Řecký vliv je přítomen v celém jeho umění, ale jeho vlastní otisk mu vnucuje velmi charakteristické styly římská malba: scény ze života, mytologické výjevy, krajiny, zátiší nebo dokonce dekorace trompe l'oeil. Architektonická výzdoba byla u Římanů velmi oblíbená.
římská malba
Stejně jako řecké umění zavedly předhelénské civilizace na Krétě a Mykénách, našlo římské umění živnou půdu také v etruské a řecké civilizaci. Kolem roku 1000/800 přicházejí z oblasti východního Středomoří, pravděpodobně z Lydie, v Malé Asii, etruské kmeny Itálie uvnitř. Naštěstí tak doplňují původní obyvatelstvo; do srdce Itálie přinášejí kus kulturního dědictví z východu.
Tím, že Etruskové dobyli téměř celý italský poloostrov, přispěli velkou měrou k budování římské civilizace: jejich praktičnost a technická zručnost zanechávají hlubokou stopu v římském umění. Řekové také měli značný vliv na římské umění a civilizaci.
Během období velké kolonizace, 800-550, se vyrojili ke břehům Středozemního moře. Usazují se také na Sicílii? a jižní Itálii, které se proto nazývají Velké Řecko. Tito Řekové přinášejí řeckou civilizaci ve všech jejích aspektech na italskou půdu a ovlivňují římské umění více než kdokoli jiný.
Se vzestupem římské kultury vstoupila antická éra do své poslední fáze. Umění v Římě hrálo úplně jinou roli než v Řecku, kde bylo nerozlučně spjato se životem.
Řečtí malíři, sochaři, architekti, filozofové a básníci se sami zapsali do dějin. Ve starém Římě tento úkol plnili vládci měst, generálové, řečníci. Jejich jména jsou zapsána v historických kronikách, ale jména římských malířů a sochařů se k nám nedostala, ačkoli byli stejně talentovaní jako Řekové.
Konec etruské kultury byl počátkem římského umění. Pravděpodobně před tím byli ve starověkém Římě umělci a sochaři, ale nedochovaly se o nich žádné informace. To také ovlivnilo skutečnost, že téměř až do konce existence republiky Řím neustále vedl války dobývající své sousedy a válka, jak víte, nepřispívá k rozvoji umění.
Zemí také otřásaly vnitřní boje: prostí lidé bojovali proti aristokratům a bránili jejich práva; Italská města (obce) požadovala rovnost s občany Říma. Války trvaly staletí, aniž by se zastavily na jediný rok. Možná v důsledku těchto důvodů římské umění jako takové neexistovalo až do IV-III století př. n. l. Architektura se jako první prohlásila: nejprve ve formě mostů a obranných staveb a později - chrámů.
Často se říká, že Římané nejsou opravdoví umělci. Takový dojem lze získat, když srovnáme umělecké úspěchy Římanů s řekněme Řeky nebo Egypťany. V raných staletích římských dějin najdeme jen málo, co by naznačovalo estetické nebo umělecké aspirace; Římané rozhodně nevytvářeli originální umění.
Pokud však Řím zaujímá v dějinách umění po staletí přední místo, je to proto, že Římané po dobytí vojenské nadvlády nad světem uznali také duchovní hodnoty a umělecké formy jiných národů, zejména Řeků. , měl velkou schopnost asimilovat a vědět, jak zpracovávat osobním způsobem.
Obecná charakteristika starověkého římského malířství
Římské malířství se k nám dostalo téměř výhradně ve formě nástěnných maleb. V tomto ohledu je většina uměleckých děl stále na místě, pro které byla vytvořena a kde jsou uchovávána v často složitých podmínkách. Důležitým dokladem římského malířství je výzdoba hrobek a soukromých domů, chrámů a svatyní v celé říši.
Řecký vliv také zpočátku převládal v římském malířství. Specificky římské naleziště bylo nalezeno ze XNUMX. století před naším letopočtem. C. v tzv. triumfálních obrazech. Na počest vítězných generálů byly obrazy neseny jako populární zprávy v triumfálním průvodu a poté vystaveny na veřejnosti. Bohužel se tyto obrazy nedochovaly a jsou doloženy pouze ve starověké literatuře.
Zvyk malovat vnitřní stěny domů se do římských měst dostal ve XNUMX. století př. n. l. z řeckých měst jižní Itálie, ale římští malíři dekoratérů, čerpající z řeckých technik, kreativně rozvinuli svůj bohatý systém nástěnné dekorace.
V římské nástěnné malbě XNUMX. století př. n. l. je obvyklé rozlišovat mezi čtyřmi dekorativními styly, které se někdy nazývají „pompejské“ (protože takové nástěnné malby byly poprvé objeveny v technice fresek během vykopávek v Pompejích).
Velký přínos ke studiu nástěnných maleb ve starověkém Římě měl německý vědec August May, který se zasloužil o identifikaci čtyř stylů pompejské malby.
Rozdělení do stylů malby je zcela libovolné a nepřekrývá se s obecnými zákonitostmi vývoje římského malířství jako celku.
Římskou nástěnnou malbu lze vnímat z různých pozic: Za prvé, jako jedinou obrazovou kompozici, která zdobí tento nebo jiný prostor určité velikosti a účelu. Za druhé, jako ozvěna řeckých a helénistických skladeb.
Za třetí, jako hledání toho či onoho kulturního standardu, standardu římského uměleckého vkusu z různých epoch. Za čtvrté, jako představitel různých uměleckých proudů samotného římského malířství, technické dovednosti jeho tvůrců.
Techniky a styly římského malířství
Interiéry římských staveb byly často bohatě zdobeny výraznými barvami a vzory. Nástěnné malby, fresky a použití štuku k vytvoření reliéfních efektů byly provedeny v XNUMX. století před naším letopočtem
Používá se ve veřejných budovách, soukromých domech, chrámech, hrobkách a dokonce i ve vojenských zařízeních po celém římském světě.
Návrhy sahaly od složitých, realistických detailů až po vysoce impresionistické ztvárnění, které často pokrývalo celou dostupnou část stěny, včetně stropu.
Příprava omítky byla tak důležitá, že Plinius a Vitruvius ve svých dílech vysvětlovali techniku, kterou malíři používali k freskování stěn: nejprve musela být vyrobena kvalitní omítka, kterou bylo možné skládat i ze sedmi po sobě jdoucích vrstev. různé složení.
První byl hrubší, pak další tři byly vyrobeny z malty a písku a poslední tři z malty a mramorového prachu; Obecně se dělaly vrstvy omítky o tloušťce kolem osmi centimetrů, první se dávala přímo na zeď, aby dobře přilnula, a nejtlustší (tři až pět cm) byla z písku a vápna.
Římští nástěnní malíři preferovali přírodní zemité barvy, také tmavší červenou, žlutou a okrovou. Modré a černé pigmenty byly také široce používány pro jednodušší návrhy, ale důkazy z lakovny v Pompejích ukazují, že existovala široká škála odstínů.
Ve XNUMX. a XNUMX. století př. n. l. se obrazy nemalovaly přímo na zeď. V malované omítce byly napodobeny pravoúhlé mramorové desky, stojící i ležící, různých typů barev, které se používaly k pokrytí stěn ve vysoké nadmořské výšce. Nahoře byla tato výzdoba uzavřena sádrovým rámem, tyto rámy pravděpodobně obsahovaly volné panely. Několik příkladů tohoto systému výzdoby se zachovalo v Kampánii, včetně domu Sallust v Pompejích.
To následovalo po módě, která se rozšířila po celém helénistickém světě. Teprve na počátku XNUMX. století př. n. l. vzniklo pravé římské umění. Desky již nebyly provedeny v plastickém štuku, ale byly natřeny a tvar naznačovaly pruhy světla a stínu.
Později byla střední část zdi natřena, jako by mírně ustupovala, a v pravidelných rozestupech byly zobrazeny sloupy, které vypadaly, že stojí na pódiu a zřejmě podpírají střechu. Horní část stěny nabízela výhled do jiné místnosti nebo do dvora. Architektonické konstrukce byly také uspořádány symetricky kolem malovaného otvoru, s dveřmi nebo branou uprostřed, jako ve vile Publia Fannia Sinistora v Boscoreale, 50-40 př.
Náměty byly portréty, výjevy z mytologie, architektura trompe l'oeil, flóra, fauna a dokonce i zahrady, krajiny a celá města, aby se vytvořila velkolepá panoramata, která přenesou diváka z úzkých prostor do neomezeného světa představivosti, kterou malíř unesen.
Největší příklady římského malířství pocházejí z fresek v oblasti Vesuvu (Pompeje a Herculaneum), z egyptských desek Fayum a z římských modelů, některé pocházející z paleo-křesťanské éry (malby z katakomb). Máme důkazy o římské malbě ve třech technikách:
- Nástěnná malba: provedena ve fresce, na čerstvém vápně, a proto odolnější; barvy byly smíchány s vajíčkem nebo voskem, aby se lépe držely;
- Malba na dřevo nebo desku: vzhledem k povaze podpory jsou obdržené příklady vzácné. Slavnou výjimkou jsou náhrobky ve Fayumu (Egypt), naštěstí zachované díky zvláštní ekologické a klimatické situaci;
- Abstraktní malba aplikovaná na předměty pro dekorativní účely. Obvykle se vyznačuje souhrnnými a rychlými tahy.
Obecně platí, že dřívější malby a obrazy bohatších domů vykazují více vrstev než obrazy pozdější a obrazy méně bohatých obytných budov. Počínaje shora se na zeď nanášely vrstvy omítky a poté barvy a nakonec se končilo dole.
Přes velké rozdíly v detailech jsou stěny stavěny podle stejného schématu. Vždy existuje základní zóna, střední zóna a horní zóna. Základní zóna bývá poměrně jednoduchá, může být jednobarevná, ale může mít i imitaci mramoru nebo jednoduché rostlinné malby. Velmi oblíbené jsou také geometrické vzory.
Ve středním pásmu se však odvíjí těžiště obrazu. V závislosti na stylu najdete propracovanou architekturu nebo jednoduchá pole, přičemž střed stěny je obvykle obzvláště těžký a zdobený malbou.
Polní malby, které byly rozšířeny zejména ve třetím (ornamentálním) stylu, se skládají ze střídání širokých, jednobarevných a úzkých polí, často bohatě zdobených rostlinami, neskutečnou architekturou nebo jinými vzory.
Malířství se zabývali již Etruskové (náhrobní malby), ale nejstarší doklady o malířské činnosti v Římě pocházejí z první poloviny XNUMX. století př. n. l.: zejména postava slavného Fabia Pictora (konec XNUMX. století př. n. l.) je připomínán, dekoratér chrámu Salus.
Je vyslovena hypotéza, že římská malba již v této nejstarší fázi vykazovala zvláštní sklony ke slavnostnímu charakteru následujících staletí, vyjádřené plynulým a jasným vyprávěním, jako v současných sochařských basreliéfech. Velmi známý je tzv. pompejský obraz, pojmenovaný podle obrazů nalezených v Pompejích, Herculaneu a dalších zemích zasažených erupcí Vesuvu (79 n. l.). Je rozdělena do čtyř různých stylů:
první styl
XNUMX.-XNUMX. století př. n. l., nazývané také „intarzie“. Odpovídal životu Římanů ve druhém století př. n. l. Tento styl je imitací barevného mramorového zdiva. Na stěnách vnitřních místností byly všechny architektonické detaily vyrobeny v trojrozměrných kusech: pilastry, římsy, římsy, jednotlivé zděné konzoly a poté bylo vše natřeno, imitující dokončovací kameny v barvě a vzoru.
Omítka, na kterou se nanášel nátěr, se připravovala z několika vrstev, přičemž každá další vrstva byla tenčí.
Styl „intarzie“ byl napodobením interiérů paláců a bohatých domů v helénistických městech, kde byly sály obloženy různobarevnými kameny (mramory). První dekorativní styl vyšel z módy v 80. letech př. n. l. Příkladem stylu „intarzie“ je Faunův dům v Pompejích. Použité barvy, tmavě červená, žlutá, černá a bílá, se vyznačují čistotou tónu.
Fresky v Domě Griffinů v Římě (100 př. n. l.) mohou sloužit jako přechodná fáze mezi prvním a druhým dekorativním stylem.
Kombinace modré, lila, světle hnědé barvy, jemná gradace královské a slavné malby, plochý a objemový obraz, mezi panelovou výzdobou stěny a sloupy, které jakoby vyčnívají ze stěny, umožňuje zvýraznit malbu House of Griffins jako přechodová cesta od drobné imitace zdiva k aktivnímu prostorovému způsobu řešení stěny.
druhý styl
XNUMX.-XNUMX. století př. n. l. Nazývá se „architektonická perspektiva“ a na rozdíl od dřívějšího plochého stylu má více prostorový charakter. Stěny ukazovaly sloupy, římsy, pilastry a hlavice s totální iluzí reality, včetně klamu. Střední část stěny byla pokryta obrazy pergol, verandy, prezentované v perspektivě, pomocí šerosvitu. Pomocí dekorativní malby vznikl iluzivní prostor, skutečné stěny jakoby se oddělily, místnost se zdála větší.
Někdy byly mezi sloupy a pilastry umístěny jednotlivé lidské postavy nebo celé vícefigurové výjevy či krajiny. Někdy byly uprostřed stěny velké obrazy s velkými postavami. Zápletky obrazů byly většinou mytologické, méně často každodenní. Obrazy druhého stylu byly často kopiemi děl starověkých řeckých malířů ze XNUMX. století před naším letopočtem
Příkladem malby ve druhém dekorativním stylu je malebná výzdoba vily mystérií v Pompejích. V malé místnosti s vysokým mramorovým soklem je na pozadí jasně červené stěny se zelenými pilastry seskupeno dvacet devět postav v nadživotní velikosti.
Většina kompozice je věnována záhadám na počest boha Dionýsa. Je zde také vyobrazen samotný Dionýsos, opírající se o kolena Ariadny (manželky). Jsou zde zobrazeni starší, mladí satyrové, maenadi a ženy.
Velmi zajímavá je scéna, ve které starý silák, vyobrazený na jedné stěně místnosti, směřuje svůj pohled k mladé maenádě, která je vyobrazena na druhé stěně. Silenus se přitom vysmívá mladému satyrovi s divadelní maskou v rukou.
Zajímavá je i další malířská scéna zobrazující impozantní bohyni bičující klečící dívku dlouhým bičem na nahých zádech ve snaze stát se plnohodnotnou účastnicí mystérií. Dívčina póza, výraz její tváře, matné oči, zacuchané prameny černých vlasů vyjadřují fyzické utrpení a duševní muka. Do této skupiny patří i krásná postava mladé volné tanečnice, která již prošla požadovanými zkouškami.
Kompozice fresky není založena ani tak na proporci objemů v prostoru, ale na souběhu siluet v rovině, ačkoli znázorněné postavy jsou objemné a dynamické. Celá freska je propojena v jeden celek gesty a postoji postav vyobrazených na různých stěnách. Všechny postavy jsou osvětleny měkkým světlem proudícím ze stropu.
Obnažená těla jsou velkolepě namalována, barevné provedení šatů je mimořádně krásné. I když je pozadí jasně červené, na tomto kontrastním pozadí nezmizí žádný detail. Účastníci mystérií jsou zastoupeni, aby vytvořili iluzi své přítomnosti v místnosti.
Zvláštností druhého stylu jsou krajinné obrazy: hory, moře, pláně, oživené různými groteskně provedenými postavami lidí, provedenými schematicky. Prostor zde není uzavřený, ale volný. Ve většině případů krajina zahrnuje obrazy architektury.
V době římské republiky byl obrazový stojan velmi běžný. V Pompejích je portrét mladé ženy s psacími deskami a také obraz Pompeje Terentia s manželkou. Oba portréty jsou malovány umírněným malířským způsobem. Vyznačují se dobrým přenosem obličejových plastů. hluboké portréty.
třetí styl
Ornamentálnímu stylu odpovídal třetí pompejský styl (konec XNUMX. století př. n. l. – začátek XNUMX. století n. l.), místo malebných dekorací s cílem oddělit a nahradit královské zdi jsou zde malby, které zdobí zeď, aniž by narušily její rovinu.
Obrazy naopak zdůrazňují rovinu stěny a zdobí ji jemnými ornamenty, mezi nimiž převládají velmi půvabné sloupy, spíše kovové lustry. Není náhodou, že třetí dekorativní styl se také nazývá "lustr".
Kromě této lehké architektonické výzdoby byly do středu stěny umístěny drobné malby s mytologickým obsahem. Do ornamentální výzdoby jsou s velkou zručností vnášeny zátiší, malé krajiny a každodenní výjevy.
Velmi charakteristické jsou girlandy z listů a květů malované na bílém pozadí. Malované květinové šperky, ozdoby, miniaturní výjevy a zátiší vyžadují pozorné prohlížení. Obraz třetího stylu zdůrazňuje pohodlí a intimitu místnosti.
Zajímavá a pestrá je paleta umělců třetího stylu: černý nebo tmavě fialový základ, na kterém bývaly vyobrazeny keříčky, květiny nebo ptáci. V horní části byly prezentovány střídavě panely modré, červené, žluté, zelené nebo černé barvy, na kterých byly umístěny drobné malby, kulaté medailony nebo roztroušené volné jednotlivé postavy.
Římští umělci zpracovali řecké řešení mytologických scén v souladu s převládajícím stylem. Vážná mimika, klidné držení těla a umírněnost gest, sošné postavy.
Větší pozornost byla věnována jasnému obrysu, který jasně vymezuje záhyby oděvu. Příkladem třetího stylu je Ciceronova vila v Pompejích. Idylické pastevecké krajiny přežily v Pompejích a Římě. Obvykle malby malé velikosti, poněkud útržkovité, někdy malované jednou nebo dvěma barvami.
čtvrtý styl
Čtvrtý dekorativní styl se rozvinul ve druhé polovině XNUMX. století, čtvrtý styl je sofistikovaný a bujný, kombinuje slibné architektonické konstrukce druhého stylu s ornamentální výzdobou třetího stylu.
Ornamentální část maleb nabývá charakteru fantastických architektonických kompozic a malby umístěné ve středních částech stěn mají prostorový a dynamický charakter.
Škála barev je většinou pestrá. Zápletky obrazů jsou většinou mytologické. Množství nepravidelně osvětlených postav, zobrazených v rychlém pohybu, umocňuje dojem prostornosti. Obraz ve čtvrtém stylu opět rozbíjí rovinu stěny, rozšiřuje hranice místnosti.
Mistři čtvrtého stylu, vytvářející nástěnné malby, zobrazují na stěnách fantastický velkolepý portál paláce nebo výpravné malby, střídající se s „okny“, kterými jsou vidět části jiných architektonických struktur.
Někdy umělci na horní část stěny malovali galerie a balkony lidskými postavami, jako by se dívali na přítomné v místnosti. Pro malbu v tomto stylu byl charakteristický i výběr barev. Zejména v této době představují kompozice s dynamickými či ostrými akcemi
V Pompejích se dochovaly nástěnné malby a čistě římský duch. Například na Calle de la Abundancia, u vchodu do dílny barvíře Verecunda, byl na venkovní stěně precizně a pečlivě zhotovený obraz, který zobrazuje všechny procesy barvíře a jeho pomocníků. Příkladem čtvrtého stylu je obraz Neronova paláce v Římě (Zlatý dům), jehož malebnou výzdobu řídil římský umělec Fabullus.
Byl to nejhonosnější styl, kombinující fantastickou a iluzionistickou architekturu druhého stylu, falešné mramorové panely a ornamentální prvky třetího stylu (Dům Vettiů v Pompejích, Dům Dioskurů). V tomto období existují majestátní příklady architektury s divadelním a scénografickým efektem, které však přepracovávají a kombinují prvky dřívějších stylů.
Mnoho pompejských vil bylo vyzdobeno v tomto stylu z přestavby po zemětřesení v roce 62 n. l. Příkladem je Dům Vettiů, vyzdobený výjevy každodenního života (např. boj mezi kohouty) a především výjevy s mytologický předmět.
Originalita římské nástěnné malby století II-III
Po zmizení Pompejí, Herculanea a Stabiae v roce 79 nl Je velmi obtížné vysledovat cestu vývoje starověkého římského malířství, protože památek pocházejících z II-IV století je velmi málo. Rozhodně můžeme říci, že nástěnná malba ve XNUMX. století začala převládat. Oproti čtvrtému dekorativnímu stylu, kde byla vytvořena iluze velkého prostoru, je nyní zdůrazněna rovina stěny. Stěna je lineárně interpretována jednotlivými architekturami.
Kromě malby při výzdobě pokoje byly použity různé druhy mramoru a také mozaiky umístěné jak na podlaze, tak na stěnách. Příkladem je obraz vily císaře Hadriána v Tivoli nedaleko Říma. Na konci XNUMX. století a v první polovině XNUMX. století byly techniky dekorativní malby dále zjednodušeny.
Rovina stěny, stropu, klenební plochy hrobky byla rozdělena tmavými pruhy na obdélníky, lichoběžníky nebo šestiúhelníky, uvnitř kterých (jako v rámu) byla namalována mužská nebo ženská hlava, případně motiv. rostlin, ptáků a zvířat.
V průběhu XNUMX. století se vyvinul způsob malby, který se vyznačuje tahy zdůrazňujícími pouze hlavní objemy a navazující na plastickou formu. Husté tmavé linky, dobře definované oči, obočí, nos. Vlasy byly obvykle upravovány hromadně. Obrázky jsou schematické. Tento styl se stal obzvláště populárním při malování křesťanských katakomb a římských hrobek.
Na konci XNUMX. století jsou obzvláště oblíbené mozaiky. Mozaikové postavy se vyznačují tuhostí póz, perokresbou záhybů oblečení, umístěním barevného schématu a obecnou rovinou formy. Obličeje zastoupených postav postrádají individuální rysy.
Pro šlechtu bylo běžné, že si nechávala zdobit zdi svých vil a soukromých domů, a proto většina obrazových dokladů, které se k nám dostaly, pochází právě z tohoto kontextu. Pro římské malířství byl velmi důležitý řecký vliv, odvozený ze znalosti řeckých soch a maleb, ale především z rozšíření řeckých malířů v Římě. Z helénistické sféry přejala římská malba nejen dekorativní náměty, ale také přirozenost a reprezentativní realismus.
Fayum pohřební portréty
Spolu s římskou a zvonovou malbou jsou zde slavné Fayumské portréty (XNUMX. století př. n. l. – XNUMX. století n. l.), což jsou série egyptských tabulek podobných portrétům, které byly umístěny na zesnulé během pohřbu. Subjekty byly zobrazeny živě, se silnou realističností tváří, znázorněné frontálně a často na neutrálním pozadí. Charakteristické pro tyto tablety je výjimečná obrazová živost.
Tato skupina obrazů je příkladným příkladem integrace mezi různými kulturami a je známá jako portréty Fayum kvůli místu, kde byly nalezeny. Nachází se zde asi šest set pohřebních portrétů, zhotovených na dřevěných deskách technikou enkaustiky nebo tempery mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím a dochovaných ve výborném stavu díky suchému klimatu místa. Obyvatelstvo, které zde žilo, bylo řeckého a egyptského původu, ale bylo již silně romanizováno ve svých způsobech používání a přizpůsobovalo je svým vlastním tradicím.
Tento typ malby na stole je skutečným obrazem zesnulého a je součástí místních pohřebních rituálů: náklady mohly být také velmi vysoké, protože portrét mohl být ozdoben zlatými listy napodobujícími šperky a drahé předměty, byl umístěn mezi obvazy mumie na pár dní při vystavení těla doma před pohřbem.
Egyptský obřad, řecký zvyk, ale římský styl: Tato komunita byla ovlivněna římským uměním a kopírovala jeho témata a trendy; všechny portréty mají neutrální pozadí, ale jsou vysoce věrohodné ve vykreslení rysů obličeje a detailů oblečení a účesů.
V této inscenaci se objevují opakující se postavy, které byly rozšířeny i v Římě: velké oči, upřený pohled a objemové zjednodušení (zrušení obrysových rovin a těla) najdeme i na některých římských portrétech z těžké doby a krátce po ní.
Jako první příklad biblického malířství lze zařadit obrazy Dura Europos (Sýrie), pocházející z první poloviny třetího století. Zde se ukazuje, že vynález nové křesťanské ikonografie je silně ovlivněn helénisticko-židovskou ikonografickou tradicí: první křesťanské ilustrace ve skutečnosti vytahují prvky a ikonografii z židovského a pohanského repertoáru a dávají jim nový náboženský význam.
Vzhledem k úzké ikonografické a stylové spřízněnosti se má za to, že umělci pracovali současně pro pohanské a křesťanské klienty. Realismus, který vždy charakterizoval římskou malbu, se v pozdní antice pomalu vytrácel, když se s rozšířením provinčního umění začaly formy zjednodušovat a často symbolizovat.
Je to nástup raně křesťanského malířství, známého především malbami katakomb, které kombinují biblické výjevy, dekorace, postavy z ještě pohanského kontextu a bohatý repertoár symbolů odkazujících na křesťanské postavy a obsah (např. Dobrý pastýř). Nejznámější příklady pocházejí z katakomb Priscilla, Callisto a SS. Pietro a Marcellino (Řím).
Římská mozaika
Kromě Alexandrovy mozaiky byly v Pompejích nalezeny menší výjevy, většinou čtvercové, složené z různobarevných kamenů, které byly zakomponovány jako centrum jednodušeji vyrobených podlah. Takzvaná emblemata pochází z XNUMX. století př. n. l. Podobné helénistické mozaiky byly nalezeny na Delosu. Obrazy, jejichž námětem je často Bakchus na panterovi nebo zátiší, připomínají malby.
Jiné je to s černobílými podlahami, které se objevily v Itálii v XNUMX. století př. n. l. Byly provedeny v mramoru a jejich námětem byly geometrické motivy, stylizované rostliny a květiny, zjednodušené zobrazení lidí a zvířat a zcela zapadaly do jejich architektonická funkce. Tato černobílá mozaika, typická pro Itálii, se skutečně rozvinula až ve XNUMX. století našeho letopočtu, zejména v Ostii, kde vznikaly velké kompozice mořských tvorů.
Na severozápadě říše se zpočátku připojili k černobílé tradici Itálie, ale od poloviny XNUMX. století našeho letopočtu začali lidé stále více používat barvy. Oblíbené tam bylo dělení na čtvercové a osmiboké plochy, na které byly uspořádány různé obrázky.
Mozaikové umění vzkvétalo v severní Africe, kde byly na podlahách v mnoha barvách vyobrazeny velké mytologické výjevy a výjevy z každodenního života (vila Piazza Armerina na Sicílii). V Antiochii jsou zachovány i polychromované mozaiky. Nástěnné mozaiky se v XNUMX. století našeho letopočtu používaly především tam, kde byla malba méně vhodná (například na stavbách studní). Nástěnné a klenební mozaiky z XNUMX. a XNUMX. století se téměř úplně ztratily.
Nástěnná mozaika se plně rozvinula až v křesťanských kostelech (XNUMX. století). Kromě mozaiky se používala i technika zvaná opus sectile, kdy se figury a motivy skládaly z velkých kusů vyřezaných z různých druhů mramoru. Tato technika byla použita nejen pro podlahy, ale také pro stěny.
Zajímavosti
- Podle Plinia byly barvy rozděleny na „květinové“ (minium, armenium, cinnabaris, chryzokola, indicum a purposorum), které si musel objednat přímo zákazník, a na „strohé“, které umělkyně zahrnula do konečné ceny. díla a obecně zahrnoval žlutý a červený okr, zeminy a egyptskou modř
- Bylo zjištěno, že v císařské vile v Pompejích byly malby na chodbách, všechny patřící do třetího stylu, restaurovány několik let před erupcí a pouhých padesát let po její výstavbě, což dokládá velkou hodnotu připisovanou již ve starověku.
- Příroda reprezentovaná v římském malířství je vždy a pouze přírodou zahrad: v tehdejší mentalitě se spontánní příroda snoubila s barbarskými zvyky a absencí civilizace, jediné tolerované zobrazení jsou divoká zvířata na loveckých scénách mytologických.
- V patnáctém století byla v Římě náhodně objevena „jeskyně“ s kompletně malovanými stěnami: byl to Domus Aurea císaře Nerona. Dvorní malíř Fabullus nebo Amulius z let 64 až 68 n. l. pracuje v Domus Aurea, fresky vyzdobil většinu místností ve čtvrtém pompejském stylu.
Barvy
Barvy byly vyrobeny s pigmenty rostlinného nebo minerálního původu a Vitruvio v De Architectura hovoří o celkem šestnácti barvách, včetně dvou organických, pěti přírodních a devíti umělých. První jsou černé, získávané kalcinací pryskyřice kousky pryskyřičného dřeva nebo výlisků vypálených v peci a následně svázané moukou, a fialové, odvozené z murexu, který se používal spíše v technice temperování.
Barvy minerálního původu (bílé, žluté, červené, zelené a tmavé tóny) byly získány dekantací nebo kalcinací. Dekantace je separační technika, která spočívá v oddělení dvou látek ze směsi pevná látka-kapalina působením gravitační síly (v praxi se pevná látka usadí na dně nádoby, dokud se všechna kapalina nahoře nevyčistí).
Kalcinace je vysokoteplotní zahřívací proces, který trvá tak dlouho, dokud je potřeba odstranit všechny těkavé látky z chemické sloučeniny, a používá se od starověku k výrobě barevných pigmentů, včetně blankytných. Devět umělých bylo získáno ze směsi s různými látkami, z nichž nejpoužívanější byly rumělka (rumělka červená) a blankytná (egyptská modř).
Rumělka rtuťového původu se obtížně nanášela a udržovala (na světle ztmavla) a byla velmi drahá a velmi žádaná. Byl dovezen z dolů u Efesu v Malé Asii a ze Sisapa ve Španělsku. Cerulean byl vyroben z drceného nitro fleur písku smíchaného s vlhkými železnými pilinami, které byly vysušeny a poté vypáleny na pelety.
Tuto barvu dovezl do Říma bankéř Vestorius, který ji prodával pod názvem Vesterianum a stála asi jedenáct denárů. Zákon stanovil, že objednatel dodal „květinové“ barvy (nejdražší), zatímco „strohé“ (nejlevnější) barvy byly součástí smlouvy. Dílnu snad tvořil mistr se svými pomocníky.
Tito vysoce vážení řemeslníci se stali součástí instrumentária obchodu, a když byl obchod prodán dalším majitelům, změnili i oni spolu s pracovním nářadím (niveleta, olovnice, čtverec atd.) a nářadím majitele. Jeho práce začínaly za úsvitu a končily za soumraku, a přestože jeho díla byla navštěvována a obdivována, nebyla brána v úvahu.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: