Charakteristika mladých dam z Avignonu a analýza

Pablo Picasso vytvořil jedno z nejpamátnějších a nejuznávanějších děl takové, jaké je Avignonské dámy , v tomto informativním příspěvku vám přinášíme zajímavou analýzu tohoto velkolepého obrazu, který iniciuje kubistický styl a rozbíjí stávající paradigmata pro daný okamžik historie. Nepřestávejte to číst!

AVIGNONSKÉ DÁMY

O čem je obraz Les Demoiselles d'Avignon?

Tento umělecký obraz známý jako avignonské dámy naznačuje ulici ve městě Barcelona, ​​kde v té době v historii existovalo velké množství nočních klubů známých jako nevěstince.

Je to Pablo Picasso, kdo představuje tento nový způsob experimentování s formami. Je nezbytné vám prostřednictvím tohoto článku sdělit, že umělecké dílo známé jako avignonské dámy je prokubistický obraz, který svou prezentací iniciuje revoluci v umění.

Při tvorbě tohoto díla se Pablo Picasso nechal ovlivnit uměleckými díly, které vytvořil Cézanne, konkrétně jedním známým pod jménem The Bathers.

Stejně jako díla El Greca, zajímajícího se o vizi Apokalypsy, stejně jako Primitivní umění, které bylo poprvé představeno v muzeu Trocadero v Paříži, africké masky, aniž by se zapomínalo na iberskou sochu, která byla také část vlivů, které vzaly tohoto uměleckého autora.

Tyto myšlenky se tedy zformovaly v mysli Pabla Picassa a od června 1906 do července 1907 se zrodilo toto obrazové dílo známé pod jménem avignonských dam, kde porušuje standardy realismu jako je to prostorová hloubka a lidská anatomie.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Být považován za dílo patřící k předkubismu či protokubismu, kde převládá lidská silueta prostřednictvím použití čistých geometrických obrazců se záměrem dát malbě nový tvar.

Tělo žen, které jsou v díle Les Demoiselles d'Avignon nahé, je tvořeno hranatými plochami a při pozorování obrazu je zleva doprava patrná deformace žen.

Jako varování, jak nebezpečná může být pohlavní nemoc, která postihla velké množství lidí v komunitě umělců v Paříži, odtud vyplývá důležitost vizuálního efektu ztělesněného v tomto obrazu jako morálního principu.

Více o této zajímavé malbě

Tento obraz avignonských dam ukazuje začátek afrického nebo prokubistického období, přičemž Pablo Picasso je největším představitelem tohoto uměleckého hnutí, kde je paradigma realismu rozbito.

Kde je dílo redukováno na úhlové roviny, které nemají pozadí, tím méně prostorovou perspektivu a formy jsou definovány pomocí světlých a tmavých čar.

Na tomto obraze avignonských dam jsou vidět dvě tváře s aspektem souvisejícím spíše s kubismem a podobají se maskám, které jsou patrné v africkém umění, které byly v tehdejší historii na evropském kontinentu známy.

Zatímco dvě postavy ve středu díla jsou svými obličeji podobné středověkým freskám a dokonce i primitivním iberským sochám, první ženská postava umístěná vlevo představuje profil evokující egyptské malby.

To je komentováno v tomto obraze Mladé dámy z Avignonu řecký vliv je rozpoznán v protáhlých postavách, které umělec maluje, kromě okrových a načervenalých barev, které jsou typické pro africké umění, pokud jde o strukturu prostředí, je velmi podobný dílu z lazebníků malíře Cézanna.

Abyste si byli vědomi velikosti díla Las Señoritas de Avignon od Pabla Picassa za měsíc červenec roku 1907 a měří 243,9 x 233,7 centimetrů.

Bylo to dílo velmi kritizované ostatními umělci, sběrateli a avantgardními umělci té doby, kteří nebyli schopni pochopit nový směr, kterým se ubíral tento umělec, který spolu s dalším malířem jménem Georges Braque pokračoval v novém proudu kubismu až do r. začala první světová válka..

AVIGNONSKÉ DÁMY

Přestože toto dílo bylo vyrobeno v roce 1907, zůstalo v dílně Pabla Picassa a v d'Antinově galerii bylo vystaveno pouze do roku 1916, poté bylo opět uchováno v jeho ateliéru a v roce 1925 bylo vystaveno v Museo del Little Palais.

Později prodán Muzeu moderního umění v New Yorku a je jedním z nejcennějších uměleckých děl tohoto institutu. Toto obrazové dílo, Les Demoiselles d'Avignon, je považováno za počátek moderního umění a je součástí avantgardního umění XNUMX. století.

Pozadí tohoto uměleckého díla

Pokud jde o pozadí tohoto obrazu o avignonských dámách, vycházel ze studia španělských vlivů, kde byl autor díla vyškolen, takže nemohl vedle Francise Goyi ignorovat El Greca a obrazy Velázqueze.

Proto byl El Greco v malbě avignonských dam zásadní vzhledem k použité barvě, a proto je ve Vize apokalypsy zmíněna profánní láska.

Osudovými okolnostmi bylo toto dílo v roce 1897 koupeno jiným umělcem jménem Ignacio Zuloaga a v dílně v Paříži měl Picasso možnost jej prostudovat a analyzovat.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Vlivy, které umožnily vytvořit malbu mladých dam z Avignonu, jsou odkazovány na díla vytvořená Jeanem Augustem Dominique Ingresem, který v roce 1862 vytvořil turecké lázně.

Kromě Paula Cézanna odkazuje na konec postimpresionismu a počátek moderny svým dílem The Bathers, kde je patrná skupina nahých žen se sochařským vlivem.

Lze usuzovat, že na počest smrti umělce Cézanna byla v roce 1907 představena jeho díla, která dala vzniknout uměleckému dílu Dámy z Avignonu, které je součástí kubismu s Cézannem.

Stejně jako se zajímal o prvky z jiných kultur, které byly známy pod pojmem primitivní patřící ke kultuře iberské a subsaharské Afriky.

No, na konci 1897. stol. Prováděly se archeologické studie těchto kultur, z nichž nejvýznamnější je La Dama de Elche, o které se věří, že vznikla čtyři sta let před Kristem a byla objevena v roce XNUMX.

Byly dokonce pozorovány mužské postavy s rysy, kde byly evidentní geometrické obrazce, a byly převezeny do muzea Louvre, kde byla jedna z těchto hlav v březnu 1907 ukradena.

Říká se, že byl Apollinairovým sekretářem a dostal se do rukou Pabla Picassa, tvůrce avignonských dam, který ho měl určitou dobu ve své moci a pak jej vrátil.

Dalším z jeho vlivů jsou masky, které pocházely ze západní Afriky, takže etnografické muzeum Trocadero bylo další vlivnou stranou při tvorbě obrazu Dámy z Avignonu.

Jak vzniká kubismus v dílech Picassa

Picasso je celosvětově uznáván jako jeden z nejvlivnějších moderních umělců díky své inovaci v kubismu, což je způsob, jak revolučně změnit realitu v malovaném díle, odmítající tradiční metodu evokace trojrozměrných obrazů.

Pablo Picasso se proto vyznačoval zdůrazňováním plochých a dvourozměrných obrazů a vyhýbáním se používání tradičních technik, jako jsou linie, šerosvit a modelování.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Dělal se tak z překrývání figur se záměrem získat různé úhly pohledu, což činil postupně prostřednictvím jednotlivě zhotovených skic.

Stejně tak se autor avignonských dam obejde od světlých a jasných barev, vybírá tóny podle vnitřního světla a nepravidelných tvarů, aby vytvořil postavy pěti dam, které jako by napodobovaly kusy skla, které byly rozbity, včetně geometrických tvarů a linií. .přímý.

Co znamená kubismus

Jak dobře víte, kubismus je avantgardní hnutí, které začalo na počátku XNUMX. století a jeho největší předností je použití geometrických obrazců, mezi nimi trojúhelník, obdélník a krychle, jehož záměrem bylo rozbít přirozenou zobrazení a použití superponovaných rovin na rámu.

Protože Les Demoiselles d'Avignon vytvořil Pablo Picasso v roce 1907, je toto datum považováno za počátek kubismu, protože do jeho tvorby vstoupilo africké umění.

Jako postimpresionismus francouzského malíře Paula Cézanna, který se narodil v roce 1839 a shodou okolností zemřel v roce 1906, kdy začal tvořit svůj zajímavý obraz.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Dalším z témat, kterých se toto zajímavé téma kubismu dotýká, je záměr znázornit čtvrtou dimenzi pomocí hyperpolyedrů, které jsou součástí myšlenek časoprostoru, které se oháněly teorií relativity odhalenou Albertem Einsteinem v roce 1905. .

Proto tyto vlastnosti vedly k tomu, že toto nové hnutí, kubismus, bylo plastickým vyjádřením umění z racionálního a analytického vidění, které kontrastuje s tím, co bylo v aréně, což byla subjektivita a emoce.

Mezi hlavní kvality kubismu patří analytické vidění prvků, které mají být zastoupeny v rovině, kde není žádná perspektiva nebo prostorová hloubka, vyniká nárůst používání krychlí, válců, trojúhelníků a úhlů v téže rovině. .

Preferuje se rovné linie a aplikace dalších technik jako je koláž a typografie, což bylo v surrealismu a modernismu velmi běžné.

Ohledně názvu této práce

Podle historických údajů a výzkumů dal Pablo Picasso svým uměleckým dílům po určité době název, ale u tohoto obrazu tomu bylo jinak podle anekdot, které jsou k němu komentovány.

Při představování díla přátelům stále neměl název a právě podle vyprávění mu jeho přítel jménem Apollinaire dal jméno Filosofický nevěstinec.

Další z jeho přátel jménem André Salmon mu dává titul Les demoiselles d'Avinyó, což byla ulice ve městě Barcelona ve španělském státě, kde bylo velké množství nevěstinců.

Pouze tito přátelé znali toto místo, takže mnoho nevinných se zmiňovalo o francouzském městě Avignon, a tak obraz získal svůj název, dnes známý jako Dámy z Avignonu.

Tato malá skupina přátel Pabla Picassa byla svědkem zrodu tohoto díla Dámy z Avignonu, které vyvolalo údiv i posměch.

Z tohoto důvodu byla devět let uložena v jeho pracovně, než byla vystavena na výstavě v roce 1916. O dalších osm let později byla znovu uložena v jeho pracovně.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Náčrtky odkazující na toto umělecké dílo

Měli byste vědět, že Pablo Picasso měl na starosti vytvoření několika skic, než mohl vytvořit své dílo přímo na plátně a v Avignonských dámách je vytvořil olejovou technikou, ale v této části článku vysvětlíme jeho skici, takže pokračujte ve čtení tohoto zajímavého tématu.

Traduje se, že jedna z prvních skic avignonských dam byla zhotovena černou tužkou a pastelem na papír na horizontální formát a rozměry plátna měly být menší a podle skic do díla umístit sedm postav.

Jelikož šlo o pět žen a dva pány, jeden z nich byl student, protože nesl v rukou knihu s vyobrazením lebky vstupující do levé strany obrazu a námořníka, který seděl uprostřed ložnice.

Před touto osobou byl kulatý stůl, kde bylo pozorováno zátiší sestávající ze tří kusů kotlet, sklenice vína a vázy s květinami.

Podle náčrtu byly ženy rozmístěny takto: jedna vpravo, která vchází do ložnice a rukou pohybuje závěsem.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Další z dam je otočená zády a sedí, paní doprovází námořníka a dvě ženy stojí. V tomto náčrtu je jasně identifikována scéna nevěstince.

skici pokračují

Další z náčrtů Pabla Picassa je vytvořena technikou akvarelu na papíře, je velmi podobná finálnímu dílu, kde mužské postavy mizí a zanechává pět ženských postav, které jsou známé na malbě avignonských dam.

Žena, která seděla na zádech, zůstává téměř stejná, ale nyní otáčí hlavu stále na zádech, aby pozorovala diváky obrazu. Pokud jde o ženu, která rukou posouvá závěs, pokračuje ve stejné pozici a studenta vystřídá jiná žena, která doprovází první.

Pokud jde o zátiší, je zobrazeno v popředí a váza s květinami již není v tomto druhém náčrtu a přebírá barvy díla, které má být vystaveno, navíc koncept nevěstince již není definovaný jako v prvním náčrtu a každá dáma Je hlavním hrdinou v díle mladých dam z Avignonu.

Aby bylo možné tyto skici vytvořit, musel umělec Pablo Picasso nakreslit jednotlivé kresby každé z postav, které se budou podílet na díle The Ladies of Avignon.

Ke studiu velikosti jejich hlav, těl, nohou, paží, jejich obličejů zepředu i z profilu a dokonce i tyto papíry jsou zachovány, abychom se dozvěděli o umění tohoto jedinečného malíře.

Popis díla mladé dámy z Avignonu

Tento umělecký obraz mladých dam z Avignonu je rozdělen do tří částí a je ohraničen závěsem. Těchto pět ženských postav se nachází v neskutečném prostředí, protože nejsou pozorovány stíny nebo světla, ale použití různých barev, jako je okrová, bílá, červená a modrá.

Na tomto obraze Les Demoiselles d'Avignon je vidět, že dvě ženy uprostřed umístil umělec tak, aby nás viděl shora, protože simulují, že stojí, ale leží, což je znát podle polohy paže, které jsou za hlavou jeho barvy jsou méně výrazné.

Jedna z nich si zakryje látkou část stehna, její pohlaví nechá být pozorováno, a ta, která ji doprovází, je pokryta látkou, boky a intimní partie, což provokuje k pohledu skrz látku.

To, co je relevantní v tomto díle, Les Demoiselles d'Avignon, jsou přerušované linie opony po stranách plátna, díky nimž se pohled diváka dívá mimo obraz.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Na pravé straně je patrná nerovnováha těla vzhledem k velikosti hlavy a trupu dámy, což je velmi typické pro kubismus.

Dalším velmi charakteristickým znakem tohoto obrazu o avignonských dámách je použití afrických masek a tyto dvě dámy, obě zády otočené prudce otočili hlavu o 180 stupňů a ukázali nám svou tvář s jednou z těchto masek stejně jako další dáma stojící vedle ní.

Na levé straně tohoto díla, mladé dámy z Avignonu, můžeme vidět dámu z profilu a její tvář označuje iberské umění a její ňadra jsou zmenšena do geometrického tvaru, konkrétně do trojúhelníku.

Zdá se, že je zakryta tenkou růžovou látkou, která jí zakrývá od ramene k bokům, takže její hrudník a nohy jsou odhalené.

Na konci obrazu je pozorováno zátiší, které je tvořeno špendlíkem, hrozny, hruškou a jablkem, které poskytuje symboliku uvedenému uměleckému dílu pomocí šikmých čar, což dokazuje, že dílo lze pozorovat z různých míst. a tyto plody jsou nabízeny klientům, kteří jsou diváky díla.

AVIGNONSKÉ DÁMY

Na tomto obraze mladých dam z Avignonu je patrné, že pozadí není důležité a látky jakoby visí shora, objem mizí.

Malířský styl Demoiselles d'Avignon

Na tomto obraze avignonských dam je patrné, že prekubismus je velkým avantgardním hnutím XNUMX. století, narušujícím paradigma umění v dějinách a díky vlivu postimpresionistického malíře Paula Cézanna, konkrétně v r. jeho práce o lazech.

Podle této analýzy je pozorováno, že dámy z Avignonu. Pablo Picasso pojímá plastický jazyk, aniž by ztratil figurativní pojem pomocí geometrických prvků.

Kromě překrývání různých rovin na stejném povrchu, jako je případ očí, které se na diváka dívají zepředu, ale nos je z profilu, narušuje západní uměleckou tradici.

S ohledem na objem v díle Les Demoiselles de Avignon je redukován stejně jako hloubka prostoru, protože zplošťuje plochy a dává objem pouze tomu, co má zájem zvýraznit technikou šerosvitu.

S úmyslem dát dílu mladých dam z Avignonu barvu, Pablo Picasso vybírá neprůhlednou paletu barev, která umožňuje veřejnosti věnovat pozornost grafickým detailům.

Stejně jako v případě linie, forem, úhlů a použití rovin malířem, narušujícím do té doby známé tradiční paradigma umění.

Tento umělecký obraz a doba, ve které byl vytvořen

Toto dílo avignonských dam od Pabla znamená v oblasti malby před a po, protože ještě před vznikem tohoto díla v roce 1903 bylo představeno na Podzimním salonu.

Tam, kde mladí umělci svými díly protestují proti akademismu, pak v roce 1906 Cézanne umírá a výstavní prostor známý jako Podzimní pokoj je znovu využit na počest tohoto retrospektivního umělce.

Při vytváření tohoto díla byl Pablo Picasso tvrdě kritizován, protože mu bylo řečeno, že se výtvorem avignonských dam zesměšnil modernímu umění, kvůli čemuž se rozhodl ponechat si jej ve svém ateliéru.

Po několika letech je prezentován jako dílo reprezentující prekubismus a tento styl byl iniciován v rukou Braquea vedle syntetické verze Juana Grise.

Aniž bychom zapomněli vzít v úvahu africké masky, které pocházely z Konga nebo Pobřeží slonoviny a byly přivezeny na evropský kontinent antropology a přinesly do umění a malby proměnu nejen v dílech Picassa, ale také v dílech Brancusiho, Matisse , Derain nebo Braque.

Proto byla pozorována síla a svěžest tohoto afrického umění, což pocítili současní umělci, pro které jsou avignonské dámy ženami, vykazujícími větší expresivitu a nový estetický plán ve tvářích.

Tyto dvě ženy ukazují tato africká zobrazení na tvářích a ta, která sedí zády, se na nás otočí, vidíme velkou paži ve vztahu k jejímu trupu, umožňující svobodu forem při jejich vyjádření na malbě avignonských dam.

Pokud jde o zátiší, je to symbol, který spojuje nové a staré v umění, protože zátiší je zlatým věkem, zatímco Cézanne začíná nový způsob malby na plátno ve XNUMX. století.

Picasso představuje staré umělecké téma, akt, ale z jiného úhlu pohledu, protože měkké a zaoblené tvary, které byly běžné u ženských těl a které vytvořili Velázquez, Goya a Titian, byly změněny na tvary plné úhlů a ploché.

Hledá reference v evropském románském umění a afrických uměních, rozchází se s paradigmatem perspektivy, dokáže pozorovat tvář ze dvou úhlů pohledu: ze strany a zepředu.

Porušení západní tradice s tímto novým stylem

U tohoto obrazu avignonských dam je pozorován zájem umělce o vymazání západní tradice umístěním siluet pěti dam do prostoru, který nikam nevede.

Provokuje erotismus prostřednictvím vizuálního násilí, a proto po první světové válce André Breton zná práci Picassa.

Vzhledem k tomu, že tento obraz avignonských dam je mistrovským dílem, je nezbytné mít na paměti, že Breton byl vůdcem surrealismu a viděl v tomto uměleckém obrazu hrozbu nevědomí, protože změnil umění stejně jako Albert Einstein svými fyzikálními experimenty. .

Pablo Picasso již od útlého věku projevoval vynikající talent pro umění a využil jeho školení, protože jeho otec je učitelem umění a kreslení na škole San Telmo. Takže ve třinácti letech byl tento umělec zapsán na La Loja School of Arts v Barceloně.

Studoval dokonce na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando v hlavním městě Madridu.V roce 1900 se přestěhoval do Paříže, kde udržoval větší kontakt se světem umění a malby.

Dalším bodem, který je třeba vzít v úvahu v historii, je skutečnost, že Pablo Picasso byl až do své smrti věrným vojákem Komunistické strany Francie, kterou si užíval společně se svým uměleckým životem. Být mladými dámami z Avignonu obraz, který reprezentuje kubismus a zaujímal místo velkého významu v moderním umění.

Závěr týkající se Mademoiselles d'Avignon

Tato práce je zmiňována historií jako vrchol tohoto nového stylu známého jako kubismus, kde Picasso, stejně jako Braque, byli předchůdci tohoto nového stylu, který změnil zákony týkající se perspektivy.

Tvary objektů byly redukovány na ploché geometrické tvary se záměrem intelektuálního a neemocionálního přístupu k pozorované realitě.

Dámy z Avignonu představují pět nahých prostitutek v nevěstinci poblíž města Barcelony, což vyvolalo zájem, když byl poprvé vystaven v Paříži díky Picassovi příteli.

Protože představuje odmítnutí společnosti střední třídy a tradičních hodnot přijetím sexuální svobody prostřednictvím moderního umění impozantního kubismu.

Po této smutné reakci veřejnosti se jej Pablo Picasso rozhodl ponechat ve svém ateliéru do nové výstavy ve dvacátých letech a poté jej koupilo Muzeum moderního umění, protože pro tento ústav jde o dílo tohoto umělce s velkou hodnotou.

Je důležité poukázat na to, že toto dílo, Las Demoiselles de Avignon, zůstalo na této první výstavě bez povšimnutí, protože se mnohým návštěvníkům zdálo jako ošklivé dílo a bylo nutné zásah lidí, jako je Bregón a Aragón, aby si toto dílo koupili. Jacques Doucet v roce 1921.

V roce 1937 bylo toto dílo o avignonských dámách znovu vystaveno na mezinárodní výstavě a v roce 1939 je prodal MOMA za cenu dvacet osm tisíc dolarů, kde se toto dílo v současnosti nachází. Říká se, že později byla napsána hra se stejným názvem.

Podle výzkumu se říká, že toto dílo nebylo dokončeno Picasso, takže zůstalo nedokončené kvůli nedostatku formální jednoty v díle a umožnilo malíři otevřít cestu kubismu.

Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů:


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za data: Actualidad Blog
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.