Prostřednictvím tohoto příspěvku vám přinášíme tento skvělý článek španělská barokní malba, charakteristika, žánry a mnoho dalšího o tomto druhu umění, které vznikalo v průběhu XNUMX. století a první poloviny XNUMX. století, které považuje za zlatý věk španělského malířství. Nepřestávejte to číst!
Co je španělská barokní malba?
Španělská barokní malba vyniká přemírou idealizované krásy integrované s manýristickými deformacemi, umožňující narativní fakt bez ztráty ornamentiky podle požadavků protireformní církve.
Pro rok 1610 se berou přírodní modely umělce Caravaggia italského původu spolu s tenebristovým osvětlením, určujícím dominantní styl španělské barokní malby první poloviny 1603. století, pak je zásadní příchod Rubense mezi r. 1628 a XNUMX.
Tam, kde demonstruje mohutnou vlnu předávání svých děl spolu s těmi svými učedníky, je tento vliv upřesněn díky nuancím Tiziana s jeho technikou volného tahu štětcem, která je typická pro jednoho z hlavních představitelů španělské barokní malby, jakým byl Velázquez. ..
Vlivy vlámského řádu se ve španělské barokní malbě spojují díky novým proudům, které přicházejí z italského národa s ohledem na odborníky v umění fresky, jako byli Colonna a Mitelli v roce 1658 a poté Luca Giordano v roce 1692. ..
I když v tomto období se rozpoutala všeobecná krize, která postihla španělský národ v důsledku migrace velkého počtu obyvatel na nový kontinent spojený s oběťmi způsobenými mnohonásobnými válkami a vyhnáním Maurů ze španělského národa.
Kromě rozmanitosti morů a epidemií, které přes všechny tyto peripetie postihly obyvatelstvo Španělska, je to zlatý věk španělského barokního malířství díky množství děl vysoké kvality a originality obrazů první řady, které vytvořili.
Hlavní charakteristiky španělské barokní malby
Se záměrem, abyste mohli prakticky nalézt nejreprezentativnější charakteristiky španělské barokní malby, vysvětlíme v této části podrobně vše, co souvisí s tímto zajímavým tématem.
Ve vztahu ke klientům a patronům
Hlavní klientelou byla církev, která požadovala velké množství uměleckých děl na výzdobu mnoha náboženských chrámů a požadovala velké množství děl od umělců.
Ukázka důležitosti španělské barokní malby v protireformě církve s využitím umění jako zbraně ve prospěch katolické církve.
Díky nim nemohli malíři, kteří pracovali pro toto dogma, vyjádřit umění jako takové, protože museli při výběru námětů k malbě dodržovat náboženské požadavky.
Církev navíc požadovala zhotovení modelů a dohlížela na to, zda je umělecká tvorba španělské barokní malby v souladu s očekávanými zájmy.
Malíři, kteří pracovali pro katolickou církev, se sice těšili výborným ekonomickým příjmům i vynikající pověsti a renomé tím, že výstavu svých děl zveřejňovali.
Dalším klientem byli Cortesové, konkrétně za vlády Felipe IV., kde byl vlastně patronem. Příkladem toho je úryvek z Rubensova dopisu příteli, kde uvádí následující:
„… Zde se věnuji malbě, jako všude… Udělal jsem jezdecký portrét Jeho Veličenstva, který ho velmi potěšil. Je pravda, že malování ho baví…“
"...podle mého názoru je tento princ obdařen vynikajícími vlastnostmi, mám s ním osobní kontakt... jak pobývám v paláci, přichází za mnou téměř každý den..."
Jedním z příkladů španělské barokní malby je výzdoba nového Palacio del Buen Retiro, která umožnila nárůst významných uměleckých děl pro výzdobu Salón de los Reinos, kde jsou k vidění vynikající portréty.
Objevují se jezdecké portréty, které vytvořil Velázquez, stejně jako různé umělecké obrazy bitev vyhraných armádami Felipe IV., stejně jako cyklus odkazující na Herkulovy práce od Zurbarána.
V Římě bylo požádáno několik umělců, mezi nimiž vynikají Claudio de Lorraine a Nicolas Poussin, pokud jde o série krajin, kde jsou postavy pozorovány pro Galerii krajiny.
Stejně tak byli umělci Giovanni Lanfranco, Domenichino a další umělci pověřeni vytvořením více než třiceti čtyř obrazů o historii Říma ve městě Neapol, mezi nimiž vyniká Boj žen od José de Ribery.
Byl proveden zákaz přemisťování uměleckých děl do jiných královských paláců a vzhledem k Olivaresově spěchu s dokončením výzdoby bylo nutné získat díla od sběratelů, aby dosáhla součtu 800 děl, která musela viset na zdech této infrastruktury.
Mezi prodejci těchto uměleckých děl byl i umělec Velázquez, který v roce 1634 prodal králi umělecké dílo La Tunica de José a La Fragua de Vulcano, které maloval v italském národě, což je dílo reprezentující španělské barokní malířství.
Prodal i další díla, mezi nimi i další, jako kopii Danae od Tiziana, dále čtyři krajiny, boží alegorická díla k zátiším a dvě další obrazová díla související s květinami.
Poté bylo nutné vyzdobit Torre de la Parada, kde bylo umístěno velké množství reprezentativních děl španělského barokního malířství v počtu šedesáti tří obrazů s mytologickými motivy, které byly v roce 1636 objednány od umělce Rubense.
Tento malíř měl na starosti zadávání návrhů a monopolizoval provedení čtrnácti obrazových děl ve vztahu ke krajinám, stejně jako pohledy odkazující na skutečná místa, které vytvořili umělci španělského původu jako Félix Castelo, José Leonardo.
Kromě Velásqueze, který přispěl díly souvisejícími s Ezopem a Menipem, a také portrétem Marse, je jedním z velkých příkladů španělské barokní malby.
Alcázar také obdržel velké množství nových děl odkazujících na španělskou barokní malbu, projevujících obdiv k jeho tématům a některé protesty byly dokonce formalizovány, jako tomu bylo v roce 1638.
Z města Říma byla přenesena obrazová díla The Bacchanal of the Andrios a The Offering of Venuše, což jsou dvě díla velkého obdivu umělce Tiziana. Mezi umělci města bylo vytvořeno velké množství protestů.
Kromě toho byla nutná reorganizace fondů mezi zúčastněnými umělci, Velázquez, velký představitel španělské barokní malby, se stal prioritou, pokud jde o kritéria estetiky.
V přízemí paláce se proto nachází tzv. Tizianovy klenby, kde bylo integrováno třicet osm obrazových děl.
Kromě poezie, kterou si Felipe II. vyžádal od samotného Tiziana ve spojení s Bakchanalem a dalšími uměleckými díly benátského původu, jako jsou Tři grácie od Rubense, Eva od umělce Dürera.
Další díla patřící Riberovi, jako je slavný Jordaens, kromě Tintoretta, kde vystupují ženské postavy, odkazující především na akt, a s úmyslem dokončit tuto sérii obrazů se Velázquez potřeboval v roce 1648 přestěhovat do italského národa.
Angelo Michele Colonna a Agostino Mitelli vynikají objednávkou nákupu soch a najmutím profesionála věnujícího se freskové malbě.
Práce na Alcázaru pokračovaly a v roce 1649 byl Francisco Camilo pověřen sérií scén známých jako Ovidiova proměna, které se králi nelíbily.
Na španělském barokním malířství stojí za zmínku také scénografické ornamenty odkazující na divadelní představení, jak je lze vidět v Buen Retiro, a byla v nich zručnost italských inženýrů Baccia del Bianco a Come Lottiho.
Ti, kteří měli vedle her toskánských úprav na starosti zavádění jevištního řemesla, jako ředitel královských divadel Francisco Rizi, jsou dnes zachovány kresby související s oponami.
Zúčastnili se i další umělci, například granadský rodák José de Cieza, který byl malířem perspektiv a díky tomu získal kýžený titul Malíř krále.
Ve španělské barokní malbě vynikají pomíjivé výzdoby související s vítěznými oblouky a fasádami se slavnostními záměry, které byly sponzorovány městskou radou nebo intelektuálními cechy, což byl další zdroj příjmů umělců.
Ale u tohoto typu prací bylo pozorováno, že jsou profánního řádu, ale nepřestali reprezentovat španělské barokní malířství, mezi nimi vynikají zápisy v Madridu od Mariany Rakouské, která byla druhou manželkou Filipa IV.
Kromě dvou manželek Carlose II., kterými jsou María Luisa de Orleans a María de Neoburgo, kde se podíleli umělci specializovaní na reliéf, jako Claudio Coello.
O klientele v soukromé sféře se o španělské barokní malbě nedá hovořit, vzhledem k nemnoha dostupným údajům lze hovořit konkrétně o šlechtě, která měla zájem o výzdobu svých soukromých kaplí.
Přestože někteří příslušníci vysoké šlechty, kteří měli blízko ke králi a měli na starosti výkon funkcí v regionech Itálie i ve Flandrech, měli možnost stát se věřiteli velkých sbírek uměleckých děl.
Příkladem mohou být neapolští místodržící, kteří získali díla španělské barokní malby od Ribery, pak Alonso Cano, který se stal věřitelem Olivaresových děl, původními mecenáši s ohledem na sbírku děl v Evropě.
Jeden z badatelů španělské barokní malby jménem Carducho poznamenává, že ve Španělsku bylo v té době kolem dvaceti sběratelů velkého významu, jako byl markýz z Leganés, kteří pociťovali silnou přitažlivost k vlámskému malířství.
Je také možné zmínit Juana Alfonsa Enríqueze de Cabrera, který byl admirálem Kastilie a obdržel od své matky Vittoria Colonna velké množství náboženských děl, kde byly patrné originální díla a některé kopie Rubense, Correggia, Tintoretta a Tiziana.
Mnoho z vyšší třídy preferovalo díla zahraničních umělců, což znamenalo, že práce prováděné kreolskými umělci ze Španělska byla omezena.
I když je třeba poznamenat, že mnoho děl bylo bez podpisu svého autora a při přenášení se nejednalo vždy o autorovy vlastní, ale spíše o hrubou kopii, jako je případ markýze del Carpio, jeho sbírka se pohybovala kolem dvou tisíc kusů. .
Mezi těmito díly vynikla Venuše ze zrcadla od Velázqueze, velkého umělce španělské barokní malby, byla zde i díla jiných umělců, jako Angelo Nardi nebo Juan van del Hamen.
Kromě toho se v jeho inventáři nacházela i druhořadá díla jako Gabriel Terrazas, Juan de Toledo a dokonce kopie velkých umělců jako Rubens, Velázquez, Tiziano, které s velkým mistrovstvím vytvořil Juan Bautista Martínez del Mallet.
Ve sbírce, kterou vévodové z Benavente získali, byla sledována díla související s vlámským a italským malířstvím, i když převážnou část sbírky tvořila díla španělské barokní malby od Murilla, kolem čtyřiceti obrazových děl.
Další sbírkou velké výjimečné krásy byla sbírka admirála Juana Gaspara Enríqueze de Cabrera, který byl ochráncem Juana Alfara na příkaz jeho fondů vybudovat muzeum.
Tyto obrazy byly distribuovány v různých tematických místnostech odkazujících na národy, stejně jako zátiší a mořské krajiny. Stejně tak jsou patrná velká díla vlivných mistrů, jako je případ Rafaela, Rubense, Ribery, Pedra de Orrente a Bassana.
Každý umělec se svým vlastním dílem zpracoval také vrcholy španělské barokní malby Sen rytíře z Peredy a také díla jiných umělců jako Carreño a Antolinez.
Málo se ví, zda v jiných společenských vrstvách bylo možné vědět, zda rádi sbírali díla související se španělským barokním malířstvím, ačkoli držení obrazových děl jako součásti domácího punčochy bylo běžné.
Podle toledánského záznamu inventářů z XNUMX. poloviny XNUMX. století, které se v současnosti dochovaly, lze hovořit o žánru obrazů, které byly uchovávány v domácnostech jiných společenských vrstev, kde většina patří k tématům náboženské povahy.
Umělci a jejich zohlednění ve společnosti
Je důležité zdůraznit malý společenský ohled věnovaný umělcům, protože považovali tento obchod za něco mechanického a teprve do XNUMX. století byli uznáváni.
No, v minulém století byli podceňováni, takový je případ namáhavého úsilí Velázqueze o přijetí do řádu Santiaga, aby hledal společenské uznání.
Je důležité poznamenat, že zvyk začínat s povoláním v raném věku nepřál intelektuálnímu vzdělávání a jen málo umělců se stará o získání kulturního vzdělání.
Mezi výjimky z tohoto pravidla vyniká ve španělském barokním malířství Francisco Pacheco, který byl Velázquezovým učitelem a který si dal záležet na tom, aby se obklopil intelektuály, s nimiž komunikoval prostřednictvím dopisů.
Dalším byl Diego Valentín Díaz ve městě Valladolid, kde měl knihovnu skládající se z pěti set sedmdesáti šesti (576) svazků.
Existovali umělci, kteří byli naprosto negramotní, jako je případ Antonia de Peredy, který podle Palomina neuměl číst ani psát, ale rád mu předčítaly knihy odkazující na obecnou kulturu.
Podle Tridentského koncilu měla církev na starosti stanovení nových pravidel ohledně morálky, která byla mnohem náročnější.
Mezi nimi byly akty zakázány, takže bylo publikováno několik pojednání o cudnosti, která neschvalovala malování aktů.
Je pozorováno, že v tomto historickém okamžiku španělského barokního malířství byly některé akty použity k zobrazení Evy a Adama, jakož i dalších svatých mučedníků, a také v kostelech na dvorech bylo v uměleckých dílech pozorováno velké množství aktů.
Z tohoto důvodu navrhl Fray Juan De Rojas y Auxa zakrýt tato umělecká díla závojem, když byly dámy v přítomnosti těchto obrazů.
Proto toto tabu ve vztahu k aktu ovlivňovalo i díla některých umělců, jako byl Francisco Pacheco, který umělcům radil, aby pouze napodobovali hlavy a ruce modelek a zbytek dělali před tisky nebo sochami.
Ačkoli v polovině sedmnáctého století většina uměleckých akademií podporovala umělecké studium prostřednictvím živého modelu, ve většině případů muže.
Příkladem mohou být Zásady studia vznešeného malířského umění z roku 1693 vytvořené José Garcíou Hidalgem.
Různé žánry ve španělské barokní malbě
V umění byla pozorována velká rozmanitost reprezentativních žánrů španělské barokní malby a v tomto zajímavém článku vysvětlíme každý z nich, a to následovně:
náboženská malba
Podle slov Francisca Pacheca o náboženské malbě jde o reprezentativní žánr španělské barokní malby a vyjadřuje následující:
„…hlavním účelem malby bylo přesvědčit lidi ke zbožnosti a vést je k Bohu…“
Můžete tak doložit realistický aspekt španělského barokního malířství v náboženské oblasti první poloviny XNUMX. století.
Naturalistické proudy byly rychle přijaty, takže se umělec cítí věrný náboženství, když je součástí toho, že zachycuje v uměleckých dílech.
Největším čestným prostorem pro španělské barokní malířství byl hlavní oltářní obraz náboženských svatyní, i když v menších oltářních obrazech byla díla umístěna i v kaplích a bočních lodích.
Příkladem toho je oltářní obraz El Escorial, který je smíšeně rozdělen na ulice a těla, kde můžete vidět španělské barokní malířství a sochy.
Ve druhé polovině XNUMX. století je pozorováno ukládání obrovských oltářních obrazů, které eliminují rozmanité výjevy a soustředí se na centrální scénu, která je historickým momentem náboženské malby a na konci století je odsunuta pouze do podkroví.
Hlavní část oltářního obrazu je tvořena vyřezávaným dřevem, což je velká etapa španělské barokní malby a díky vlivu Itala Lucy Giordana, který byl ve španělském národě, začala malba fresek v klenbách náboženských chrámů.
Španělská barokní malba proto představuje triumfální výjevy, jako je Apoteóza San Hermenegildo od Francisca de Herrery, známější jako El Mozo.
Další příklad španělské barokní malby v náboženské sféře, jako je Saint Augustine, produkoval Claudio Coello. Tato díla jsou nyní v muzeu Prado. V těchto dílech jsou pozorovány kompozice, kde dominují diagonální linie a jsou plné velké síly.
V téže dílně byly časté obrazy světců, zvláště těch nejoddanějších v katolické církvi, různých velikostí a opakování, mezi oblíbené světce patří následující:
- Svatá Terezie od Ježíše
- San Ignacio de Loyola
- pokání
- San Pedro
- Magdaléna
- San Jerónimo
- Charita
- Almužna
- Svatý Jan z Boha
- Svatá Alžběta Maďarská
- mučedníci (svědkové katolické víry)
Co se týče kultu Panny Marie, jako je kult svatého Josefa, který byl prosazován díky slovům svaté Terezie od Ježíše, kult se zvyšoval, protože protestantská církev bojovala s katolickou vírou.
Jako reprezentativní obrazy španělské barokní malby, mezi nimiž La Inmaculada vyniká ve španělském regionu, byli hlavními, kdo tato díla získali, sporní panovníci při obraně dogmatu, které ještě nebylo papežem konceptualizováno.
Díky tomu vznikly umělecké malby odkazující na eucharistii ve španělské barokní malbě, jak je vidět díky umělci Claudiu Coellovi v jeho uměleckém díle Klanění posvátné formy, které se nachází v El Escorial.
Z toho, co bylo pozorováno, že španělský barokní obraz byl použit ke konfrontaci s myšlenkami protestantského náboženství, příkladem toho je Poslední večeře, kde je podporováno svěcení eucharistie.
Stejně tak Kristovy zázraky odrážely různá díla milosrdenství, jak je vidět na sérii obrazů, které vytvořil umělec Murillo pro Hospital de la Caridad v Seville a dokládají velký význam ve španělském barokním malířství.
Je důležité zdůraznit, že je dodržováno jen málo alegorických obrazů Starého zákona, protože toto čtení mělo výhrady vůči věřícím katolické víry a témata, která jsou vzata v první řadě, odkazují na Kristův příchod nebo jsou k nim alegorická. .
Stejně jako v případě Obětování Izáka, kde se význam analogicky projevuje z utrpení Krista a je zastoupen díky španělské barokní malbě.
Profánní žánr
Měli byste si být vědomi toho, že ve španělské barokní malbě existovaly i jiné žánry, i když ten, který je nejznámější, odpovídá náboženským tématům.
Protože kostel byl jeho hlavním klientem a peníze za něj byly pro umělce tohoto uměleckého hnutí velmi obohacující.
Můžeme tedy mluvit o jiných žánrech španělské barokní malby, jako jsou portréty a zátiší. I když od roku 1599 se v dokumentech nachází výraz označující malbu zátiší.
Jedna z kvalit strohého španělského zátiší stojí v protikladu k honosným kuchyňským stolům vlámského původu a díky umělci Sánchezovi Cotánovi je definováno jako žánr tvořený jednoduchými kompozicemi, kde geometrické obrazce, tvrdé linie a ponuré osvětlení Jsou používány.
Úspěch tohoto uměleckého žánru španělské barokní malby byl takový, že ho ostatní umělci podporovali v této formě malby, která se stala součástí královských dvorů, a byli to následující umělci velkého věhlasu:
- Philip Ramirez
- Alexandr z Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen a Leon
- Francis Barrier
- Juan Fernandez známější jako Labrador
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Sevillská škola pomáhala utvářet i kvality žánru zátiší, Velázquez a Zurbarán jsou hlavními představiteli španělské barokní malby, nutno podotknout, že tato zátiší nebyla prosta vlivu italského regionu ani vlivu Vlámska.
Žánr španělského zátiší prošel proměnou v polovině XNUMX. století, kdy díky vlámskému vlivu byly vyobrazené obrazy honosnější a komplexnější než původní, vývoj kompozice je sledován divadelním způsobem s alegorickými obsah.
Příkladem této podoby španělské barokní malby jsou květinové malby Juana de Arellana a dokonce i umělecké dílo Vanitas od umělce Antonia de Peredy a dalšího velkého umělce Valdése Leala.
Zahraniční vliv je pozorován, protože tento žánr španělského zátiší je zasazen do strohosti a střízlivosti jeho forem, které se mění s vlámským a italským vlivem.
Ačkoli Velázquez věnoval čas a pozornost španělskému žánru zátiší, získalo si jen málo pěstitelů a Carducho ho diskvalifikoval. Lze zmínit některá díla Loarteho a další umělecké malby připisované Pugovi.
V polovině XNUMX. století Murillo ztvárnil žebrácké děti demonstrující pouliční život na scéně španělské barokní malby, čímž začal žánr portrétu způsobem vzdáleným elitářské šlechtě Evropy.
V této podobě španělské barokní malby se prolíná řecký vliv, takže tento žánr mísí své kořeny s italskou školou Tiziana a také se španělsko-vlámskou malbou reprezentovanou umělcem Antoniem Morem a Sánchezem Coello.
Ukazuje jednoduchou kompozici s malou výzdobou, která nám však umožňuje vnímat lidské zkušenosti jejích protagonistů, dodává portrétu důstojnost, v protikladu k protireformaci by na obrazech neměly být nutně zachyceny postavy velkého věhlasu.
Inu, dítě ulice lze ztvárnit jako panovníka národa s ohledem na žánr portrétu španělské barokní malby, důstojným příkladem tohoto uměleckého díla je El pie varo známé také jako patizambo vyrobené José de Riberou v roce 1642.
Jednou z vlastností, která ve španělské barokní malbě nejvíce vyniká s ohledem na žánr portrétu, je její strohost ve srovnání s jinými školami, protože představuje duši lidských postav, které jsou zachyceny na plátně.
Určitý bod nedůvěry a melancholie je pozorován před tím, co život skrývá z přírodního stylu v okamžiku zachycení rysů modelu na hony vzdálené klasicismu, který většina současných teoretiků hájila.
Jednou z vlastností protireformace je převaha skutečného nad tím, co by bylo ideálem, a to je portrétní žánr španělské barokní malby.
Tato kvalita, která se v sedmnáctém století upevnila v uměleckých dílech Velázqueze a také v dílech odkazujících na portréty od Ribery, Zurbarána, Juana Ribalty, byla zachována v uměleckých dílech Goyi.
S ohledem na žánr portrétu ve španělském barokním malířství existuje jen málo děl souvisejících s mytologickým nebo historickým polem a tyto příklady byly součástí sběru.
V návaznosti na XNUMX. století vyniká v XNUMX. století vzestup prací souvisejících s mytologickým oborem, které nebyly vystaveny pouze na zdech paláců, byly dostupné celé společnosti, což umožnilo širokou škálu ikon.
S ohledem na obrazy související s krajinou, které byly ve španělském barokním malířství nazývány zeměmi, bylo zacházeno méně impulzivně, protože lidská postava byla na vrcholu umění.
Podle Carduchovy kritiky se krajiny hodily k rezidencím na venkově nebo v místech důchodců a byly většinou obohaceny o nějaký sakramentální nebo profánní obraz, který vystavil ve svém pojednání Dialogy malířství.
Tento úhel pohledu se shoduje se slovy, která vyjádřil Pacheco o svém výzkumu nazvaném Art of Painting, kde komentuje, že krajiny vytvořili zahraniční umělci.
Mezi nimi vynikají Cesare Arbasia, Muziano a Brill, kteří se této technice naučili od slavného španělského umělce Antonia Mohedana, přičemž vyjádřili následující:
"...je to součást malby, kterou by se nemělo opovrhovat... ale jsou to záležitosti malé slávy a úcty mezi starověkými..."
Podle provedených šetření ukazují, že tento žánr byl pro sběratele velmi důležitý a na rozdíl od Holandska ve španělském národě nejsou žádní autentickí představitelé, i když lze zmínit následující:
Ignacio de Iriarte, který působil v Seville, stejně jako Francisco Collantes a Benito Manuel Agüero ve městě Madrid, jsou vedle Antonia del Castillo z Cordoby známí svými krajinomalbami s postavami nebo bez nich.
Školy španělské barokní malby
V první polovině XNUMX. století byla pozorována velká výrobní centra s ohledem na hnutí španělského barokního malířství, hlavní se nacházela ve městech Toledo, Sevilla, Valencia a Madrid.
Je důležité poznamenat, že ve druhé polovině XNUMX. století toledské a valencijské školy hierarchicky upadaly, čímž se zvýšila hodnota děl španělské barokní malby ve městě Madrid a Seville, ale vždy existovali umělci určitého významu. v různých regionech španělského národa.
Škola ve městě Madrid
Na začátku 1575. století, jak ve městě Madrid, tak v Toledu, řada umělců ovlivněných zahraničními umělci z italského národa, kteří přišli do španělského národa pracovat ve velkém klášteře El Escorial, mezi nimi Eugenio Cajes vyniká mezi lety 1634 a XNUMX.
Kromě umělce Vicenta Carducha se v letech 1576 až 1638 díky stavbě tohoto významného náboženského chrámu vyškolili velcí umělci španělské barokní malby.
Stejně jako v případě Sáncheze Cotána i Francisca Ribalty, kteří byli pohlceni uměleckou tvorbou Orazia Borgianniho.
Kromě obrazových děl Carla Saraceniho, která byla pro katedrálu v Toledu získána zásluhou kardinála Bernarda de Sandoval y Rojas, který byl sběratelem a velmi pozorným ke všem uměleckým trendům pocházejícím z italského národa.
Odkazování na náboženská témata s velkým realismem ve španělské barokní malbě bez odstranění ozdob, které v Římě mnozí vytýkali velkému umělci Caravaggiovi.
Mezi těmi vyniká Juan van der Hamen mezi lety 1596 a 1631, který měl na starosti zachycení zátiší i náboženských pláten.
Kromě portrétů typických pro španělské barokní malířství ho sleduje velký umělec jménem Pedro Núñez del Valle, který si říkal římský akademik.
Který byl ovlivněn klasicismem boloňského umělce Guida Reniho, který se inspiroval caravaggismem a měl na starosti zachycení krajin a témat náboženské sféry.
Dále můžeme jmenovat Juana Bautistu Maina mezi lety 1578 a 1649, který při cestách do Itálie zaujal uměleckými díly Caravaggia a umělce Annibale Carracciho, který se vyznačoval používáním světlých barev a sochařských postav.
Městská škola Toledo
Měli byste vědět, že ve městě Toledo začala umělecká škola španělského barokního malířství, kde vyniká Juan Sánchez Cotán (1560-1627), který byl eklektickým i různorodým umělcem, který vyzdvihuje svá zátiší s ovocem a zeleninou. evidentní.
Neznal dílo Caravaggia jako Juan van der Hamen, kteří se vyznačovali podobným žánrem jako nizozemští malíři jako Clara Peeters a Osias Beert.
Stejně jako umělci italského původu, jako Fede Galizia, kteří byli současní a zajímali se o tenebristové osvětlení.
Složité ilustrace zátiší jiných umělců holandského nebo vlámského původu je nezajímaly. Kompozice Sáncheze Cotána ve vztahu k zátiším jsou proto jednoduché, některé kusy geometricky umístěné v prostoru plátna.
Poznamenává se, že Sánchez Cotán seřadí jeho prvky podle proporcí a harmonie podle novoplatonismu, ačkoli nebyly nalezeny žádné spisy, které by se k tomu odvolávaly.
K zachycení je použit pouze naturalismus, jak dokládá dílo Zátiší s ovocem, kde zachycuje zátiší s kdoulí, melounem, okurkou a zelím.Toto dílo patří do Galerie výtvarného umění v San Diegu.
Jednoduchost čtyř plodů je v tomto díle pozorována na geometrickém rámu v dolní části levé strany, zvýrazňující černou barvu ve středu plátna i v pravé polovině, zvýrazňující detaily.
Jde o dílo španělské barokní malby, které přitahuje pozornost diváků díky architektonickému rámu, kam plody zapadají.
Stejně jako kusy odkazující na lov, odkazující na skříně typické pro španělský region onoho historického okamžiku, vyniká také iluzionistickou perspektivou, kterou dílu dává.
Dalšími španělskými barokními malíři jsou Pedro Orrente a Luis Tristán, který byl žákem řeckého umělce, když se v letech 1606 až 1611 přestěhoval do italského národa.
Vyznačuje se výcvikem v tenebristském stylu osobního dvora i eklektickým, zdůrazňujícím mezi svými díly hlavní oltářní obraz kostela Yepes z roku 1616.
Pokud jde o umělce, Orrente žil v letech 1604 až 1612 také v italském národě, kde měl na starosti práci v dílně Bassano ve městě Benátky.
Jeho práce realizované ve městech Murcia, Valencia a Toledo vynikaly v náboženských tématech a zdůrazňovaly realismus postav, předmětů a zvířat.
Stejně jako v případě svatého Šebestiána v katedrále ve Valencii v roce 1616, stejně jako zjevení svaté Leocadie v katedrále v Toledu v roce 1617.
Škola španělského barokního malířství ve Valencii
V této škole vynikají umělci ve stylu tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) a José de Ribera (1591-1652), kteří jsou zařazeni do této valencijské školy od XNUMX. století.
Umělec Ribalta bydlel ve městě Valencie od roku 1599 a v této lokalitě měl obraz vlastnosti umělce Juana de Juanes.
Ribaltův styl byl vstřícný k protireformaci, protože v jeho dílech byla pozorována jednoduchá kompozice zaměřená na postavy, které vykazovaly implicitní emoce typické pro španělské barokní malířství.
Mezi jeho obrazovými díly vynikají Ukřižovaný objímající svatého Bernarda a také svatý František utěšovaný andělem, které jsou v muzeu Prado.
Dalším jeho dílem je Svatá večeře oltářního obrazu Colegio del Patriarca a také oltářní obraz Portacoeli, který je v muzeu ve Valencii, kde vyniká San Bruno.
Mezi jeho skvělými studenty vyniká jeho vlastní syn Juan Ribalta, který zemřel velmi mladý, stejně jako Jerónimo Jacinto Espinosa.
Jeho díla vynikají, jako je Zázrak Krista záchrany z roku 1623 a také Smrt San Luis Beltrán v roce 1653, zjevení Krista San Ignacio z roku 1658.
Je důležité poznamenat, že José de Ribera, ačkoli je zařazen do valencijské školy, vždy od roku 1611 působil v italském národě, nebyl ve Valencii a v Římě měl kontakt s umělcem Caravaggiom, který vzal tenebrist naturalismus.
Jeho obrazová díla vyzdvihují jednoduchost apoštolů a filozofů, kde napodoboval výrazy včetně vrásek.Usadil se ve městě Neapol a měl kontakt s Velázquezem ohledně šerosvitu, který byl utlumen vlivem benátského klasicismu.
Mezi díla, která vyčnívají od tohoto velkého umělce španělské barokní malby, je La Magdalena Penitente, která je uložena v muzeu Prado.
Stejně jako Mučednictví San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés a Inmaculada Concepción patří tato díla Agustinas de Monterrey ve městě Salamanca.
Dalším z reprezentativních děl španělského barokního malířství je La Cartuja de San Martino ve městě Neapol, Communion of Apostles také zachytila některá plátna odkazující na krajiny, které patří do sbírky vévodů z Alby v paláci Monterrey.
Měl také na starosti zachycení náboženských témat na zakázku španělských místokrálů ve městě Neapol, stejně jako mytologická témata jako Venuše a Adonis, Apollo a Marsyas, Návštěva bohů u lidí, Silenus opilý, aniž by zapomněl na sérii portrétů. .
Stejně jako v případě jezdeckého dona Juana Josého z Rakouska a známého portrétu El pie varo, který specificky reaguje na vkus okamžiku ve španělské barokní malbě, stejně jako La Mujer Barbuda pro III. vévodu z Alcalá.
Ohledně andaluské školy
Na počátku 1564. století byla ve městě Seville v módě tradiční dvorská malba s holandským vlivem, jejím nejlepším představitelem byl manýristický umělec Francisco Pacheco, tchán a učitel velkého Velázqueze (1654- XNUMX).
Byl to erudovaný malíř, který měl na starosti zpracování pojednání pod názvem Umění malby, které vyšlo po jeho fyzické nepřítomnosti. Je nezbytné, abyste věděli, že duchovní Juan de Roelas (1570-1625) byl umělcem, který zařadil kolorismus do benátského uměleckého stylu ve městě Seville.
Díky tomu je považován za otce španělské barokní malby v Dolní Andalusii, jeho díla vynikají jasným a pestrým barokním slohem, který má předchůdce v manýristické malbě.
Mezi díly, která se vymykají tomuto představiteli španělské barokní malby, vyniká Umučení svatého Ondřeje, které je v Muzeu v Seville.
Měli byste vědět, že tato první generace umělců, kteří reprezentují španělské barokní malířství, končí tím, že Francisco Herrera lépe známý jako El Viejo (1590-1656) je učitelem umění svého vlastního syna Herrery El Mozo.
Podle provedených šetření by tento umělec s příjmením Herrera byl součástí přechodu od manýrismu k baroknímu hnutí.
Jeho propagátorem byl díky svým uměleckým kvalitám, jako je závratný rukopis a realismus typický pro španělské barokní malířství.
Je nezbytné, abyste pochopili, že město Sevilla bylo v plném ekonomickém rozmachu díky obchodu s Amerikou, kde byli vyškoleni velcí umělci španělské barokní malby, jako jsou Zurbarán, Velázquez a Alonso Cano.
S ohledem na Francisco de Zurbarán (1598-1664) je maximálním představitelem španělské barokní malby v náboženské sféře, pro kterou byl ve své době znám jako malíř mnichů.
Vynikají i jeho zátiší, i když se jim příležitostně věnoval. Jednou z jeho předností je styl tenebrist, kde zahrnuje jednoduchou a realistickou kompozici předmětů a lidí, které zachytil na svých plátnech.
Vyzdvihují velké série uměleckých děl odkazujících na různé náboženské řády katolického dogmatu, mezi nimiž vynikají kartuziáni města Sevilly, stejně jako hieronymité sakristie kláštera Guadalupe. Mezi jeho díly vyniká:
- Mnich Gonzalo de Illescas
- Neposkvrněný
- mnich Pedro Machado
- Mše otce Cabañuelase
- Svatý Hugo v refektáři kartuziánů
- Vize otce Salmeróna
- Pokušení svatého Jeronýma
- Santa Catalina
S ohledem na dalšího velkého představitele španělské barokní malby Alonsa Cana (1601-1667) je považován za zakladatele granadské barokní školy, nejprve byl tenebristem, poté tento styl změnil.
Inu, benátské malířství poznal v královských sbírkách, když byl díky hraběti-vévodovi z Olivares jmenován komorním malířem. Je nezbytné, abyste věděli, že Alonso Cano a Velázquez byli přátelé a spolužáci.
V dílně mistra Francisca Pacheca, kde vítal idealizované formy i klasické, se mu nelíbil realismus jeho současníků.
Mezi nejreprezentativnější díla tohoto umělce španělské barokní malby patří plátna odkazující k Životu Panny Marie, která se v současnosti nacházejí v katedrále v Granadě.
Velázquez a jeho vliv na španělské barokní malířství
V tomto století je maximální postavou Diego Velázquez, jeden z velkých tvůrčích géniů španělského barokního malíře. Tento velký umělec se narodil ve městě Seville v roce 1599 a zemřel ve městě Madrid v roce 1660.
Prokázal velké mistrovství ve světle a temnotě, byl velkým portrétistou španělské barokní malby, s ohledem na své portréty zachycoval na plátno nejen krále a jejich rodiny, ale i další postavy, např. dvorní šašky.
S ohledem na tyto postavy je ve své profesi vyzdvihuje s velkou slušností a formálností, ve své době se ukázal jako velký umělec uznávaný jinými umělci velkého věhlasu.
Takový je případ Vicenta Carducha, ačkoli byl ponořen do klasicismu, naturalismus zavrhl jako vedlejší umění.
Ve svých začátcích ve městě Seville měl umělec Diego Velázquez na starosti zachycení snímků odkazujících na žánrové scény, které jiní malíři jako Francisco Pacheco a Antonio Palomino nazývali nebo katalogizovali jako Zátiší.
Kde vyráběli modely kuchyňských obrazů, které vytvořili umělci vlámského původu jako Beuckelaer a Aertsen z jihu Nizozemska.
Na to, že to bylo pod panstvím Rakušanů, tak došlo k velkému komerčnímu ekonomickému rozmachu mezi regiony Flander a Seville.
Tyto obrazy jsou iniciálami, které tomuto umělci proslavily, protože nevytvářel jednoduchá díla, ale žánrové výjevy, které lze doložit v různých muzeích španělského národa.
Zdůraznění toho, jak fascinující byly tyto velmi pozoruhodné umělecké kompozice pro evropskou společnost, mezi nimi vynikají:
- Oběd vytvořený v roce 1617 v muzeu Ermitáž
- Stará žena smaží vejce z roku 1618, která je v Národní galerii Skotska
- Kristus v domě Marta z roku 1618 v Národní galerii v Londýně
- Aguador de Sevilla vytvořený v roce 1620 a nachází se v domě Apsley
V těchto scénách jsou vidět detaily odkazující na výrazná zátiší, kde jsou prezentovány džbány vyrobené z prvků, jako je keramika a také ryby.
Kromě kraslic s velkou realističností na plátně, které se vyznačuje temnou atmosférou, kde používá paletu s málo barvami.
Měli byste vědět, že tento umělec Diego Velázquez nevytvářel pouze umělecká díla související s náboženskou sférou, ale měl na starosti i zachycení dvorských portrétů a historických témat, mezi nimiž vyniká Kapitulace Bredy.
Skvělou práci předvedl i ve španělské barokní malbě odkazující na mytologická témata, kde vynikají mj. Bakchův triumf, Bajka o Arachné, Výheň Vulcano.
Mezi jeho velkou kreativitu patří zátiší a krajiny, stejně jako některé ženské akty typické pro toto umění, jako je Venuše ze zrcadla.
Tento velký umělec španělské barokní malby je ovlivněn tenebrismem Caravaggia i velkého Rubense, což umožňuje spojení těchto proudů, které vynikají v tomto díle velkého realistického charakteru typického pro Velázqueze.
Projevil velkou uměleckou tvůrčí vynalézavost v zacházení se světlem a prostorem ve španělské barokní malbě, díky tomu je považován za vysoce relevantní postavu tenebrismu první poloviny XNUMX. století a barokního hnutí druhé poloviny XNUMX. stejné století.
Jednou z jeho hlavních charakteristik je realistický efekt velké hloubky, demonstrující na svých plátnech atmosféru, kdy se mezi postavami vznáší prach.
To, co zachycuje na svých plátnech, demonstruje skvělé ovládání těkavé perspektivy, jak je zdůrazněno v jednom z jeho velkých děl Las Meninas.
Mezi Velázquezovými díly jsou další velcí umělci, jako například malíř Juan de Pareja (1610-1667).
A to jeho zetě Juana Bautisty Martíneze del Mazo (1605-1667), který byl jeho asistentem poté, co se naučil styl a stal se nezávislým umělcem.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
O druhé polovině XVII
V této fázi španělské barokní malby již nespadá pod doménu Caravaggia, ale spíše je patrný vliv rubensovského hnutí vlámského baroka a také baroka italského.
Jiné typy maleb jsou patrné, kde nevynikají světlo a stíny, ale je zohledněn pronikavý chromatismus, který odkazuje na školu benátského původu.
Ve španělské barokní malbě je navíc zahrnuta teatrálnost, která je v této španělské barokní malbě něčím velmi unikátním.
Tento typ španělské barokní malby se používá k vyjádření triumfu církve díky protireformaci a zároveň se používá k vyrovnání se s úpadkem španělského impéria.
K tomuto umění se přidává ornamentální fresková malba na rozsáhlých zdech a dokonce i na klenbách náboženských chrámů a na císařských dvorech.
Pozorovány jsou efekty scén a optické iluze, témata odkazující k vanitas vstupují s úmyslem demonstrovat se divákům.
Marnost pozemských předmětů odkazuje na křehkost života a na to, jak krátká může být jeho existence, a proto je důležité si ho užívat.
Na rozdíl od holandského vanitas je ve španělské barokní malbě náboženská sféra posílena používáním nadpřirozených námětů pro pozornost věřících katolické církve.
Madridská škola
Ve španělském barokním malířství je pozorován přechod od tenebrismu k plnému baroku a patří mezi nejlepší představitele této madridské školy.
Mezi umělci vyniká Juan Andrés Rizi (1600-1681) a také Francisco de Herrera, známější jako El Mozo (1627-1685), syn Herrery El Viejo.
S ohledem na Francisco Herrera el Mozo studoval od útlého věku v dílně svého otce, který měl na starosti předat mu první učení španělské barokní malby, poté se ve značném věku přestěhoval do Itálie a znovu se vrátil do Španělska v roce 1654.
Po svém návratu šířil, co se dozvěděl o dekorativním baroku italského původu, jak je zdůrazněno v uměleckém díle San Hermenegildo, které je v muzeu Prado, jeho vliv byl takový, že získal pozici prezidenta sevillské akademie.
Je nezbytné, abyste věděli, že prezidentovi této akademie předsedal Murillo, ačkoli byl pohlcen svou uměleckou tvorbou ve městě Madrid s ohledem na španělské barokní malířství.
Dalším z umělců, kteří v této době také reprezentovali španělské barokní malířství, byl Antonio Pereda (1611-1678), který se zaměřil na náboženskou sféru v různých kostelech a klášterech ve městě Madrid.
Měl na starosti zachycení několika vanitas, kde vyjadřuje rychlost, s jakou končí pozemské radovánky, prokázal vlastnosti, které ho přibližují k žánru zátiší a mění jej v jeho subžánr.
Pamatujte, že zátiší odkazuje na zátiší a jedním z tohoto typu španělské barokní malby tohoto velkého umělce je El Sueño del Caballero, který je v Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Tam, kde je gentleman zobrazen, jak spí, zatímco je ve svém prostředí, je pozorována řada marností typických pro tento svět, zdůrazňující insignie, které udělují moc, jako je zeměkoule planety Země a koruny, stejně jako vysoce ceněné předměty, jako jsou šperky, peníze a knihy.
To vše kolem lebek a květin, které brzy ztrácejí na kráse a vadnou, můžete také spatřit světlo zpola spálené svíčky, která ukazuje, že čas života je pomíjivý a anděl to potvrzuje, protože nosí stuhu, která má o kresbách a nápisu:
„...AETERNSKÝ PUNGIT; CITUJEM VOLAT ET OCCIDIT... Čas vždy zraňuje, letí rychle a zabíjí...“
Je to jako varování pro diváky španělské barokní malby, kde chce umělec Antonio Pereda vyjádřit uměním následující:
„...Sláva velkých činů se rozplyne jako sen...“
Dalším příkladem, který lze doložit, je umělecké dílo Alegorie marnosti života, které se nachází v Kunsthistorisches ve Vídni.
Dílo zobrazuje postavu s křídly a kolem ní se opakují témata předchozího dílu, jako je zeměkoule, lebky, hodiny, ale i peníze.
I když v jiných reprezentativních dílech španělské barokní malby z hlediska vanitas mohou obsahovat málo prvků, jako jsou lebky a hodiny.
Jak je vidět v muzeu Zaragoza, kde je ubytuje podle své tvůrčí vynalézavosti, což umožňuje složité kompozice.
Španělské barokní malířství této druhé poloviny století je zastoupeno několika umělci, z nichž můžeme zmínit následující:
- Francisco Rizi (1614-1685), který byl bratrem Juana Ricciho
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) je druhým nejlepším portrétistou
- Diego Velázquez je nejlepším portrétistou španělského barokního malířství, velmi známé jsou jeho obrazy ovdovělé královny Mariany Rakouské a Karla II.
- Mateo Cerezo (1637-1666) žák Velázqueze a obdivovatel Tiziana a Van Dycka
Můžeme zmínit další představitele španělské barokní malby, např. Josého Antolíneze, který byl žákem umělce Francisca Riziho.
Kdo měl velký vliv benátského a holandského původu, byl autorem různých děl v náboženské oblasti, vyzdvihující jeho umělecká díla odkazující k Neposkvrněnému početí.
Vliv Velázqueze je pozorován s ohledem na použitou barevnou paletu, kde jsou vybírány stříbrné barvy. Můžeme vám také říci o Sebastiánu Herreře Barnuevovi, který byl žákem umělce Alonsa Cana.
Kromě toho, že byl architektem, byl také malířem a sochařem, vynikla jeho umělecká díla související s portrétováním, projevující styl podobný benátské škole, jako je tomu u Veronese a Tintoretta.
Abychom dokončili madridskou školu, jeden z jejích posledních představitelů španělské barokní malby odpovídá madridskému umělci Claudiu Coellovi (1642-1693), který se specializoval jako dvorní malíř.
Ačkoli jeho nejlepší umělecká díla souvisejí s náboženskou sférou, stejně jako kresbou a perspektivou ovlivněnou Velázquezem.
Plus skvělá divadelnost, která odkazuje na umělecká díla Rubense, jako je dílo Klanění posvátné formy nebo Triumf svatého Augustina.
Andaluská škola
Španělská barokní malba, kterou zastupuje umělec Murillo a další velký umělec jménem Valdés Leal, kteří byli v roce 1660 zakladateli sevillské akademie, kde se sdružovalo velké množství malířů.
Celé jméno tohoto velkého představitele španělského barokního malířství zní Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), obdivován je zejména pro své práce odkazující k Neposkvrněnému početí a také za procítěná zobrazení Dítěte Ježíše.
Ačkoli byl Murillo ve své historické chvíli vysoce ceněn díky žánrovým scénám, jako je případ chlapců, kteří předvádějí, jak žít v marginalitě, jejich příklady jsou: Děti jedí ovoce a Dítě koukající z okna.
Demonstruje proměnu španělské barokní malby, opouštějící tenebristovský styl s ohledem na jeho první období, uznávaná jsou tato díla: La Sagrada Familia del Pajarito a Cyklus kláštera v San Franciscu ve městě Seville.
Prostřednictvím jeho uměleckých děl je pak patrné, že tah štětcem se stává světlejším a je obohacen o barevnou paletu, což umožňuje mnohem volnější a agilnější tah štětce.
Je pozorováno, že Murillo zachytil obrazy, které byly přizpůsobeny vkusu buržoazní společnosti, kde plátna představují umělecká díla s měkkými tématy bez dramatu, eliminující negativní aspekty každodenního života.
Pokud jde o náboženskou sféru španělské barokní malby, Murillo vytvořil velké množství uměleckých děl, včetně Umučení svatého Ondřeje, Dobrého pastýře, Rebecy a Eliezera, Svaté Justy a Rufiny, Zvěstování, stejně jako několik verzí odkazujících na Neposkvrněné početí.
Tento poslední obrázek se stal symbolickým modelem, který byl nadále kopírován po celé století, aniž by zapomněl na poloviční body, které udělal pro sevilský kostel jménem Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, aniž by zapomněl na velmi elegantní portréty podobné těm od umělce Van Dycka. .
Dále můžeme zmínit umělce kordovského původu Juana de Valdés Leal (1622-1690), jehož dvě díla jsou známá dodnes, stejně jako případ Dekadence, které vytvořil pro Hospital de la Caridad ve městě Seville.
Jsou to vynikající komplexní kompozice, kde je pozorován triumf smrti nad životem. Smrt je symbolizována prostřednictvím lebek a kostlivců, zatímco marnosti jsou znázorněny prostřednictvím knih a brnění.
Kde se ukazuje, že smrt nedělá třídní rozdíly, jak je uvedeno v díle Tanec smrti. Je pozorováno, že styl Valdése Leala je dynamický a dokonce násilný, když má na starosti upřednostnění barvy před kresleným dílem.
Ve vztahu k osmnáctému století
S ohledem na první léta XNUMX. století je pozorováno, že španělské barokní malířství je zachováno, dokud není zavedeno nové umělecké hnutí známé jako rokoko, které má velký vliv z francouzského národa.
V polovině XNUMX. století přišli Bourboni do španělského národa a byli zodpovědní za přivedení velkého počtu zahraničních umělců na španělský dvůr, včetně Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse a Jean Ranc.
Navzdory tomu v různých regionech španělského národa pokračovala práce sevillské školy, stejně jako v případě žáků umělce Murilla až do roku 1750, a přestože dvůr produkoval proměny s ohledem na malbu.
V církevních chrámech a regionální šlechta zůstala věrná španělské barokní malbě, a proto je kontinuita tohoto umění dodržována až do XNUMX. století.
Mezi umělecké osobnosti, které představují přechod od španělské barokní malby, patří Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), který měl na starosti velkou uměleckou činnost během XNUMX. a XNUMX. století.
Nejprve se začal věnovat řeholní profesi, ale ta byla opuštěna kvůli jeho vášni pro španělské barokní malířství.V roce 1678 se přestěhoval z rodného města Córdoby do Madridu, kde navštěvoval kurzy od umělců Claudio Coello a Carreño.
Po deseti letech studia a praxe v roce 1688 tento velký umělec nastupuje na místo královského malíře, proto dostává mezi své úkoly namalovat klenby kaple radnice města Madridu. uskutečněné v letech 1693 až 1699 .
Spolupracoval také s dalším velkým malířem, jako byl Luca Giordano, který ho naučil vše, co souvisí s barokem italského původu.
V letech 1697 a 1701 má na starosti zhotovení fresek kostela Santos Juanes ve Valencii, v dalším období 1705 a 1707 je pověřen výzdobou kláštera San Esteban ve městě Salamanca.
S ohledem na počátky tohoto umělce je zarámován ve stylu madridské školy s vlivem umělce Claudia Coella, ale po interakci s Gordanem si ujasnil barevnou paletu, kterou používal ve španělské barokní malbě.
Poté měl na starosti tvorbu vznešených komplexních kompozic, kde prokázal vynikající zvládnutí skici.
Můžeme zmínit další osobnost velkého významu ve španělské barokní malbě tohoto historického okamžiku, jako je Miguel Jacinto Meléndez, který žil ve městě Madrid a zná Palomina.
V roce 1712 byl také povýšen na královského malíře a vlivem Claudia Coella a Francisca Riziho byl pověřen tvorbou portrétů Felipe V. a jeho rodiny i náboženské sféry.
K jeho malbě španělského baroka přidala mimořádnou pečlivost a barevnost navozující vliv rokoka, příkladem jsou následující umělecká díla Zvěstování z roku 1718 vedle Svaté rodiny v roce 1722.
Ve vztahu k městu Valencii vyniká umělec José Vergara Gimeno (1726-1799), který měl také na starosti převzetí vlivu Palomina na španělské barokní malířství.
Konkrétně ve svých rozsáhlých a složitých kompozicích vytvořených technikou fresky byl aktualizován pomocí vzorců, které používal další významný umělec, jako je Juan de Juanes y los Ribalta.
Měl na starosti vytváření dalších nových uměleckých stylů, které mu umožnily zavést je do neoklasicismu, a v roce 1768 měl na starosti založení Královské akademie výtvarných umění v San Carlos.
Ve společnosti svého bratra Ignacia a tato instituce mu umožní dát důstojnost a úctu normativním studiím španělské barokní malby.
Za ukončením tohoto velkého století španělského barokního malířství stojí umělec katalánského původu Antoni Viladomat, který spolupracoval s velkým umělcem italského původu.
Být Ferdinando Galli Bibbiena v době, kdy město Barcelona bylo sídlem dvora rakouského arcivévody Carlose.
Kdo byl díky svému vlivu na španělský národ adeptem na španělskou korunu, byl pozorován vzestup stylu umělce Antonia Viladomata, kde osciloval splynutí s naturalismem sevillské školy a španělské barokní malby.
Mezi obrazy, které vynikají od tohoto umělce, jsou ty, které byly vytvořeny v kapli Los Dolores de Mataró v roce 1722, sériové scény odkazující na život v San Franciscu, které jsou dnes v Národním muzeu umění Katalánska v roce 1727.
Další z uměleckých děl, v nichž tento velký umělec vynikl, odkazuje na zátiší a žánrové výjevy, mezi nimiž můžeme zmínit Čtyři roční období nalezená v Národním muzeu umění v Katalánsku.
Španělské barokní malířství v vicekrálovstvích Ameriky
Jak dokazují španělská místokrálovství na americkém kontinentu, první vliv, který byl pozorován ve španělském barokním malířství, souvisel s tenebrismem sevillské školy.
Mezi těmi, které se objevují, je vliv umělce Zurbarána, dodnes je vidět část jeho uměleckých děl odkazujících na španělské barokní malířství v národech Mexika a Peru.
Což je vidět na uměleckých dílech malířů mexické národnosti, jako jsou Sebastián López de Arteaga a José Juárez.
Ocenit můžete i dílo bolivijského umělce Melchora Péreze de Holguína. S ohledem na peruánský národ, konkrétně ve městě Cuzco, kde je pozorován vliv sevillské školy, byla interpretována jedinečným způsobem s použitím vysoce ceněných materiálů, jako je zlato.
Kromě velmi svérázného stylu domorodců z amerického kontinentu, který obohatil španělskou barokní malbu s respektem k malířské škole v Cuzcu, vznikl díky malíři italského původu Bernardu Bittimu v roce 1853.
Luis de Riaño byl studentem Angelina Medora, který měl na starosti tvorbu nástěnných maleb v chrámu Andahuaylillas, a zavádí tak v Americe manýrismus mezi obrazová díla, která vyčnívají z tohoto historického okamžiku.
Mezi další umělce domorodého původu, kteří vynikají ve španělské barokní malbě, patří Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Jako Marcos Zapata, který byl zodpovědný za vytvoření padesáti obrazů obrovského objemu, které jsou zodpovědné za oblékání vysokých oblouků, které představuje katedrála v Cuzcu.
S ohledem na XNUMX. století ve vztahu k sochařským oltářním obrazům jsou na americkém kontinentu vytlačovány uměleckými díly španělské barokní malby a také v tomto historickém okamžiku došlo k rozmachu požadavků na umělecká díla s ohledem na civilní sféra.
Zejména v žánru portrétování tehdejší aristokratické společnosti amerického kontinentu i katolické církve byl vynikajícím klientem pro umělce španělské barokní malby.
Měli byste vědět, že hlavní vliv španělské barokní malby pochází z Murilla a v některých případech lze pozorovat vliv jiných umělců, jako je případ Cristóbala de Villalpando, který svůj vliv získává díky umělci z Valdés Leal.
Tento typ španělské barokní malby tohoto historického momentu na americkém kontinentu je zvýrazněn emocí, jeho formy jsou sladší a mezi umělci vyniká Gregorio Vázquez de Arce, rodák z kolumbijského národa.
Ve vztahu k mexickému národu vynikají velcí umělci španělské barokní malby, jako Miguel Cabrera a Juan Rodríguez Juárez. Je nezbytné, abyste pochopili, že okamžik největšího rozmachu tohoto umění nastal mezi lety 1650 a 1750.
Několik umělců významných ve španělské barokní malbě se současně odehrává v různých oblastech amerického kontinentu, mezi nimiž vyniká Bolívie, Kolumbie, Ekvádor, Mexiko a Peru.
Španělské barokní malířství na tomto americkém kontinentu navíc proniklo mytologickou sférou, kde vynikají vítězné oblouky, které jsou stavěny u vchodu do rezidencí místokrálů a dalších postav vznešené společnosti.
Aniž bychom zapomněli na převahu zachycení scén z Bible, kde se propaguje protireformace, příkladem toho bylo město Quito pod řády dominikánských mnichů i jezuitů.
Dědictví španělské barokní malby
Je nezbytné vzít v úvahu, že španělské barokní malířství představuje zajímavý bod v dějinách umění díky svému velkému vlivu v regionu Španělska.
Tento proud měl velký význam na celém evropském kontinentu během XNUMX. století a části XNUMX. století, přičemž španělské barokní malířství bylo novým způsobem vyjádření umění.
V historickém okamžiku, kdy mor způsobuje velké množství úmrtí a katolická církev čelí své první krizi.
To, co se snaží vyřešit díky protireformaci a díky španělské barokní malbě, je zachycena vášeň pro víru, mír a služby jako je milosrdenství, což ukazuje na velkou spiritualitu v náboženské oblasti.
Katolická církev se tedy pokusila najít ve španělském barokním malířství způsob, jak přimět věřící věřit v křesťanské dogma tím, že vytvoří realistickou podobnost s tím, co bylo vyjádřeno v uměleckých dílech.
I když v proporcích obrazů španělské barokní malby byla pozorována nadsázka, která sloužila k záměru pohybu díky optickému klamu, pro který byl později velkým množstvím umělců podceňován.
Použití šerosvitu vyniká ve španělské barokní malbě, je kontrastem, který je pozorován v jeho uměleckých dílech a umožňuje fúzi.
Mezi tmavými plochami a plochami, které jsou plně osvětlené, nezapomeňte, že jde o práci s velkým luxusem v použití barevné palety.
Použité barvy jsou intenzivní a zvýrazňují použití zlata a stříbra ve scéně zachycené na plátně se zakomponováním kontrastních barev.
Takový je případ vínové, fialové a červené, které vykazují přepychovou nadsázku a lahodí oku diváka, přítomnost černé je běžná pro kontrast španělské barokní malby.
Závěr
Během poloviny sedmnáctého století a první části století osmnáctého dosáhlo španělské barokní malířství okamžiku v historii prodchnutého genialitou a kreativitou, a proto je známé jako zlatý věk.
Přestože se španělský národ nachází ve vážné hospodářské a zdravotní krizi, díky rozmanitosti uměleckých oborů se v různých regionech země, jako je Valencia, Madrid, Sevilla a Toledo, rozvíjejí velké školy španělské barokní malby.
Jednou z hlavních kvalit španělské barokní malby je realismus díky hře světla a stínu spojený se složitými kompozicemi, které umožňují optickou iluzi generující pohyb v dílech zachycených na různých plátnech.
Katolická církev díky protireformačnímu hnutí využívá španělské barokní malířství ke zvýšení víry věřících v toto dogma, což umožňuje růst věřících ve vztahu k protestantské církvi.
Je nezbytné, aby mnoho umělců španělského národa využilo vlivu Caravaggia a tenebrismu a zachytilo na svých plátnech velká umělecká díla.
Měli byste vědět, že Diego Velázquez je maximálním představitelem španělského barokního malířství, mezi díla, která z jeho usilovné práce nejvíce vyčnívají, patří Bakchův triumf v roce 1628, Venuše a zrcadlo zpracované v roce 1647.
Po jeho významných dílech následuje Las Meninas, který vytvořil v roce 1656, nemluvě o mytologickém díle velkého významu, jako je Fable of Arachne, kterou vytvořil v roce 1657.
Po španělské barokní malbě vzniklo ve druhé polovině XNUMX. století z francouzského národa nové hnutí, které se rozšířilo po celém evropském kontinentu, např. rokoko.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: