Dnes vám prostřednictvím tohoto zajímavého článku ukážeme ty nejpozoruhodnější aspekty římská socha který měl svůj centrální vrchol ve městě Řím mezi VI stoletími před Kristem a V po Kristu a mnohem více v tomto příspěvku. Nepřestávejte to číst!
Co je římské sochařství?
Nejprve byste měli vědět, že římské sochařství je formou uměleckého projevu, který se vyskytoval v římské říši, což bylo poměrně složité hnutí a je demonstrováno v různých sochách vyrobených vedle vývoje v architektuře.
Jako příklad římského sochařství velké vítězné oblouky mnozí říkají, že jde o kopii řecké kultury, ale to není tak úplně pravda.
Protože byl vyvinut a transformován podle historického kontextu císařů, proslavil a vyznamenal po celém západním světě.
Původ římského sochařství
Než se Řím zformoval do velké říše, patřil k nejprosperujícím městům v evropském světě, jeho náměstí i budovy byly zdobeny sochami a reliéfy.
Ale o této části historie, která závisí většinou na historických knihách, které odkazují na umění starověku, víme málo, protože postrádáme památky z této etapy římské republiky.
Ty, které vynikají v římském sochařství, patří do pozdního císařského období, kde jsou jejich díla vyřezávána s velkým realismem.
Díky literatuře nám ukazuje, že prvním vlivem, který římská kultura získala, bylo etruské umění, a proto bylo do města Řím pozváno mnoho sochařů, aby vyzdobili veřejné budovy.
Mezi nimi je chrám zasvěcený Jupiteru Capitolinovi, který byl postaven v XNUMX. století před Kristem a poté ve XNUMX. století před křesťanskou érou, kde převládá řecký vliv.
Mnozí z těchto umělců dosáhli stabilního zaměstnání splňujícího požadavky vysoké římské elity. Pochází ze šestého století před Kristem a pochází ze starověkého Řecka a etruské kultury.
Být jedním z velkých uměleckých projevů velkého významu římské společnosti, který se přirovnává k helénistickému řeckému sochařství.
Vojenskými střety Římské říše s úmyslem zabrat nová území získali nové zvyky, včetně řeckých.
Takže se mezi nimi naučili dovednosti ve vývoji římského sochařství, konkrétně v portrétním žánru, což je disciplína, která ve vysokých elitách římské společnosti vyvolala velkou zuřivost.
Vzestupně díky žádostem těchto soch, protože prostřednictvím portrétu byly zachyceny výrazy každého člověka, který si tuto římskou sochu vyžádal.
Pozadí římského sochařství
Nejprve byste měli vědět, že římské sochařství se vyvíjelo ve východní části římského národa, jehož epicentrem bylo město Řím mezi XNUMX. stoletím před naším letopočtem. C. a Vd. C., díky etruskému dědictví, které pocházelo z řecké kultury.
Kromě toho měla rozsáhlá římská říše přímý kontakt s řeckou civilizací v helénistickém období, takže tato kultura byla vždy referenčním bodem během učení římského sochařství.
Podařilo se jim vyvinout bezprecedentní techniky, které jsou součástí přínosu této společnosti, jako je tomu v případě portrétního žánru, který je v této civilizaci velmi významný.
Vytvářel vynikající díla tohoto jedinečného umění díky své rozvinuté technice a expresivitě v detailech postav římského sochařství, byl součástí výzdoby obrovských monumentů veřejného pořádku vytvářejícího svůj vlastní narativní styl.
Jak Římská říše sílila, přidali do své kultury vlivy jiných národů, například východní civilizace.
Což je přimělo odklonit se od řeckých atributů se záměrem získat jednoduchou, ale abstraktní římskou sochu, která dala vzniknout byzantskému, paleo-křesťanskému umění.
I ve středověku bylo proloženo obdobím klasicismu, což umožňuje posílení s minulostí k udržení kulturního, politického a společenského spojení v římském sochařství.
I když křesťanství začalo, nemohlo odložit římské sochařství až do XNUMX. století, kdy byla dokončena politická unie.
Ale klasické modely se nadále přizpůsobovaly novému společenskému, politickému a kulturnímu řádu, který se utvářel v římském národě.
Pro badatele bylo studium římského sochařství výzvou, protože jeho vývoj nebyl lineární, byl učiněn pokus ho objasnit, protože je složitý kvůli eklekticismu.
Což je prezentováno v helénistickém období kromě jiných stylů, které byly vyrobeny v římském sochařství podle společenských tříd.
Dokonce i ve stejné sociální třídě jsou vidět určité rozdíly podle potřeby každého tématu nebo situace, která byla provedena, což dokazuje její složitost v římském sochařství.
Proto římské sochařství mělo velký význam v renesanci a neoklasicismu, spolu s řeckou, upevňovaly obnovu západní kultury, která dodnes okouzluje světovou společnost.
Druhy soch, které byly vyvinuty
Mezi typy římských soch, které v Římské říši nejvíce vynikly, jsou následující:
- Osvobozená římská socha
- Pohřební římská socha
- Čestná římská plastika
- Císařská pozdně římská socha
Nejdůležitější vlastnosti římského sochařství
Pokud jde o základní vlastnosti tohoto jedinečného umění, vysvětlíme v tomto článku nejdůležitější aspekty římského sochařství, a to následující:
Vzniká díky tradicím a zvykům řecké civilizace, jak šel čas, římská civilizace přetvářela témata k použití, čímž se pole vyprávění odlišovalo od historických událostí římské říše.
Prostřednictvím římské sochy byl proveden popis vojenských konfrontací a také provedení vyznamenání císařům a generálům za vybojované bitvy.
Vzestup římského sochařství je doložen prostřednictvím designu portrétů, které byly často vyrobeny z bronzu nebo mramoru.
Vychází z naturalismu rysů předmětů, které mají být sochány, aniž by bylo nutné zveličovat jejich vlastní atributy, protože chtěli jejich osobnost a charakter sledovat prostřednictvím římského sochařství.
Další charakteristikou římského sochařství je, že tvůrci těchto děl jsou neznámí, protože pracovali anonymně.
Mnoho z jeho děl bylo použito pro veřejné oslavy a také v kultech, což udělalo velký krok, když římské sochařství dalo vzniknout architektonickým budovám.
Umělci římského sochařství se proto snažili provést detaily, které jsou dnes vysoce studovány badateli, kterým se každý den dařilo nacházet nové akce související s Římskou říší, které oslňují svou velkou politickou, vojenskou a společenskou mocí spojenou s Fine umění.
Společnost a římské sochařství
Jednou ze základních vlastností této společnosti je, že byla čistě vizuální, protože většina jejích obyvatel neuměla číst ani psát.
Kromě toho, neschopný zapojit se do konverzace v latinském jazyce, který byl typický pro vysokou elitu společnosti římské říše, z tohoto důvodu bylo výtvarné umění součástí výrazu jako literární zdroj.
Pro ostatní lidi, kteří byli součástí populace, posilování ideologie a reklamní šíření obrazu nejvýznamnějších osobností Říše díky římské plastice.
Díky tomu bylo římské sochařství součástí oblíbeného postavení ve všech veřejných sférách, dokonce i v soukromém sektoru, protože bylo obvyklé je pozorovat v různých částech města díky jejich skvělým dovednostem a technikám ze strany sochařů.
Římské sochařství se však používalo pro náboženská témata, stejně jako portréty měly podobnost s posvátným, jako v jiných starověkých civilizacích, tak se tomu nevyhnulo ani římské město.
Být normální ukazovat sochy na různých veřejných místech, jako jsou ty nejskromnější domy, bylo také běžné pozorovat římské sochy v bronzu i mramoru v Římské říši, dokonce i v pohřebních urnách.
Stejně jako v reliéfech souvisejících s architekturou, aniž bychom zapomněli na kameje, které byly navrženy v úhledných oblázcích včetně terakotových sošek, stejně jako jednoduchých pohřebních plaket a pohřebních masek vyrobených z vosku.
Ty byly přístupné za cenu nejskromnějších rodin společnosti, dokonce i v mincích byl důkaz o malém reliéfu římského sochařství, který byl způsobem přenosu umění mezi masy prostřednictvím peněz.
Proto bylo římské sochařství velmi rozšířené, takže poddaní císaře byli z náboženské, politické, sociální a dokonce i ekonomické sféry v symbolu římské civilizace.
Dědicové, kteří prokázali svůj vysoký stupeň hierarchie v době smrti jednoho z císařů, mohli vyrobit svou sochu, jako by to bylo božstvo.
Kromě hlásání nástupnictví i budování svatyní na jeho počest, ale pokud je svržen, jeho obrazy mizí z římské společnosti.
Obyvatelstvo proto vizuálně poznalo změny, které se odehrávají na politické úrovni, pouhým pohledem na římskou plastiku.
Ve vztahu k polyteismu byl tolerantní a prosazoval různé způsoby sledování teologie v tehdejším světě.
Je to okamžik, kdy se křesťanské náboženství stalo oficiální doktrínou a proměnilo roli umění, protože toto božstvo je známé prostřednictvím písem a jeho proroků.
Církev však prostřednictvím nástroje římského sochařství přijímá naturalistická zobrazení těchto obrazů kromě dekorací ve veřejném sektoru.
Kromě soukromých díky světským volbám jako součást dějin umění, hlavně s portrétem na konci římské říše.
Zkoumání historických souvislostí
Podle badatelů mohlo být město Řím založeno v polovině XNUMX. století před naším letopočtem. C. Sloučením různých národů z různých oblastí Itálie z města Lazio v XNUMX. století před naším letopočtem. z C
Mnoho badatelů komentuje, že město vzniklo díky Etruskům ze severu, další legenda komentuje vznik díky Romulovi a Removi, potomkům Aenea, který byl hrdinou Tróje a živil ho vlčice.
Další výzkumy se vyjadřují k přítomnosti dalších přistěhovaleckých skupin, jako jsou Keltové a germánské, a je doložena ve fyziognomii některých představitelů vysokých elitních rodin.
Příkladem je rodina Flavios, která se z latiny překládá jako blond, a stejná jako jména jako Rufo zrzka v latině nebo Rutilio, což odkazuje na zrzavé vlasy ve stejném jazyce v civilizaci, kde převládaly tmavé vlasy.
Etruská kultura v římské společnosti
Odpovídá XNUMX. a XNUMX. století před naším letopočtem. Krista, kde Etruskové přebírají centrální sever italského poloostrova odtud, že někteří císaři pocházejí z této civilizace. Za to, co ovlivnili římské sochařství i řeckou civilizaci ve válečných střetech, civilizace nejen čelila Etruskům, ale také si přivlastnila jejich umění.
Těmito uměleckými díly zdobí římské město, protože první sochy pocházejí z XNUMX. století před naším letopočtem. Krista, kde převládal etruský styl. Jeden z výzkumníků na toto zajímavé téma jménem Apollo of Veii komentuje o Etruscích následující:
„…Etruskové byli odborníky na různé sochy, od pohřebních soch a sarkofágů až po monumentální skupiny…“
„...Byli mistry v žánrových scénách, které představovaly společný život, městské postavy v charakteristických činnostech...“
"...na portrétech byli zobrazeni umělci prvního řádu... Vyvinuli typologii pro pohřební urny..."
„…Byl tam celovečerní portrét zesnulého ležícího někdy ve společnosti své manželky, který později převzala římská socha…“
Dokonce i v době Augusta lze stále pozorovat etruskou tradici, která ukazuje vliv této civilizace na římskou kulturu, přestože v této kultuře předcházela helénistické éře.
Období helénismu a neoklasicismu
Římská říše se rozšiřovala směrem na jih evropského kontinentu, zatímco řecká kultura se vyvíjela směrem k hnutí klasicismu.
Být jeho maximální apogee ve IV století a. Krista, kvůli kterému začal kontakt s koloniemi z Magna Graecia, což Římany překvapilo díky jejich kultuře.
Římané patřící k vysokým elitám římské civilizace chtěli získat umělecká díla patřící řecké civilizaci.
Proto byli na výzdobu římských paláců najímáni umělci z této civilizace, kteří platili na tehdejší dobu poměrně vysoké ceny.
V době, kdy se Alexandr Veliký zmocnil Řecka, přenesl svá umělecká díla do Indie, včetně Persie a Egypta, čímž přeměnil jejich kulturu.
Umění, které do té doby znali, bylo impregnováno aspekty řecké kultury a tato kultura bude také integrovat aspekty východní civilizace a transformovat jejich umělecká díla.
Když tento velký dobyvatel Alexandr Veliký zemřel, vznikla různá království s podobnými místními kořeny, jako Galatia, Pontus, Bithýnie, Paflagonie a Kappadokie patřící k dynastii Ptolemaiovců.
To podpořilo nové zvyky v řecké kultuře, pro kterou byl název helénistický převzat do tohoto spojení kultur, byl zájem vědět, co se stalo v minulosti, a proto se rozhodli založit muzea a knihovny.
Nejznámější jsou Pergamon a Alexandrie, kde vznikaly biografie umělců velkého společenského uznání, pro něž byla vyvinuta umělecká kritika prostřednictvím přesunu cestovatelů přes různé regiony, které poznávali.
Umožnil různé styly v historii, které byly přijaty eklektickou vizí, transformovaly se do sekulárního postoje, preferovaly díla divadelního kontextu, kde se pohybem prolínají a jsou přirovnávána k baroknímu hnutí.
Mezi tématy, kterých se dotklo, bylo dětství, stáří a smrt, ale i humor, kterých se řecká civilizace nedotkla a stala se její součástí a vysoké elity římské společnosti přišly na chuť sbírat umělecká díla.
Podle historického rozsahu za rok 212 a. Po Kristu si Římská říše přivlastnila město Syrakusy, které bylo pod řeckou kontrolou, ležící na Sicílii.
Tam, kde se rozšířilo helénistické umění, vzali vše, co chtěli, a přestěhovali to do města Říma, kde nahradili etruská díla.
S tím bylo provedeno osídlení řecké kultury ve městě Řím, ale přesto se vyskytly některé případy opozice tohoto stylu.
Jedním z nich byl Cato, který měl na starosti toto plenění, protože to považoval za nebezpečný vliv na římskou civilizaci.
Nesouhlasil s tím, že vysoké římské elity si užívaly sochy Korintu a Athén, zatímco pohrdal soškami vyrobenými z terakoty.
Ale řecké umění zvítězilo a bylo vynikající cenou po vojenských konfrontacích, které předváděli generálové stratégů.
V roce 168 před Kristem jeden z římských císařů Lucio Emilio Paulo Macedónico po dobytí geografické oblasti známé jako Makedonie.
Bylo pozorováno asi dvě stě padesát plováků, které nesly sochy a obrazová díla do římského města.Další díla řecké kultury, která dorazila do města Říma, jsou obrovský Pergamonský oltář a také Sebevražedná Galata.
Dokonce i nám dobře známé dílo Laocoön a jeho synové přišli do města Říma, aby je získaly vysoké elity římské společnosti díky vítězstvím při převzetí moci od jiných národů.
