpřirozené stvoření), yurei (duchové mrtvých), draci, zvířata s nadpřirozenými schopnostmi. : kitsune (lišky), tanuki (psi mývalové), mudzilla (jezevec), bakeneko (kočka monster) a baku (duch).

V rámci japonské kultury mohou být lidové příběhy různých kategorií: mukashibanashi – legendy o událostech minulosti; namida banasi – smutné příběhy; obakebanasi – příběhy o vlkodlacích; onga sibasi – příběhy o vděčnosti; tonti banasi – vtipné příběhy; variuje banashi – vtipné; a okubaribanasi – příběhy o chamtivosti. Odkazují také na folklór Yukari a další ústní tradice a eposy Ainu.

JAPONSKÁ KULTURA

Mezi nejznámější legendy japonské kultury patří: Příběh Kintara, zlatého chlapce s nadpřirozenými schopnostmi; příběh zničujících démonů jako Momotaro; příběh Urashimy Taro, který zachránil želvu a navštívil dno moře; příběh Issuna Boshiho, chlapce velikosti malého čerta; příběh Tokoyo, dívky, která vrátila čest svému samurajskému otci; Příběhy Bumbuku, příběh tanukiho, který má podobu čajové konvice; příběh lišky Tamomo nebo Mahe;

Další nezapomenutelné příběhy jsou: Shita-kiri Suzume, vypráví příběh vrabce, který neměl žádný jazyk; příběh o pomstychtivé Kiyohime, která se proměnila v draka; Banto Sarayasiki, milostný příběh a devět jídel Okiku; Yotsuya Kaidan, příběh o duchu z Oivy; Hanasaka Dziy je příběh starého muže, který nechal uschlé stromy vzkvétat; příběh starého muže Taketoriho je příběhem tajemné dívky jménem Kaguya Hime, která pocházela z hlavního města Měsíce.

Japonský folklór byl silně ovlivněn jak zahraniční literaturou, tak uctíváním předků a duchů, které se rozšířilo po starověké Asii. Mnoho příběhů, které přišly do Japonska z Indie, bylo hluboce upraveno a přizpůsobeno stylu japonské kultury. Indický epos Rámajána měl výrazný vliv na mnohé z japonských legend, stejně jako na klasiku čínské literatury „Pouť na západ“.

Japonské umění

Japonská kultura má širokou škálu médií a stylů uměleckého vyjádření, včetně keramiky, sochařství, laků, akvarelů a kaligrafie na hedvábí a papíru, dřevotisky a tisky ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, stejně jako např. , zaměřené na mladší populaci: manga – moderní japonské komiksy a mnoho dalších druhů uměleckých děl. Historie umění v japonské kultuře zahrnuje obrovské časové období, od prvních japonských mluvčích, deset tisíc let před naším letopočtem až po současnost.

Malování

Malba je jednou z nejstarších a nejvytříbenějších forem umění v japonské kultuře, která se vyznačuje velkým množstvím žánrů a stylů. Příroda zaujímá v japonské kultuře velmi důležité místo jak v malířství, tak v literatuře a zdůrazňuje její reprezentaci jako nositele božského principu. Velmi důležité je také znázornění obrazů scén každodenního života, obecně plných detailních postav.

JAPONSKÁ KULTURA

Starověké Japonsko a období Asuka

Malba vznikla v prehistorii japonské kultury. Jsou zde ukázky zobrazení jednoduchých postav, botanických, architektonických a geometrických návrhů v keramice odpovídající období jomon a bronzové zvony stylu dutaku odpovídající stylu Yayoi. V mnoha mohylách byly nalezeny nástěnné malby geometrického a figurálního designu z období Kofun a období Asuka (300–700 n. l.).

Období Nara

Příchod buddhismu do Japonska v XNUMX. a XNUMX. století přinesl rozkvět náboženské malby, která byla používána k výzdobě velkého počtu chrámů postavených aristokracií, ale nejvýznamnější přínos tohoto období japonské kultury nebyl v malbě. ale v sochařství. Hlavními dochovanými malbami z tohoto období jsou nástěnné malby nalezené na vnitřních stěnách chrámu Horyu-ji v prefektuře Nara. Tyto nástěnné malby obsahují příběhy o životě Buddhy Šákjamuniho.

Heianské období

Během tohoto období vynikají malby a vyobrazení mandal díky rozvoji sekt Shingon a Tendai Shu během XNUMX. a XNUMX. století. Bylo vyrobeno velké množství verzí mandal, zejména těch ze Světa diamantů a Mandaly břicha, které byly zastoupeny na svitcích a nástěnných malbách na stěnách chrámů.

Mandala dvou světů se skládá ze dvou svitků zdobených malbami z období Heian, příklad této mandaly se nachází v pagodě buddhistického chrámu Daigo ji, což je dvoupatrová náboženská budova nacházející se v jižním Kjótu. některé detaily jsou částečně poškozeny v důsledku běžného zhoršení času.

Kamakura období

Období Kamakura se vyznačovalo především rozvojem sochařství, malby z tohoto období jsou zejména náboženského charakteru a jejich autoři jsou anonymní.

JAPONSKÁ KULTURA

Muromači období

Velký vliv na výtvarné umění měl rozvoj zenových klášterů ve městech Kamakura a Kjóto. Vznikl zdrženlivý monochromatický styl tušové malby zvaný Suibokuga nebo Sumi dovezený z čínské dynastie Song a Yuan, který nahradil polychromované svitkové malby dřívějších období. Vládnoucí rodina Ashikaga sponzorovala na konci XNUMX. století monochromní krajinomalbu, díky čemuž se stala oblíbenou mezi zenovými malíři a postupně se vyvinula do více japonského stylu.

Krajinomalba také rozvinula Shigaku, malbu svitků a básně. V tomto období vynikli kněží malíři Shubun a Sesshu. Ze zenových klášterů se malba tuší přesunula k umění obecně, přijala plastičtější styl a dekorativní záměry, které se udržely až do moderní doby.

Období Azuchi Momoyama

Dobová malba Azuchi Momoyama ostře kontrastuje s dobovou malbou Muromachi. V tomto období vyniká polychromovaná malba širokým uplatněním zlatých a stříbrných plechů, které se aplikují na obrazy, oděvy, architekturu, velkoformátová díla a další. Na stropech, stěnách a posuvných dveřích, které oddělovaly místnosti na zámcích a palácích vojenské šlechty, byly namalovány monumentální krajiny. Tento styl byl vyvinut prestižní školou Kano, jejímž zakladatelem byl Aitoku Kano.

V tomto období se také rozvíjely další proudy, které přizpůsobovaly čínská témata japonským materiálům a estetice. Významnou skupinou byla škola Tosa, která se vyvíjela především z tradice yamato a byla známá především drobnými díly a ilustracemi literárních klasiků v knižním nebo emaki formátu.

Období Edo

Ačkoli trendy z období Azuchi Momoyama zůstaly v tomto období populární, objevily se také různé trendy. Vznikla škola Rimpa, zobrazující klasická témata v odvážném nebo bohatě dekorativním formátu.

JAPONSKÁ KULTURA

V tomto období se naplno rozvinul žánr namban, který v malbě využíval exotické cizí styly. Tento styl se soustředil na přístav Nagasaki, jediný přístav, který zůstal otevřený zahraničnímu obchodu po začátku národní politiky izolace šógunátu Tokugawa, a byl tak vstupní branou do Japonska pro čínské a evropské vlivy.

Také v období Edo se objevil žánr Bunjinga, literární malba, známá jako škola Nanga, která napodobovala díla čínských amatérských učených malířů z dynastie Yuan.

Toto luxusní zboží bylo omezeno na vyšší společnost a nejenže nebylo dostupné, ale pro nižší třídy bylo výslovně zakázáno. Obyčejní lidé vyvinuli samostatný druh umění, kokuga fu, kde umění nejprve oslovilo témata každodenního života: svět čajoven, divadlo Kabuki, zápasníci sumo. Objevily se dřevorytiny, které představovaly demokratizaci kultury, protože se vyznačovaly vysokým oběhem a nízkou cenou.

Po domácím malířství se grafika stala známou jako ukiyo-e. Rozvoj grafiky je spojen s umělcem Hishikawou Moronobu, který na stejném tisku zobrazil jednoduché scény každodenního života s nesouvisejícími událostmi.

Období Meidži

Během druhé poloviny 1880. století vláda zorganizovala proces evropeizace a modernizace, který způsobil velké politické a společenské změny. Vláda oficiálně prosazovala západní styl malby, posílala mladé umělce s potenciálem studovat do zahraničí a zahraniční umělci přicházeli do Japonska studovat umění. Došlo však k oživení tradičního japonského stylu a do roku XNUMX byl západní styl umění zakázán na oficiálních výstavách a byl předmětem ostrých opačných názorů kritiků.

JAPONSKÁ KULTURA

Styl Nihonga, podporovaný Okakurou a Fenollosou, se vyvinul s vlivy evropského prerafaelského hnutí a evropského romantismu. Malíři ve stylu jógy pořádali vlastní výstavy a podporovali zájem o západní umění.

Po počátečním nárůstu zájmu o západní styl umění se však kyvadlo otočilo opačným směrem, čímž došlo k oživení tradičního japonského stylu. V roce 1880 byl západní styl umění zakázán na oficiálních výstavách a dostal se pod tvrdou kritiku.

Období taisho

Po smrti císaře Mutsuhita a nástupu korunního prince Jošihita na trůn v roce 1912 začalo období Taisho. Malba v tomto období dostala nový impuls, i když tradiční žánry nadále existovaly, ten získal velký vliv ze Západu. Mnoho mladých umělců se navíc nechalo unést impresionismem, postimpresionismem, kubismem, fauvismem a dalšími uměleckými směry, které se rozvíjejí v západních zemích.

poválečné období

Po druhé světové válce se ve velkých městech, zejména ve městě Tokio, hojně vyskytovali malíři, rytci a kaligrafové, kteří se zabývali zrcadlením městského života svými blikajícími světly, neonovými barvami a frenetickým tempem. Trendy uměleckého světa New Yorku a Paříže byly horlivě sledovány. Po abstrakcích XNUMX. let XNUMX. století přinesla hnutí „Op“ a „Pop“ v XNUMX. letech oživení realismu.

Avantgardní umělci pracovali a získali řadu ocenění jak v Japonsku, tak na mezinárodní úrovni. Mnoho z těchto umělců mělo pocit, že se od Japonců vymykali. Na konci XNUMX. let řada umělců opustila to, co klasifikovali jako „prázdné západní vzorce“. Současná malba, aniž by opustila moderní jazyk, se vrátila k vědomému využívání forem, materiálů a ideologie tradičního japonského umění.

JAPONSKÁ KULTURA

literatura

Japonská literatura zahrnuje období téměř půldruhého tisíciletí, od kroniky Kojiki z roku 712, která vypráví nejstarší mytologické legendy Japonska, až po současné autory. Právě ve svých raných fázích byl nejvíce ovlivněn čínskou literaturou a byl často psán v klasickém čínském jazyce. Čínský vliv byl pociťován v různé míře až do období Edo, výrazně se zmenšoval v XNUMX. století, kdy se japonská kultura více vyměňovala s evropskou literaturou.

Starověké období (Nara, do roku 894)

S příchodem Kanji, znaky japonského jazyka získané z čínských znaků, daly vzniknout systému psaní v japonské kultuře, protože dříve neexistoval žádný formální systém psaní. Tyto čínské znaky byly upraveny pro použití v japonském jazyce, čímž vznikla Man'yōgana, která je považována za první formu kana, japonského slabičného písma.

Než existovala literatura, během období Nara bylo složeno velké množství balad, rituálních modliteb, mýtů a legend, které byly později písemně shromážděny a zahrnuty do různých děl, včetně Kojiki, Nihonshoki z roku 720, kroniky s více historické hloubky a Man'yōshū z roku 759, poetická antologie sestavená Otomem v Yakamochi, nejvýznamnějším básníkem je Kakimoto Hitomaro.

Klasické období (894 až 1194, období Heian)

V rámci japonské kultury je období Heian považováno za zlatý věk japonské literatury a umění obecně. Během tohoto období císařský dvůr poskytoval rozhodující podporu básníkům vydáváním četných vydání poetických antologií, protože velká většina básníků byli dvořané a poezie byla elegantní a sofistikovaná.

Básník Ki Tsurayuki v roce devět set pět dal dohromady antologii starověké a moderní poezie (Kokin Siu), v jejímž předmluvě položil základy japonské poetice. Tento básník byl také autorem knihy Nikki, která je považována za první příklad velmi důležitého žánru v japonské kultuře: deníku.

JAPONSKÁ KULTURA

Dílo Genji Monogatari (Legenda o Gendži) spisovatele Murasaki Shikibu je mnohými považováno za první román v historii, napsaný kolem roku tisíc, je stěžejním dílem japonské literatury. Román je plný bohatých portrétů vytříbené japonské kultury období Heian, které se mísí s ostrými vizemi pomíjivosti světa.

Mezi další důležitá díla z tohoto období patří Kokin Wakashu napsaná v roce XNUMX, antologie poezie Waka, a „Kniha polštářů“ (Makura no Sōshi) z XNUMX. let, z nichž druhou napsal Sei Shonagon. , současník a rival Murasaki Shikibu .

Předmoderní období (1600 až 1868)

Mírové prostředí, které existovalo téměř po celé období Edo, umožnilo rozvoj literatury. V tomto období se ve městě Edo (nyní Tokio) rozrostla střední a dělnická třída, což vedlo ke vzniku a rozvoji populárních dramatických forem, které se později staly kabuki, formou japonského divadla. V průběhu XNUMX. století se proslavil dramatik Čikamatsu Monzaemon, spisovatel dramat kabuki, v té době se proslavilo i japonské loutkové divadlo joruri.

Matsuo Basho, nejslavnější japonský básník té doby, napsal „Oku in Hosomichi“ v roce XNUMX do svého cestovního deníku. Hokusai, jeden z nejslavnějších umělců ukiyo-e, kromě svých slavných „Třicet šest pohledů na horu Fuji“ ilustruje fiktivní díla.

Během období Edo se od té doby Heian objevila úplně jiná literatura se světskou a oplzlou prózou. Ihara Saikaku se svým dílem „Muž, který strávil život milováním“ se stal nejvýznamnějším spisovatelem té doby a jeho próza byla široce napodobována. „Hizaki Rige“ byla velmi slavná pikareskní hra od Jippensha Ikku.

JAPONSKÁ KULTURA

Haiku jsou sedmnáctislabičné verše ovlivněné zenovým buddhismem, které byly vylepšeny během období Edo. Během tohoto období byli tři básníci, kteří vynikali v tomto typu veršů: zenový žebravý mnich Basho, považovaný za největšího z japonských básníků pro svou citlivost a hloubku; Yosa Buson, jehož haikus vyjadřují jeho malířské zkušenosti, a Kobayashi Issa. Komická poezie v různých podobách také ovlivnila toto období.

Současná literatura (1868-1945)

Období po pádu šóguna a návratu k moci impéria se vyznačovalo sílícím vlivem evropských idejí. V literatuře četná přeložená a původní díla naznačovala vroucí touhu reformovat a dohnat evropské literární trendy. Fukuzawa Yukichi, autor knihy „Stát Západu“, byl jedním z renomovaných autorů, kteří propagovali evropské myšlenky.

Obnova národního umění byla vyjádřena především jako reakce proti umělosti, nevěrohodnosti a nevkusu dřívějších oblíbenců veřejnosti. Expert na evropské dějiny a literaturu, autor progresivních románů Sudo Nansui napsal román „Ladies of a New Kind“ vykresluje obraz Japonska budoucnosti na vrcholu kulturního rozvoje.

Plodný a oblíbený autor Ozaki Koyo ve svém díle „Mnoho pocitů, mnoho bolesti“ používá mluvený japonský jazyk, kde je patrný vliv angličtiny.

Používat evropské básnické styly jako model, úsilí bylo děláno na přelomu století opustit monotónnost tanka a vytvořit nový styl poezie. Profesoři Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi a Inoue Tetsujiro z Tokijské univerzity společně publikovali „Antologii nového stylu“, kde propagují nové formy nagauta (dlouhé básně) napsané běžným jazykem bez použití nevhodné staré japonštiny k vyjádření nových myšlenek a pocitů.

JAPONSKÁ KULTURA

Evidentní je evropský vliv na témata a celkový charakter poezie této doby. Byly učiněny marné pokusy o rýmování v japonštině. Romantismus v japonské literatuře se objevil v „Antologii přeložených básní“ Mori Ogaya v roce 1889) a dosáhl svého vrcholu v dílech Tosona Shimazakiho a dalších autorů publikovaných v časopisech „Myojo“ (Morning Star) a „Bungaku Kai » na počátku 1900. .

První naturalistické práce, které byly publikovány, byly Toson Shimazaki „Deteriorated Testament“ a „Cama“ Tayama Kataja. Poslední jmenovaný položil základ pro nový žánr Watakushi Shosetsu (Romance o egu): autoři se vzdalují sociálním tématům a zobrazují své vlastní psychologické stavy. Jako protiklad naturalismu vznikl v novoromantismu v dílech spisovatelů Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara a byl rozvinut v dílech Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi a dalších.

Během války v Japonsku byla vydána díla několika autorů románů, včetně Junichiro Tanizakiho a prvního japonského nositele Nobelovy ceny za literaturu Yasunariho Kawabaty, mistra psychologické fikce. Ashihei Hino psal lyrická díla, kde oslavoval válku, zatímco Tatsuzo Ishikawa úzkostlivě sledoval ofenzivu v Nanjing a Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma a Jun Ishikawa byli proti válce.

Poválečná literatura (1945 – současnost)

Japonská literatura byla hluboce zasažena porážkou země ve druhé světové válce. Autoři se tímto problémem zabývali vyjádřením nespokojenosti, zmatku a pokory tváří v tvář porážce. Přední spisovatelé 1964. a XNUMX. let se ve svých pokusech pozvednout úroveň společenského a politického vědomí zaměřili na intelektuální a morální problémy. Pozoruhodné je, že Kenzaburo Oe napsal své nejslavnější dílo „Osobní zkušenost“ v roce XNUMX a stal se druhou japonskou Nobelovou cenou za literaturu.

Mitsuaki Inoue psal o problémech jaderného věku v XNUMX. letech XNUMX. století, zatímco Shusaku Endo hovořil o náboženském dilematu katolíků ve feudálním Japonsku jako základu pro řešení duchovních problémů. Do minulosti se obrátil i Yasushi Inoue, který mistrovsky ztvárnil lidské osudy v historických románech o Vnitřní Asii a starověkém Japonsku.

JAPONSKÁ KULTURA

Yoshikiti Furui psal o potížích městských obyvatel, nucených vypořádat se s drobnostmi každodenního života. V roce 88 byla Shizuko Todo oceněna cenou Sanjugo Naoki za „Léto zrání“, příběh o psychologii moderní ženy. Kazuo Ishiguro, britský Japonec, dosáhl mezinárodní slávy a byl vítězem prestižní Bookerovy ceny za román „Remains of the Day“ v roce 1989 a Nobelovy ceny za literaturu v roce 2017.

Banana Yoshimoto (pseudonym Mahoko Yoshimoto) způsobila mnoho kontroverzí pro svůj styl psaní podobný manga, zejména na začátku její tvůrčí kariéry na konci 1980. let, dokud nebyla uznána jako originální a talentovaná autorka. Jeho styl je převaha dialogu nad popisem, připomínající prostředí mangy; Jeho díla se zaměřují na lásku, přátelství a hořkost ztráty.

Manga se stala tak populární, že v XNUMX. letech představovala XNUMX až XNUMX procent tištěných publikací s tržbami přesahujícími XNUMX miliard jenů ročně.

Mobilní literatura psaná pro uživatele mobilních telefonů se objevila na počátku 2007. století. Některá z těchto děl, jako například Koizora (Nebe lásky), se prodávají v milionech výtisků a do konce roku XNUMX se „dojemné romány“ dostaly mezi pět největších prodejců sci-fi.

múzických umění

Divadlo je důležitou součástí japonské kultury. V japonské kultuře existují čtyři typy divadla: nó, kjógen, kabuki a bunraku. Noh vzniklo spojením sarugaku (japonské populární divadlo) s hudbou a tancem japonského herce, autora a hudebníka Kanamiho a japonského kosmetičky, herce a dramatika Zeamiho Motokiyo, vyznačovalo se maskami, kostýmy a stylizovanými gesty.

JAPONSKÁ KULTURA

Kjógen je komediální forma tradičního japonského divadla. Byla to forma zábavy dovezená z Číny v XNUMX. století. Je to populární komediální dramatický žánr, který se vyvinul z komediálních prvků sarugaku a rozvinul se ve XNUMX. století.

Kabuki je syntézou písně, hudby, tance a dramatu. Umělci Kabuki používají komplexní make-up a kostýmy, které jsou vysoce symbolické. Bunraku je tradiční japonské loutkové divadlo.

Každodenní japonská kultura

Ačkoli je dnes v Japonsku silně ovlivněna západní kultura, každodenní život v Japonsku má kulturní zvláštnosti, které lze nalézt pouze tam.

Oblečení

Zvláštnost oblečení v japonské kultuře jej odlišuje od veškerého oblečení ve zbytku světa. V moderním Japonsku se můžete setkat se dvěma způsoby oblékání, tradičním neboli wafuku a moderním neboli yofuku, což je každodenní trend a obecně přejímá evropský styl.

Tradičním japonským oděvem je kimono, které doslova znamená „věc na sebe“. Původně kimono označovalo všechny druhy oděvů, v současnosti označuje oblek nazývaný také „naga gi“, což znamená dlouhý oblek.

Kimono používají při zvláštních příležitostech ženy, muži i děti. Existuje široká škála barev, stylů a velikostí. Obecně muži nosí tmavé barvy, zatímco ženy volí světlejší a jasnější barvy, zejména mladší ženy.

JAPONSKÁ KULTURA

Tomesode je kimono vdaných žen, vyznačuje se tím, že nemá vzor nad pasem, furisode odpovídá svobodným ženám a pozná se podle extrémně dlouhých rukávů. Na kimono mají vliv i roční období. Na jaře se používají světlé barvy s vyšívanými květinami. Na podzim se používají méně jasné barvy. V zimě se používají flanelová kimona, protože tento materiál je těžší a pomáhá udržet teplo.

Uchikake je hedvábné kimono používané při svatebních obřadech, je velmi elegantní a obvykle je zdobí květinové nebo ptačí vzory se stříbrnými a zlatými nitěmi. Kimona se nevyrábějí podle konkrétních velikostí jako západní oděvy, velikosti jsou pouze přibližné a používají se speciální techniky, aby správně padly na tělo.

Obi je dekorativní a velmi důležitý oděv v kimonu, který nosí Japonci i Japonci. Ženy obvykle nosí velké a propracované obi, zatímco pánské obi je štíhlé a decentní.

Keikogi (keiko je trénink, gi je oblek) je japonský tréninkový oblek. Od kimona se liší tím, že obsahuje kalhoty, je to oblek používaný k cvičení bojových umění.

Hakama jsou dlouhé kalhoty se sedmi záhyby, pěti vpředu a dvěma vzadu, jejichž původní funkcí byla ochrana nohou, a proto byly vyrobeny ze silných látek. Později se stal symbolem společenského postavení, který používali samurajové a byl vyroben z jemnějších látek. Svou současnou podobu získal v období Edo a od té doby jej používají muži i ženy.

JAPONSKÁ KULTURA

V současné době se používá hakama nazývaná joba hakama, která se obecně používá jako součást kimona při zvláštních oslavách. Používají ho také nejvýše postavení cvičenci bojových umění iaido, kendo, aikido. Rozdíly jsou v použití podle bojového umění, zatímco v iaido a kendó se uzel používá vzadu, v aikidó vepředu.

Yukata (plavky) je ležérní letní kimono vyrobené z bavlny, lnu nebo konopí bez podšívky. Navzdory významu tohoto slova se použití yukaty neomezuje na nošení po koupeli a je běžné v Japonsku během horkých letních měsíců (počínaje červencem) a nosí je muži i ženy všech věkových kategorií.

Tabi jsou tradiční japonské ponožky, které nosí muži a ženy se zori, geta nebo jinými tradičními botami. Tyto ponožky mají tu zvláštnost, že palec je oddělený. Běžně se používají s kimonem a mají obecně bílou barvu. Muži také používají barvu černou nebo modrou. Stavební dělníci, farmáři, zahradníci a další nosí jiný typ tabi nazývaný jika tabi, které jsou vyrobeny z pevnějších materiálů a často mají gumovou podrážku.

Geta jsou sandály typické pro japonskou kulturu, sestávající z hlavní platformy (dai), která spočívá na dvou příčných blocích (ha), které jsou obvykle vyrobeny ze dřeva. V dnešní době se používá při odpočinku nebo ve velmi horkém počasí.

Zori je druh japonské národní obuvi, atribut národního slavnostního oděvu. Jsou to ploché sandály bez podpatku, se zesílením směrem k patě. Na nohách je drží pásky, které procházejí mezi palcem a druhým prstem. Na rozdíl od geta se zori provádí odděleně pro pravou a levou nohu. Vyrábějí se z rýžové slámy nebo jiných rostlinných vláken, látky, lakovaného dřeva, kůže, pryže nebo syntetických materiálů. Zori jsou velmi podobné žabkám.

japonská kuchyně

Kuchyně v japonské kultuře je známá svým důrazem na sezónnost, kvalitu surovin a prezentaci. Základem kuchyně země je rýže. Slovo gohan, které doslovně znamená vařená rýže, lze také přeložit jako „jídlo“. Kromě svého hlavního účelu jako potraviny se rýže za starých časů používala také jako druh měny, která se používala na placení daní a platů. Protože rýže byla tak cenným platebním prostředkem, jedli farmáři hlavně proso.

Japonci používají rýži k přípravě širokého a rozmanitého množství pokrmů, omáček a dokonce i nápojů (saké, shochu, bakushu). Rýže je v jídle vždy přítomna. Až do XNUMX. století jedli rýži pouze bohatí, protože její cena ji znemožňovala lidem s nižšími příjmy, a tak ji nahradili ječmenem. Až ve XNUMX. století se rýže stala obecně dostupnou pro každého.

Ryby jsou druhou nejdůležitější japonskou potravinou. Japonsko je na čtvrtém místě na světě ve spotřebě ryb a měkkýšů na hlavu. Ryby se často konzumují syrové nebo nedovařené, jako je sushi. Oblíbené jsou nudlové pokrmy vyrobené z pšenice, jako jsou tlusté nudle známé jako udon nebo pohanka (soba). Nudle se používají v polévkách a jako samostatné jídlo s přísadami a kořením. Důležitým místem v japonské kuchyni jsou sójové boby. Dělají se z něj polévky, omáčky, tofu, tofu, natto (fermentované sójové boby).

Potraviny jsou často solené, fermentované nebo nakládané, aby se uchovaly potraviny v podmínkách vysoké vlhkosti, mezi které patří například natto, umeboshi, tsukemono a sójová omáčka. V moderní japonské kuchyni snadno najdete prvky čínské, korejské a thajské kuchyně. Některá vypůjčená jídla jako ramen (čínské pšeničné nudle) se stávají velmi populární.

Pravidla etikety u stolu v japonské kultuře se liší od těch na Západě. Obvykle jedí z porcelánových hrníčků haši hůlkami. Tekutá strava se obvykle pije z misek, ale někdy se používají i lžíce. Nůž a vidlička se používají výhradně pro evropská jídla.

Postupem času se Japoncům podařilo vyvinout sofistikovanou a vytříbenou kuchyni. V posledních letech se japonské jídlo uchytilo a stalo se velmi populární v mnoha částech světa. Jídla jako sushi, tempura, nudle a teriyaki jsou některá z jídel, která jsou již běžná v Americe, Evropě a zbytku světa.

Japonci mají mnoho různých polévek, ale nejtradičnější je misoshiru. Jedná se o polévku z miso pasty (která se vyrábí z vařených, drcených a fermentovaných sójových bobů s přídavkem soli a sladu). Tyto polévky se v každém regionu připravují jinak. Kromě toho Japonci hojně využívají zeleninu a bylinky (brambory, mrkev, zelí, křen, kopr, celer, petržel, rajčata, cibule, jablka, japonská ředkvička), ryby, žraločí maso, mořské řasy, kuřecí maso, chobotnice, krabi a další. plody moře.

Zelený čaj je tradičním a oblíbeným nápojem Japonců a rýžové víno saké a shochu. Zvláštní místo v tradiční japonské kuchyni zaujímá japonský čajový obřad. Japonská kuchyně je v poslední době docela populární i mimo Japonsko a díky nízkému obsahu kalorií je považována za zdravou.

Hudba

Japonská hudba zahrnuje širokou škálu žánrů, od tradičních a specifických pro Japonsko samotné až po mnoho moderních hudebních žánrů, kolem kterých je v zemi na rozdíl od jiných zemí často postavena osobitá scéna. Japonský hudební trh byl v roce 2008 druhý největší na světě po USA. Termín "hudba" (ongaku) ​​se skládá ze dvou znaků: zvuk (to) a pohodlí, zábava (gaku).

Japonská hudba v Japonsku používá termíny „Hogaku“ (rolnická hudba), „wagaku“ (japonská hudba) nebo „kokugaku“ (národní hudba). Kromě tradičních nástrojů a žánrů je japonská hudba známá také neobvyklými nástroji, jako je Suikinkutsu (zpívající studny) a Suzu (zpívající mísy). Dalším rozdílem je, že tradiční japonská hudba je založena na intervalech lidského dýchání a ne na matematickém počítání.

Shamisen (doslova „tři struny“), také známý jako sangen, je japonský strunný nástroj, na který hraje plektrum zvané batey. Vznikl z čínského strunného nástroje sanxian. Do Japonska se dostal přes království Rjúkjú v XNUMX. století, kde se postupně stal nástrojem sanšin Okinawy. Shamisen je jedním z nejoblíbenějších japonských nástrojů díky svému osobitému zvuku a používali jej hudebníci jako Marty Friedman, Miyavi a další.

Koto je japonský strunný nástroj podobný vietnamskému danchanyu, korejskému gayageum a čínskému guzheng. Předpokládá se, že pochází z posledně jmenovaného poté, co přišel do Japonska z Číny v XNUMX. nebo XNUMX. století.

Fue (flétna, píšťalka) je rodina japonských fléten. Fues jsou obecně ostré a vyrobené z bambusu. Nejoblíbenější bylo shakuhachi. Flétny se objevily v Japonsku v XNUMX. století, rozšířily se během období Nara. Moderní flétna může být sólovým i orchestrálním nástrojem.

Od 1990. let XNUMX. století je japonská hudba na Západě široce uznávaná a populární, a to především díky svým jedinečným žánrům, jako je j-pop, j-rock a visual kei. Taková hudba se často dostává k západním posluchačům prostřednictvím soundtracků v anime nebo videohrách. Populární hudební scéna moderního Japonska zahrnuje širokou škálu zpěváků, jejichž zájmy sahají od japonského rocku po japonskou salsu, od japonského tanga po japonskou country.

Karaoke, známá forma amatérského pěveckého vystoupení v muzikálu odehrávající se v barech a malých klubech, má svůj původ právě v Japonsku.

Cine

Rané japonské filmy konce XNUMX. a počátku XNUMX. století měly jednoduchý děj, rozvíjely se pod vlivem divadla, jejich herci byli jevištními umělci, mužští herci hráli ženské role, používaly se divadelní kostýmy a kulisy. Před příchodem zvukových filmů doprovázel předvádění filmů benshi (komentátor, vypravěč nebo překladatel), živý performer, japonská verze Parlor Pianist (taper).

Díky urbanizaci a vzestupu populární japonské kultury se koncem dvacátých let minulého století filmový průmysl rychle rozrostl a od té doby do začátku druhé světové války vyprodukoval více než deset tisíc filmů. Banální éra japonské kinematografie skončila po zemětřesení v Kantó, od té chvíle se kino začalo zabývat sociálními problémy, jako je situace střední třídy, dělnické třídy a žen, pojala i historická dramata a romanci.

V XNUMX. a XNUMX. letech XNUMX. století došlo k aktivnímu rozvoji japonské kinematografie, jsou považovány za její „zlatý věk“. V padesátých letech vyšlo dvě stě patnáct filmů a v šedesátých letech až pět set čtyřicet sedm filmů. V tomto období se objevují žánry historických, politických, akčních a sci-fi filmů; v počtu propuštěných filmů se Japonsko umístilo na jednom z prvních míst na světě.

Slavnými filmaři této doby jsou Akira Kurosawa, který svá první díla natočil ve XNUMX. letech a v XNUMX. letech získal s Rashōmonem Stříbrného lva na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách Sedm samurajů.; Kenji Mizoguchi také získal Zlatého lva za své nejvýznamnější dílo Tales of the Pale Moon.

Dalšími režiséry jsou Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha a Yasujirō Ozu. Herec Toshiro Mifune, který měl roli téměř ve všech Kurosawových filmech, se proslavil za hranicemi země.

S popularizací televize v XNUMX. letech výrazně ubylo návštěvnosti kin, drahé produkce byly nahrazeny gangsterskými filmy (jakuza), filmy pro mládež, sci-fi a nízkonákladovými pornografickými filmy.

Anime a Manga

Anime je japonská animace, která je na rozdíl od kreslených filmů z jiných zemí věnovaných převážně dětem zaměřena na dospívající a dospělé publikum, a proto se stala velmi populární po celém světě. Anime se vyznačuje charakteristickým způsobem zobrazení postav a pozadí. Vychází ve formě televizních seriálů i filmů distribuovaných ve videomédiích nebo určených pro kinematografickou projekci.

Zápletky mohou popisovat mnoho postav, liší se v různých místech a časech, žánrech a stylech a často pocházejí z mangy (japonské komiksy), ranobe (japonský lehký román) nebo počítačových her. Jiné zdroje, jako je klasická literatura, se používají méně často. Existují také zcela originální anime, které zase mohou generovat manga nebo knižní verze.

Manga jsou japonské komiksy také občas nazývané komikku. I když se vyvíjela po XNUMX. světové válce silně ovlivněná západními tradicemi. Manga má hluboké kořeny v původní japonské kultuře. Manga je zaměřena na lidi všech věkových kategorií a je respektována jako forma výtvarného umění a literární fenomén, a proto existuje mnoho žánrů a mnoho témat, která pokrývají dobrodružství, romantiku, sport, historii, humor, sci-fi, horor. , erotika, obchod a další.

Od 2006. let se manga stala jednou z největších odvětví japonského vydávání knih s obratem 2009 miliard jenů v roce 2006 a XNUMX miliard jenů v roce XNUMX. stala se populární ve zbytku světa, zejména ve Spojených státech, kde se údaje o tržbách za rok XNUMX pohybovaly mezi sto sedmdesáti pěti a dvěma sty miliony dolarů.

Téměř všechny mangy jsou nakresleny a publikovány černobíle, i když existují i ​​barevné, například Colorful, japonský animovaný film režiséra Keiichi Hara. Manga, která se stane populární, často dlouhé manga série, je zfilmována v anime a lze také vytvářet lehké romány, videohry a další odvozená díla.

Vytváření anime na základě existující mangy dává smysl z obchodního hlediska: kreslení mangy je obecně méně nákladné a animační studia mají schopnost určit, zda je konkrétní manga populární, aby mohla být zfilmována. Když jsou manga přizpůsobeny filmům nebo anime, obvykle procházejí určitými úpravami: bojové a bitevní scény jsou změkčeny a příliš explicitní scény jsou odstraněny.

Umělec, který kreslí mangu, se nazývá mangaka a je často autorem scénáře. Pokud je scénář napsán jednotlivcem, tento spisovatel se nazývá gensakusha (nebo přesněji manga gensakusha). Je možné, že manga je vytvořena na základě existujícího anime nebo filmu, například podle "Star Wars". Anime a otaku kultura by však nevznikla bez mangy, protože jen málokterý producent je ochoten investovat čas a peníze do projektu, který neprokázal svou oblíbenost, a vyplácí se v podobě komiksu.

Japonská zahrada

Zahrada má v japonské kultuře velký význam. Japonská zahrada je typem zahrady, jejíž organizační principy se vyvinuly v Japonsku mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím. Krásný a složitý systém japonského zahradního umění, který byl založen nejstaršími buddhistickými chrámovými zahradami nebo šintoistickými svatyněmi, založenými buddhistickými mnichy a poutníky, se postupně formoval.

V roce 794 bylo hlavní město Japonska přesunuto z Nary do Kjóta. První zahrady vypadaly jako místa pro oslavy, hry a koncerty pod širým nebem. Zahrady tohoto období jsou dekorativní. Bylo vysazeno mnoho kvetoucích stromů (švestka, třešeň), azalek a také popínavá vistárie. V Japonsku však existují i ​​zahrady bez vegetace, z kamene a písku. Svým výtvarným provedením připomínají abstraktní malbu.

V japonských zahradách jde o symbolizaci dokonalosti pozemské přírody a často i zosobnění vesmíru. Charakteristickými prvky jeho kompozice jsou umělé hory a kopce, ostrovy, potoky a vodopády, cesty a skvrny z písku nebo štěrku, zdobené kameny neobvyklých tvarů. Krajina zahrady je tvořena stromy, keři, bambusem, travinami, nádherně kvetoucími bylinami a mechem.

Ikebana

Ikebana, pochází z japonského slova „ike nebo ikeru“, což znamená život, a japonského slova „Ban nebo Khan“ květiny, což je doslova „živé květiny“, a odkazuje na umění aranžovat řezané květiny a poupata do speciálních nádob, např. stejně jako umění správně umístit tyto kompozice v interiéru. Ikebana je založena na principu rafinované jednoduchosti, dosažené odhalením přirozené krásy materiálu.

Pro realizaci ikebany musí být všechny použité materiály přísně organického charakteru včetně větví, listů, květin nebo bylinek. Komponenty ikebany musí být uspořádány v systému tří prvků, obvykle tvoří trojúhelník. Nejdelší větev je považována za nejdůležitější a představuje vše, co se blíží k nebi, nejkratší větev představuje zemi a střední představuje lidskou bytost.

Cha no yu, japonský čajový obřad

Cha no yu, známý na Západě jako japonský čajový obřad, také známý jako Chado nebo Sado. Je to japonský společenský a duchovní rituál. Je to jedna z nejznámějších tradic japonské kultury a zenového umění. Jeho rituál sestavil zen buddhistický mnich Sen no Rikyu a později Toyotomi Hideyoshi. Cha no yu Sen no Rikyū pokračuje v tradici založené zenovými mnichy Murata Shuko a Takeno Joo.

Ceremoniál vychází z pojetí wabi cha, které se vyznačuje jednoduchostí a střízlivostí obřadu a jeho úzkým spojením s buddhistickým učením. Tento obřad a duchovní cvičení lze provádět různými styly a různými způsoby. Původně se objevila jako jedna z forem meditační praxe buddhistických mnichů a stala se nedílnou součástí japonské kultury, která úzce souvisí s mnoha dalšími kulturními fenomény.

Čajová setkání jsou klasifikována jako chakai, neformální setkání při sběru čaje, a chaji, formální událost pití čaje. Chakai je relativně jednoduchý akt pohostinnosti, který zahrnuje sladkosti, lehký čaj a možná lehké jídlo. Chaji je mnohem formálnější setkání, obvykle zahrnuje plnohodnotné jídlo (kaiseki), po kterém následují sladkosti, hustý čaj a jemný čaj. Chaji může trvat až čtyři hodiny.

Sakura nebo Cherry Blossom

Japonská třešeň je jedním z nejdůležitějších symbolů japonské kultury. Je synonymem krásy, probuzení a pomíjivosti. Období rozkvětu třešní představuje vrchol v japonském kalendáři a začátek jara. V Japonsku třešeň symbolizuje mraky a metaforicky označuje pomíjivost života. Tento druhý symbolický význam je často spojován s vlivem buddhismu, protože je ztělesněním myšlenky mono no know (citlivost k pomíjivosti věcí).

Pomíjivost, extrémní krása a rychlá smrt květin jsou často přirovnávány k lidské smrtelnosti. Díky tomu je květ sakury v japonské kultuře hluboce symbolický, jeho podoba se často používá v japonském umění, anime, kině a dalších oblastech. Existuje alespoň jedna populární píseň zvaná sakura a také několik j-popových písní. Zobrazení sakurových květů se nachází na všech typech japonských spotřebních výrobků, včetně kimona, psacích potřeb a nádobí.

V japonské kultuře samurajů je třešňový květ také vysoce ceněn, protože se má za to, že samuraj má krátký život stejně jako třešňový květ, navíc k myšlence, že třešňové květy představují kapky krve. během bitev. V současnosti se obecně má za to, že třešeň představuje nevinnost, jednoduchost, krásu přírody a znovuzrození, které přichází s jarem.

Náboženství v Japonsku

Náboženství v Japonsku zastupuje především buddhismus a šintoismus. Většina věřících v Japonsku se považuje za obě náboženství najednou, což naznačuje náboženský synkretismus. Na konci 1886. století, v roce 1947, během restaurování Meidži, byl šintoismus prohlášen za jediné a povinné státní náboženství japonského státu. Po druhé světové válce, přijetím nové japonské ústavy v roce XNUMX, šintoismus tento status ztratil.

Odhaduje se, že buddhisté a šintoisté tvoří mezi osmdesáti čtyřmi a devadesáti šesti procenty populace, což představuje velký počet věřících v synkretismus obou náboženství. Tyto odhady jsou však založeny na populaci, která je spojena s konkrétním chrámem, a nikoli na počtu skutečných věřících. Profesor Robert Kisala naznačuje, že pouze 30 % populace se identifikuje jako věřící.

Taoismus importovaný z Číny, konfucianismus a buddhismus také ovlivnily japonské náboženské přesvědčení, tradice a praktiky. Náboženství v Japonsku je náchylné k synkretismu, což vede ke směsi různých náboženských praktik. Například dospělí a děti slaví šintoistické rituály, školáci se modlí před zkouškami, mladé páry organizují svatební obřady v křesťanském kostele a pohřby v buddhistickém chrámu.

Křesťané představují náboženskou menšinu, něco málo přes dvě procenta populace. Mezi křesťanskými církevními sdruženími působícími v běžném japonském měřítku je největší Katolická ústřední rada, následovaná svědky Jehovovými, letničními a členy Sjednocené církve Kristovy v Japonsku Od poloviny XNUMX. století různé náboženské sekty jako Tenrikyo a Aum Shinrikyo se také objevily v Japonsku.

miyage

Miyage jsou japonské suvenýry nebo japonské suvenýry. Obecně jsou miyage potraviny, které reprezentují speciality jednotlivých regionů nebo mají natištěný či na sobě obrázek navštíveného webu. Miyage jsou považovány za společenskou povinnost (giri) očekávanou jako zdvořilost od souseda nebo kolegy z práce po výletu, byť krátkém výletu, místo toho jsou spontánnější a obvykle se kupují při návratu z výletu.

Z tohoto důvodu jsou miyage nabízeny v jakékoli oblíbené turistické destinaci, stejně jako na vlakových, autobusových a letištních nádražích v mnoha variantách a v těchto místech v Japonsku je mnohem více obchodů se suvenýry než ve srovnatelných místech v Evropě. Nejčastější a nejoblíbenější miyage jsou mochi, japonské rýžové koláčky vyrobené z lepkavé rýže; Senbei, opečené rýžové krekry a plněné krekry. Zpočátku nebyly miyage kvůli své zkáze potravou, ale amulety nebo jakýmkoli jiným zasvěceným předmětem.

Během období Edo dostávali poutníci jako dárek na rozloučenou od své komunity před zahájením své cesty sembetsu, sestávající převážně z peněz. Výměnou za to poutníci po návratu z cesty přinesli do své komunity suvenýr navštívené svatyně, miyage, jako způsob, jak symbolicky zapojit do své pouti ty, kteří zůstali doma.

Podle vlakového specialisty Yuichiro Suzukiho bylo zvýšení rychlosti vlaků povoleno pouze proto, aby méně trvanlivé miyage, jako je jídlo, vydržely zpáteční cestu bez poškození. Zároveň to vedlo ke vzniku nových regionálních specialit, jako je Abekawa mochi, což bylo původně normální mochi, jehož receptura byla později nahrazena gyuhi, s vyšším obsahem cukru, díky kterému je odolnější pro dlouhé cesty vlakem.

Onsen

Onsen je název horkých pramenů v Japonsku, stejně jako často doprovodná turistická infrastruktura: hotely, hostince, restaurace umístěné v blízkosti zdroje. Ve vulkanické zemi je více než dva tisíce horkých pramenů ke koupání. Horká jarní rekreace hraje tradičně klíčovou roli v japonském domácím cestovním ruchu.

Tradiční onsen zahrnuje koupání pod širým nebem. Mnoho onsenů bylo v poslední době také doplněno o vnitřní koupaliště, existují také plně uzavřené onseny, kde je teplá voda obvykle přiváděna ze studny. Ty se od sento (obyčejných veřejných lázní) liší tím, že voda v sento není minerální, ale obyčejná a ohřívá se bojlerem.

Tradiční onsen ve starém japonském stylu, nejvíce uctívaný obyvatelstvem, má pouze smíšenou koupací oblast pro muže a ženy, často doplněnou o oddělenou koupací část pouze pro ženy, nebo jsou v určitých časech určeny. Malé děti mohou kamkoli bez omezení.

Origami

Origami v japonštině doslova znamená „skládaný papír“, je to druh dekorativního a praktického umění; je to origami neboli starověké umění skládání papírových figurek. Umění origami má své kořeny ve starověké Číně, kde byl vynalezen papír. Původně se origami používalo při náboženských obřadech. Tato forma umění byla dlouhou dobu dostupná pouze zástupcům vyšších vrstev, kde znakem dobré formy bylo zvládnutí techniky skládání papíru.

Klasické origami se skládá ze skládání čtvercového listu papíru. Existuje určitý soubor konvenčních znaků nezbytných k nastínění schématu skládání i toho nejsložitějšího produktu, dokonce by se daly považovat za papírové sochy. Většinu konvenčních znaků uvedl do praxe v roce 1954 slavný japonský mistr Akira Yoshizawa.

Klasické origami předepisuje použití listu papíru bez použití nůžek. Přitom často k odlití složitého modelu, tedy odlití, a pro jeho uchování se používá impregnace původního plechu lepicími hmotami s obsahem metylcelulózy.

Origami začalo vynálezem papíru, ale svého nejrychlejšího rozvoje dosáhlo na konci XNUMX. let XNUMX. století až do současnosti. Byly objeveny nové designové techniky, které byly rychle popularizovány používáním internetu a origami asociací po celém světě. V posledních třiceti letech se při jejím zpracování zavedlo využití matematiky, o čem se dříve neuvažovalo. S příchodem počítačů bylo možné optimalizovat použití papíru a nové základny pro složité postavy, jako je hmyz.

Geisha

Gejša je žena, která baví své klienty (hosty, návštěvníky) na večírcích, shromážděních nebo banketech japonským tancem, zpěvem, vedením čajového obřadu nebo mluvením na jakékoli téma, obvykle oblečená v kimonu a nalíčená (oshiroi) a tradiční úprava vlasů. Název profese se skládá ze dvou hieroglyfů: „art“ a „man“, což znamená „muž umění“.

Od restaurování Meidži se používá pojem „geiko“ a pro studenta pojem „maiko“. Studentům tokijských gejš se říká hangyoku, „polodrahokam“, protože jejich čas je poloviční než čas gejš; tam je také obyčejný název o-shaku, "nalít saké".

Hlavní náplní gejš je pořádání banketů v čajovnách, japonských hotelech a tradičních japonských restauracích, kde gejši fungují jako party hostesky a baví hosty (muže i ženy). Banket v tradičním stylu se nazývá o-dzashiki (místnost tatami). Gejša musí řídit konverzaci a usnadňovat zábavu svým hostům, často s nimi flirtuje, a přitom si zachovat svou důstojnost.

Tradičně ve společnosti japonské kultury byly sociální kruhy rozděleny, vzhledem k tomu, že manželky Japonců se nemohly účastnit banketů s přáteli, tato stratifikace dala vzniknout gejšám, ženám, které nebyly součástí vnitřního sociálního okruhu rodina.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení nejsou gejši východním ekvivalentem prostitutky, což je mylná představa, která vznikla na Západě kvůli cizím interakcím s oiran (kurtizány) a dalšími sexuálními pracovnicemi, jejichž vzhled byl podobný vzhledu gejši.

Způsob života gejš a kurtizán byl jasně definován: většinu času, zejména před XNUMX. světovou válkou, trávily v městských oblastech zvaných hanamachi (město květin). Nejznámějšími takovými oblastmi jsou Gion Kobu, Kamishichiken a Ponto-cho, které se nacházejí v Kjótu a ve kterých je nejzřetelněji zachován tradiční životní styl gejš.

japonská bojová umění

Termín japonská bojová umění odkazuje na velké množství a rozmanitost bojových umění, která byla vyvinuta japonským lidem. V japonštině existují tři termíny, které jsou ztotožňovány s japonskými bojovými uměními“: „Budo“, což doslovně znamená „bojová cesta“, „bujutsu“, což by se dalo přeložit jako věda, umění nebo umění války a „bugei“. “, což doslova znamená „bojové umění“.

Budo je pojem, který se v poslední době používá a označuje praktikování bojových umění jako životní styl, který zahrnuje fyzickou, duchovní a morální dimenzi s cílem zlepšit člověka zaměřeného na sebezdokonalování, naplnění a osobní růst. Bujutsu konkrétně odkazuje na praktickou aplikaci bojových technik a taktiky ve skutečném boji. Bugei odkazuje na přizpůsobení nebo zdokonalení taktiky a technik pro usnadnění systematické výuky a šíření v rámci formálního vzdělávacího prostředí.

V japonštině Koryute, „starověká škola“, odkazuje na japonské školy bojových umění, které z hlediska svého založení předcházely obnovení Meidži z roku 1866 nebo Haitorei ediktu z roku 1876, který zakazoval používání meče. Japonská bojová umění se v rámci koryu vyvíjela po staletí až do roku 1868. Samurajové a roninové studovali, inovovali a předávali v rámci těchto institucí. Existuje mnoho koryu, kde zbraně a umění holé ruky studovali váleční rytíři (bušiové).

Po roce 1868 a jeho sociálním otřesu se změnil způsob přenosu, změna, která vysvětluje rozdělení do dvou kategorií Koryu Bujutsu (stará škola bojová umění) a Gendai Budo (moderní bojová umění). Dnes tyto dvě formy přenosu koexistují. V posledních letech v Evropě najdeme jak Koryu Bujutsu, tak Gendai Budo. Někdy, v Japonsku i jinde, stejní učitelé a stejní studenti studují staré i moderní formy bojových umění.

etiketa v Japonsku

Zvyky a etiketa v Japonsku jsou velmi důležité a do značné míry určují společenské chování Japonců. Mnoho knih popisuje detaily štítku. Některá ustanovení o etiketě se mohou v různých oblastech Japonska lišit. Některé zvyky se časem mění.

Úcta

Poklona nebo pozdrav je možná nejznámějším pravidlem japonské etikety na mezinárodní úrovni. V japonské kultuře je poklona nesmírně důležitá, a to do té míry, že i přesto, že se děti ve firmách učí sklánět už od útlého věku, jsou pro zaměstnance pořádány kurzy, jak se správně uklánět .

Základní úklony se provádějí s rovnými zády, očima hledícími dolů, muži a chlapci s rukama v bok a ženy a dívky s rukama sepjatýma v sukni. Mašle začíná v pase, čím delší a výraznější úklona, ​​tím větší emoce a respekt projevuje.

Existují tři typy luku: neformální, formální a velmi formální. Neformálním úklonem se rozumí úklon asi o patnáct stupňů nebo pouhé předklonění hlavy dopředu. U formálních luků by měla být úklona asi třicet stupňů, u velmi formálních úklonů je úklona ještě výraznější

Realizace pago                                  

V japonských podnicích je běžné umístit před každou pokladnu malý tác, do kterého může zákazník vložit hotovost. Pokud je takový zásobník instalován, je porušením etikety jeho ignorování a pokus o doručení peněz přímo pokladníkovi. Tento prvek etikety, stejně jako upřednostňování poklony před podáním ruky, se vysvětluje „ochranou osobního prostoru“ všech Japonců, která je v Japonsku spojena s obecným nedostatkem životního prostoru.

V případě, že obchod akceptuje platbu přímo do rukou, je třeba dodržet další pravidla, která zahrnují doručování karet nebo jiného důležitého předmětu: předmět je nutné držet oběma rukama jak při doručování, tak při přebírání, to s cílem naznačit, že dodaný předmět je považován za velmi důležitý a že je přijímán tak, aby mu byla věnována největší péče.

úsměv v Japonsku

Úsměv v japonské kultuře není jen přirozeným projevem emocí. Je to také určitá forma etikety, která znamená vítězství ducha tváří v tvář těžkostem a neúspěchům. Japonci jsou od dětství, nejčastěji osobním příkladem, vedeni k úsměvu při plnění společenské povinnosti.

Úsměv se v Japonsku stal napůl vědomým gestem a je pozorován, i když usmívající se osoba věří, že není pozorována. Například Japonec se snaží chytit vlak v metru, ale dveře se mu zavřou přímo před nosem. Reakcí na neúspěch je úsměv. Tento úsměv neznamená radost, ale spíše to, že člověk řeší problémy bez stížností as radostí.

Japonci jsou od mládí vedeni k tomu, aby se zdrželi projevů emocí, které by mohly narušit někdy křehkou společenskou harmonii. V Japonsku jde používání speciálních gest úsměvu často do extrémů. Stále můžete vidět lidi, kteří ztratili své blízké, s úsměvem. To by nemělo být chápáno tak, že mrtví nejsou oplakáváni. Zdá se, že usměvavá osoba říká: ano, moje ztráta je velká, ale existují důležitější společné obavy a nechci ostatní rozčilovat tím, že dávám na odiv svou bolest.

Obuv

V Japonsku se boty mění nebo sundávají častěji než v kterékoli jiné zemi. Vyzujte si použité outdoorové boty a přezujte se do připravených pantoflí, které jsou uloženy v zásuvce s mnoha přihrádkami. Venkovní obuv se sundává u vchodu, kde je úroveň podlahy níže než zbytek místnosti. Má se za to, že do areálu skutečně vstoupil nikoli tehdy, když za sebou zavřel dveře, ale poté, co si vyzul obuv a nazul pantofle.

Při vstupu do chrámů si musíte sundat boty. Pokud nejsou nabízeny náhradní boty, je nutné nosit ponožky. K uložení outdoorové obuvi slouží zásuvka s mnoha přihrádkami v těchto místech. Při nošení venku prosím nestoupejte na dřevěný stojan před botníky.

Zouváním bot před vstupem do chrámu návštěvník nejen pomáhá udržovat pořádek v chrámu, ale také vzdává hold šintoistickým myšlenkám o lásce k božstvům, kami a čistotě: kijoši. Ulice se svým prachem a odpadky se ve všech směrech staví proti čistému prostoru chrámu a domova.

Návštěva tradiční japonské restaurace zahrnuje sundání si bot, než půjdete nahoru do jídelny, na pódium vyložené bambusovými rohožemi a lemované nízkými stolky. Sedí na podložkách s nohama pod sebou. Někdy jsou pod stoly prohlubně pro nohy, které jsou necitlivé z neobvyklé polohy.

stravovací etiketa

Stravování v japonské kultuře tradičně začíná frází „itadakimas“ (pokorně přijímám). Tato fráze by se dala považovat za západní frázi „bon appetit“, ale doslova vyjadřuje vděčnost všem, kteří se podíleli na vaření, farmaření nebo lovu, a dokonce i vyšším mocnostem, které poskytovaly podávané jídlo.

Po skončení jídla Japonci také používají zdvořilostní frázi „Go Hase hashi yo de shita“ (bylo to dobré jídlo), vyjadřující vděčnost a úctu všem přítomným, kuchaři a vyšším silám za vynikající jídlo.

Nejíst úplně se v Japonsku nepovažuje za nezdvořilé, ale spíše se to bere jako signál pro hostitele, že si přejete, aby vám bylo nabídnuto další jídlo. Naopak snězení veškerého jídla (včetně rýže) je známkou toho, že jste s podávaným jídlem spokojeni a bylo ho dostatek. Děti jsou vyzývány, aby snědly každé zrnko rýže. Je neslušné vybrat si části pokrmu a zbytek nechat. Mělo by se žvýkat se zavřenými ústy.

Je přípustné dokončit polévku nebo dokončit rýži zvednutím misky k ústům. Miso polévku lze pít přímo z malé misky bez použití lžíce. Velké mísy polévky lze podávat lžící.

Zde jsou některé zajímavé odkazy:

Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.