Termín "kvalita" odkazující na umění se ukazuje jako kontroverzní problém, protože není snadné aplikovat tento atribut s pevným kritériem na umělecká díla a existuje mnoho odborníků, kteří zvažují dialektiku kolem tohoto problému. Od starověkého Řecka formulovali filozofové nesčetné úvahy o estetice a až do současnosti se kolem významu kvality v umění objevila řada přístupů.
Tedy uspokojivě odpovědět na otázku "Co znamená kvalita v umění?" V tomto článku provedeme krátkou prohlídku Filozofie a dějin umění a rozebereme referenční práci odborníka v oboru: „co je to kvalita v umění?" Autor Alejandro Vergara Sharp.
Co znamená kvalita v umění?
Pojem kvality, když mluvíme o umění, byl od té doby vždy rozptýleným a málo objasněným tématem je obtížné vymezit hranice, pokud jde o klasifikaci díla jako dobrého nebo špatného. Kontroverze pramení ze subjektivních přesahů, které se mohou vyskytnout při oceňování uměleckých děl, stejně jako z předsudků nebo dokonce z nedostatku solidních znalostí v tomto ohledu.
Hodnotové soudy se proto ukazují jako relativní a právě tam Vergara zasahuje do jeho tvorby. "Co je to kvalita v umění?", ve kterém argumentuje jako výchozí bod pro řešení tohoto problému, že dobře strukturovaná znalost dějin umění nám poskytuje důkazy, které nám pomáhají rozvíjet argumenty o kvalitě v umění, které se vzdalují pouhé subjektivitě.
Vybízí k zamyšlení výzkumem napříč dějinami umění, v němž – v nejčistším sokratovském stylu – odhaluje aspekty, které pomáhají objasnit pojem kvalita v umění.
Definování umění a estetiky
Odpověď na složitou otázku „co znamená kvalita v umění? Nejprve bude nutné pochopit, co je umění, a později analyzovat jeho kvalitu.
Neméně složité než výše uvedené je definovat, co se rozumí uměním. Kant se odrážel ve své práci "Kritika rozsudku" že umění vzniká systematickým projevem čistého citu a výsledkem je dílo, které klasifikujeme jako krásné. Tak vzniká estetika (z řečtiny "aishtetike": pociťování nebo vnímání), mladé odvětví filozofie, jehož cílem je studium podstaty a vnímání krásy. Studujte umění a jeho kvality a rozlišujte krásné nebo vznešené od ošklivého nebo disonantního.
Dnes však neexistuje jasná definice toho, co je umění, a navzdory rozsáhlým znalostem, které existují o estetice a jejích technikách, metodách a zdrojích, neexistuje shoda, což vysvětluje, že jít ještě o krok dále – analyzovat jeho kvalitu – se stává nesmírně náročným. .
Analýza kvality v umění s Alejandrem Vergarou Sharpem
Alejandro Vergara Sharp je doktor dějin umění z New York University a vedoucí konzervace vlámského malířství a severních škol v muzeu Prado (Madrid), kde režíroval řadu výstav. Vyučoval dějiny umění v New Yorku, San Diegu (Kalifornie) a Madridu. Je autorem řady publikací věnovaných vlámské malbě, postavě Rubense a umění XNUMX. století. A ve své nedávné práci “Co je to kvalita v umění” (2022) provádí analýzu konceptu kvality v umění, v níž se noří do filozofických a estetických problémů, aby se pokusil objasnit tento neuchopitelný koncept.
Pomocí Sokratovy metody je a esej nabitá více otázkami než odpověďmi, ve kterém prostřednictvím otázek vyzývá účastníka k zamyšlení, aby dospěl - pokud možno - k nějaké středně uspokojivé odpovědi. V tomto smyslu autor říká: „Není pravděpodobné, že by to tyto stránky dokázaly definovat plně uspokojivým způsobem. Navzdory tomu, snažit se to pochopit, stojí za to."
Co přesně znamená pojem „kvalita“? „Kvalita“ je synonymem dobra, dobře provedené nebo téměř dokonalé. Je také relativní k tomu, o čem je příjemné kontemplovat pro svou krásu, stejně jako je to spojeno s vynikajícími nebo elitářskými. Tak, co znamená kvalita v umění? V dalších řádcích provedeme analýzu rukou našeho odborného referenta.
Autor začíná zmínkou o difúzní povaze pojmu, který se snaží definovat „cokoli, co souvisí s dokonalostí, dobrou praxí nebo technickou dokonalostí, ale také s tím, co nás svádí a posouvá“. Práce pokračuje zmínkami o různých četbách, dílech, rodinných rozhovorech a osobních úvahách o konceptu, takže jde o velmi osobní esej, která není prezentována jako odborný text typický pro lékaře, kterým je Vergara.
Jde spíše o pokus blíže vysvětlit, co se autor – jako fanoušek evropské malby – snaží sdělit o významu kvality v umění. V jednu chvíli autor potvrzuje, že po jednom ze svých děl začal uvažovat o důvodech, které vedou muzea k tomu, aby některá díla vydávala a jiná ne: "Potom jsem začal přemýšlet o důvodech, proč některá díla vystavujeme v muzeích a jiná ne."
Jeho práce se dělí na Dvě části:
- El první odstavec Má filozofickou a teoretickou povahu. Vyvolává osobní postřehy, nevyřešené otázky a obavy hledající odpovědi v úvahách jiných autorů. Naráží na subjektivitu pojmu a obtížnost fyzického měření kvalityProtože jde o kvalitu nebo atribut, nelze ji měřit jako fyzikální veličiny.
- El druhý odstavec je praktičtější, zahrnuje prohlídku všech evropských obrazů od XNUMX. do XNUMX. století (období, na které se autor specializuje). Zde nachází uspokojivé odpovědi, protože pojem kvality byl v tomto období dobře definován díky autorům jako Alberti, Plinius starší nebo Cennino Cennini. V té fázi v tom měli umělci jasno dobré dílo muselo ladit mezi proporcí a krásou, zároveň být realistický a překračující hranice samotné malby, připomínající klasiku. S těmito kritérii je poměrně snadné rozlišit mezi díly nejvyšší kvality a těmi méně hodnotnými, k čemuž uvádí několik příkladů: jeden z nich odkazuje na dopis Dürera obchodníkovi Jacobu Hellerovi v XNUMX. který umělec přiznává, že „Mohl jsem malovat běžné obrazy a vydělat si s nimi více peněz než s jinými náročnějšími zaměstnáními“. Další příklad s Goyou, kterého zřejmě jeden ze svých klientů v roce 1805 požádal společného přítele, aby malíř vytvořil jeho portrét „Jak to dělá, když chce“.
Závěrů, které lze po tomto výzkumu provedeném autorem vyvodit, je několik. První je to znalost dějin umění poskytuje objektivní přístup k pojmu „kvalita“. To druhé „Přecenění techniky může vytvořit neobjektivní představu o malbě podceněním důležitosti jiných kvalit“. A to ve zkratce Pokud jde o kvalifikaci kvality díla, jedná se jak o objektivní (měřitelná) kritéria, tak o subjektivní kritéria, která jsou někdy nevysvětlitelná. (to je ta největší záhada).
A v neposlední řadě zmínit lekci o pokoře, která tvoří tuto esej, v níž dochází k uvědomění, že v umělecké oblasti nám hluboké a technické znalosti ne vždy umožňují odpovědět na to, co znamená kvalita v umění.