Když bylo Řecko dobyto Římskou říší, byli jeho umělci přemístěni do města Říma, aby vyrobili sochy, které byly mezi těmito sochaři velmi vyhledávané, Pasiteles zdůraznil, že byl původně z Magna Graecia, ale přijal římské občanství.
Jeho sbírka soch byla celosvětově působivá, mezi díly je mu připisován Jupiter, který byl vyroben ze zlata a slonoviny.
Kromě dalších soch v bronzu. Vytvoření školy neoatismu v tomto hnutí, které může být známé pod pojmem neoklasicismus.
Historie římské říše
V římském sochařství došlo k proměně díky vlivu řeckého sochařství a také díky vytvoření školy, která se měla naučit tento styl rozvíjet, což způsobilo rozruch v římském národě na konci druhého století před naším letopočtem.
Příkladem tohoto stylu je Enobarbův oltář, který je předchůdcem císařského umění, které se rozvinulo v době Augusta a bylo obětí Gnaeovi Domitiovi Enobarbovi v důsledku ukončení vojenské konfrontace ve městě Brindisi.
Byl postaven před Neptunovou svatyní, oba byly postaveny současně ve vztahu k oltáři, byl ozdoben několika vlysovými kryty, mezi nimiž vynikají výjevy související s řeckou mytologií a kultovní obrazy.
Tam, kde jeden z kněží obětuje po stranách této bytosti, jsou pozorováni vojáci i ostatní okolní lidé, aby vysvětlili římské příběhy.
Prostřednictvím obrazů vytvořených v Roman Sculpture, protože většina populace nečetla a komunikovala prostřednictvím vizuální komunikace, což byl velký úspěch v politickém modelu římské civilizace.
Augustovy sochy
Císař Augustus dovolil, aby město Řím bylo nejdůležitější v této rozsáhlé říši tím, že bylo centrem kultury v helénistickém stylu.
Stejně jako tomu bylo dříve v Alexandrii a Pergamonu, pro které bylo v hlavním městě velké množství řeckých řemeslníků, tak i Řím přispěl k římské sochařství díky císaři Augustovi velkým dílem.
Mezi nimi ražba mincí, kde můžete vidět miniaturní basreliéfy. Je to sám Julius Caesar, kdo legalizuje praktikování helénistického stylu ve městě Řím.
Kromě orientálních technik, které umožňují tisknout na mince tváře panovníků, byly dříve umístěny pouze obrázky odkazující na božstva nebo postavy velkého významu v římské historii, kteří již zemřeli.
Císař Augustus tedy využil této publicity v politické sféře a vnutil svou přítomnost obyvatelstvu prostřednictvím svého vizuálního obrazu na mincích.
Římské sochařství bylo součástí rozsáhlého sociálního a politického kontrolního systému v každodenním životě římských občanů pomocí mincí.
Ara Pacis v období císaře Augusta
Jedním z prvních děl souvisejících s římským sochařstvím je Ara Pacis a také další socha zasvěcená bohyni Pax, která oslavila návrat císaře Augusta po jeho vítězstvích ve střetech v Galii a Hispánii.
Tato římská plastika je zdobena různými vlysy a reliéfy, které představují procesí s alegorickými výjevy odkazujícími na mytologii.
Byly dokonce zaznamenány scény obětí, o čemž v jednom z těchto vyprávění svědčí scéna odkazující na Tellus, což je Matka Země v římské mytologii, která je velmi protichůdná k řecké kultuře zvané Gea.
V římském sochařství je charakterizována násilnou a iracionální silou, která představuje přírodu, jak je pozorována v řeckých nádobách, ale v této římské kultuře je zcela mateřská, chrání a vyživuje obyvatele římské říše.
Pokud jde o vyspělost stylu římského sochařství, bylo k tomu zapotřebí určité časové období, přestože se císař Augustus ukázal jako velký panovník.
Měl také podporu svého lidu, protože od prvního konzulátu byl naplněn poctami, které mu umožnily získat titul císaře Senátem.
Lidé mu ale udělili titul Augustus a za jeho vlády byla Římská říše na vrcholu rozkvětu a míru a národ organizoval i z politické sféry.
Kromě umělecké disciplíny propagace své osobní image, jako by to byla v jeho době úplně normální reklama. Svědčí o tom množství soch, které jsou dnes k vidění v muzeích.
Kde je velká rozmanitost kvalit tohoto velkého císaře pozorována ve vojenské, civilní sféře a dokonce jako božstvo mezi římskými plastikami, které vyniká ve vztahu k Augustovi.
Nachází se Augustus z Prima Porta, což je podobný návrh na Polykleitově Doryforovi a ukazuje, jak byla řecká kultura stále používána v jeho uměleckých dílech, což ukazuje, že císař je největším hrdinou patronů.
Julio Sculptures – Claudia
Další z dynastií, které lze zmínit, kde došlo k velkému rozšíření římského sochařství, odpovídá dynastii Julia - Claudia, kde byla velikost v římské říši.
Od vlády císařů Julia - Claudia až po Nerona je po římském sochařství dochováno velmi málo stop, pouze malé pohřební urny z mramoru, kam ukládali popel svých blízkých a také oltáře, které byly umístěny nad hrobem jako ozdoba. .
Proto výzdoba, která je patrná v tomto časovém období, odpovídá girlandám velmi podobným těm z Ara Pacis, které byly vyřezány s velkou věrností aspektu přírody, kde jsou pozorováni ptáci i jiná zvířata.
Nástěnné reliéfy byly vyrobeny přes terakotu se záměrem zdobit římské domy a budovy, kde pro výzdobu fasád použili techniky řeckého vynalézavosti.
Ve vztahu k portrétům v tomto období je patrný velký realismus, kde je římský duch personifikován prostřednictvím římského sochařství.
Jeden z nejpozoruhodnějších reliéfů této doby odpovídá velkému oltáři, který byl nalezen ve městě Řím pod tím, co bylo v té historické chvíli papežským kancléřem.
Kde je pozorován průvod doprovázený ministranty, kteří nesou v rukou sošky, které jsou součástí obětin, a také další hudební asistenti a zvířata.
Tento reliéf demonstruje vášeň Roman Sculpture pro vyprávění epizod v akci a jejich doplňování o postavy v pozadí demonstruje detaily těchto římských umělců.
V umělecké oblasti se kromě povrchové úpravy hledaly i světelné efekty, včetně nových způsobů vyjádření vyprávění v tomto stylu.
Prostřednictvím studia přírody prostřednictvím hledání neznámého ohledně perspektivy, vytvoření skutečné školy v římském sochařství.
S ohledem na jeho úspěchy v oblasti portrétního žánru, které vznikaly od republiky, i když inovativní modely vznikaly ve zdání díky vlivu na řeckou a podkrovní školu.
Sochy odkazující na Flaviovu éru
V tom, co odpovídá vládám flaviovských císařů, jako byl Vespasianus, Titus, stejně jako Domitianus, vynikají velké památky římského sochařství.
Mezi nimiž můžeme zmínit reliéfy, které byly tímto vypravěčským uměním zhotoveny na Titově oblouku, chtělo se oslavit vítězství nad židovskou válkou v roce 71 křesťanské éry, ale umělecké ztvárnění vzniklo kolem roku 81. .
Jsou zobrazeny obrovské reliéfy, jeden na každé straně chodby, která je impozantní ve středu, kde je pozorován triumf, na jednom z nich je pozorován císař na svém voze, kde je obklopen společníky a dalšími římskými občany.
Tak, jak to muselo být v době, kdy vstoupil do města, kromě dalších alegorických obrazů, jako je ten, který má na starosti korunování císaře, a ten, který řídí koně, je bohyně Roma.
Na demonstraci historických událostí prostřednictvím reliéfů římského sousoší s ohledem na druhý reliéf je doloženo, že vojáci nesou kořist, kterou se jim podařilo získat z jeruzalémské svatyně.
Totéž lze vidět na obraze hudebníků s dlouhými trubkami evokujícími moment modlitby i dalšími prvky, které nejsou provedeny ve třech rovinách jako v případě reliéfu Ara Pacise tvořícího hru mezi světlem a vzduchem. iluze, že postavy generují pohyb.
Navzdory neznalosti zákonů perspektivy, které byly objeveny po několika staletích, ačkoli jsou tyto detaily pozorovány, Flaviovská éra umožnila přidat do římského sochařství nové prvky.
Portrétní techniky
Římské sochařství díky portrétu nejvíce přispívá k této tradici, kterou založila řecká civilizace, ale římská kultura ji vyvinula, takže byla rozdělena do dvou aspektů, z nichž každý má své vlastní vzorce transformace.
Inu, od dob republiky byl portrét vysoce ceněný, postupem let se z něj stal idealistický klasicistní styl.
Zatímco druhý aspekt odpovídá realismu, kde se s ohledem na portréty používá vlastní vyjádření helénistické řecké kultury, busta a hlava byly v římském sochařství velmi běžné.
No, celovečerní portréty byly velmi málo žádané, zatímco portréty hlavy a poprsí byly v římské kultuře velmi v módě.
Zahájení ekonomického trhu s těmito uměleckými díly římského sochařství s ohledem na Středozemní pánev, protože vyrobit tento typ soch bylo mnohem dostupnější, protože jako hlava nebo poprsí bylo mnohem levnější než celé tělo.
Také proto, že se zaměřují na individuální uznání, které v této civilizaci převládalo, protože tvář, která byla pozorována v hlavě, byla pro Římany aspektem velkého významu v souvislosti s portrétem.
Materiály, které byly při zpracování portrétů většinou použity, odpovídaly bronzu a mramoru, oči se nejprve barvily pigmenty, poté je začali vyřezávat zlatníci.
No, došlo ke společenskému uznání jednotlivců díky Roman Sculpture, jak uvedl výzkumník Robert Brilliant v následujícím úryvku:
„...specifická identita subjektu, stanovená zvláštními rysy hlavy, byla koncipována jako symbolický přívěsek, který nebral v úvahu integritu těla...“
"...Zdá se, že sochaři vytvořili své hlavy jako hlavní klíč pro identifikaci a vložili je do dobře zorganizované podobnosti v konceptu..."
„…pokud ne v jeho záměru, tak v připravených scénářích, s otvorem pro obličej, běžným mezi fotografy XNUMX. století…“
„…nespočet bezhlavých soch přežívajících z dávných dob je podobný jevišti bez herců…“
"...zvlášť když tělo vyrobili pomocníci předem, čekajíce na vyřezání hlavy mistrem sochařem..."
Vzestupem císaře Vespasiana, který založil dynastii Flaviovců, se vytvořil smíšený styl mezi těmito dvěma aspekty: idealismem a realismem, který umělci z dynastie Julio-Claudia již praktikovali.
Transformace portrétu
Následovala proměna helénistických forem ve spojení s realistickým popisem předmětu, jemuž byla římská plastika zhotovena.
To platilo i pro císaře Římské říše, i když byla tato technika rozšířena díky inovaci vrtání.
Což umožnilo umístit složité účesy na ženské tváře této doby díky Roman Sculpture, což byl velký rozmach vysoké elity římské společnosti.
V době, kdy Traianus nastoupil do úřadu císaře, byly provedeny přeměny, které zvítězily nad idealizací, která nabyla větší převahy v době Hadriána, protože jeho helénistický vkus byl dobře patrný v římském sochařství.
Na druhé straně u portrétů Marca Aurelia je opět dodržována realistická kvalita, dokládající důležitost popisu tváří, vykazující velkou expresivitu, a proto mají velký vliv na celé římské území.
Díky orientálnímu vlivu, kromě zajímavosti prvků geometrických tvarů, bylo v římském sochařství dosaženo toho, že portréty představují stylizované až abstraktní kvality.
V Konstantinově říši dosáhla svého vrcholu díky své monumentalitě, připomínající klasicismus typický pro dobu velkého Augusta.
Tento styl římského sochařství by byl předchůdcem toho, co bychom později poznali jako byzantské umění, představující konec zlatého věku tohoto umění v římské civilizaci.
Římští císaři používali portrét jako projev moci jako součást svého programu v politické sféře a v soukromém aspektu římské společnosti byl portrétní žánr využíván pro pohřební služby.
Dokonce i busty, kde byly přidány nápisy, kde se přátelé a příbuzní kromě kremační urny starali o ozdobu oltáře.
Tato tradice byla spojena s pohřebními maskami vyrobenými z vosku nebo terakoty nejproslulejších předků v pohřebních průvodech vysoké elity římské společnosti, což dokazuje jejich velkou patricijskou linii.
Takže tyto posmrtné masky byly uloženy v rodinném útočišti zvaném lararium spolu s bustami z terakoty, bronzu a dokonce i mramoru.
Je to jeden z důvodů, proč Římané požadovali realismus v portrétech, aby chránili rysy obličeje svých blízkých díky římské sochařství.
Typy portrétů v římském sochařství
Podle průzkumů provedených v souvislosti s římským sochařstvím lze vidět tři způsoby vytváření portrétů, a to následující:
Portréty z tógy kde je postava císaře vytesána s tógou a pláštěm na hlavě, aby ho symbolizovala před římskou společností jako nejvyššího pontifika.
Portréty Thoracatos V tomto typu římské plastiky je císař znázorněn jako konzul nebo jako postava s velkým respektem k reprezentaci vojenských sil, kvůli čemuž je na něm umístěn náprsník.
Portrét apoteózy V tomto typu římské plastiky je císař idealizován jako božstvo nebo hrdina, horní část jeho těla je nahá, což ukazuje na jeho nádherné sochařské tělo.
Nosí zbožštěnou vavřínovou korunu na svém chrámu jako velké božstvo, které je jedním z nejbohatších znázornění římského sochařství, ale není to nejčastější.
Pozorovat, jak se žánr portrétu transformoval do římského sochařství prostřednictvím detailů, které byly generovány s větší dovedností.
Co se týče tvaru očí, vousů pánů a vlasů dam, lze módu doložit různými dobovými účesy odrážejícími se ve zhotovených portrétech.
Vývoj portrétu v římské říši
Co se týče období republiky, v portrétu je patrný velký realismus, který je pozorován prostřednictvím rysů rysů sochařských námětů, které byly velmi akcentovány.
Tyto portréty římského sochařství se vyznačovaly krátkým poprsím, kde kromě krku převažovala hlava, u mužů bylo charakteristické nošení krátkých vlasů.
Portrétování v době císaře Augusta
V tomto časovém období se portrét stává ideálem, takže rysy jsou skryté, protože jde o politickou reprezentaci stoupající do stavu dokonalosti.
S ohledem na vlasy v tomto období se stále nosí krátké, ale vypadají delší než v předchozím období, v římské plastice se objevují měkké prameny a mírně zvlněné kadeře, které odpovídají proporcím hlavy.
Vlasy padající na čelo jsou podobné ocasu ptáka známého pod jménem vlaštovka.Z ženských portrétů má postava císařovny Livie vlasy sčesané dozadu, nabírané a na čele má tupé popř. uzel.
Portrétování ve Flaviově období
To se děje od prvního století a v Římské říši je nádhera, která preferuje styl realismu, aby personifikovala sochy, aniž by je musela obviňovat.
Pokud jde o bustu, ta je o něco delší, sahá k pozorování mužů a prsních žláz lidí, kteří si ji vyžádali od vysoké elity římské společnosti.
S ohledem na vlasy jsou vybouleny a jsou patrné široké kadeře zvýrazňující šerosvit, navíc je využíván pohyb díky tomu, že se krk začíná otáčet.
Julia, dcera Tita, vnucuje módě díky portrétům používání vysokých účesů, které jsou u vysoké elity římské společnosti velmi nápadné.
Portrétování v průběhu XNUMX. a XNUMX. století
Roman Sculpture vzhledem k této době ukazuje vkus pro barokní umění s ohledem na vlasy na portrétech, které jsou vyřezávané mnohem déle a oddělené od hlavy bohatými kadeřemi a vousy na pánech vyjadřujících pohyb.
Právě v Hadriánově vládě se mezi příklady těchto soch začíná vyřezávat tvar očí, jako je tvar Antinoových, kde je pozorován idealismus velmi podobný helénistické řecké kultuře.
Byl oblíbencem císaře Hadriána, portrét byl vysoce idealizovaný a byl zaměňován s obrazem boha Apollóna.
Měla dlouhé vlasy a tvary očí vyřezávané a tento portrét byl celovečerní s velmi krásnou postavou.
Co se týče ženských portrétů, můžete vidět portrét Faustiny, kde se objevuje s účesem s pěšinkou uprostřed hlavy a vlasy jí padají v měkkých vlnách a jsou shromážděny v zátylku nebo na hlavě formující dámy. buchta..
S ohledem na podobiznu Hadriána z XNUMX. století má oči vyřezané, na bradě plnovous a vlasy má výrazné a oddělené od hlavy, protože jsou dlouhé.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Bylo to zpracováno pomocí trepanu s velkou jemností do detailu a na poprsí má medúzu. S ohledem na třetí století je jedním z nejreprezentativnějších portrétů římského sochařství portrét císaře Caracally.
Kdo měl násilnickou, arogantní a silnou povahu, tyto vlastnosti byly zdůrazněny v portrétu, který z něj udělali, kde je hlava zcela otočená.
Portrét ve čtvrtém století římské říše
V tomto období je pozorováno, že portréty jsou dehumanizovány a císař se vzdaluje společnosti, takže je pozorován antiklasicismus.
V tomto období jsou rysy nepřiměřené a řezba je tvrdá, jak dokazují sochy vyrobené pro Konstantina.
Tento portrét pozdního císařského období, který je nejčastějším z tohoto období v dějinách římského sochařství, předjímá byzantské sochařství.
Sochy vyrobené v římském sochařství
Vzhledem k designu soch byly vyrobeny s řeckým aspektem božstva, idealizující lidskou postavu císaře.
V těle, které je vždy mladé a plné energie jako symbol moci císaře na rozdíl od portrétu, kde se propůjčuje realismus.
Mezi sochami a portréty byl tedy markantní rozdíl, protože ve veřejných památkách, kde byla vyžadována kompletní socha, bylo použito tělo nějakého božstva a na něj byla bez obtíží umístěna hlava císaře.
Dokonce nahradili jednu hlavu druhou bez jakýchkoli nepříjemností, jak je uvedeno v literatuře historického okamžiku, čímž potvrdili nezávislost.
K myšlence obyvatel Římské říše ohledně hlavy s prvotními popisy realistického stylu a idealizovaného těla.
Tyto sochy vznikaly pravidelně až do XNUMX. století po Kristu, i když v době Konstantina I. východní vliv vykazoval progresivní absenci soch a věnovaly se pouze portrétování.
I když sochy byly vyrobeny v menším počtu speciálně pro veřejné památky, kde převládá syntetický styl i abstraktní, jde o spojení s byzantským uměním.
Rakve v římské kultuře
Používání těchto rakví bylo kromě řecké civilizace běžné v etruské civilizaci, ale ve městě Řím byla tato vlastnost hojně využívána římskou říší od druhého století dále, protože římským zvykem byla kremace a byla nahrazena pohřbem. ..
Produkce tří důležitých center, kde se vyráběly rakve, jako je město Řím, Afrika a Asie, ukazující různé modely těchto zádušních schránek.
Nejběžnější z těchto rakví byla schránka, která byla zdobena reliéfními postavami a měla co nejhladší kryt.
Pak tam byla další krabice, která měla také zdobený kryt, kam mohly být přidány portréty římské plastiky, mohlo to být celé tělo zesnulého.
Zdálo se, že postavy seděly na banketu a byl to model pocházející z etruské kultury, umožňující vytvářet nové formy zdobené reliéfy s velkou složitostí v jejich detailech.
Ve městě Řím byl navíc použit model zádušní schránky, který byl ozdoben abstraktními prvky, včetně květinových vzorů nebo zvířecích hlav.
Mezi těmi, které vyčnívaly ze lva na koncích této rakve, bylo dokonce několik mnohem nápadnějších forem a byly vyrobeny podle ekonomické síly rodiny, která zakázku prováděla.
Při výrobě rakví v Asii byly použity velké boxy a ty byly opatřeny architektonickými formami kolem rakve, kromě soch tvořících dveře s ornamentálními deskami byly umístěny sloupy.
Dokonce i střecha, která měla tvar hranolu s akroterami, takže na první pohled vypadala jako svatyně a dokonce na vrcholu byla plošina.
Tento typ orientální rakve byl zdoben ze všech čtyř stran, jde o samostatný pomník, který byl postaven ve volném prostoru hřbitovů, místo předchozích, které byly umístěny v hrobových výklencích, byl zdoben pouze tam, kde byla rakev vidět.
Tato praxe v římské kultuře pohřbívání milovaných se nadále praktikovala v křesťanské éře a byla jednou z hlavních ikon náboženství.
Reliéfy v architektuře římského sochařství
Římské sochařství vyžadovalo vytvoření obrovských oltářů jako pomníků, stejně jako pamětních sloupů a vítězných oblouků.
Dekorativní reliéfy, které byly součástí architektury, byly velkým polem pro tvůrčí plodnost vypravěčského stylu římské říše.
Již jsme vám řekli o Enobarbově oltáři a Praxisově oltáři, které jsou skvělými předchůdci této techniky, existuje dokonce i bazilika Emilia, která byla postavena v letech 54 - 34 př. nl na Foru Romanu.
Představuje helenizační styl typický pro řeckou kulturu s ohledem na dynastii Julio-Claudia, nezůstalo mnoho pozůstatků tohoto umění, ale to málo, co se dochovalo, tento styl demonstruje, například vlys nalezený ve městě Řím.
Kde je pozorován průvod soudců a kněží, kteří v rukou nesou obětované sošky za doprovodu pomocníků, hudebníků a zvířat, kde je perspektiva zřejmá
Začleněním postav do pozadí nad linii, která odpovídá průvodu, jde o zdroj široce používaný v římském sochařství.
S ohledem na Titův oblouk, který byl vytvořen mezi lety 81 a 82, představuje maximální bod stylu ve vládě Flavia od dob panelů, které tento design zdobí.
Ukazují vítězství, kterého dosáhl Tito, kde se projevuje vysoce rozvinutá estetika a skvělá dovednost v technice zkracování.
Má představovat císaře a vůz stojí čelem k divákům, kteří se díky vynalézavosti a dovednosti sochaře zatáčí doprava.
Na druhém panelu je pozorováno plenění v Jeruzalémě, kde je použit stejný zdroj, ale na jiném pozemku, kde jsou živly zesíleny díky světlu a stínu.
Za vlády císaře Trajána byl na jeho počest vytvořen Trajánův sloup, který ukazoval triumf v Dácii mezi lety 101 až 106.
Toto architektonické dílo je sloup, který je celý pokryt souvislým vlysem tvořícím spirálu od spodu k vrcholu pilastru.
Jedná se o jednu z velkých charakteristik vypravěčského stylu s ohledem na reliéfy římského sochařství, kde jsou epizody římské historie zarámovány sekvenčně.
Bez přerušení, kde se císař odráží v různých situacích kolem 2500 postav vytesaných na obrovském sloupu.
Prokazuje vynikající technickou úroveň, která je dodržována v celém uměleckém díle, přičemž jednou z jeho vlastností je opuštění perspektivy.
Kromě použití disproporčních figur ve vztahu ke krajině pozadí poukazuje na vliv východní civilizace v umělecké tvorbě, v současnosti lze doložit pouze formy provedené v mramoru.
Ale jeho efekt po dokončení musel být úžasný, protože obrazy byly navrženy s kovovými detaily, možná jeho autorem musel být Apollodorus z Damašku kvůli vlastnostem ornamentálního díla.
Poté se klasicismus vrací na vrchol, kde vzniká další Trajanův oblouk, ale ve městě Benevento, které je i přes uplynulý čas ve výborném stavu, co se soch týče, byly dokončeny i za vlády Hadriána. jako jedenáct panelů stejného stylu.
Tam, kde je císař Marcus Aurelius zobrazen v různých scénách týkajících se těchto epizod, čtyři z těchto scén jsou v Kapitolských muzeích.
Ostatní byly znovu použity v císařské době, která odpovídá Konstantinovu oblouku, dalším příkladem římského sochařství je Sloup vyrobený na počest Marca Aurelia, kde převládá klasicismus, ve sloupu je zobrazeno pořadí.
Což je spirálovitě zdobeno stejně jako rytmus a disciplína, která v předchozím sloupku vytvořeném na počest Traiana chybí.
Ačkoli tento malý prostor historie, kde je pozorován klasicismus, vyvrcholí vzestupem císaře Septimia Severa, pro kterého je navržen Arch.
Kde je hlavním hrdinou orientální umění podle proporcí a zkrácení způsobu, jakým byly volné obrazy organizovány.
Čtyři scény jsou patrné na velkých panelech odkazujících na Mezopotámii, přičemž tento styl bude pokračovat v římském sochařství po celé čtvrté století.
Jak dokazují vlysy, které vystupují na Konstantinův oblouk, ukazující kontrast ve vztahu k období Marca Aurelia.
Obelisk Theodosia I., který je známým příkladem římského sochařství, je v konstantinopolském hipodromu velmi podobný byzantskému umění než římské kultuře.
Ohledně Cameos
Tento žánr byl velmi rozšířený u vysokých elit římské společnosti, používal se jako šperk, vyřezával se do polodrahokamů.
Mezi nimi jaspis, achát, ametyst, onyx a chalcedon, které byly považovány za římskou sochu v redukci a dělali na nich rytiny.
Tento žánr se do Říma dostal díky vlivu řecké civilizace helénistického stylu, která jako první zahájila toto umění.
Tam, kde nemohou existovat chyby, vyžadující vysoký stupeň koncentrace a citlivosti pro práci na žíle tohoto polodrahokamu.
Kromě práce na různých vrstvách kamene pro dosažení jemných barevných nuancí díky působení světla a ostrosti s ohledem na historický okamžik, ve kterém se začaly vyrábět, je poměrně obtížné specifikovat i ty nejlépe vyrobené portréty patřily velkým sběratelům.
Jedním z nich je Gema Augustea, kus polodrahokamu zvaného bicolor onyx, na kterém byly vytesány dvě scény s různými postavami.
V době císařství byly tyto portréty vysoce ceněny jako římské sochy, takže tato civilizace měla vynalézavost a vynalezla s nimi sklo, čímž dosáhla dalších výhod, jako je schopnost ovládat barvu a ostrost.
I když nejobtížnější bylo opracovat sklo, protože to bylo pro ten historický okamžik choulostivé a drahé kvůli technickým problémům řemeslníků, že ani dnes odborníci na sklo nedokázali rozluštit tajemství jejich umění.
Vyráběli dokonce kamejové nádoby vyrobené ze skla s vyřezávaným zdobením chráněným sklem, jedním z jeho největších příkladů je portlandské sklo a Sklenice ročních období jako reprezentace římského sochařství.
Ohledně dětských hraček
Něco velmi běžného ve všech civilizacích byly hračky a římská říše by nebyla výjimkou podle výzkumu provedeného od doby helénistické řecké civilizace ukazuje, že existovala široká škála hraček určených pro zábavu a zábavu nemluvňat.
Od tradičních panenek přes vozíky s kolečky, dokonce i drobný nábytek a figurky válečníků jako jsou různá zvířátka, existují i malé domečky z různých materiálů, jako je terakota, dřevo nebo kov.
Tyto hračky jsou základním způsobem, jak poznat sociální a ekonomické postavení rodin, pokud jde o pořízení těchto předmětů k rozmazlování králů domu, kteří byli jejich dětmi.
Sošky pro soukromé bohoslužby
Po náboženské stránce měly rodiny vedle božstev rodu a dokonce i na národní úrovni ve svých domovech kultovní sošky různých božstev římského panteonu.
Tento zvyk uctívat božstva pochází z vlivu etruské a řecké civilizace, kde se učili respektovat a chválit síly přírody.
Stejně jako jiné abstraktní síly přeměňující římskou společnost v sošky s lidskou fyziognomií, mající velkou roli v soukromém kultu rodin.
V současnosti můžete zobrazení tohoto hmotného dědictví vidět v muzeích, kde se to soukromými kultovními soškami jen hemží, a proto se odhaduje jeho velký rozmach po celé římské říši a umělecká kvalita závisí na ceně tohoto historického okamžiku.
Pro Římany byly tyto sošky formou spojení s božstvy prostřednictvím tohoto designu vytvořeného smrtelníky, aby poznali nadpřirozeno.
Stejně jako ostatní sochy - amulety, kde chránily obyvatele před nadpřirozenými silami, je používala jak etruská, tak řecká civilizace.
Díky nim je římská společnost znala mezi klasickými autory jako Galén a Plinius, kteří nám vyprávějí o jejich velkém přínosu.
Proto si římští obyvatelé z této praxe udělali velmi častý zvyk, zejména v pozdně císařském období, ale tyto prvky nebyly malé.
Ve většině případů byly v archeologických nalezištích nalezeny sošky, které plnily funkci amuletu, protože symbolizovaly ochranné předky domova, jako je tomu v případě Laresů.
Které byly uctívány v rodinných domech, jako je případ Priapa jako falického boha, protože jeho obraz byl vynikající na ochranu před zlým okem, stejně jako sterilitou a impotenci, byl umístěn na vnější straně domů.
Zdobení předmětů
Zdobilo se mnoho užitných předmětů, např. nádobí, vázy, dveřní kliky, ale i lucerny, které se blíží římským sochařstvím, což je široká škála kusů demonstrujících zručnost a techniku římské civilizace.
Pokud jde o lucerny, kromě pánví, které byly zdobeny širokou škálou propracovaných obrazů v reliéfu, kde byly zobrazeny náboženské, erotické a mytologické scény, v závislosti na umístění obrazu, který měl být použit.
Tyto dekorace byly zdobeny kromě talířů, mís, sklenic i hrnců, kde jsou navrženy vynikající reliéfy, stejně jako hrdla váz s výraznými tvary.
Z keramiky vyniká terra sigillata, forma nádoby nebo nádobky zdobená vrypem i reliéfy, která byla na území Římské říše velmi častá.
Další z často používaných předmětů tvořících součást římského sochařství známého pod pojmem dekorativní antefixy, které byly umístěny na okrajích střech římských domů, byly provedeny abstraktními tvary nebo figurami.
Římské sochařství v době císařství
S ohledem na poslední století římské říše, kolem XNUMX. až XNUMX. století, došlo k nové kulturní transformaci známé jako klasicismus.
Římská říše proto již měla svou vlastní historii a identitu a začínala objevovat další starověké kultury, například Blízký východ.
Kde se utvářel vliv těchto civilizací, kult a ideologie v římské civilizaci kvůli jejímu rozsáhlému území, kde se protínaly s těmito pro ně novými kulturami, jako je případ Galie, Hispánie, Britanie, Arábie, Persie, sever Afriky a Kavkaz.
Díky tomu byly vyvinuty nové techniky, které byly součástí římského sochařství díky vlivu těchto nových území, která byla součástí římské říše.
Formování vzestupu v kultuře a využití široké škály estetických zdrojů, které byly transformovány podle provincie, kde se umění vyvíjelo. Proto byl synkretismus jednou z kvalit římského umění a v pozdním císařském období velkého významu po christianizaci byly normy pohanského umění přijaty křesťanskými císaři ve vztahu k novým tématům.
V době, kdy bylo město Konstantinopol přeměněno na nové hlavní město, bylo vyzdobeno krásnými architektonickými budovami. Kromě umělecké narážky na město Řím, která ukazuje, že pocit udržování starověkých tradic se reformuje podle potřeb a zájmů kontextu.
Ale měli byste vědět, že nešlo o úplnou trvalost klasicismu, ale spíše o výběr uměleckých stylů, takže toto období bylo selektivní a dobrovolné. Jak potvrdila tehdejší literatura, některé styly byly oficiálně udržovány, zatímco jiné byly zapomenuty.
Již v této době byly doloženy různé společenské, politické a ekonomické proměny podle živlů, takže vysoká elita římské společnosti nadále dostávala konzervativní a klasické vzdělání. Proto četli věhlasné autory a znali tradice předků a rozvíjeli chuť na města.
Kromě šlechtických vil a divadel je zdobily postavy, které byly v době, kdy císař Konstantin v roce 312 konvertoval ke křesťanství, považovány za pohanské.
Bylo to roztržení s římskou tradicí známou do té doby, ale bylo to provedeno postupně podle vyšetřování provedených Rachel Kousser, která vyjádřila následující:
„...Aristokracie čtvrtého století si proto musela vyjednat místo v tomto rozporuplném světě, aniž by vyvolala otevřený konflikt...“
„...Pomníky, které byly vyrobeny, si zachovaly stopy tohoto vyjednávání: tradiční ve formě, šikmé v obsahu, dokumentují vytvoření nového konsensu...“
„...Pro aristokraty čtvrtého století byly tyto obrazy založené na modelech klasických soch užitečnými prostředky pro vyváženou a účinnou sebeprezentaci...“
„…mluvilo se o minulosti sdílené všemi a rozdělené přítomnosti. Tímto způsobem pomohli zajistit přežití klasických forem ve středověkém umění…“
V té době vznikala umělecká díla, která měla povědomý vzhled, ale v současnosti pro nás představují konvenční monotónnost, která byla v pozdně imperiální době vysoce ceněna.
Proto tato díla znamenala milník v tomto novém křesťanském řádu, přirozenou reprezentaci lidské postavy prostřednictvím římského sochařství, což je velký úspěch v uměleckých dílech.
Díky tomu klasicistní památky pozdního období zvěčňují systém díky uměleckým hodnotám, které byly přineseny z řecké civilizace.
Rozšířila se již po celém území Římské říše a byla velkou inspirací v renesanci i v jiných uměleckých obdobích, o kterých se dozvíte v našich zajímavých článcích.
Tyto zajímavé sochy, které zvýrazňovaly římské sochařství na vzestupu v 391. století, ačkoli křesťanství bylo na vzestupu, stejně jako vyhnaní starověkého římského kultu císařem Theodosiusem I. v roce XNUMX, způsobily zničení náboženských obrazů, které byly dekorativní. .
Císař Prudentius na konci XNUMX. století požádal o zachování soch těchto pohanských idolů jako znamení velké umělecké zdatnosti řemeslníků a také jako krásného způsobu zdobení urbanismu měst.
I v literatuře je prostřednictvím Cassiodora vidět úsilí o zachování římského sochařství v XNUMX. století, které by do budoucna tvořilo součást svědectví o římské říši.
Politika spravovaná papežstvím a římskou říší se však změnila tak, že mnoho památek bylo zbaveno soch, které představovaly římské sochy.
Využití barvy jako formálního a mimetického zdroje
Kromě tesání kamene nebo leštěného bronzu římského sochařství proměnily rozhodující efekt uměleckého díla barvy použité na povrchu sochy.
Tato praxe byla velmi běžná v řeckých civilizacích, což bylo velmi běžné, jak dokazují historické příběhy poskytnuté k bronzovým a kamenným sochám.
Ohromující aspekt, jak je v současnosti pozorován v muzeích, je velmi zajímavý o pigment používaný jako dekorace, a proto byl v římském sochařství běžný jak u soch, tak ve vlysech a v reliéfních detailech pomocí barvy.
To bylo věřil, že barva nebyla používána v sochách, chyba, která byla udržována v jiných uměleckých směrech takový jako renesance, baroko a neoklasicistní.
Že ponechali sochy v přirozeném stavu materiálu, který použili, na rozdíl od římského sochařství, dokonce kromě použití barvy sloužila i k vkládání kusů přes jiné materiály.
Protože se jedná o zlato, stříbro, smalt, sklo a perleť, které mají prostřednictvím těchto materiálů zvýraznit určité rysy nebo části anatomie, může se jednat i o barevný mramor nebo jiné polodrahokamy jako je onyx.
Dokonce i alabastr, který má různobarevné žíly a velkou ostrost pro oděv soch vytváří podmanivý a elegantní efekt.
Podle nedávných výzkumů, které byly provedeny na římském sochařství, tam byly výstavy odkazující na repliky vynikajících děl, která jsou v současnosti v muzeích.
Implementace restaurování původních barev v těchto replikách umožňuje divákům poznat, jak tato římská socha klasického umění vypadala v dobách své největší slávy.
Nejvýraznější římské sochy
Jednou z nejvýraznějších soch římského sochařství díky dokonalosti jejích prvků, které byly vytvořeny v portrétech, je busta Antinoa, která byla nalezena v roce 1998 ve vile Adriana, dnes je tato vila známá pod jménem Tivoli.
Byl to milenec římského císaře Hadriána, když tento mladý muž zemřel, císař požádal, aby udělali portrét, ve kterém si ho idealizovali a demonstrovali překvapivou krásu.
Následuje portrét císaře Augusta, nejvýraznější římská socha ze XNUMX. století př. n. l., která je v současnosti zachována, kde je detail sochaře pozorován v měkkých rysech impregnujících život do mramoru.
Můžeme také zmínit Pantheon Agrippa, což je římská socha velkého významu a zachovalá se v historii.
Další z těchto soch velkého významu v římském sochařství je portrét Cata a Portie, kteří tvoří pár v pohřebním svazku, kde je patrné rozloučení.
Vzhledem k následujícím vlastnostem, které jsou podrobně popsány v sochařském díle, protože dáma je mnohem mladší než pán, tato římská socha prokazuje velkou citlivost, která vyzařuje krásu a pocity při pozorování jejich propletených rukou.
Můžeme také zmínit portrét Patrika, kde nosí masku, která je známější pod titulem Brutus Barberini, vzhledem k tomu, že tato socha je celotělová a podle oděvu je patrné, že jde o patriciána.
V každé ruce nese bustu, která odpovídá jeho předkům a představuje lásku a úctu, kterou pociťuje ke své původní linii, stejně jako zachování rituálů pohřebního pohřbu římské říše.
Můžeme také ocenit sochu Augusta z Prima Porta, tato římská socha byla nalezena ve Villa de Livia nacházející se ve městě Řím konkrétně 20. dubna 1863, v současné době je toto nádherné dílo chráněno v Braccio Nuovo.
Tato římská socha, která je součástí Vatikánských muzeí, měří více než dva metry a v této soše je pozorována komplexní studie lidského těla pro napětí a relaxaci svalů.
Toto sochařské dílo, které bylo podle vyšetřování velkým lákadlem pro diváky, bylo objednáno manželkou Césara Augusta po jeho fyzickém zmizení jako vzpomínku na jeho neuvěřitelné vlastnosti pro potomky.
Co se týče této římské plastiky, vychází z Doryfora z Polykleita z XNUMX. století před Kristem, proto jsou patrné rysy klasického sochařství.
Je to socha vytesaná do mramoru a jednou z jejích kvalit je, že její tvar je kulatý a byla v ní použita pigmentace barev, jako je modrá, zlatá kromě fialové.
Jedná se o celovečerní portrét císaře Augusta ve vojenském oděvu spojeném s jeho náprsním, kde symbolizuje vítězství jeho posledních vojenských konfrontací.
Římské sochařství s ohledem na provincie
Mimo město Řím můžete najít přirozený vývoj, kde jsou zachovány některé památky velmi podobné těm, které byly vyrobeny v hlavním městě.
I když většina sochařů neměla takovou zručnost jako umělci města Říma, je také velmi zajímavé kvůli tématům, kterých se dotýkají podle římských představ, které proměnily národy, které si podmanili.
Kde je pozorováno větší množství plastik typických pro římskou říši, vynikají v západních provinciích národa než ve východní části, kde jsou velmi vzácné.
Proto se díky Římské říši římské sochařství rozšířilo po celé říši u národů dobytých na Západě, až se při vstupu do východních zemí římská ideologie měnila podle své kultury.
Kultura a ideologie perského národa a Blízkého východu postupně proměnila římské sochařství v nové umění během rané křesťanské éry.
Dědictví římské civilizace z hlediska sochařství
Jednou z okolností, které je třeba vzít v úvahu, je pýcha římské civilizace z hlediska vlivu řecké kultury a jiných kultur, jako je ta východní.
Virgil ve svém textu Aeneid poznamenal, že Řím se teprve zrodil, pokud jde o umění, bude pod velkým Řeckem, ale jeho vojenskou taktikou.
Stejně jako jeho rozvoj ve veřejné správě způsobil jeho rozkvět, tak veškeré římské sochařství bylo v první řadě pouhou kopií řeckého vzoru.
Nejdůležitější hodnoty v římské říši, které vynikají pro implementaci v římském sochařství, byly odvaha, síla a energie v jakémkoli aspektu sféry římského občana.
Proto byly tyto hodnoty zohledněny v době zhotovení portrétu, kde byla patrná nejen vnější krása, ale i vnitřní síla člověka být vzorem pro římskou plastiku.
Jak dokazují ostatní výtvarná umění, jako je malba, literatura, poezie, písně, hudba, dokonce i v architektuře svých budov impregnují svou dovednost a techniku, jak je zvýrazněno v portrétním žánru, který je typický pro římské sochařství.
Římská společnost měla velkou veřejnou kapacitu a nezajímala se o individualismus ani o extravagance, které způsobily šok řecké civilizaci.
S renesancí mělo římské sochařství příležitost znovu vzkvétat a bylo základním dílem ve vzestupu nové estetiky prostřednictvím svých prvků.
Dokonce i velký umělec Raphael, pokud jde o ztracená velká díla starověku, litoval opětovného použití mramoru nebo bronzu k vytvoření jiných předmětů.
Bádání v archeologických centrech římské civilizace navíc přineslo nové nálezy a objevy římského sochařství, které do té doby neznali.
Způsobuje velkou zuřivost ve vysoké společnosti renesance, pro kterou velcí umělci vyráběli sochy a nové interpretace inspirované římským sochařstvím.
Díky vykopávkám archeologických center kromě vynikajících rytin, pro které byl její vliv v tomto uměleckém hnutí překvapivý.
S ohledem na baroko zájem o sochy římského sochařství neklesl, ale udržel se na vrcholu, příkladem byl Bernini, který se nechal inspirovat římským a řeckým uměním a vytvořil své překvapivé sochy inspirované klasicismem.
Po sedmnácté století, kdy lidé turisty navštívili Evropu, bylo město Řím jedním z prvních míst k návštěvě.
Navíc zájem o přivlastnění si znalostí a technik tohoto uměleckého hnutí, které přineslo jako produkt podobu nového uměleckého modelu známého jako neoklasicismus.
Pokud jde o XNUMX. a XNUMX. století, velké soukromé sbírky jsou vytvořeny v několika zemích, včetně Anglie.
Kde byla římská socha součástí akvizic, které poskytly jejím majitelům zlepšení společenského postavení a také vynikající povýšení ve veřejné funkci.
Právě v tomto období neoklasicismu dochází k reinterpretaci klasického stylu inspirovaného římským sochařstvím z poloviny XNUMX. století.
Řecko se vrací, aby otevřelo západnímu světu po turecké nadvládě prostřednictvím archeologických center byla zahlédnuta nová řecká díla.
Již ve XNUMX. století moderní revoluce snížila zájem o umění římské říše, ale dnes nám muzea ukazují bohatství římského sochařství, z něhož pocházela západní kultura.
Závěr
Římské sochařství na rozdíl od řecké kultury nevyniká svou krásou nebo ozdobami, ale vyniká tím, že jeho sochy byly vytvořeny proto, aby zapůsobily na jiné národy díky své velké vojenské, politické a správní moci.
Prostřednictvím portrétů a bust byla vytvořena výpravná výprava císařů, která prostřednictvím této římské plastiky ukazuje vážnou, odpovědnou a odhodlanou povahu nejvyššího představitele Římské říše.
Pokud jde o reliéfy, byly použity v římském sochařství k vyprávění historických událostí a také konfrontace římských legií v bitvách, kde ovládly nová území za účelem rozšíření římské říše.
Vznikly i sochy, kde je dodržována moc a panství císařů v sedlech, navíc v díle římského sochařství nejsou dodržovány ženské akty, jak bylo obvyklé v jiných kulturách.
Takže římská socha měla účel, kterým bylo propagovat sílu a majestát krásného města Říma ostatním národům.
Musíte si být vědomi toho, že první mistři sochařství, kteří dorazili do města Říma, byli původem z Řecka, navíc vysoká elita římské společnosti našla v římském sochařství četné využití s ohledem na domácí oblast.
Rozkvět křesťanské epochy navíc podněcuje požadavky na design soch souvisejících s oblastí křesťanského náboženství v jeho primitivním období, které odpovídá roku 150 křesťanské éry.
Dokonce i římské sochy byly ve své době vzorem politické propagandy, která zvelebovala císaře. Mezi sochami, které vynikly nejvíce, byly sochy vyrobené z mramoru, následované sochami navrženými z bronzu a malým množstvím vyrobených ze slonoviny pro osobní potřebu.
Reliéfy byly velmi charakteristické pro římskou plastiku, konkrétně ve scénách, kde byly vyprávěny historické události.
Kromě sochařských vítězství Římanů, jak dokládá slavný Trajánův sloup, byly v architektuře této kultury použity také reliéfy.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: